诗与诗人舒婷赏析

『壹』 诗人舒婷

舒婷：朦胧诗派代表人物，代表作《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》《这也是一切》

致橡树
我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；
/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；
/也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍；/也不止象险峰，
/增加你的高度，/衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨
/不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉，
/作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下；
/叶，相触在云里。/每一阵风吹过，我们都互相致意，
/但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干，
/象刀象剑也象戟；/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息，
/又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳；
/我们共享雾霭流岚虹霓；/仿佛永远分离，却又终身相依
/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯，
/也爱你坚持的位置，/足下的土地。

祖国啊，我亲爱的祖国
我是你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌
我是你额上熏黑的矿灯
照你在历史的隧洞里蜗行摸索
我是干瘪的稻穗；是失修的路基
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊
—— 祖国啊！
我是贫困
我是悲哀
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望啊
是“飞天”袖间
千百年来未落到地面的花朵
—— 祖国啊
我是你簇新的理想
刚从神话的蛛网里挣脱
我是你雪被下古莲的胚芽
我是你挂着眼泪的笑窝
我是新刷出的雪白的起跑线
是绯红的黎明
正在喷薄
—— 祖国啊
我是你十亿分之一
是你九百六十万平方的总和
你以伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我，深思的我，沸腾的我
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的富饶，你的荣光，你的自由
—— 祖国啊
我亲爱的祖国

这也是一切——答一位青年朋友的《一切》

不是一切大树
都被风暴折断；
不是一切种子
都找不到生根的土壤；
不是一切真情
都流失在人心的沙漠里；
不是一切梦想
都甘愿被折断翅膀。

不、不是一切
都像你说的那样！

不是一切火焰
都只燃烧自己
而不把别人照亮；
不是一切星星
都仅指示黑暗
而不报告曙光；
不是一切歌声
都只掠过耳旁
而不留在心上。
不、不是一切
都像你说的那样！

不是一切呼吁都没有回响；
不是一切损失都无法补偿；
不是一切深渊都是灭亡；
不是一切灭亡都覆盖在弱者头上；
不是一切心灵
都踩在脚下、烂在泥里；
不是一切后果
都是眼泪血印，而不展现欢容。

一切的现在都在孕育着未来，
未来的一切都生长于它的昨天。
希望，而且为它斗争，
请把这一切放在你的肩上。

舒婷所指的这位青年朋友是她的诗坛兄长北岛

北岛的《一切》这首诗：
一切都是命运/一切都是烟云/一切都是没有结局的开始/一切都是稍纵即逝的追寻……/一切希望都带着注释/一切信仰都带有呻吟/一切爆发都有片刻的宁静 / 一切死亡都有冗长的回声

