书法赏析心得
① 书画鉴赏心得体会1000字以上
德风堂 。我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发内展一直延续到今天，经容过历代书法名家的熔练和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产.
书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。
中国画在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。画的分类很复杂：从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
② 书法作品欣赏感想
一是字间笔画流畅。行书的小章法，即单字的间架结构是靠连笔连画组成的，字内笔画是否流畅直接影响着“行气”的神韵。怎样才是流畅的呢？我认为要本着把方字写圆的基调，按照驻笔入锋，中锋铺毫，提按行笔，起伏使转，驻锋收笔的技法要求，疾迟于字里行间，在实际习练中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中舞蹈，那么笔画流畅的问题就大有可为了。再者，笔画之间要相互连带，处理好上笔与下笔的关系，做到笔笔有交待，处处有呼应，或几笔连成一笔，或笔断意连，或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成奠定基础，做好铺垫。
二是字外相互呼应。所谓字外相互呼应，我体会到就是指邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让。有时是字与字的呼应，如同样的字几种写法；有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思；有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连，实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应，如：空枪、映带、飞白、细笔等都是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，血脉流畅， 浑然一体，生动活泼。
三是字形收放得法。字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的功力。我觉得作为单字而言，收要收得住，放要放得开。有的是内收外放，有的则是内放外收；有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。如此种种，只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。
四是字径大小相济。在一篇作品中，第一个字的大小决定其它字的大小，此乃首字领篇之要义。但在研究“行气”时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊疾。在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是大小大小，有的是大大小小，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。这种大与小的安排没有固定模式，同样的一行字，可以有多种处理，但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，有特定含义的可大，无特定含义的可小，这样的“行气”就有一种轻松明快的起伏跳跃之感，充分展示技法律动的生命活力。
五是字距疏密有度。从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距既不能像真书那样整齐得纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。一般来说，字距小余行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境的变化结合起来把握，形成一种“行气”流的冲击感。
