余光中的作品赏析

❶ 急求余光中的《等你，在雨中》的赏析艺术特色的赏析文

这是一首优美空灵的爱情诗，描述了一次约会前的等待心理。诗中将写景与抒情、用典与象喻精巧地熔铸为一个整体。

第一节以写景为主，背景是在莲池旁边。夏日黄昏，细雨濛濛，日光折射，形成虹霓，蛙声骤起，红莲吐焰，画面上有声、有色、有光，极富于立体感。黄昏细雨的莲池，之所以出现生意盎然、热烈欢快的景象和气氛，原因是一位少年在这里等一位“小情人”。人乐，则景物无不欣欣然而乐。

第二节则以言情为主，表现少年对姑娘的一往情深。但诗人很巧妙地使用移情的手法，他从人取景，因情写景，点景写情，从而避免了言情的空泛和点景的雷同。在少年的心目中，竟感觉“每朵莲都像你”，这样他的痴情就有了依托，显得形象而真实。

诗的第三节是少年的内心独白：“永恒，刹那，刹那，永恒/等你，在时间之外/在时间之内，等你，在刹那，在永恒”。这几行，按照王国维的说法，是“述事则如其口出”，十分符合人物的个性和心态。所谓“时间之内”和“时间之外”，据余光中本人解释，“这是写少年等待小情人对时间的感觉。

即是说，小伙子因等‘小情人’心切，所以感到时间过得很慢，这就是所谓‘时间之内’；‘小情人’误了约会时间，小伙子等了许久还不见她来，这就是所谓‘时间之外’。”诗中其他各节在写景、言情、述事之中，也都达到了情景交融，再加上语言的蕴藉委婉、缠绵含蓄，出而使作品形成一种秾丽典雅的柔美意境。

此诗艺术上的动人，也和诗人成功地使用复沓的手法有关。例如，诗中“等你”一词前后出现三次，“在雨中”和“刹那”、“永恒”也是三次，“你走来”则是四次。其中有的表现为连续反复，有的表现为间隔反复，有的表现为首尾反复。

反复的手法使用得好，穿插得当，可以强调某个意思，突出某种感情，使读者获得深刻的印象，并且产生和谐悦耳的感觉。这首诗写的是雨中等待情人的情景。我们试着朗诵一番，似乎感觉到少年在喃喃自语：“等你，在雨中”，从而窥见其虔诚的心理；而在“……走来”的复沓声中，也似乎看见了“小情人”由远而近，娉娉袅袅，含笑而来……

此诗具有东方古典美的空灵境界，同时，从诗句的排列上，也充分体现出诗人对现代格律诗建筑美的刻意追求。但余光中在回归传统时并不抛弃“现代”，他寻求的是一种有深厚传统背景的“现代”，或者说是一种受过“现代”洗礼的“古典”。

他的现代意识重视诗歌意象和比喻的奇特，反映出诗人对现代生活中某些具有时代气息的思想的独特观察和感知方式。诗歌运用独白和通感等现代手法，把现代人的感情与古典美糅合到一起，把现代诗和古代词熔为一炉，使诗达到了一种清纯精致的境界。

(1)余光中的作品赏析扩展阅读：

《等你，在雨中》是现代诗人余光中写于1962年的一首爱情诗。此诗描写了一个少年在雨中等待一个美丽纯情的少女的焦急复杂的心态，感情真挚、热烈。全诗句式参差，语意顿挫，音韵柔婉，语言优美典雅，尤其是心理描写更加细致动人。

1962年夏，诗人突击写出《莲的联想》系列诗三十首，倡言“新古典主义”。《等你，在雨中》为系列诗之四，作于1962年5月27日，收入《莲的联想》，是余光中爱情诗的代表作，但诗歌的意义并不局限在纯爱情主题，而包括表现爱情的选择的途径，和从爱情中升华出来的一种皈依于中国传统精神的哲学思考。

余光中，祖籍福建泉州市永春县，1928年10月21日生于江苏南京，在秣陵路小学读书（原崔八巷小学）1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。

返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。2012年4月，84岁的余光中受聘为北京大学“驻校诗人”。写作风格变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。

