赏析色彩静物

1. 一幅优秀的色彩静物需要具有哪些要素

一类卷(90分段)
画面构图具有较强的形式美感，形体比例均衡协调，色彩关系准确生动，色调鲜明。版塑造深权入，并能充分体现不同物体的质感和造型特征，画面具有一定的艺术表现力。
二类卷(80分段)
构图完整、造型较严谨。色彩感觉较好，色彩关系比较准确，有一定的色彩造型能力，能够整体地处理画面关系，有较好的画面效果。
三类卷(70分段)
基本符合构图的一般规律，画面布局和形体比例大致合理，色彩关系基本准确，具有一定的塑造能力和色调倾向，画面效果一般。

2. 论述如何赏析长期优秀色彩静物作品

赏析：

《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念, 由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。

其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说， 这些画家统统都是“印象主义”。

没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲， 并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师， 他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出·印象》是莫奈于1873 年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

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背景：

克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》, 绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的 光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物。

几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、 无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦,  水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。

3. 什么是一幅好的色彩静物

为什抄么要这么问？我觉得撇开那些袭纯度、冷暖、光线、构图等先不说，首先因个人审美观点和艺术修养及文化差异的不同，对一幅画的评价和赏析态度也都不同。你说的“好”，虽然只有这么简单的一个字，但却是很艰难的评价，是否是你认为的“美”？是否有艺术价值？是否有收藏价值？是否有研究价值？是否有特殊含义？除了注重表象，其实好的画，更重要的还是内涵。

4. 色彩静物怎么分析

一构图二确定调子冷还暖还是中性。（光源在其中考虑，整个画面的倾向色，环境色是版最后一步考虑因权素，它主要是调动画面联系性和活跃性，第一步平涂要有光和体积，然后就可以深入，注意每个物体都是有着色彩联系性的第一步调子一定要画的很好你的深入才会很好，因为我们基本不动第一步的调子只是在上面找色彩，让他更活跃和和谐，注意色彩搭配，靠平时临摹积累。三冷暖对比。明度对比。宣灰对比是拉大空间性的方法，前暖后冷，前宣后灰，降调升调拉开微妙关系。）

5. 论述如何赏析长期优秀色彩静物作品

首先整个画面的构图要合理，色彩要和谐，色调要统一，要不就偏冷，要不就偏暖，然后就是静物的单体塑造要深入，多运用补色
，笔触要灵活。

6. 色彩静物，怎么理解对比色调和同类色的意思

三大面”是物体最基本的明暗关系，物体受光的范围不同直接导致了黑、白、灰的、变化，受版光部位为权“白”，背光部位为“黑”，侧面受光部位即“灰”。特别需要注意的是，物体结构的变化会增加黑、白、灰的层次丰富性。五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、暗部和反光。其中明暗交界线是受光和背光的转折线，是色度中最深的部分。明暗交界线和轮廓线是形体表现上的两条生命线。暗部要比明暗交界线稍亮一些，在表现中要透气，在暗部里，离明暗交界线较远的部分会有一些反光，在表现中注意不要过亮，灰

7. 论述如何欣赏长期优秀色彩静物作品

美术高考的时候由于考生多，你的位置和角度不见得那么好，考生不应当由于实际的角度不好，如实的把构图画的不好看，而是要做一些小的调整，使你的画面符合构图的要求，这些在平时的训练当中就应当注意。

8. 色彩静物如何深入刻画

利用色彩关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定版光线和特定空间中的权真实性；利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使作品达到更为完善和精到。

9. 色彩静物求点评

色彩感觉还可以，素描关系太含糊，尤其是第一幅，如果拍成黑白照片可以想象吗？第二幅明暗关系好很多，不过冷暖变化不够丰富。再多加练习吧

10. 色彩静物作品赏析

亮度，素描关系，光源色，环境色，背景前后关系等