六是字势欹正得当。大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系有着特殊的要求。我体悟“行气”是由单字构成的，所以“行气”的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有上欹下正。有的字则把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都适用行书的“行气”要求。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部位的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁。
七是字轴贯通到底。由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。我认为，不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“行气”才可能生动有力，古朴端庄。
八是字色层次分明。字的颜色是靠墨色的浓淡润躁来实现的。浓者躁之，淡者润之。我觉得调墨是形成墨色浓淡的基本条件，而用墨则是创造躁润艺术层次的重要手段，所以调好墨色只是满足了书法作品基本层面的要求，如何在这个层面上以躁取险和以润取妍，创造艺术层次的立体视觉，这是对书家用墨技法的实际检验。要产生这种效果，必须在控墨上动脑筋。我的体会是蘸一次墨写完六七个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，乃至枯笔，这时再蘸墨继续书写，而且各行的蘸墨时机自然错开，于是就出现墨色浓淡躁润的层次变化，形成由平面直书到立体动感的艺术升华。
③ 书法心得100字作文大全
记得一年前，五年级的语文课文中有一个关于汉字的综合性学习单元，激发了我对书法的兴趣，而且历代书法家们的墨宝，我也早已耳闻目睹，我就想着有朝一日我也可以写出那样的字，便让妈妈在成才书法学校帮我报了一个软笔书法学习班。
第一节课老师教我写横画。老师先写了三个横让我来看着写一写，我早就想写出像书法家那样的字，一把抓过毛笔，照着样子写了起来。
一开始，我拿着毛笔认真地写，可后来发现，我的运笔和收笔总是写不好，我耐不住了，就问老师，老师按着我的手和我一块写，然后让我自己练。这时，老师在一旁对我说：学习书法要做长流水，不是一天两天的事，不要急，慢慢儿来。可是时间一长，我就觉得写字又累人又枯燥，总是反复练那一个笔画，又不换着写，心中真的有一种厌烦的感觉。去上书法课也心不在焉，我的书法进度一下子慢了许多。这时，老师的一句话又让我重新振作起来：“我们是中国人，一定要继承祖先的优良传统，学好书法不是一朝一夕的事，要长流水，不断线，否则花再多的时间也是一事无成啊！”正是这句话使我明白了一个道理：人不可能一顿吃成个大胖子，艺术也不可能一下子就成功，要坚持不懈！
现在，我的毛笔字写得越来越好，也常常受到老师和家人的鼓励，我也相信，只要坚持不懈，我的书法就一定能更上一层楼。
④ 学习书法的心得体会
一是不一定要练古人的字帖，邓拓说小学生练字要从楷书基本笔画练起，不能上来就颜真卿柳公权，咱们虽然不是小学生，可是小时候大多也没认真练过字，这个意见还是值得参考的。 如果是练书法可以从毛笔开练，如果时间紧精力少只想把字写漂亮直接硬笔也行，市面上有些硬笔字帖，不过质量大多不高，要谨慎选择，请懂行的朋友参谋参谋也行，但关键是自己看着顺眼。选好了就刻苦练下去，像小学生一样，先临再摹，临摹结合。一次顶多十几个字，掰开揉碎了分析结构和笔画，别贪多别贪快。尤其要注意的是只要字帖质量好，就暂时不要想着写出自己的风格，一心一意写得“像”，这叫“入帖”，等你把帖练纯熟了，再练别的帖，自己慢慢才能琢磨出自己的风格也就是“出帖”，对待帖子要像对待老婆一样小心谨慎，千万别写滑了，毛主席的字也是老老实实临帖临出来的。 二是选择什么帖。 如果您小时候从来没练过字，最好从楷书开始练，字帖嘛，电脑上的楷体就行。用钢笔描拓、临写，等到写字的时候觉得手顺溜了（就是得心应手，心里怎么想手就能怎么写，不会不听使唤），再上有书法味道的帖。我小时候老师强迫我练楷体，一开始我还觉得特死板，现在受惠无穷。 选择硬笔字帖我的经验不多，还要您自己看着顺眼的。毛笔可以谈一谈。您得考虑一下自己的需要，要是您坐机关工作什么的，写公文必较多，就选规矩漂亮的字帖，比如赵孟頫的行楷（推荐《感兴诗》）；要是写字不是您的主要工作，但需要写得好看，比如您是老师，可以练练王羲之的行楷，如《圣教序》；如果您搞和艺术相关的事，或者想把字写得“帅气”，实用性不是第一位考虑，那就练行草吧，孙过庭《书谱》是不错的选择；如果您平时喜欢写文章，追求文人式的韵味，那米襄阳最好。他的《蜀素帖》《苕溪诗帖》都是文人行书的上乘之作，练起来觉得浑身飘逸，快成仙了。董其昌也不错，但他的书骨力不强，初学可能学得小气，最好练完别人的有了一定功底再练他的。 