寻隐者不遇赏析
⑴ 李白【访戴天山道士不遇】和贾岛【寻隐者不遇】赏析！！！
寻隐者不遇
作者:【贾岛】 年代：【唐】 体裁：【五绝】 类别：【未知】
松下问童子，言专师采药去。
只在此山属中，云深不知处。
【注解】：
1、云深：指山深云雾浓。
【韵译】：
苍松下，我询问了年少的学童；
他说，师傅已经采药去了山中。
他还对我说：就在这座大山里，
可是林深云密，不知他的行踪。
【评析】：
⑵ 寻隐者不遇赏析
寻隐者不遇 贾岛
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
此诗为五言绝句，一共只二十个字，采用问答的方式，通过诗人与童子的一问一答，让读者感受到了一幅美好的画卷：
【对话场景】 山中、松下、云深
【诗人】 问：师在何处？
【童子】 答：采药去，在山中，云深处。
对于此诗的意趣，大多读者都以为写出了诗人寻隐者不遇的惆怅之情，我以为这样的解读落了俗套。还是让我们从诗的整体上来再品味一番吧。
这首诗的第一个特点是：言简意丰。
一首五绝，就表达出了一幅清晰而美好的诗人与童子的问答场面，其中人物有三个：诗人，童子，隐者（隐在画面背后，没直接出现）。场景三物：山中、松下、云深。并且连诗人的问话：“你师傅到哪里去了？”都进行了省略，而是通过童子的答话中，让读者可以感觉到诗人有这句问话的。之于场景，其实只有三个名词：山、松、云，简略到了不能再简略的程度，可谓是字字珠玑。但它却表达出了相当丰厚的诗情画意，隐者的形象，诗人寻之而不遇的感受等。
诗的第二个特点是：言近旨远。
前人都说了，这首诗的语言，是非常的家常话，通俗明了，谁都能读懂，过去选在《千家诗》里，作为孩子的启蒙读物，现在同样地还是放在小学课本里，让孩子们来阅读与背记的，可见它的通俗性。然而，就是这样一首小诗，它却孕涵着丰富的意趣。作为场景的那三个物，却不是轻易让它上场（用现代存在主义美学的时髦词，叫“在场”）的，它有如戏剧中的道具，都是能以一当十的。松，在我国的文化传统中，它是高洁的象征，这里在场的松，显然不是小松，而是大松、老松、古松，或叫它苍松的，何以见得，因为诗人与童子的对话是在“松下”进行的。云，说它是“云深”，一个“深”字，把山的崇高一并说出了，我们知道，只有山高，方有云深的，山高云深，亦让我们知晓了隐者的品性，它是真隐，而非小隐，或浅隐，更不是那种沽名钓誉的假隐。隐者不在，他去做什么去了呢？是采药去了，可见隐者，是一位确确实实的自食其力的人，采药是一位隐者的真正行当，他是一位济世活人、品性高洁的真正隐者。因为他的采药是他的本真，是他自由自在的行迹，临行不必与童子交待到某处去的，也许是天天如此，他的行踪如闲云野鹤一般。诗人一心想寻访的隐者，虽然在诗中，始终没有正面出场，隐在背后，但他的品性与气质，却又让我们能够得以窥见，如在目前。
诗的第三个特点：松明云深。
如果我们把这首小诗比作一幅山水画，那么它的近景即是：松下，诗人与童子在进行一问一答的对话，这个画面是清晰明了的，我们简称之为“松明”；远景却是：茫茫白云，高山崇岭，在那云雾漂渺之中，有一位采药的隐者。我们称之为“云深”。在这样一幅近景明朗而远景渺茫的画卷中，诗人想表现的，却是在那远景之中，是那位想寻访的隐者，他才是诗人向往已久的人，然而，你一心想来寻访，他却又偏偏不在，而是在大那大山深处、云雾之中，到此为止的还只能让你向往而已，所以，从思维的方面来讲，这位隐者，还是让你只能去向往，还对你有着极大的吸引力；从诗的艺术效果上说，近处诗人与童子的对话场景虽是十分的明朗，然而那想寻访的隐者，还是“隐”在白云的深处，这是一个典型的“以景结情”的手法，那景是一种发散的景，让人想捉摸，然而又捉摸不透的迷人之境，于是，给读者留下了一片“茫茫”的空白。
