舞蹈的赏析

㈠ 名画《舞蹈》赏析

舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。 表现舞蹈的绘画很多，可是没有哪幅画像这幅画这样来的明快、简约。蓝色的天空、绿色的大地是所有的背景，体格健壮手拉手的女人，雄劲有力的舞姿⋯⋯删繁就简，让人感受到一种特别的精神深度和生命的力量。画面上形态各异的人物姿态，富有节奏的韵律，手拉手循环舞蹈的造型，充满了流动的动感，张扬着生命的能量。在奔放、热烈的氛围中，有一种平衡的内在和谐，让人感受到一种肃穆、纯洁的精神陶冶。这也是画家一直追求的艺术效果，正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。”在这幅画中就达到了这种艺术效果。 画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐；也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。 这幅画是马蒂斯创作的三幅用来作装饰之用的壁画中的一幅，是为他的忠实赞助者，俄罗斯的收藏家史屈金先生创作的。其他两幅是《音乐》和《河边浴者》。不过这幅《舞蹈》在巴黎公展时，却遭到了一致的嘲讽，有人评论画家白痴、粗俗，只能画出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是，这样的表现形式和艺术效果正是画家所追求的，刺目热烈的色彩、简化的造型、旋动的粗野舞姿，画家正是在对传统的大胆突破中，张扬着自己的艺术个性和才华。而这种均衡、纯粹以及清澈的画风，给人以视觉的愉悦感，单一明快的风格，使人们从以往绘画的理性和凝重感中解脱了出来。正如他自己认为的那样，他不想奴隶般地去抄袭自然，他要去解释自然，让色彩发挥功能尽可能好地为表现自己的主观世界服务。 从总体来看，马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。比如马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》就有惊人的相似。并且他还把非洲艺术中质朴粗狂的风格也融入了自己的艺术。从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。

㈡ 舞蹈鉴赏的一般方法是什么，不同舞蹈体裁

我们在欣赏和评价一个舞蹈时，从表现这个角度讲，应该从这十个字出发，即：轻、稳、版准、洁、敏、柔、健权、韵、美、情。
轻——轻如羽毛，一叶轻舟，一片轻纱，轻盈体态，翩翩起舞;大跳也要有一种轻盈的感觉，像只燕子。
稳——稳如泰山，两三个技巧性动作，变成舞姿，必须有一个稳定感，稳当、稳妥、稳重，中心必须有平稳感，脚跟要站稳，非常好看。
准——动作的规范性必须要准确，有分寸感，多了不行，少了也不行，动作、舞姿、造型，这一切都要准确。
洁——干干净净，没有拖泥带水的东西，不庞杂，清脆利落，清彻可见，这样才能使人觉得豁然开朗，心情愉快。
敏——舞蹈要靠手和脚，不敏捷，功夫不到家，就不干净。要敏捷，像燕子穿帘一样，否则拖泥带水，拍子合不上，显得呆滞。

柔——柔中有刚，刚中有柔，刚柔相济。
健——健美，即要有力度感，神态、体态有支柱，不是软塌塌的。
韵——韵律、韵味，即音乐性，有情感，有音乐感。
美——舞蹈是美的艺术，看了以后使人得到美感，受到鼓舞教育。动作的美，体态的美。形神要兼备，使人觉得确实是艺术品，叫人赏心悦目，能打动心弦。
舞蹈的核心是“情”，艺术要表达感情。

㈢ 舞蹈教室的作品赏析

《舞蹈教室》应该是德加芭蕾舞女画中较有代表性的一幅。《舞蹈教室》里拥挤不堪，十几少女中站着一个白发长者。长者拄着拐杖，正在审查一个少女的表演。远处角落里还站着几个盛装的贵夫人，应该是少女们的妈妈吧？二十几个少女动作神态不一，但个个紧张的情绪一览无余。这是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的场面，德加从来没有去过这样的考场，只是根据传说画出了这一紧张繁杂的场面。二十几个少女的动作全部来源于德加平常的数不清的舞女写生。
这是1876年的印象画展的参展作品，美国著名的旅法女画家卡萨特评价说：这幅画的素描技巧超过了荷兰杰出的风俗画家维美尔。构图类似的画在巴黎奥赛博物馆也有一幅，画作名称为《舞蹈课》，那是1874年的第一届印象画展的参展作品。