此外，有兴趣也可以练篆隶，大小楷，如果只是练字就没必要了。颜柳大楷可以写一写，不过我觉得对于硬笔的作用不如行书大。若是练书法则要讲顺序，这些最好都练，打好基础。那就费工夫了。 这些都要慢慢练，尤其重要的是要专一，别换帖，最少练到能背临出来为止，要练得炉火纯青有时可能要用上十几年甚至几十年，但只要认真写就会从中获益，不必被它唬了。 三是谈谈方法。我自己的字也就能看而已，不是什么书法家，所以我谈的都是野狐禅，有其善者而可从之就很不错了。 首先要经常看字帖，把它带在身边，没事就揣摩。要是只有临写时才看，手里的钢笔或毛笔悬空久了墨就干了，就会觉得局促，没法认真观察。 然后是写字时要胸有成竹，总是看一笔写一笔是大忌，看一眼就瞎写叫“抄帖”，是大大忌，都不行。黄庭坚说闭上眼睛能看到这个字在眼前重现，才能动笔写。要是时间没那么多，您就先看一笔写一笔，第二次就看一字写一字，逐渐练到看一行写一行，字的笔画结构都牢记于心的时候才是你的。在我练字时觉得这个真的很难做到，总是不老实，心急，为此浪费不少时间，您千万别学我，慢慢来，一天学会一个字，一年就是三百六十个字，中国字虽然多，结构部首却有很多相似之处，慢慢就可以举一反三了。 然后是，如果您练毛笔字，最好别一开始就选碑，最好选有墨色的，原迹最好，学一下大师的用墨、用笔。有些行笔规律在碑里看不出来。 最后，您可以读读书法理论，不一定要有什么所得，陶冶一下情操也不错。如果能引起您对练字的兴趣最好了，那样您肯定突飞猛进。不一定要读古人的，古人书论一来可能不大好懂（当然是对于非专业人士来说），二来不大系统，不大理性，有些人装模作样信口胡说的时候也有（当然现代人也有，但是好判断）。推荐《学书指要》一书，记叙比较详尽，基本没有胡说，启功老先生很喜欢，还专门题写了书名。前面讲的大书法家们的理论当然也可以看，如果有时间的话。
⑤ 学习书法的感悟800字
思路：从自己书法练习的进度，讲到自己心性的改变，字如其人。多描述练字给予人带来的益处，以及给人带来的影响，也描述练习的好处。
正文：
学过书法的人，是要暗自庆幸的。
我向来不懂得那些写不好字的人的感受，只是听到他们时常抱怨：“写字好难！”只记得我十一岁那年，学了软笔近一年，钢笔字却退步很快，那缘起我的心态。那时候羡慕写字环绕跌宕的人，以为那种“鬼画符似的绕绕字”就是美，就是书法了。不得不说，凌乱美是有的，但如没了章法，别人辨识不清，总以为你是马虎的人。后来得及时扶正，字迹又工整起来，可爱如初了。
我临《九成宫》，大抵练了五年。第一年写字时手抖得厉害，墨色不能把控，常常是“深深浅浅”，好似水墨图，这不符合欧体的风格。次年便有好转，字态逐渐成熟，方为雏形。小学三四年的底子是很牢固的，即使长久不练，一提笔一蘸墨，心神便会合一，入了境，不再出来，直到收笔，才长吁一口气。
如今的我的欧体进步很多，值得赞扬，但有很大不足，如老师所述：笔画太飘浮，不沉稳。或许是我的性子作怪，太急了，这应当改变。
正如杨绛先生提出的“修身”一说，“受锻炼的灵魂”。书法的初生儿，谁都是块野玉，但当你的野性在形色的字体中展露时，那突兀的一笔一画便是你受锻炼的灵魂的所在。我是能真切地感受到的。书法使人静，但亦能动若脱兔，这是灵气，它们全隐含在或狂或娇、或喜或悲的作品中。
《曹全碑》我也是临摹过的，但那太娇柔，不投缘，便搁浅。
记得去年炎夏，我疯抄写古诗，手持毫如星点的小白云，在仿古的蓝皮书黄草纸上写下了几十篇长诗。临摹《长恨歌》时，一坐便是一下午，两脚麻透了却不敢动弹。或是酷暑难耐，心不静，而总寻不得手感。书法同写作一般，要的就是坐得起冷板凳的人，要的就是“不知老之将至云尔”的人。
近来两腿酸软而无病痛，我便怀疑到写字和写作上来了。谁教我热爱这颇淘神费力的两桩事呢！
总归，心是静的，写字的益处不必多言，从前字拙的我与字秀的我真是不可同日而语了。写作也是写字，不分家的。于是每每当我写作时，便不由自主地把流泻下的思想与情愫化成悦目的字来了。好字叫人悦意看。
陋文自要补苴罅漏，而字也如此。
人一辈子是离不开一支笔、一手字的。每当我“锻炼灵魂”，所有的门就是开的，我的心便回来了。
⑥ 学习书法的心得体会
这需要你自己去练习，熟能生巧，不要一味的看别人的心得，我喜欢启功的书法，有一本叫 启功书法国际研讨 的书 里面讲的不错，可以参考一下
⑦ 写书法心得，1500字左右。
浅谈书法
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国书法是一门古老的艺术，从迄今考古文物发掘的情况判断为始于八千年前的中华黄河流域的古陶器文，再经由甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。