诗的第四个特点：不遇之遇。
前人已经说到过，这一首小诗虽然只有四句，但它也有一个诗人寻访隐的情感起伏，第一句，说明诗人老远的地赶来，想拜访他心仪已久的隐者，然而，那时不象现在的通讯方便，没能预约，所以当诗人到来，隐者却出门采药去了，但还好，还有隐者的侍从童子在，所以怀着急切的心情，向童子寻问，问他的师傅到哪里去了；诗的后三句都是童子的答话，第一句说“师傅采药去了”，这句话让诗人有失落的情感，因为想拜访的人终于是不在家；诗的第三句：“只在此山中”，又似乎能让诗人的情感上涨，因为师傅虽不在，但还不远的啊，就在此山中的啊，似乎让诗人和读者，都感觉到了能拜访到的希望；然而，最末一句，却又是让诗人感觉到了彻底的无望，那是一种近在咫尺的远吧？
根据以上对诗人情感起伏的分析，一般人都说，这首诗表达出了诗人寻访隐者不遇的惆怅之情。但由于我们分析了这首小诗的前面的三个特点，从而让这首诗的欣赏上具有了一定的模糊性，也就有了一定的难度。对此，我们从另一方面来分析，以为这首诗表达出诗人寻隐者不遇的另外一种感受，即是不遇之遇的心灵感受。如果诗人因为寻访隐者，只有不愉快的感受，我想诗就不会写成这个样子了，那诗中，无处不在突显着品性高洁的隐者形象，虽然没能与隐者见上面、说上话，但那隐者的品性却能通过诗人的双眼感觉到（山高、云深、松苍），能通过童子的答话（采药、自行自在）而知晓到。所以，我以为诗人的这次寻访，虽与隐者不遇，但却是一次不遇之遇，不遇如遇、不遇似遇的遇，是一次精神之遇。正因为诗人有了这种感受，所以才有这首诗，这首流传千古的好诗！
写到这里，让我们再回忆一下子猷访戴的故事，王子猷于雪夜去访戴安道，当到得戴的门口时，又突然返回，说是乘兴而来的，现在兴趣没有，所以要回去了。子猷访戴兴尽了，回去的，子猷没有写下自己的感受，这个故事是别人为他写的。而贾岛呢？他的这次寻访，虽然不遇，他的兴趣没有了吗？显然不是，如果他是非常地没有了兴趣，他还会“自己”写下这首诗情深郁的诗来吗？所以，我以为，这首小诗，表达了诗人一种不遇之遇的感受，可能是一种更为深沉而内在的精神感受。
⑶ 寻隐者不遇的赏析
寻隐者不遇
贾岛
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
贾岛是大家熟悉的唐朝著名的苦吟诗人，提起他，我们自然会想到他的名句：“鸟宿池边树，僧推月下门。”为了是用“推门”好，还是“敲门”好，他费尽心机。因此，在一般人的心目中，只知道贾岛炼字上的工夫，其实，炼字并不能概括他诗歌创作的特点。《寻隐者不遇》信笔所之，脱口而出，句句明白如话，字字平淡无奇，似乎并没有什么可以值得挑出来推敲、玩味的。然而，正是这“明白如话”，“平淡无奇”，形成了这首诗最大的特色：含糊其辞，妙在其中。
明白如话的诗，又怎么会是含糊其辞呢？它的妙处又在何处呢？
除诗题外，全诗只有区区20字，却涉及到三个人物：寻者、童子、隐者。从诗题可以看出，诗中的主角应该是隐者，因为他是“寻”的对象，是诗歌主要描述的人物。可是，诗中的前两句，写诗人与童子的一问一答；后两句寓问于答中，四句诗对隐者没有一丝一毫的明确交待：其身份、气质、品格等等，都深深地隐在诗句的背后。这不是含糊其辞吗!
