第六交响曲赏析

A. 柴可夫斯基的音乐作品赏析

作品：《b小调第六交响曲（悲怆）》
《悲怆》它是老柴生前自认为一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
这首交响曲正如其标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一情绪贯穿了乐曲的始终。这部作品里完美的体现了柴可夫斯基音乐的音乐美学观，乐曲旋律优美，形式均衡，管弦乐手法精巧，具有忧郁的抒情性。因此这首《悲怆》也被誉为古今交响曲中第一流的精品。

与老柴之前的六部交响曲不同（虽然这部交响曲标号是第六号，但是在1885年，作者还写过一部《曼弗雷德交响曲》，因此这部交响曲其实是第七部。）《悲怆》的音乐主旨是描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。

第一乐章 慢板，转不很快的快板，采用奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。

第二乐章 温柔的快板，自始自终一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。音乐节奏不安定而稍快，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。

第三乐章 甚活泼的快板，采用谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题采用谐谑曲式，风格轻快、活泼，与前两个乐章的主题形成对比。乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时，所发泄出的反抗力量。此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。

第四乐章 终曲，哀伤的慢板，采用自由的三段体。乐章的主题极为沉郁、晦暗，与一般交响曲的终曲多是最为快速、壮丽的乐章正好相反，这一安排更加充分的强调了“悲怆”的主题，悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉，在最终无限凄寂当中结束。

B. 鉴赏 第六悲怆交响曲

柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》赏析:
柴可夫斯基的第六交响曲（悲怆）
大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。
本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。
本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。
全曲共分为四个乐章：
第一乐章 慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章 温柔的快板，D大调，5/4拍子。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为， 各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感
第三乐章 甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。
乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。 这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。
此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
第四乐章 终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。 本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。
本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。

C. 《命运交响曲》的赏析

《命运交响曲》是世界著名作曲大师贝多芬的作品,这首曲子也叫《第五交响曲C小调》,作者简介： 贝多芬（1770-1827）是德国著名的作曲家，他出生于一个贫寒的音乐家庭。贝多芬4岁就随父亲学习小提琴和钢琴，父亲曾梦想把他培养成为莫扎特式的神童，但因环境不佳，未能实现。 贝多芬幼年的教师聂耶菲为他的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助下，1787年贝多芬到维也纳向莫扎特学习作曲。贝多芬还向许多音乐名家学习，艺术上进步很快。1795年，他曾获得卓越钢琴演奏家和作曲家的声誉。 贝多芬的作品著名的有《c小调奏鸣曲》（“悲怆”）、《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、歌剧《费德里奥》、《第九交响曲》（“合唱”）等。 贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。 作品赏析：贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。

D. F大调第六交响曲的乐曲赏析

F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。其中第三、四、五乐章连续演奏：
第一乐章，初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。 这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。”
第三乐章，乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。
第四乐章，暴风雨。快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。
第五乐章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。 F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
柏辽兹在其对贝多芬交响曲的分析论文中对《F大调第六交响曲》作出了极高的评价：
“ 这一令人惊叹的图景，应该由普桑设计，由米开朗基罗执笔……
那些伟大、崇高而美丽的古代诗篇，在这一音乐的奇迹面前也变得苍白!……
把脸藏起来吧，可怜的古董诗人们，可怜的凡人;你们中规中矩的语言，尽管纯净和谐，却也比不过声响之艺术。……是的，伟大而可敬的诗人们，你们被打败了。 ”

E. 初学者该如何欣赏贝多芬的《第六交响曲》

贝多芬的第六交响曲是以田园风光为对象的，其中不乏小溪流水、莺鸟啼叫等声音的模仿版。但作者权在节目单上亲自注明“感情的表现多于音画”。贝多芬最热爱大自然，喜欢到田野散步，他常在维也纳近郊的森林草地或河边榆树下，凝神静思，探索着大自然的奥秘。第六交响曲主要表现的正是贝多芬陶醉在优美自然中的愉悦、轻松的心情，其第一乐章更明确说明是写“到达颖村时的快乐的感觉”。所以，我们在欣赏这部乐曲时，固然可以去想像田园风光的宁静、妩媚，但更应重温自己身临田园时的心情，引发情感上的共鸣。