『贰』 “舒婷”写的诗的赏析是什么

舒婷写的最著名的诗为《致橡树》。

【赏析】：

《致橡树》是一首抒情诗，读起来优美、深沉。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。

橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。

诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。

诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

『叁』 比较舒婷和北岛诗的意境

两人均为蒙胧诗代表作家
试论北岛诗歌之意境

意境是中国古典诗词独特而重要的诗学概念，是中国诗词的基本特征和审美基础。意，即外在的客观世界，包括自然世界和社会环境；境，即创作主体的内在世界，包括情绪，情感、思想、知识、欲望、意志等。
意境是中国古典诗词传统的审美概念，而北岛不像他的先辈，如闻一多、戴望舒、卞之琳等对古典诗词有比较高的造诣，受西方现代主义因素的影响或许还要大一些。不过，作为一个汉语诗人，北岛难以摆脱汉语思维模式和艺术逻辑的影响，或者说诗歌本来就蕴涵意境这一基本艺术特征，造境是诗人无法逾越的创作方式。从意与境的关系入手，分析北岛诗歌，我们能发现北岛诗歌的其他艺术特色，或多或少地窥见意境遗留在以意象为主的新诗中的痕迹。
意境，主要是情和境的内在关系，包括触景生情、移情入境、情景相融。
触景生情
当人置身于特定的环境，或突遇某种情况，诗人激活蕴储于胸的某种思想感情，物化成文，凝结成诗。
如《岸》，“岸/举着一根高高的芦苇/四下眺望”。岸，是白洋淀的岸，诗人曾经在那里下乡。在一个星光熠熠的夜晚，芦苇飘摇的河岸，触发诗人的遐想，将自己想象成“渔港”，“守护着每一个波浪/守护着迷人的泡沫和星星”，期待他们“载回一盏灯光”，表达自己对穷孩子的同情，忧伤的情怀和博大胸襟。
而在《回忆》中，微淡的烛光，雪白的墙壁，摇曳的黑影，无语的琴，屋子里这一系列的物象拨动诗人回忆的旋律，浮现于眼前的往事，“仿佛映入水的桅灯/窃窃私语”。冷清的氛围唤醒诗人孤寂的伤感，而往事则像一抹走过的灯光，似乎“没有留下痕迹”，却在诗人内心刻上了难以抚平的伤痕，屋子弥漫着沉沉的寂寞和惆怅。
诗人的感情并不是明显的呈现的诗歌表面，而是更潜在的，隐藏于诗歌背后的。《地铁车站》只是描写了所见的一些平常的事物，漂浮的木头，兔皮子帽，山羊，而三轮“你相信吗”的疑问则道出诗人对眼前所见的怀疑和惊讶，表现了人向自然世界残酷的掠夺，暗示某种悲哀：人对自然的争夺，实质是人与人之间的斗争。而地铁就意味着一种现代化速度，掠夺和斗争的速度。
移情入境
创作主体把丰富、强烈的某种感情外射到所描写的事物之上，使所描写的事物呈现出鲜明感情色彩。
前期北岛抒情直白而热烈，如“我不是英雄/在没有英雄的年代里/我只想做一个人”。（《宣告》）当然，这样的时候并不是经常出现，北岛是深沉的诗人，不会轻易而肤浅地流露自己的感情。北岛诗歌并不是一味宣告式的高喊，这样只能让情感飘荡无存。移情入境，也并非平面空喊口号般移植，而是借助外物，渗入情感。如“告诉你吧，世界/我——不——相——信！ /纵使你脚下有一千名挑战者， /那就把我算作第一千零一名”（《回答》），对话式的抒发，为感情寻找了一个宣泄对象；“如果海洋注定要决堤/就让所有的苦水都注入我心中/ 如果陆地注定要上升/ 就让人类重新选择生存的峰顶”，既有高昂的格调又有诗意的呐喊，既强烈又不乏含蓄，体现大无畏的胆量和英雄气魄。