㈣ 《舞蹈赏析》课的论文怎么写

“当时自己觉得写出了自己的感受，现在一看觉得还是太俗了。不过还真的挺喜欢舞蹈的，大四了一定要选街舞课。”

舞蹈，不仅仅是美化了的人体动作的艺术，更是超越了肉体和灵魂的美的欣赏。从小就很喜欢舞蹈，喜欢它所表现的特有的美感，柔美苍劲并具，优雅洒脱共存。一挥手、一抬足之间，已将人体升华到不可等闲视之的地步。没有哪一门艺术能像舞蹈这样直接，没有语言，却超越了一切语言，一个细微的动作就能表现出人物细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。

舞蹈，不是贵族的专利，也不是遥不可及的奢侈品，它是世界上不同阶层的共同体，是所有人类所能看到、所能想到的实体和情感的集合。它可以表现男版《天鹅湖》里面的皇室王子，也可以表现受人控制的悲剧木偶；他可以表现《木兰归》中代父从军的历史女英雄，也可以表现萋萋长亭惜别的寻常恋人。

舞蹈，无所不包。它不拘于形式，也不受限于环境。有一整套严格的程式和规范的古典芭蕾，在西方被誉为舞蹈艺术皇冠上的明珠，它给人优雅的欣赏和崇高的品味；而反应不断叛逆、造反和独立行为的现代舞，又体现了人类对于自然的追求，处处流漏出感性的真实和人性的力量。

课堂上欣赏的舞剧让我大大开拓了眼界，也使我对舞蹈的欣赏水平也得到了快速的提高。还记得看的那个中国舞者得了金奖的芭蕾舞，脚尖可立于人背上、肩上，甚至还可以立于人头顶而旋转，其技术难度和优美程度令人叹为观止；也还记得天鹅湖里面雄性天鹅拍动翅膀，强健给人以力度之感，而同时又不失优雅，相反，力度与柔美的结合能给观众以更大的视觉冲击，让人无法忘记那一幕。但是在看了那么多的舞剧里面最让我难忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我并不是很喜欢踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中细致而富有创意的编剧、恢宏的气势、和谐的布景、还有优美的舞姿让我深深地沉迷其中，可以说是这两部舞剧让我开始喜欢踢踏舞，也让我开始学着欣赏踢踏舞。在王者之舞中，迈克尔.弗兰德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的风范。

通过这门课的学习，我不仅欣赏到了很多非常难得的经典舞剧，让我的视觉得到了充分的冲击，也了解到了舞蹈在历史中的发展，以及舞蹈的分类等，让我对舞蹈有了理性上的大致把握。

通过老师的理论讲解和舞剧的实际欣赏，我渐渐明白了古典舞、民间舞、现代舞、当代舞它们各自的特点，以及它们之间的联系和区别。而这些不同风格、不同形式的舞蹈，又共同构成了舞蹈的多元化，也正是由于不同舞种之间的借鉴与冲突，才使得舞蹈在编排上、形式上、甚至是欣赏的角度上一步一步地发展前进。譬如，芭蕾在经历了这么多世纪后依然被世人称赞，而之前它曾受到来自内容、思想和各方面的冲击，但是经过形式和编排随着历史而改进，以及它三百年精炼的技术体系的确具有相当实用和科学的训练价值，所以芭蕾现在而且将来都将被人们所欣赏。而反对僵化保守、倡导自由的现代舞，则在伊莎多拉.邓肯的裸足落地时步入了历史，现代舞的出现给舞蹈的发展打开了一个新纪元。正是由于这种种舞种之间的较量与权衡才使得我们现在能够欣赏到如此丰富多彩的舞蹈。

舞蹈伴随着人类而诞生，也伴随着人类的发展而发展，我们应该从各个角度去欣赏舞蹈，因为舞蹈本身就是多元化的，只有这样才能够真正把握舞蹈的旋律。

人体的美感，莫过于舞蹈，而艺术的至高点也莫过于舞蹈。舞蹈，从诞生之日起，便将人本身与艺术完美的结合在一起，给欣赏者以最真实最丰富的欣赏。而欣赏舞蹈也不仅仅是一个赏心悦目的过程，它也是一门艺术，欣赏者要不断提高自己的欣赏水平，才能在欣赏时通过舞者的一个细微的动作感触到他的悲欢离合和他的情怀。欣赏和被欣赏永远是一个不可分割的整体，喜欢一个舞蹈，我们可以点头称是，也可以拍案叫好，而那并不代表真正的欣赏，真正的欣赏是与舞蹈中人物的感情互相融合。在以后的生活中，我会不断提高自己的欣赏水平和理论水平，也会去欣赏更多更广的舞剧，让自己在感受舞蹈美感的同时，接受思想的升华。