然而，正是这“含糊其辞”，给读者留出了发挥想象的空间。只要细心地品味诗句，你不难发现隐者若即若离，时隐时现，活跃在诗句营造的画境深处。深入一想，诗中的古松、白云、青山、童子、草药，哪一样不与隐者有着密切的关系呢？他身居云山，远离尘世，与青松做伴，与童子相依，采药为生，济世活人，其超凡的隐者身份，高古脱俗的气质，闲适高雅的品格，在含糊其辞的诗句之中，在隐隐约约的画境深处，飘然显现。可见，写人不见人，却又在字里行间飘忽闪现，正是“含糊其辞”的妙处。
诗人写人物含糊其辞，表达自我感情时也颇为“含糊其辞”。按照常人的心理，寻人不遇，多多少少都会在心里激起情感的波澜：或渴望、或失望、或激动、或怅惘。而诗人面对“寻”而“不遇”，诗句中没有一句明确表示情感话语，淡淡而入，淡淡而出，仿佛一切与已无关。古人云“诗言志”。志者，心声也。没有诗人的感情能成为一首诗吗？当然，诗人不是没有感情，只是表达得“含糊”而已。
其实，诗人的内心并非古井止水，波澜不惊。“松下问童子”，一个问字，就透露出诗人饱含仰慕之情，满怀希望而来。而童子的“言师采药去”，答非所想，满怀的希望一下子坠入失望，感情起伏跌宕，真如从沸点降至冰点。继而“只在此山中”一句，又使失望之中萌生了一丝希望：隐者没有远去，或许还有见面的可能。可是“云深不知处”又让人迷茫：云海漫漫，深远飘渺，隐者究竟在什么地方呢？一问一答，几起几伏，曲折尽情地表现了诗人的内心波澜。最后，借助“云深不知处”的画面，任读者去眺望，去探求，去咀嚼……从迷蒙的画面中，去体会诗人心中那一丝寻而不遇的惘然若失之感，得出自己的感受。这岂不是含糊之极，又清楚之至吗？
言简方可意长，含糊才有余韵。所谓“含糊其辞”只是一种“含蓄”的表述手法。《寻隐者不遇》中，诗人用明白如话的诗句，表达“含糊其辞”的意象，是他苦心孤诣的追求，这或许正是这首诗成为千古传诵的一条重要的原因吧。
⑷ 对比赏析李白的《山中答问》和贾岛的《寻隐者不遇》，，，有没有人会的，谢了
李白的诗中,问而不答,答案自明.一个“笑”字凸显了李白的潇洒浪漫和对所居之处景致的满意,诗的后两版句也不是对问者的回答,而是作者对所居之处满意度的心理表白.观此诗,高明处在於：全诗未有一答而答案尽在诗中,景致又在诗外.贾岛的诗中,一问三答,答案飘渺.第一答采用平铺手法,表达了作者不遇童子师父的惆怅,第二答用白描手法,点明童子师父的具体去向,“此山中”给诗人极大地期待,第三答峰回路转,期待化为更深的惆怅,神仙似的师父终不可遇,作者追寻的隐者生活终究是雾里看花,向往但不可得.纵观两诗可以看出,白诗洒脱飘逸,大气而句句佳；岛诗朴实无华,平铺而无佳句.但情之深意之切,通过“一波三折”的回答表现得淋漓尽致,终使此诗成为千古名篇,其影响力甚至远远超过了李白的《山中问权答》.