“我要到对岸去”是《界限》这首诗的情感主线，指喻诗人试图挣脱被涂改的命运的强烈愿望。当愿望付诸于实际行动时，却是遭遇的不可想象的阻碍，被打击成“像一棵被雷电烧焦的树”，可见要挣脱命运得牢笼实在难上加难。本来按照一般的情节发展，下面的应该是诗人如何坚强，最终获得成功，只是这样就只能算是一首中规中矩的平凡的诗歌。可北岛不会那么庸俗。当诗人重新燃起“我要到对岸去”的战意时，“对岸的树丛中/掠过一只孤独的野鸽/向我飞来”。诗人顿时觉悟，原来野鸽也同样的孤独，也同样要到对岸去，即诗人所在的地方。这莫非就是我到对岸后的命运？一只孤独的野鸽的拼搏只是一次徒劳无益的飞翔，彼岸即是此岸，野鸽即是诗人。河流终究不是一条界限，不管在什么地方，孤独只是随人改变一个地点，却始终无法消除，涂改也不过转换另外一种方式，被涂改的命运也无法避免。
《界限》不是一幅静态的图画，而是一节流动的短片；不是感情的直线流淌，而是一种递进式的移情。人被烧焦，野鸽惊起，这并不一定是诗人写照现实，可能是想象，但是这些想象不是随意臆造，不是不可能存在或发生的实际，而是经过诗人感情的选择，符合诗人情感抒发需要和艺术逻辑的实际，并且都染上诗人的情感色彩。物象的躁动，正是诗人内心真实的写照。
王夫之说：“含情而能达，会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙” （《姜斋诗话》），其强调创作主体与客观世界的心物交融。中国古典诗词中景多数为自然事物，体现大自然的妙谛，而北岛诗歌更多的是社会图象，深入生活，发现生活，揭示人生，具有积极的入世精神。《日子》流露出一种百无聊赖，无所寄托的情绪。在诸多看似杂乱无序的生活场景背后，隐藏一种无归宿的深层心理。喧嚣的时代，匆忙的生活，只能将心灵寄托于“褪色的照片和字迹”，过去成为现在的归宿。锁住抽屉，写下批语，寄信，打量行人，投硬币打电话，钓鱼，轮船，剧场这些都是日常生活近乎琐碎的场景，但是由于有了诗人无归宿情绪的投射，往往呈现心理意蕴的集中指向，增强诗歌的表现力和感染力。全诗的表现手法和陶渊明的《归圆田居》（诗文略）有异曲同工之妙。虽然两者的情感基调不同，但造境的手法十分相似，或许陶渊明更加富有浓郁的诗意和清幽的韵味，不过，北岛也具有与陶诗不同的特色。首先，陶诗描摹的多是自然景物，如鸡、狗、鱼、桑树、草屋等，北岛诗更具社会动感和生活气息；其次，《日子》具有更大的普遍性，全诗没有出现明确的主语，这可以看作是诗人的生活摘要，也可以看作是读者的生活体验，其实这也是每一个经常经历的生活；既是现在的，也可以看作是昨天和明天的，反映了一个时代的生活特征，从而拥有广泛的普遍意义。如果陶诗只是抒发了自己对田温暖、和谐、自由的田园生活的向往，那么北岛诗就深刻的表现了现代人空泛忙碌的生活与缺乏精神支柱的心理特征。如果说陶诗恬静，温和，表现一种消极的态度；那么北岛似乎无聊颓废，实质是采取另一种深刻而不明显的积极态度，或是静水深流，或是厚积薄发。再次，陶诗只限于茅屋周围的景物，北岛的视野就愈加广阔。从屋里（抽屉、书）到屋外（邮箱、霓虹灯、橱窗等），从白天（钓鱼）到夜晚（星海），诗歌容纳的内涵更丰富。最后，白话文明快直接的特点与新诗自由的结构让诗歌意境更加开阔、深远。
情景相生