㈤ 舞蹈鉴赏

舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。舞蹈鉴赏仅仅是以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。

构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件：鉴赏主体（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）；鉴赏客体（被鉴赏的舞蹈艺术作品）和鉴赏中介（舞蹈审美实践）o鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那些谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动性，即鉴赏者的介人，努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈作品的形象，使其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创造性的活动。

鉴赏舞蹈大致要经历三个心理过程即三个层次第一层是对舞蹈作品动态人体形象的感觉第二层是由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验、联想而进人想象第三层是通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。这一层可以说是鉴赏者审美过程中的最高层次了。一个舞蹈作品经过审美体验，呈现出丰厚的内涵，成为一段柔情、一片风光、一个梦境。

㈥ 怎样欣赏舞蹈

呵呵，您好。
舞蹈说的简单一点就是用肢体表达思想的艺术，但这只是我个人的看法和总结。一般情况下普通观众很难看出一个舞蹈剧目中有着怎样的思想和内容，每一个成品的舞蹈剧目中，一定有编导想表达的主题和内容，但大部分观众难以理解，这绝对是很正常的事情，更何况这是杨丽萍的舞蹈，您欣赏不来也是有情可原的。特别是民族舞，很多人都觉得别扭，看了之后难受，完全不理解其中的含义，其实民族舞有很浓郁的地方特色，就像一个地区的人听不懂另一个地区的方言一样，我觉得应该属于一个性质。
至于您说的雀之恋在表达的是什么可能每个人都会有不同的见解，但我们一定要知道，看不懂并不代表人家跳得不好，还好您没有这种概念，是正确的，再说跳得不好怎能上春晚？我个人觉得杨丽萍这个舞蹈是在表达两只孔雀之间的浓浓爱意，在一起嬉戏，玩耍，可以说这个舞蹈有着很高的难度，一般人根本跳不出这样的效果，再就是杨丽萍现已54岁了，可能这是她的最后一次演出，以后不会再继续上台了，所以她对这次龙年春晚极其重视，她选的这个题材的主题就是一个字“爱”，可能说她想让她的舞蹈继续延续下去，也表达了对舞台和舞蹈的热爱吧。
以上全部是我个人的想法，可能很肤浅，也可能会有错误的地方，请您见谅。

㈦ 关于舞蹈的古诗及赏析

歌舞
唐代 李商隐
遏云歌响清，回雪舞腰轻。
只要君流眄，君倾国自倾。

歌声能止住行云流水声音清丽，舞腰曲折如雪花回旋飞舞。只要是国君能流露眼光斜看一眼，国君倾向她们国人就自然倾心她们。表达了作者希望得到人们倾心的愿望。

诉衷情（三月八日仲存席上见吴家歌舞）
宋代 毛滂
花阴柳影映帘栊。罗幕绣重重。行云自随语燕，回雪趁惊鸿。
银字歇，玉杯空。蕙烟中。桃花髻暖，杏叶眉弯，一片春风。
观章中丞夜按歌舞
唐代 许浑
夜按双娃禁曲新，东西箫鼓接云津。舞衫未换红铅湿，
歌扇初移翠黛颦。彩槛烛烟光吐日，画屏香雾暖如春。
西楼月在襄王醉，十二山高不见人。

《舞》——唐·李峤
妙伎游金谷，佳人满石城。霞衣席上转，花岫雪前朝。仪凤谐清曲，回鸾应雅声。非君一愿重，谁赏素腰轻。
《舞》——唐·张祜
荆台呈妙舞，云雨半罗衣。袅袅腰疑折，褰褰袖欲飞。雾轻红踯躅，风艳紫蔷薇。强许传新态，人间弟子稀。
《咏舞》——唐·萧德言
低身锵玉佩，举袖拂罗衣。对檐疑燕起，映雪似花飞。
《咏舞》——唐·杨希道（一作杨师道）
二八如同雪，三春类早花。分行向烛转，一种逐风斜。
《咏舞》——唐·虞世南
繁弦奏渌水，长袖转回鸾。一双俱应节，还似镜中看。
《咏舞诗》——南北朝·萧衍
腕弱复低举。身轻由回纵。可谓写自欢。方与心期共。