主要诗作有《乡愁》、《白玉苦瓜》、《等你，在雨中》等；诗集有《灵河》、《石室之死》、《余光中诗选》等；诗论集有《诗人之境》、《诗的创作与鉴赏》等。

❷ 余光中的散文加赏析，

余光中（1928-- )福建省永春县人,曾于金陵大学与厦门大学外文系就读,后毕业于台内湾大学外语系,赴美容国留学得艺术硕士学位。曾在台湾和美国多所大学任客座教授。他是台湾著名诗人、散文家、评论家、翻译家，出版诗文及译著近四十种。
作为一个海外游子,他的作品的基调是思乡。《蒲公英的岁月》更是表现了这种思乡的主题。
作者以蒲公英自喻：蒲公英的岁月，流浪的一代飞扬在风中，风自西来，愈吹离旧大陆愈远。他是最轻最薄的一片，一直吹落到落矶山的另一面，落进一英里高的丹佛城。
这种对祖国、对家乡的离愁别绪，贯穿于散文的开始到结束。

❸ 余光中的一首诗歌赏析

乡愁
余光中

小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头

长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头

后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头

而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头

【诗歌评析】
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。

【美点追踪】
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

【写作背景】
1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。
22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。

虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。
1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》

【作者简介】
余光中，祖籍福建永春，1928年生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大 学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台 湾中山大学文学院院长。 余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染， 不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸 回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲 切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。 从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极 不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般 都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。

❹ 余光中的深山听夜及赏析

原诗：

山深夜永

万籁都浑然一梦

有什么比澈底的静

更加耐听呢？

再长，再忙的内历史

也总有这么一容刻

是无须争辩的吧？

可是那风呢？你说

风吗？那是时间的过境

引起的一点点，偶尔

一点点回音

1）“再长，再忙的历史，也总有这么一刻，是无须争辩的吧？”运用了什么修辞手法？有何作用？

2）阐释“风吗？那是时间的过境，引起的一点点，偶尔，一点点回音”其中蕴含的深刻意义。

❺ 余光中现代诗歌加赏析

小时候
乡愁是一个小小的风筝
我在这头
梦想在那头
长大后
乡愁是一封长长的书信
我在这头
亲人在那头

后来啊
乡愁是一座层层的牢笼
我在外头
思想在里头
而现在
乡愁是一本厚厚的记忆
我在这头
童年在那头 小时候,友谊是一个小小的跷跷板,我在这头,伙伴在那头
长大后,友谊是一条长长的电话线,我在这头,朋友在那头
后来呵,友谊是一片奢华的庭院,我在外头,知己在里头
而现在,友谊是一段淡淡的回忆,我在这头,童年在那头
年幼时
童年是一条清清的溪流
快乐在里头
烦恼在外头
稍大些
童年是一道弯弯的虹桥
稚嫩在后头
懂事在前头
成年了
童年是一场甜甜的美梦
单纯在心头
负担在肩头
年老了
童年是一张小小的照片
童心在那头
人生在这头
小时侯，
乡愁是一份浓浓的思念，
我思念家乡，
我思念家乡的一切。
长大后，乡愁是一张洁白的信纸，
纸上什么也没有，
只有我对家乡的怀念。
后来啊，
乡愁是一本厚厚的书籍，
书里留下了我的回忆，
回忆是童年的往事。
而现在，乡愁是我对童年的留恋，
我不再需要它了，
因为，我长大了。

❻ 乡愁 余光中赏析

【主题思想】这首诗借邮票、船票、坟墓、海峡这些具体的实物，把抽象的乡愁具体化了，变成具体可感的东西，表达作者渴望与亲人团聚，渴望祖国统一的强烈愿望。
【诗歌评析】
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
余光中的这首诗，把“祖国大陆”与“台湾”紧紧地联结在一起，表达了作者思念家乡的思想感情
赏析:
1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里'所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将乡愁比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。
2、结构方面：本诗分四个小节，前三个小节为最后一个小节做铺垫。作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。 台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。
感受:一、浓重的文化寻根情结
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作落叶归根情结。
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方矮矮的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。
余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。
其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。
二、深沉的历史沧桑感
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。
“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。
《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。
三、形式美
结构上，寓变化为统一
音乐上，营造出一种回旋往复，一唱三叹的美的旋律。