《雨夜》是一首优秀的爱情诗。在一个政治纯粹的红色年代，青年只许闹革命，不准谈恋爱，青年男女之间只是一种纯洁而崇高的同志情谊，谈情说爱是小资情调，腐化生活。在这种背景下，自由恋爱无异于英雄式行动。刚刚被大雨洗刷的夜晚，安静，像睡熟的小孩；灯光柔和，如一串饰物缀在肩头；爱人微笑，愈显美丽。诗人想起了爱人的芬芳和亲热时自己“滚烫的呼吸”。然而，在那些岁月里，由于各种原因影响，恋爱被蒙上一种悲剧色彩。虽然勇敢，却不实现。以往的“欢乐之谜”最后化作辛酸的泪水。诗人是坚毅刚强的，爱虽沉重，却仍然执著、忠诚。诗人发出“即使明天早上 /枪口和血淋淋的太阳 /让我交出青春、自由和笔 /我也决不会交出这个夜晚 /我决不会交出你”的抗议，对抗堵住嘴唇的墙壁和分割天空的铁条。夜的和谐，让诗人生发对爱情的美好回忆和憧憬；而爱情的沉重，让诗人哀伤，所见的墙壁和铁条披上凄凉的色彩。
知与景
意不仅有情，也有知，知，即知性、理性。与同期的朦胧诗人相比，舒婷感情细腻，顾城理想纯美，北岛则显冷静和严峻。“当天地翻转过来 /我被倒挂在 /一棵墩布似的老树上 /眺望”，这些场景的出现，是既是对自己的写实，对社会深刻的揭露，
这是一个经典的镜头。倒挂，不是新鲜事。猴子会倒挂，杂技演员或体操运动员也会倒挂，街头顽皮小子也会倒挂。然而，这一旦成为诗人观察世界的姿势，一旦从文本突显，平常的事情溶进诗人理性光芒，便折射绚丽色彩。看懂这几个句子的人，无不将这幅画面烙印在心坎。倒挂的形象，无异于诗人的自画像，在这里，诗人表现得与众不同，说白一些，是“世人皆醉，唯我独醒”的姿势。诗人说自己“被倒挂”，乃出于被迫，从而无情的揭露了社会的荒诞，特定时代与社会对个人的异化；不过，倒挂，又是诗人自己自觉的行为。诗人主动地选择倒挂审察社会，只有这样，才能够和社会保持某种方向的一致，才能够辨认社会的真相。所以，这是一次社会与个人的双重发现，而且，是挂而不是趴，这样，诗人就可以保持和社会的同一高度和深度。总之，诗人的潜台词是：我不是一个倒挂的人，在一个颠倒的社会，我不能正立地站着。
知性是北岛诗歌最明显的特点。生活现实让诗人作冷峻的思索，而诗人又将这种思索塑造一个形象感性的画面，重新引起读者的震撼和反省。诗人之所以成为诗人，不仅在于能在生活中思考，更在于将思考的生活诗意地呈现，创造一种思考的衔链。不是世界有什么，诗歌才有什么，而是诗人发现什么，读者才看见什么。
对照以上情与景的三种关系，可以探究北岛诗歌中的知与景，这里不再详细剖析。
诗歌表达思想感情的方式不外乎两种，一是写景，二是叙事。《迷途》以寻找为基本线索，沿着哨音踏上征途，遭遇森林的阻挡，又转向小路，跟随蒲公英，到达湖泊，找到“那深不可测的眼睛”，这里有一个比较完整的寻找过程和结果。诗歌本不擅长也不应该纠缠于叙述情节。《迷途》没有直接地描述事件，只是通过外在景物的移动寓示寻找的发展过程。另外，全诗也没有交代寻找的时间，原因和目标，留下很大的联想空白。寻找的过程并不复杂，没有很大的转折，看似一次顺畅的寻找，但深入分析，征途不过是一次次迷途。诗人赖以追踪的线索是飘忽不定的“哨音”和缺乏方向感的“蒲公英”，在穿越森林的迷茫之后，才发现结果是“深不可测的眼睛”，又一次陷入迷途。可以说，诗人时刻在迷途，流露出人生的怀疑和迷惘。但等是黑暗，走是灯，诗人仍然不断转向和顿悟，继续摸索前进，于矛盾和迷惑中寻找个人的理解和生活真谛。对理想的渴望，迷惘的森林、哨音、闪烁的眼睛，生活不断的迷途和寻找，追寻的步步维艰和结局的不可预测，这里，情、景、知、事四体合一。诗人尚如此，人何以堪？
北岛是一个曾经备受批判的诗人，当代文学史教材不能绕开朦胧，却鲜见北岛这个朦胧诗开拓者的名字。诗歌并不反对批判，而恰恰相反。只是，在批判之前是否应该仔细想想北岛诗歌的可取之处。笔者试图从意境这种古老的诗歌模式对北岛诗歌做一些分析和欣赏，希望引起大家的一些思考和指正。以一种交流和欣赏的目光而并非“指导”的态度对待每一首诗歌，每一个诗人，每一股诗潮，是对诗歌精神的尊重。尊重诗歌，尊重自己