F. 马勒第六交响曲的曲式分析

如歌的行板——有力的快板，C小调—A小调，完整的奏鸣曲式。强有力和弦中，钢内片琴与竖琴奏出分容散和弦后，小提琴出现“仰天长问”的主题（这个主题后来贯穿整个乐章），然后由中庸的快板逐渐高扬，进入主部有力的快板。
在呈示部中，第一主题“跳跃颤抖”主题为A小调，先由木管和小提琴强烈地呈现。经过部后，圆号呈示D大调第二主题，小结尾时各打击乐器活跃地加上序奏动机，营造出多彩的效果。本乐章的发展部无疑使马勒所有的发展部中最精彩的。除两个主题外，亦用上序奏材料给予对位处理，共有3部分：第一部分处理序奏材料与第二主题，第二部分处理两个主题，第三部分再营造出全曲高潮。本乐章马勒特意安排了三次纯自然的锤击（第一次与发展部第二部分的开头，第二次位于再现部的开头，第三次位于结尾“仰天长问”主题最后一次出现后），三次打破处于高潮的音乐，据马勒对妻子叙述这是表现“英雄受敌人3次打击，在第三次像大树一样倒了下去”。之后以悲剧性的沉重结尾作结束，表现一种消极的绝望。

G. F大调第六号交响曲《田园》的乐曲赏析

作品共分五个乐章，其中第三、四、五乐章连续演奏： 第六交响曲，这首以“田园”命名的交响曲是标题性的，作者对所有五个乐章（从第二乐章起一气呵成，连续演奏而不间断）都作了简短的文字说明，这种做法在贝多芬的交响曲中是唯一的一例。但正如贝多芬同时又强调的那样，它并不是用音符去描绘田园风光，而更主要的是将自己在大自然中的愉快心境表达出来。
第二乐章是有些写景的，有流水潺潺，有鸟儿啾啾。谐谑曲乐章“村民欢聚”表现民间生活的热闹，但接着被一场暴风雨打断。低音弦乐器造成雷声般的轰鸣，风声则在短笛的高音区呼啸而过……等到雨过天睛，一切都豁然开朗。牧人怀着感恩的心情吹起牧笛，赞美太阳和人、自然生灵的蓬勃、茁壮…… 不太快的快板-F大调-2/4拍-奏鸣曲式
此乐章表达了初到乡村时的愉快感受。由双簧管呈现出明亮而轻盈的第一主题（片段1），充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。紧接着由小提琴阐述。第二主题为C大调，由长笛与单簧管陈述，清新悠扬。发展部比海顿的要大些，以第一主题为核心。再现部两个主题同样由
F大调陈述，在提琴畅快的五个音上结束了第一乐章。 极活泼的行板-降B大调-12/8拍-奏鸣曲式
此乐章描写的是溪边的夜晚（小景。 这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈（片段2）。第二主题同时由弦乐与木管奏出（F大调），柔美而又不失庄重。 快板-f大调-3/8拍-诙谐曲
第三乐章描写的是临行前乡村欢乐的集会，这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈（片段3）。主部前半段温柔细腻，后半段粗犷豪爽（部分为2/4拍）。此乐章没有三声中部，在主题的欢呼下突然结束。 甚快板-f小调-2/2拍
离别时，作者突然遇到了一场雷阵雨，使其不得离开。雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中（片段4）。接着，暴风雨很快停息。
首先，小提琴以渐强方式引开主题，定音鼓、小号怒吼起来。之后乐曲出现频繁转调，使音乐的气氛尤为紧张。短笛的加入更是给予人们一种犀利的感觉，让人体会到生活的艰辛。定音鼓和短笛的远去直接过渡到第五乐章。第五乐章：小快板-f大调-6/8拍-回旋的奏鸣曲式。牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情，乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱（片段5），表现了雨过天晴之后的美景，同时又略带一丝伤感。其中单簧管的演奏模拟杜鹃的叫声，稍带凄切。弦乐的颤弓更是带有恋恋不舍的感觉。最后弦乐轻轻的描绘“落日”景象，结束全曲。

H. 贝多芬田园交响曲赏析

《田园交响曲》是贝多芬的代表作之一，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情。
田园交响曲的乐曲鉴赏
F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。其中第三、四、五乐章连续演奏：
第一乐章，初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。 这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。”
第三乐章，乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。
第四乐章，暴风雨。快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。
第五乐章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。