❼ 余光中诗我之固体化赏析

这是余光中在1959年的来作品，今日仍然源不失其味。近日将要面对友情离别，便又有一种愁思的寄托。

第一次读到客居海外的诗，却还是在海之“内”，临行前偶然看到台湾诗人余光中留美时的一首小诗，题为《我之固体化》：

在此地，在国际的鸡尾酒里
我仍是一块拒绝溶化的冰
常保持零下的冷
和固体的坚持
——《台港朦胧诗赏析》·第39页

不管是犹豫还是坚决，当我们跨出那一步时就在瞬间把自己置身于巨大的文化板块之间而成为某种意义上的“边缘人”。这种“拒绝溶化”的宣言，这种以“冷”和“坚硬”为特征的捍卫，我们中的许多人或多或少地经历过。然而“溶化”却是在所难免的，“溶化”并不等于“消溶”，因而即便这里掺杂着某种无奈的话至少还有着些许积极的意义。更大的无奈是理想在现实面前的滑坡。

❽ 余光中的《我之固体化》的赏析

这是余光中在1959年的作品，今日仍然不失其味。近日将要面对友情离别，便又有一种愁回思的寄托。答 第一次读到客居海外的诗，却还是在海之“内”，临行前偶然看到台湾诗人余光中留美时的一首小诗，题为《我之固体化》： 在此地，在国际的鸡尾酒里 我仍是一块拒绝溶化的冰 常保持零下的冷 和固体的坚持 ——《台港朦胧诗赏析》·第39页 不管是犹豫还是坚决，当我们跨出那一步时就在瞬间把自己置身于巨大的文化板块之间而成为某种意义上的“边缘人”。这种“拒绝溶化”的宣言，这种以“冷”和“坚硬”为特征的捍卫，我们中的许多人或多或少地经历过。然而“溶化”却是在所难免的，“溶化”并不等于“消溶”，因而即便这里掺杂着某种无奈的话至少还有着些许积极的意义。更大的无奈是理想在现实面前的滑坡。
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❾ 乡愁 余光中 赏析

1、此诗选择了邮票、船票、坟墓和海峡四个具有象征性的意象,形象而浓烈地抒发了游子思念故土的感情。

2、诗人借助时空的变化来表达对往昔岁月的追忆,抒发内心一种思念亲人、眷恋故土、渴望祖国统一的思乡爱国情怀。

3、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重。

小时候,作者将乡愁寄托在给家人的书信里,所以将乡愁比喻为邮票;

长大后,作者和家人分居两地,很难与家人相见,于是将乡愁寄托在回家的船上,所以把乡愁比喻为船票。

后来,母亲去世,作者与母亲再也不能见面,于是作者就将愁绪比喻为坟墓。

现在,由于人为的原因,海峡两岸的同胞不能团聚,作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡,表达了他期盼祖国大同的强烈望。

4、最后一节中,作者在叙述自己思乡的感情基础上,将这种情感体验流露到每一位中国人的心中,将所有海外游子,港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞,将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵里。

5、诗人的乡思之愁不是直白地说出来的,而是通过联想、想象,塑造了四幅生活艺术形象,使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉,表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结。

(9)余光中的作品赏析扩展阅读:

创作背景:

1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。

22岁时，余光中随家人到了台湾，并考取了台湾大学外文系。

虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。

1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》

❿ 余光中的深山听夜及赏析是什么

原诗：

山深夜永

万籁都浑然一梦

有什么比澈底的静

更加耐听呢？

再长，再忙回的历史

也总有这么答一刻

是无须争辩的吧？

可是那风呢？你说

风吗？那是时间的过境

引起的一点点，偶尔

一点点回音

1）“再长，再忙的历史，也总有这么一刻，是无须争辩的吧？”运用了什么修辞手法？有何作用？

2）阐释“风吗？那是时间的过境，引起的一点点，偶尔，一点点回音”其中蕴含的深刻意义。