『肆』 舒婷 向北方的赏析

原名：龚佩瑜 祖籍：福建泉州 现居住于厦门市鼓浪屿. 1952年出生于福建石码镇（漳州龙海）。 舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。她们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不显露，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给读者留下广阔的想象、阐述的余地，使许多诗失却传统的明朗色彩，蒙上了一层朦朦胧胧的氛围。他们用朦胧诗表达了一代人对国家命运的反思，对社会生活的方方面面的审慎思索和批判。 舒婷是朦胧诗派的代表人物之一，她的《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载有意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年到福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)、《真水无香》等。诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，并被编入选入苏教版高一语文必修三和人教版语文九年级下册，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖；《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典“年度散文家授奖”。 她的诗被译成多国文字,介绍到西德,法国,美国,荷兰,日本,意大利,印度等国家.1985年,应邀访问西德,法国.1986年,应邀去美国举行个人作品朗诵会.1987年,应邀出访意大利. 舒婷擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。 舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

『伍』 艾青和舒婷的诗歌艺术特色

艾青是五四以来新诗史上一位著名的诗人。他的作品具有较强的时代性，以深沉忧郁的笔调表现了深刻的思想内容，合着时代的节拍，反映着历史的真实。他的诗作丰富和发展了新诗的现实主义精神，可以说，自他起步开始就走在了坚实的革命现实主义道路上。在这里，我想就艾青三十年代的诗歌创作，探讨一下其诗的艺术特色。我认为，无论在丰富的意象，还是巧妙的抒情，亦或是形象化的语言等方面，艾青早期的诗歌在那个时期诗坛中都是别具一格的。
一
艾青早期的诗歌，以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运，同时他的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣的国土不可侵犯而英勇斗争。由于诗歌这一特殊的文学形式所表现的内容要高度概括集中，在表达上，要求有饱满强烈的感情和丰富飞腾的想象，因而采用丰富多彩的意象可使形象更加丰满生动。所谓意象，就是能寄托出某点感觉的事物、景色，是经过了主观再创造的形象，是“具体化了的感觉”。由此可见，诗的形象化离不开具体生动的描写，也离不开作者的主观感受。艾青早期的诗歌，注重通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象，形成了他早期诗歌艺术最显著的特征之一。
在阅读艾青早期诗歌中，我发现，艾青所采用的意象，其外延相当丰富，就是说，他的诗歌中以现实主义手法对生活作真实的再现，所摄取的物象品种多，表现的范围广，象征的东西丰富。譬如一九三七年初的作品《太阳》一诗有这样几句：“震惊沉睡的山脉，若火轮飞旋于沙丘之上，太阳向我滚来。”就是一种光明来临的具体化感觉，它暗示着光明时代的到来那种不可阻挡的雄伟气势。作为《太阳》起点的《春》这首诗一开头就说：“春来了，龙华的桃花开了。”大家知道，龙华是蒋介石在上海屠杀革命者的刑场，那里淤积着无数革命烈士的鲜血，诗人在这里发现了诗，激起了诗情，展开他的艺术构思，采用了一系列的意象向我们启示：龙华的桃花是在“东方的深黑的夜里”爆开的，那些深黑的夜是“血斑点点”的，那些也里“没有星光”、“刮着风”，人们“听着寡妇的咽泣”。烈士的殷红的鲜血爆开了龙华桃树上的蓓蕾，孕育了江南的春天。这一从“墓窟”中走来的春，是诗人透过暗夜与血迹对象征自由、胜利的春天的呼唤，是诗人生活信念的结晶。再如《死地》里有句“大地已死了……它死在绝望里；临终时依然睁着枯干的眼，巴望天顶落下一颗雨滴……”这就是以大地作象征的形象，刻画出人民在大旱之年痛苦绝望的情绪。艾青的成名作《大堰河——我的保姆》更是运用意象的典范，全诗多处运用意象表现某些感觉的事物景色，给人以情景交融的感觉境界。在诗中，诗人开门见山地点出了大堰河与“我”的特殊关系后，引入了对大堰河的回忆，集中描述了她一生悲苦的经历：“大堰河，今天我看到雪使我想起了你：你的被雪压着的草盖的坟墓，你的被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的石椅……”几个意象分别以坟墓、瓦菲、荒园、石椅这些物象的直观表现烘托出诗人对保姆大堰河悲惨身世的感念。我们知道，艾青出生在一个地主家庭，自幼被寄养在一位贫苦的农妇家中，直到5岁才回到自己家中，这使他从小就感受到了农民的艰苦生活并把自己的命运同农民联系在一起。因而，当他在这天清晨，透过监狱的窗口看到了漫天的大雪，就想起了自己的童年，想起了家乡，也想起了曾经用自己的乳汁哺育过他而今已埋进了“被雪压着的草盖的坟墓”的保姆——大堰河。这些意象注入了作者的主观感受，融入了诗人的情与感，经过艾青的主观再创造，使我们读起他的诗，感受到艾青笔下的意象描写已经不是单纯的写实了。
采用丰富多彩的意象表现丰富深刻的思想内容，抒发深沉忧郁的感情，使抒情形象更加丰满生动，充分体现了艾青独到的艺术特色。五四启蒙时代的郭沫若，他的诗也常用比喻、象征等手法，借助某一形象抒发感情，但他的诗中所表现的自然景物，表现的意象，大都被人化和神化了，借以直抒胸臆地表现自我感情。这与艾青将意象与情与感交融、主观与客观有机结合的表现手法是不同的。与艾青同一时代的臧克家，他的诗执着于现实，取材于现实，他比较注重以客观的准确意象代替主观情绪的直接发泄，从现实生活中捕捉具体可感的画面构成意象时，更倾向于单纯写实。
艾青诗歌意象的外延丰富多彩是与其内涵的深刻相一致的。同样是写太阳、春天、黎明、夜晚，同样是写某一具体可感的事物，艾青能够赋予它深刻的思想内容，从而使其诗歌在艺术与思想内容方面形成了有机的统一。例如在《雪落在中国是土地上》这首诗一开头就创造了一种富有象征意义的阴冷、凄怆的气氛和意象：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……”接下来用拟人的手法写道：“风，/象一个太悲哀的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着象土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……”这里的“风”和“雪”既是对大自然景象的如实描写，又是对当时惨遭战乱的现实作的艺术写照，不仅仅表现了自然界寒冷，更是对政治气候和民族命运的暗示，表达了深刻的思想内容，为诗篇后面倾诉心曲，抒发忧国忧民的深情作了铺垫。再如《乞丐》一诗，为了表现中国劳动人民在日本帝国主义铁蹄蹂躏下流离失所至于沦为乞丐的惨状，对乞丐的神态和一些特征性的动作做了细致的刻画：“在北方乞丐用固执的眼/凝视着你/看你在吃任何食物/和你用指甲剔牙齿的样子。”我们从这些意象中可以感受到乞丐那种饥饿的痛苦和渴求食物的欲望，同时使我们对日本帝国主义入侵后的旧中国黑暗现实有了更加深刻的认识。

