名画色彩赏析

⑴ 色彩浓烈的名画有什么

梵高的《向日葵》就很好，可惜不是人物

⑵ 蒙克名画《呐喊》到底是什么颜色的

http://ke..com/view/20976.htm 你看简介里的第一幅画，是红色和蓝回色答的

⑶ 对梵高的作品《向日葵》的赏析

在世界当中有非常多知名的艺术家，他们给我们带来了一副又一副精妙绝伦的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在艺术界可以说是无人不知无人不晓，就连我们在上学的时候应该也听说过这幅作品，大家对于这一幅作品的评价程度非常之高，那么这部作品到底好在哪里呢？接下来就随小编来了解一下吧。

而更重要的是，这幅作品背后所表达的意义更是让人潸然泪下，梵高想通过向日葵这样一幅作品，呼吁人们怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作等等，呼吁人们要像那灿若盛开的向日葵一样，发挥着自己独特的光芒。梵高的一生虽然并没有那么的幸运，但是对于生活他从来没有放弃过希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎样看待这样一幅作品的呢？

⑷ 求一副世界名画 特征：色彩斑斓 看上去很乱 五颜六色 万分感谢

你可以看看“克里姆特”的作品，如果还不够可以看看“康定斯基”的作品，西班牙的“米罗”也可以，不仅颜色丰富，还充满童趣。在有当代的“波普”艺术也有很多色彩丰富的！

⑸ 急需！！世界名画《殴打婴儿》的赏析（对画的色彩或结构）　

鲁本斯，巴洛克画派早期的代表人物，这幅画2002年易主，购买者出资7350万欧元。世界出价最高十大名画第三 个人认为明暗对比强，眼拙看不出太多，大师的作品当然好，可以欣赏，评价不了。可以从色相，（冷暖等），纯度，明度，形状，虚实，疏密等考虑，黑白灰关系，透视关系，比例关系，空间关系，质感，光感，体积感，这些大师的画都具备。 另外了解到再其他画中人物的头与手,一般都放在黄金分割线上，还有他的画有感染力，塑造的人体有强烈的韵律感，如《抢夺吕希波斯的女儿们》，取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。画中所描绘的是传统“抢婚”情节。《爱之园》，《银河的起源》，《三美神》，《基督升十字架》等。 顺便就是建议可以看一下提香的色彩，和丁托雷托的构图·明暗法。 1600年鲁本斯来到意大利的威尼斯以极为虔诚的态度学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。后来又访问罗马，佛罗伦萨和热那亚等地，精心研究和临摹文艺复兴大师们的画迹，卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力地吸引了他，最感兴趣的是正在兴起的意大利巴拉克式艺术。 雅科波·罗勃斯特，绰号叫丁托雷托(意为染色工)，他年轻时从师于提香，非常崇拜提香的色彩和米开朗基罗的造型。 丁托雷托在提香和米开朗基罗成就的基础上创立了自己的风格，构图大胆突出常规，追求画面人物激烈运动感，往往运用光与影的对比来强调激烈的人体动势，常用一些难以表现的透视角度夸张地描绘人物，借以加强画面的紧张气氛。丁托雷托的个性不像他的画，他的画奔放激越，潜心于绘画研究与创作，在平静的生活中创造画中的激情与奇迹。丁托雷托以其宏伟的纪念性绘画，成为文艺复兴晚期最杰出的大师。 这图网上都比较小，多次都找不到，资料特少，而且背景也不怎么清楚，希望对你有点帮助！

⑹ 美术作业 色彩的渐变 求推荐参考图 比如风景 或者名画之类

⑺ 有一幅世界名画，画面有一个女人靠在树下休息，树枝上有一只松鼠，整幅画面色彩亮丽，请问相关信息

蒙克的《呐来喊》

蒙克（1863-1944）是自20世纪表现主义艺术的先驱。童年父母双亡，在他的心灵深处打下了不可磨灭的印记，使他对死亡和痛苦有着异乎常人的敏感。蒙克的作品多以疾病与死亡为主题，重在表达内在的情感，用色彩、线条与形式呈现自己的“心灵地狱”。

1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。其中，创作于1893年的《呐喊》是这套组画中最出色的一幅。
在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把现代人内心极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

⑻ 一幅外国名画，画上的人在喊叫，脸就像一个骷髅头，画面线条模糊，色彩对比强烈，题目应该是《呐喊》《...

http://bygapple.spaces.live.com/blog/cns!86AA0DB8DE706F8D!322.entry
为什么答案不能超过内容100字？

⑼ 这幅名画叫什么，谁的作品。。。适当分析下：构图，色彩

不好意思，作品名称与作者我不懂，但我可以尝试分析构图与色彩，如有不当，敬版请原谅。这张作品在权色彩运用上是人物的色彩比较鲜艳，环境与背景的色彩比较淡雅，用以突出人物，而构图是中间紧密，左侧与下方相对疏松，因右边人与景物较多，左边人物用黑色来压住，使整幅画显得均衡稳定。

⑽ 急求1500字世界名画色彩分析

蒙娜丽莎》微笑之谜

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为*女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”

法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。

英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交*着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。

还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。