书法有益健康---“作书能养气，也能助气。”练书时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。如历史上欧阳询、颜真卿、大书法家平均寿命79.2岁，其中颜真卿76岁时遭杀害，不然寿命会更长。另据资料介绍，明清两代著名书画家（书画相通）同高僧比较，28人中，书画家比高僧长寿12.7岁，说明书画活动可能比高僧修行还有利健康，己为世人共识。现己76岁高龄的“将军书法家”李真先生，通过练习写字，心脏病好转，并不再为失眠而苦恼。他深有体会地说，学习书法，“时间一久，必有所得。这“得”不仅在书法上，对身体健康尤为有益”。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变“书法”为美妙的“养生之道”。
书法可陶冶情操---情操是感情和思维的综合，书法是一门学问，一种艺术。书法的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。“胸中有书，下笔不俗。”学习书法，对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。很显然，我们不能把书法简单地理解为就是写字。书法家吴善茂先生说得好：“书法是写字，但写字不都是书法。”书法的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，旺盛的进取精神科学的思维活动，俨然诚恳的态度来对待。必须勤奋不息，孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废；必须深入生活，扩大视野，防止狂妄虚伪，恃才傲物；必须加强修养，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末。总之，临池泼墨，快乐无涯！
书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息。。。。。。这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢！
⑧ 书画鉴赏心得体会1000字以上
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。
欣赏书画艺术的基本方法
人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受 ，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。
中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。
通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印象”作用。然后开始进入仔细观察、欣赏阶段。这是主要是对作品的表现手法、主题内容等进行仔细深入的分析，来获得对作品特点具体形象的认识和理解。接着是进入更深入的欣赏方法，这时要从以上对作品的认识理解中，继续寻找作品的表现手法与主题内容之间的有机联系，寻找书画家在创作中所流露的心境、情绪，及作品随之而体现的意境。这种欣赏，要求欣赏者调动多方面的知识、素养，由眼前的书画进而扩展到同一书画家的其他作品，或是其他书画家的类似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是对眼前这幅作品的特色和内涵的补充和深化。通过对作品的欣赏，来达到对作品的全面了解，同时为下一步的鉴定填定了基础。 艺术观点：艺术品被名家创作出来往往都经过一个复杂的过程，在这个过程中，名家们几乎投入了全部的精力，为了尽善尽美，他们废寝忘食。因此他们的作品更能让人产生共鸣，更能感动人，无论欣赏者从事什么职业，有什么样的背景，都会被作品中的艺术魅力所感染。
没有创新就没有艺术的发展，每个艺术家都有其自身的创作观和价值观，领悟和把握科学发展观，就是要树立独立思考深刻感受和执意创新的艺术信仰，并为之付出毕生的智慧、情感和力量。
艺术品市场不是艺术界，时于尚处初级阶段的中国艺术品市场，利大于艺的主导思想更多一些，因而在运作过程中作品本身的艺术价值演变成投资升值的借口也就不足为怪了。我赞同一位评论家的收藏结论———“从艺术角度我只选择值得收藏的作品，从升值角度我会首先选择购买其作品”。书画给人带来无尽的乐趣，书画作品给人一种艺术享受，更给人一种心灵的启迪和震撼，画广大人民群众喜欢的作品，做对人民有益的事情。欣赏书画可以提高个人的修养，书画家有发现美和创造美的技能，欣赏者要有领悟创作者心思的本领，艺术来源于生活,艺术家将我们司空见惯的事物，变作美妙的艺术，这中间付出了多少不为人知的心血和努力，真正懂得欣赏艺术的人，不会只看着它的价值有多少,最在乎它能否引起我们内心的共鸣。 以上供大家参考学习，望提问者采纳。