⑸ 求经典唐诗加赏析20首
《访隐者不遇》·贾岛
松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
这首诗脍炙人口，看起来平平无奇，但却是唐诗中的代表作。
诗因为受体裁的限制，只能用很少的字来表达作者的创作意图。所以，诗有“诗家语”，如果用读散文的方法来读诗，则不容易理解诗的本意。
这首《访隐者不遇》，最大的特点是精炼，诗是五绝，只有二十个字。开篇第一句“松下问童子”，问的是什么，作者没有说，只用回答代替了疑问“言师采药去”，那问的一定是“师往何处去”。接下来又用一句回答“只在此山中”，省略了疑问“采药在何处”，最后又以一句“云深不知处”省略了“山中何处采”。一首要用七句才能写明白的诗，只用了四句就写完了。纵观全文，作者的疑问一句都没有写出来，而读者很容易就能想到作者问的是什么。
然后我们再看诗中出现的事物。“松下问童子”，那就一定有主人公和童子两个人，问的地点是松下，那就一定有一棵松树，这棵松树一定不是小松，不然就不是“松下”而是“松旁”了。“言师采药去”，两人的问答开始了，作者一定是来到“隐者”居住的地方，相问隐者的童子。既然是居住的地方，而且隐者还有一个童子，总不会风餐露宿，那就至少应该有一个茅屋。也许还种了一小片菜地，有一个池塘，养了几只鹅……，当然，诗里并没有写到这些，只是依个人的想象。“只在此山中”，那就必定有一座山，至于这座山有多高？“云深不知处”……
最后我们再看作者的思想活动。题目是《访隐者不遇》，作者去拜访隐者，想必一定怀着一颗怡然的心，至少心情是淡然的。而来到隐者居住的地方，“言师采药去”，人不在，那必然有一些失望。等到第三句“只在此山中”，失望中又萌升了一点希望。最后一句“云深不知处”，方才彻底绝望了……
我们回顾一下这首诗，作者和童子的对答，诗中出现的两个人物、松树、茅屋、被云雾缭绕的高山，以及主人公的思想活动，所有所有这些加起来，二十个字，算上题目，二十五个字。
《凉州词》·王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
这是一首典型的边塞诗，描述的是军营中一场难得的酒宴。如果仅仅依照字面的意思，则容易误将这首诗定为一、两个人的低吟浅酌后对战争的恐惧和不满。
“葡萄美酒夜光杯”，开篇第一句，先描述了酒宴的五光十色。“欲饮琵琶马上催”，琵琶是当时西域胡人的乐器，是在马上演奏的，催的也并不是出征，出征是吹号角。这句是形容当大家欲饮未得的时候，乐队弹奏起了琵琶。没有使用习惯的上四下三的音节，而改用了上二下五，更增强了这句诗的渲染力。末尾两句，清代施朴华说“做悲伤语读便浅”。这两句诗并不是为了宣扬对战争的恐惧、不满、哀叹和厌恶，试想一下，当酒宴开始时，响起了欢快、激昂的音乐，这时军士们更是神采飞扬。酒过三巡，有人想要停杯不饮了，旁人劝道：“怕什么？喝就喝吧，就算醉卧沙场，也请诸君莫笑”，“古来征战几人回”，我们不是早以将生死置之度外了吗？
这场酒宴所描述的，除了兴奋的场面，热烈的气氛之外，还有军士们视死如归的勇气和豪情。这种另人向往的魅力，正是边塞诗的本色。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》·李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这首诗是唐代送别诗中的代表作，李白又是唐代最伟大的浪漫主义诗人，这首诗能流传千古，便不足为奇了。
