初夏赏析顾城

A. 顾城 小巷 鉴赏

【赏析】

《小巷》中诗人选择了三个简单的意象，构成了一个象征意味很强的流动画面。“我”拿着钥匙在寻找自己的房间，也即寻找自己在社会中应有的位置。然而“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路；

然而“我”是坚定的，“我”在顽强地敲着，过走过敲。而“我”又并非是一个人，而是整整一代青年，也包括中年、老年，因为在这个世界上每一个人不是都在终生寻找吗！

在诗中有一个地方我百思不得其解，就是“我”为什么拿着的是“旧”钥匙，这个“旧”字有什么含义吗？难道是为了突出寻找时间之久？

诗题是“小巷”，由此，我们不妨做这样的猜测：这条深深弯进诗人生命里的小巷，肯定发生过什么。对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，肯定是一个美丽而伤感的故事。正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。

但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的情绪，首次流露。但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，何况还是一把“旧钥匙”呢？短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。

(1)初夏赏析顾城扩展阅读：

小巷创作背景

小巷,钥匙,墙,当然都是虚指。

表明经历文革的人虽然历经欺骗和愚弄,墙就比喻成丑恶势力或者威权,小巷表明人正在走的道路,钥匙表明一种希望,梁小斌是有一首<中国,我的钥匙丢了>但是顾城没有丧失希望,仍然在顽固寻找,寻找人生的家园 。

B. 顾城的诗及鉴赏

顾城非常有名的一句诗：“黑夜给了我黑色的眼睛”，这首诗作者将各种意象融合在一起，让诗句有一种破碎之美。这首诗的的精妙之处在于他用语言构造了一个光怪陆离的童话世界，让人在迷愁之中有一种希望。

C. 初夏-顾城 阅读感受

杯具，还希望重演吗

D. 顾城的诗歌赏析

<一代人>
顾城

黑夜给了我黑色的眼睛,
我却用它来寻找光明.

全诗就一句。没有可字.这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对猛咯内诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。

在审美原则上是全新的。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。整首诗，宛如一幅有立体感的版画。

“黑夜”与“光明”形成暗色与亮色的鲜明反差，“黑色的眼睛”是经过变形的意想，渗透出强烈的感情色彩。这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神……。这是整整“一代人”的雕像。

“黑夜——眼睛——光明”一个简单的意向群构成了一个开放时空…………历史转折关头特有的社会景象和人的心理结构。有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，这是诗的特有规律。新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体的复归。

这首小诗体现了一种现代美的风格。它打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。

E. 赏析顾城的《田埂》

诗人感受着无法与人并肩前行的伤感与无奈，原本不服输的孩子现在也会生气的说道：“因为我是路/命里注定/要被践踏。”世俗的麻木与丑陋让诗人感到厌倦：“我厌恶/我长久地睡着/和大大小小的种子睡在一起/只有我，不会萌发/不能用生命的影子覆盖土地。”理想破灭了，信念倒塌了，仇恨、怀疑、愤怒、抗议、痛哭、悲哀等等所有灰色的因素频繁的出现在他的笔下：“童年的梦/破灭了/幻想的霓虹/布满裂纹/软弱的体躯/在潮水中溶化/尖利的仇恨/却没磨钝。”

我看的这本书有关他晚期的作品几乎是一片空白，只有非常经典的诗篇，我估计是编辑不想让那地狱般的诗歌影响了人们对诗人的美好的怀想。这时期的是诗人不再为冲破黑暗而努力，相反黑暗成了他的伴侣，他远离着人群独自品味着凄凉，他甚至固执的相信：“没有一只鸟能躲过白天//正像，没有一个人能避免/自己/避免黑暗。”，诗人对未来不再是充满着热望和急切的拥抱，而是对死亡对覆灭冷酷的断言：“你登上了，一艘必将沉没的巨轮/它将在大海的呼吸中消失。”恐怖、绝望、混沌像魔鬼一紧紧缠绕着这个年轻人，在他的诗作《在深夜的左侧》中诗人把黎明比喻成一条死鱼：“在深夜的左侧/有一条白色的鱼/鱼被剖开过/内脏已经丢失/它有一只含胶的眼睛/那只眼睛固定了我。”真是令人毛骨悚然，那死鱼的眼睛传达的是死神的信息，可诗人象着了魔一样迷恋着死亡的黑色气息。而现实仿佛处处是危机是陷阱是无法摆脱的梦魇，所有爱他的人一夜之间都成了他的敌人：“我把刀给你们/你们这些杀害我的人/像花藏好它的刺----------再刻一些花纹，再刻一些花纹/一直等/凶手/爱/把鲜艳的死亡带来。”