舒婷的是：第一，是舒婷诗歌特有的女性的细腻和敏感，如她对爱的细腻感受，以及对人生的苦难的体悟。第二，充盈着浪漫主义和理想色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。第三，善于运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。

『陆』 舒婷的诗《诗与诗人》该如何朗诵

配合一首轻音乐，注意节奏鲜明

『柒』 舒婷的《童话诗人》的赏析和读后感，拜托啦！

这是舒婷写给顾城的一首诗，G·C是顾城名字开头字母的大写，这个“童话诗人”就指的是顾城。舒婷和顾城同是拨乱反正年代的优秀诗人，朦胧诗的代表人物。一个典雅，一个童真，一个在大地上行走，一个在天空中飘飞，都有淡淡的美丽的忧伤！舒婷的这首诗把细密的意象组合起来，拓展了诗的语言，给读者留下了一个丰富的想像的空间，创造了童话般的世界：一朵美丽幽蓝的小花微笑着，用灵魂低唱着，它引来了许多可爱的伙伴——有晶亮眼睛的星星，有馨香灿烂的紫云英，还有胖胖的活泼的蝈蝈……它们一起向着“没有被污染的远方“出发，它们去寻找梦想，寻找”雨后塔松”上“千万颗小太阳”，它们要在温暖明亮的阳光下垂钓河里的清澈，嘴里咀嚼着紫色的小桑椹果，它们把风筝放得很高很高，缠住了洁白轻盈的云，它们纯银一样的声音回响在天地间……这是一个多么美妙的童话！我们的“童话诗人”顾城就醉在这美妙的童话里。世界没有了“病树”，“颓墙”，“铁崩的栅栏”，抖落掉了“岁月的尘沙”。这里有水晶一样透明纯净的身体灵魂以及梦想，童话般的诗，诗一样的童话！意象的象征性朦胧而不晦涩，写出了理想和现实冲突的年代里一代人的梦，他们向往着光明、自由、快乐、亲密，想摆脱文革时代的破败、阴郁、滞息，我们可以从顾城的另一首诗中感受这童话般的诗人，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”（一代人）

『捌』 女诗人舒婷的代表作、诗歌评价及特点！

原名：龚佩瑜
祖籍：福建泉州
1952年出生于福建石码镇（漳州龙海）。
舒婷，当代诗人。朦胧诗派的代表作家之一，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载有意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年到福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)、《真水无香》等。诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，并被编入选入苏教版高一语文必修三和人教版语文九年级下册，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖；《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典“年度散文家授奖”。另《在那颗星子下——中学时代的一件事》 节选之沪教版六年级下的语文教材，十分准确地写出了孩提时代的人的心声。
舒婷擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

『玖』 舒婷 双桅船 赏析

舒婷
《
双桅船
》赏析
双
桅
船
舒
婷
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再迟疑
岸呵，心爱的岸
昨天刚刚和你告别
今天你又在这里
明天我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴、
一盏灯

把我们联系在一起
是一场风暴、另一盏灯
使我们再分东西
不怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
赏析：
所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《
自画像
》、《
往事二三
》、《
童话诗人
》、《双桅船》、《
北戴河之滨
》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并
借景抒情
，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。