李白写这首诗的时候，刚刚离开四川，他眼中的世界，还是那样美好。而孟浩然此时已经名满天下，他那种飘然独立的性格又给了李白忘情山水间的印象（《赠孟浩然》——我爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云）。这首诗描写的虽然是离别，但当时正值开元盛世，从黄鹤楼到扬州，又是一路繁花似锦，所以他心里没有忧伤，相反却充满了愉快。
“故人西辞黄鹤楼”，第一句先点了题，孟浩然要和他在黄鹤楼分别，而黄鹤楼又是传说中当年仙人飞天的地方，这无疑又给这此分别增添了浪漫色彩。“烟花三月下扬州”一句，意境绚美，孙洙评论这句诗为“千古丽句”，三月本就给人春意盎然的感觉，而加上“烟花”，更是把那种春意描写的更为浓郁。“孤帆远影碧空尽”，远去的孤帆渐渐消失在那万倾的碧空里。“唯见长江天际流”，这时，诗人才注意到那仿似流向天际的江水。孤帆已逝，江水依旧，正是孔子那“逝者如斯夫，不舍昼夜”的写照。最后两句看似写景，其中却包含了李白对朋友的深情和对美好未来的追求。李白向往孟浩然，也向往美好的明天，是李白的诗中积极向上的不可多得的佳句。
《宣州谢眺楼饯别校书叔云》·李白
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
这首诗写于天宝十二年，而此时李白受排挤离开长安已经是第十个年头了。腐败的唐王朝在经历了“开元盛世”之后江河日下，把持朝政的是杨国忠、李林甫、高力士等人，李白空有回天之志，却无用武之地。
“弃我去者，昨日之日不可留”，那弃诗人而去的昨日中，饱含了诗人的抑郁和不平，曾经亲手为李白调羹的唐玄宗早已将他抛在脑后。而“乱我心者”的“今日之日”，则是诗人对现实社会的忧虑。李白有扭乾转坤的雄心壮志，但无情的现实却让这份雄心使他更加抑郁。第二句峰回路转，“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，诗人抬眼看见秋雁籍着长风远去，不禁心中升起醉饮高楼的豪情，心情也从极度地抑郁转为奔放、爽朗。第三句分写饯别双方，“蓬莱文章建安骨”，李云时任秘书省校书郎，唐代以蓬莱代指秘书省。而建安年间，曹操父子和建安七子倡导刚劲的文风，后人称为“建安风骨”，这里指李云的文章有建安文学的风格。“中间小谢又清发”，李白则自认自己有谢眺清新秀丽的诗风。接下来一句诗人以惊人的想象力表达了两人超凡脱俗的气概，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”使这首诗达到了高潮，然后就不可避免的一落千丈。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”是千古名句，诗人由谢眺楼前不尽的宛溪水联想到生活中无穷的忧愁，李白的这种忧愁和普通的忧愁泊岸。有明显的区别，“抽刀断水”这一举动，是诗人在努力摆脱精神上的苦闷，和陷于苦闷不能自拔是不同的。然而，无情的现实却屡屡让李白“不称意”，万般无奈之下，诗人只好以“散发弄扁舟”这一条出路来寻求安慰。
李白的诗多是发牢骚，而李白发牢骚的诗特别好看。他的可贵之处在于，他虽然饱受精神上的抑郁和不满，但并不放弃对美好生活的追求，“抽刀”一句在书写诗人强烈的苦闷时，也表现了诗人倔强的性格。整首诗以跌宕的情感、飘逸的气质、惊人的想象和豪放的风格表达了诗人对现实的痛恨和对未来的希冀。李白不愧为“诗仙”，当然是非李白不足道也。