F. 求顾城经典诗句及赏析

《远和近》，
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。

这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
——顾 城

【鉴赏一】

《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。

【鉴赏二】

《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

【鉴赏三】

这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。
诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。

G. 顾城《初夏》和西川《在哈尔盖仰望天空》的解读

一直以来顾抄城都是我最喜欢的诗人，袭但是很少去揣摩他诗歌的意境，担心自己的无知甚至一知半解会对他造成误解，所以他的诗里面我常常只是通篇读。去体味词语间的氤氲和淡淡忧伤。说真的，我不会解读。如果非要解读，可以把重点放在揣摩 不要相信我
也不要相信别人。。。。

H. 顾城写的现代诗初夏的意思

可这么美的景，被几片花瓣打破了心境，
它随着时间的流逝，耗尽了生命，无版奈的
凋零，被风带权到不知名的地点，却还要被
无情的践踏，让我不知不觉陷入一片茫然
中，读取光阴荏苒，沉思在荒芜的落寞中，
就这样感慨万千。脚步不停的往景的深处走
去，一地的落花落叶，将忧伤从我的眼眸繁
衍到我的心中，川流不息的在心中流淌，触
摸起最初的心跳，我将如何安放？
那些承载着我成长的故事，在此刻仿佛就
像是满地的落花，那么的凄美，那么的令
人沉醉，却总会勾起淡淡的忧伤。长路漫漫
，故事续了又续，落花一季又一季，
无奈最后的结局，浮生如梦。经年，落
花之处，真的很凄美。

I. 怎么理解赏析顾城的诗《感觉》

原文：感 觉
顾城
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰之中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿

赏析：诗可以是一个完整的意境，也可以是意象的碎片；可以是具体通俗的生活流，也可以是没有任何背景，没有任何细节的抽象线条。这首《感觉》就是几个大色块的拼合，象一幅印象派画，简单、鲜明、强烈。读者欣赏时，可以追究“灰”、“红”、“绿”三种颜色象征什么，主题又是什么，归纳出主题思想。或者读者读此诗只留下一种印象。从诗名得知，诗中所摄取的画面，可能是诗人瞬间的感觉：对单调的厌恶，对新美的欢悦。
喜欢新鲜色彩、喜欢美，这是人类共有的审美情感。喜欢鲜活的生命的律动，厌恶压抑的死板僵化的东西。这是符合诗人敏感真挚又变幻莫测的情感，还有总在形而上求索的不甘寂寞的心！

顾城，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。顾城留下大量诗、文、书法、绘画等作品。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。

J. 顾城《初夏》中“不要相信我，也不要相信别人”该如何去理解与赏析

这是出自顾城写的现代诗《初夏》的诗句，原文如下：
乌云渐渐稀疏
我跳出月亮的圆窗
跳过一片片
美丽而安静的积水
回到村庄
在新鲜的泥土墙上
青草开始生长
每扇木门
都是新的
都像洋槐花那样洁净
窗纸一声不吭
像空白的信封
不要相信我
也不要相信别人
把还没睡醒的
相思花
插在一对对门环里
让一切故事的开始
都充满芳馨和惊奇
早晨走进了
快爬到树上去
我脱去草帽
脱去习惯的外鞘
变成一个
淡绿色的知了
是的，我要叫了
公鸡老了
垂下失色的羽毛
所有早起的小女孩
都会到田野上去
去采春天留下的
红樱桃
并且微笑
理解与赏析如下：
这么美的景，皎洁的月光下，宁静的村落，构造出一份恬静而温馨的场景。青草、鲜花都在生长，一片静谧的生机勃勃，被几片花瓣打破了心境，它随着时间的流逝，耗尽了生命，无奈的凋零，被风带到不知名的地点，却还要被无情的践踏，让我不知不觉陷入一片茫然中，读取光阴荏苒，沉思在荒芜的落寞中，就这样感慨万千。脚步不停的往景的深处走去，一地的落花落叶，将忧伤从我的眼眸繁衍到我的心中，川流不息的在心中流淌，触摸起最初的心跳，我将如何安放？那些承载着我成长的故事，在此刻仿佛就像是满地的落花，那么的凄美，那么的令人沉醉，却总会勾起淡淡的忧伤。长路漫漫，故事续了又续，落花一季又一季，无奈最后的结局，浮生如梦。经年，落花之处，真的很凄美。供参考。