I. 贝多芬第六田园的历史评价及音乐内涵及社会历史分析

《第六田园交响曲》展现了贝多芬细腻的情感和对人生的挚爱。全曲共五个乐章，所展现的是人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感触。《第六田园交响曲》把古典交响曲提升了一大步。 贝多芬的《第六交响曲（田园）》作于1807—1808年。贝多芬的音乐创作多表现斗争中的悲剧性和英雄精神，而《第六交响曲（田园）》则表现了贝多芬细腻的情感和对人生的挚爱。贝多芬写第六交响曲时正处在他的一个创作高峰期，几部大作品同时构思齐头并进，而这些作品的创作过程是很艰辛的。贝多芬1792年从波恩来到维也纳，在这生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家，他的墓葬也在维也纳。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝多芬小路”。这条小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。“贝多芬小路”位于维也纳郊外的海利根斯塔特，这个地名对于贝多芬来说非同寻常，1802年他住在这里时写下了“海利根遗嘱”，当时他几乎自杀。1808年贝多芬再次在这里赁屋隐居，写下了他的第六号交响曲。此时的贝多芬已经双耳失聪，这部作品是贝多芬对大自然热爱和依恋的展示，是一部表现回忆的作品。他喜欢大自然，并且把一个维也纳人来到美丽乡间的感受融入到了这部交响曲中。乡村生活的回忆，写情多于写景。就像罗兰所说：“贝多芬一切都听不见，就只能在精神上创造一个已经消失了的世界，要听见它们的唯一方式，就是使它们在他内心深处演唱。” 贝多芬喜欢大自然，也常到维也纳附近的森林里、绿茵旁、大树下，细心观察大自然的奥秘，思考万物的生命本质。贝多芬住在海利根什塔特村时，常聆听乡间乐师的演奏，收集展现奥地利人民生活的音乐。他这种对大自然和乡间生活的喜爱，使贝多芬用“田园”这名称绘出一幅幅美丽的“乡间图画”。“田园”交响曲没有用确定的音乐主题来描绘英雄的形象，而采用了大自然的主题，这正是贝多芬独特风格的体现，但整部交响曲还是充满着英雄强有力的呼吸，并体现出英雄以哲学的观点理解大自然和大自然对人的思想感情所起的影响。贝多芬的《第六交响曲（田园）》是他唯一的一部标题性交响曲，贝多芬称这部作品是“对农村生活的回忆”，并说：“只要对农村生活有一点体会，就不必借助于许多标题而能想象得出作者的意图。” 《田园交响曲》不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受，它是感情的表达多于音乐的描写。贝多芬强调这部交响曲所表现的主要是人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感受。全曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题，从第三到第五乐章不间断连贯演奏。 第一乐章，不太快的快板，表达了“初到乡村时的愉快心情”。乐章充满着浓郁而清新的乡间气氛，是表达大自然的活跃的律动和人在大自然怀抱中精神的安宁。这一乐章着重表现的是一个人身处恬静、清新的大自然中，并与大自然完美融合的美好境界。第二乐章，极活泼的行板，描写的是“溪畔小景”。贝多芬在这里真切地描绘了一条徐缓流动的小溪，勾勒出清澄、轻缓起伏的水波，人们好似听见了清澈见底的溪水流过小石子上的潺潺响声。 第三乐章，快板，“乡村欢乐的集会”。贝多芬在维也纳居住期间与农民乐师们亲切的交往，使他获得了创作的灵感。所以，这一乐章的风俗性的写实场面，形象而鲜明。第四乐章，快板，“暴风雨”。混沌的低音提琴声和尖锐的短笛声，这些都预示着一场暴风雨即将到来。真切而有力的音乐表现出大自然的无限伟力，这仿佛并不是表现风雨雷鸣的音乐，而是惊心动

魄的暴风雨„„第五乐章，小快板，“暴风雨过后的愉快和感恩的情绪”。暴风雨过后大地又恢复了宁静，雨过天晴，呈现出一片清新、自然的气息。这一曲感恩歌表达的情绪，贝多芬在他的笔记本上曾经这样写着：“自然神话，卢梭精神，因崇敬大自然的威严而来的狂喜，但是没有虚假的夸张，人的幸福和内心安宁的感觉。”整个乐章始终保持着这种愉悦、乐观、安宁和幸福的情绪。最后，喜悦和激动的心情慢慢平静下来，在追思昔日美好时光和憧憬未来和平生活的气氛中，小提琴奏着悠悠的福音，闭上了《第六交响曲（田园）》的大门。 《第六交响曲（田园）》是贝多芬创作的一部风格最为别致的交响曲，他在某些方面已经将古典主义交响曲向前大大发展了一步。贝多芬毕生追求“自由、平等、博爱”的理想，他的人生观和世界观就体现在他的交响音乐作品中，这种思想性深刻、哲理性复杂的交响乐是音乐艺术形式与人类的社会生活和精神世界的完美结合，它对社会的启示作用将不断推动人类社会向前发展。