《枫桥夜泊》·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是一首即景的小诗，第一句“月落乌啼霜满天”，即我们现在所说的“所见、所闻、所感”，诗人所见的大概是上弦月，因为最后一句已说明还未过半夜，而只有上弦月才在半夜时下沉。也许是月落所引起的明暗的变化，也许是夜泊的行船，惊醒了树上的寒鸦，孤夜中几声鸦啼，便是所闻。满地的寒霜引领着寒气铺天盖地的袭来，按照自然规律，霜在地，而诗人未用霜满地，却用“霜满天”，更是把那种从天而降的寒冷表现地淋漓尽致。
“江枫渔火对愁眠”，江上的枫桥面对着江面的渔火，一暗一明、一静一动，相顾无言。而诗人则把自己隐藏在这景色中，或是给本没有感情的事物加上了思想，或是借两样景色衬托出愁思。而这欲眠的夜晚，诗人作为一个旅居异地的过客，更是能感到这种凄寒，虽然欲眠，但却难眠。
第三句方才写到地点，原来是姑苏城外，那寺庙的无常钟（唐代时期寺庙敲半夜钟，谓之“无常钟”）敲响时，刚好诗人的坐船也已经靠岸。诗人眼见“月落”、耳听“乌啼”、身感“霜满天”，一首七绝，原来只是作者羁旅中那一段插曲。
《送僧归日本》·钱起
上国随缘住，来途若梦行。浮天沧海远，去世法舟轻。水月通禅寂，鱼龙听梵声。惟怜一灯影，万里眼中明。
这是一首送别之作，其时倭奴已由唐太宗赐名“日本”，但仍归中国藩属，我个人感觉，应仍称“倭奴”为佳。当时倭奴来唐的僧人很多，对外宣称以学习佛教经义为主，但依我通过历史对倭奴的了解，它们经常会打着幌子盗窃别国的技术。比如我国由于唐末战乱等原因失传的“百炼钢”技术，就莫名其妙被日本学会了，至今不肯归还，而只卖钢铁给我国。这名倭僧是否干了什么见不得人的勾当，就不得而知了。想必诗人受当时“天朝大国”的思想束缚，加之并不了解倭奴腌臜的思想，对倭奴尚待之以礼。这首诗是因这名倭僧“学”成回国，于是诗人写了这首诗为它送行。
开篇第一句，“上国”指的就是中国，因倭奴藩属中国，故为“上国”。起笔不写送归，却从来路写起，用“若梦行”描写倭僧来时长时间航海的疲惫状态，以衬托倭僧这次归国时的艰辛。颌联写海上航行时的景象，“浮天”形容行程之远，海面之阔，衬托出诗人对倭僧长途跋涉的关怀和体贴，而“法舟”则扣被送别者的倭僧身份。颈联中，“水月”指佛教以“水月”比喻万物皆为空，如水中之月一般虚幻，“水月通禅寂，鱼龙听梵声”，诗人自揣倭僧在航行中依然不忘修行。尾联中“一灯”一语双关，既描写了倭僧归途中只有孤灯相伴，又暗喻了佛家禅理，而“眼中明”又暗合法门“一灯燃，百千灯明者皆明，明终不尽”的无尽灯，“万里”则言明倭僧归国路途的遥远。
因为所送的是一名倭僧，所以这首诗中引用了“法舟”、“禅”、“梵”、“一灯”等佛教术语，是读时注意的。
⑹ 请你赏析这首诗。 松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
中国传统文化中，松、竹、梅为岁寒三友，士大夫们往往以此表明其安贫乐道，不与世俗、清洁孤傲之志。首句“松下问童子”，从表层上说交待了作者寻访隐者未得，于是向隐者的徒弟问寻的这一连串的过程；而深层上则暗示隐者傍松结茅，以松为友，渲染出隐者高逸的生活情致。下面三句都是童子的回答，包含着人的层层追问，意思层层递进，言约意赅，令人回味无穷。