⑨ 学书法的感受
我学书法的感悟来
楷书最为难学难源掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。这是一个痛苦的而且是必须经过的过程，有的人时间经历的短，有的人时间经历的长，时间的长短一看悟性，二看造化。有的人没有熬过这段时光，最终与书法擦肩而过。如果你感觉写的不错了，这反而是你进步将会减慢的征兆，许多貌似写书法的行家，为什么成不了大家，其中原因之一就是感觉自己写的不错了。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
⑩ 书法心得
我的硬笔书法心得
我感觉要练好钢笔字，对于高中生或者是大学生来说，应该和那些小孩子不一样，主要是因为他们的字体尚未定型，容易接受新的字体。所以，只要有正确的引导，选择合适的字体，正确的方法，再有持之以恒的态度，在短期内便可收到良好的效果。
而对于高中生或者是大学生，我估计，可能字体已经差不多要定型了，要练好钢笔字可能就不那么容易了（但是千万别泄气阿）。我还不太清楚的是，在你们身上是否还存在一些，比如像：倒笔（笔画顺序不对）这样的坏习惯，像这些东西也很难纠正了。
我个人以为，如果只在现有的字体上修修补补，选择和自己相似的字体上打主意，这样可能导致好的没有学到，坏的没丢掉，以至越练越难看。
我有这样一些体会，供你们参考：
首先必须完全忘掉以前的字体（这个可能很难做到），从零开始，从最基本的点划练起（即：点，横，竖，撇，捺，等等）。
然后再练结构。我觉得和毛笔字不一样的是，对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。但是，我在想，现在对于你们而言，可能存在一个很不好解决的问题，就是很难把以前的字体忘掉，在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。要改变这种状况，我琢磨着，最好的办法可能是，首先选择与自己以前的字体截然不同的正楷字进行临写。从我看过的几种钢笔字帖来看，我觉得还是庞中华的字帖还是好，飘逸而又放得开，自然流露于笔端，笔随心动，有自己的个性。练正楷是为了正形，练上一两个月或者可能还需要更长的时间，就可以基本正形了。
当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。这样练上两三年，就可以学会新的字体。
在练习过程中，可能还会遇到这样的问题，在刚开始几天进步还快，但过了一段时间以后反到觉得越写越差，这是正常现象。这时千万要沉住气，继续练下去，再经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。
临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。在这以后，就要进行一些字与字，行与行之间的关系，也就是所谓的章法布白的练习。
我觉得练习钢笔字，第一，要注意重心的问题。重心不平稳，字就不整齐了，就有要倒的感觉。就像一个人直立，重心在胯上。移动一下位置，重心就不在胯间了。写字就要靠调整笔画，让重心平稳。笔画变了，但重心没变，就是所谓的变形，这样整张纸的字才能好看。
第二，要注意线条问题（直线和弧线）。我以为：竖，一定要竖直；横，可以有一些变化。点，撇，捺，就更需要富于变化了。
第三，要注意均匀和疏密。字体大小均匀，疏密一致。
第四，要注意四个方向（横、竖、撇、捺）。横有左右之分，竖有上下之分，撇和捺是错开的，也可以说是左右吧。如果把握好这四个方向，产生了一种感觉，笔画也就出来了。
最后，就是要注意五种组合（排叠、对称、支撑、争、让）。排叠，就像现在打印出来的字一样，横竖一致。如果不行，空白距离不均，那么写出来的字就不清晰，不好看。如果排叠得好，字也显得好看。对称，就是左右对称，不管是独体字还是其它字形，都讲究左右对称。支撑，就是前面说的重心，争和让，就是笔画的穿插（也就是对于单个的字而言，每一个笔画的排叠）。
对一般只想把字写得好看些，而不想在这方面有所发展，成为书法家的人来说，能做到以上所说的就足够了。我觉得，我现在最多也就只做到了这一步。这是我练习硬笔书法的一些小小的体会。
自己改一下.......