第一答：“言师采药去”，从全诗的结构看，从环境氛围的渲染，进入到行动的白描，从抽象进入到具体。我国古代有追求长生不老的思想，秦皇汉武，就是一种典型，乃至秦汉方士盛行，欺诈成风。与此不同，高蹈世外的隐者注重的是自身修炼。在隐逸生活中，悟道、养生与服药（保健养生之药）构成主要的内容。魏晋以还尤其如此。因之，对隐者说来，采药是一项有重要的活动，其效用或还不仅在于服药能养生，更在于为采药而攀峰登岭，就是极好的体育锻炼。于是，对于真正的隐者，善悟道，擅养生，能采药也就是三位一体的事了。道行高深就表现在鹤发童颜，往来如天马行空。童子言师采药去，正是把隐者这一典型特征揭示出来，同时添了诗人伤其不遇的惆怅。
第二答，是针对诗人何处采药的问话而来。
这一答很明确肯定，似乎给了诗人若干追寻的期待，不过紧接着第三答一转，好像是猜到了诗人的这种期待，最后给了一个没有结果的回答：“云深不知处。”
这时，山峦之高峻，云霞之深杳，隐者之神逸，蓦然跃进读者的想象中。
围绕这几句答话，实际有两种表现结构在交织演进。一是隐者的行为表现结构，它由虚而实（不在此地而在此山），由实而虚（云深不知处），虚虚实实，宛若云中游龙，若隐若现，给人一种扑朔迷离，恍惚迷离之感，充分呈现了隐者的风神。一是诗人自己的感情表现结构，它由惆怅而期冀（不遇到知在此山中），由期冀转而更深一层的惆怅，流露出终不可及的慨喟。诗人本来是僧，后还俗，但仕途并不得意，因此始终倾羡高洁超俗的世外生活。“但在此山中，云深不知处”，实际不独是诗人对隐者的描绘，也正是诗人自己所追求向往的人生境界。
世谓贾岛的诗过分陷于字句的“推敲”，只是在用字方面下功夫，往往有佳句而无佳篇；此诗却刚好相反，在谋篇构思方面煞费苦心，无佳句而有佳篇。
⑺ 寻隐者不遇 宋 魏野
魏野《寻隐者不遇》赏析
寻真误入蓬莱岛， 香风不动松花老；
采芝何处未归来， 白云遍地无人扫。
《寻隐者不遇》是宋代诗人魏野去拜访一位隐居蓬莱岛的隐士，可是没有遇到而写下的。魏野去拜访一位隐居在蓬莱岛的隐士。他发现这里非常的美，高山环绕，松涛阵阵。诗人到隐居者的居处时隐居者去采药了。诗人有些失望，可看到像天上一样的风景时，心情又开朗了。
这首诗题名为《寻隐者不遇》，和贾岛之同名作品有异曲同工之妙。“寻真误入蓬莱岛，香风不动松花老。采芝何处未归来，白云满地无人扫。”万丈红尘之中，有无数的男男女女为生活所累，为感情所苦，更无法消除“典章制度消磨出来的精神溃疡”，不少人选择了极端刺激和堕落的行为方式，试图超越自身所处的物质羁绊和心灵困境，也有人试图做一个远离尘嚣的闲云野鹤，但是，缥缈圣地易求，仙风道骨难炼，对我等凡夫俗子来说，“白云满地无人扫”的意境是多么遥远而又遥远
魏野在这首诗中描绘了一幅清新脱俗的蓬莱仙境，借此抒发超然出尘的胸怀，令人神往。我们熟悉贾岛的那首《寻隐者不遇》，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”，二者的内心世界和向往是一致的，可谓同曲同工。
魏野，宋初诗人。字仲先，号草堂居士。原为蜀地人，后迁居陕州(今河南陕县)，自筑草堂于陕州东郊，常在泉林间弹琴赋诗，当时显宦名流如寇准等多与他交游。宋真宗西行汾水时曾召见他，但他回避不见。终生不仕，死后追赠著作郎。魏野的人生经历和诗中抒发的感情是统一的，他是真隐士，不是走终南捷径的伪君子。
魏野的诗效法姚合、贾岛，苦力求工。不过他的诗平朴淡远，尚无艰涩苦瘦之弊，偶有苍凉壮阔之句，在宋初是不可多得的。魏野与林逋同为宋初高士，虽其身后诗名不如林逋，但当日声望实在林逋之上。
⑻ 请赏析贾岛的《寻隐者不遇》中的松下问童子，言师采药去。
：“言师采药抄去”，从全诗的结构袭看，从环境氛围的渲染，进入到行动的白描，从抽象进入到具体。我国古代有追求长生不老的思想，秦皇汉武，就是一种典型，乃至秦汉方士盛行，欺诈成风。与此不同，高蹈世外的隐者注重的是自身修炼。在隐逸生活中，悟道、养生与服药（保健养生之药）构成主要的内容。魏晋以还尤其如此。因之，对隐者说来，采药是一项有重要的活动，其效用或还不仅在于服药能养生，更在于为采药而攀峰登岭，就是极好的体育锻炼。于是，对于真正的隐者，善悟道，擅养生，能采药也就是三位一体的事了。道行高深就表现在鹤发童颜，往来如天马行空。童子言师采药去，正是把隐者这一典型特征揭示出来，同时添了诗人伤其不遇的惆怅。
⑼ 寻隐者不遇魏野赏析
魏野的诗效法姚合﹑贾岛﹐苦力求工。不过他的诗平朴闲远﹐尚无艰涩苦瘦之弊。如“采芝何处未归来﹐白云满地无人扫”(《寻隐者不遇》)及“妻喜栽花活﹐儿夸斗草赢”(《春日述怀》)。其诗亦颇有精警之句﹐如:“数声离岸橹﹐几点别州山”(《题普济院》)﹐“洗砚鱼吞墨﹐烹茶鹤避烟”(《书友人屋壁》)及“烧叶炉中无宿火﹐读书窗下有残灯”(《晨兴》)等。故宋僧文莹《玉壶野史》说﹐魏野“诗固无飘逸俊迈之气﹐但平朴而常不事虚语”﹐评价颇为中肯。他的诗中也偶有苍凉壮阔之句﹐在宋初是不可多得的。如《登原州城呈张贵从事》:“日暮北来唯有雁﹐地寒西去更无州。数声塞角高还咽﹐一派泾河冻不流。”魏野与林逋同为宋初高士﹐虽其身後诗名不如林逋﹐但当日声望实在林逋之上。据《宋史‧魏野传》载﹐他的《草堂集》上帙﹐在大中祥符初年已传到契丹。
《宋史‧艺文志》著录其《草堂集》 2卷﹐《钜鹿东观集》10卷。前者有《两宋名贤小集》本﹔後者为其子魏闲所编﹐有《峭帆楼丛书》本﹐另《补遗》1卷﹐《附录》1卷。
[赏析] 通过想象，虚构了一幅仙境生活。诗中侧重一种理想的虚构，蓬莱是古代传说中的仙境，作者运用想象，想象自己寻找仙人不意进入了仙境，从而真象了一种闲逸雅致的仙境生活，“白云遍地无人扫”，多么迷人、脱俗的景致!由此也可想见隐者的超然出尘的胸怀。全诗抒发了作者对理想生活的向往与追求，这种生活就是隐者的生活。
⑽ 魏野的《寻隐者不遇》的表现手法以及与贾岛的《寻隐者不遇》的比较和赏析
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贾岛的这首诗的特点是寓问于答。“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省略了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可想见当时松下所问是“师往何处去”。接着又把“采药在何处”这一问句省掉，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。
然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。
然而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。
诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。
魏野的诗则侧重一种理想的虚构，蓬莱是古代传说中的仙境，作者运用想象，想象自己寻找仙人不意进入了仙境，从而真象了一种闲逸雅致的仙境生活，“白云遍地无人扫”，多么迷人、脱俗的景致!由此也可想见隐者的超然出尘的胸怀。可以说与上诗在意境上，理想追求了都有异曲同工之效。
2。诗都同样抒发了作者对理想生活的向往与追求，这种生活就是隐者的生活。
3前都采用问答的形式，对话描绘了一幅隐者生活，后者通过想象，虚构了一幅仙境生活。