即兴歌曲赏析
Ⅰ 歌曲音乐鉴赏
一、流行音乐的概念
流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。
特点：娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。
流行音乐起源于欧洲主要为满足城市大众的业余生活。随交通工具的进步以及印刷工业的发展，流行音乐开始普及并广泛流行。传到美国，融合了各种不同种族的音乐，在表演风格和技巧上有了新的变化和发展。到了二战后，美国成为国际流行音乐的中心。60年代蔓延到世界各国，而且吸引着越来越多的听众，成为一种独特的音乐形式。
一、19世纪的流行音乐形式及特点
19世纪的流行音乐是以器乐为主的音乐形式，当时出现了很多优秀的华尔兹舞曲、进行曲和序曲等器乐作品。
1.华尔兹——来源于德国民间舞蹈
19世纪中叶，一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅，它与宫廷舞蹈风格完全不同。舞曲属慢三拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出第一拍的重音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。华尔兹的流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家转向写作舞曲。圆舞曲创始作家约瑟夫·兰纳、“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯是杰出的舞曲作家，他们的《蓝色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受广大群众的喜爱。
2.波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈
1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子形式，节奏明快，富有跳跃感。
3.探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈
1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。
探戈舞是一种二拍或四拍的双人舞，因受美国黑人音乐的影响，在伴奏中使用切分节奏，给人以顿挫之感。
二、20世纪40年代以前流行音乐形式及特点
1.布鲁斯
由美国黑人创造，流行于19世纪初的美国社会的流行音乐。“布鲁斯”的意思是“哀怨、忧郁的”，采用一种慢4/4拍节奏，歌词多半是伤感、哀愁的内容，在曲调上b3和b7音及滑音效果。布鲁斯是声乐曲，主要在黑人社会流传，20世纪20年代进入美国白人社会，成为白人社会流行音乐的主流。《我已穷极潦倒》。
2.爵士音乐
爵士乐是流行音乐领域影响最大，占有重要地位的音乐形式，它作为美国的一种流行音乐对世界影响之广、之深、之久是任何其他流行音乐与民间音乐不能与之匹敌的。
“爵士”原是美国密西西比河流域的一位黑人音乐家的名字，爵士乐起源于美国黑人。
爵士乐保留了布鲁斯音乐的风格其演奏很大部分是模仿布鲁斯的歌唱风格。其特征：a. 它是一种喧闹的、强调节奏的器乐曲。在节奏上采用切分音效果，形成一种令人想离开地面而跳动的轻松感；b. 它是一种即兴演奏形式，乐队以小型乐队形式出现。
爵士乐的发展，经历了20年代的“热”爵士乐，30年代的摇曳爵士乐，40年代末的“冷”爵士乐。
三、50年代以来的流行音乐形式及特点
1.50年代的摇滚乐
摇滚乐是由一位叫普雷斯利的歌星开创的，摇滚一词出自一首黑人歌曲。它是一种以黑人中流行的节奏与布鲁斯综合而成的音乐形式。这种演奏非常喧闹，节奏很重，而且带有挑衅性。摇滚乐的代表乐队有甲壳虫、滚石等。
2.60年代的摇摆乐
摇摆乐的背景是反对侵越战争，反对种族压迫和种族歧视。在音乐上最初没有明显的特点，它借鉴了布鲁斯、爵士乐等音响，在演奏中体现了不同风格。其特点：a. 音乐素材主要来自乡村音乐和布鲁斯，在演奏时充分利用扩音器产生的效果，造成失真的音响；b. 节奏部分主要以鼓为主，击奏出强烈的重拍；c. 歌曲内容大部分是涉及反对侵略战争，反对种族歧视；d. 在舞台上充分利用灯光技术，造成非常热闹的气氛。
3.70年代的迪斯科
迪斯科原意为唱片夜总会，它是一种具有强烈而单一节奏的跳舞音乐，没有强弱交替的重拍，具有一种轻快跳跃的感觉。迪斯科每分钟固定125拍。
迪斯科音乐从1974年以后开始进入极盛时期，它吸引了成千上万的青年和舞迷；首先在英、美流行，以后遍及世界各国。
第三节 流行音乐对我国人民文化生活的影响
20世纪30—40年代，美国的布鲁斯、爵士乐曾在我国一些租界红过。但流行音乐真正在中国普及还是近10年的事，从萌芽到普及、发展的速度非常惊人。
80年代是港台流行歌曲传入大陆，同时美国摇摆乐也传入我国。其后我国音乐工作者相继创作了我国自己的流行歌曲。80年代末期“西北风”的流行标志着中国流行音乐开始走向成熟。
流行音乐在发展中往往出现两种情况：首先，当新的音乐诞生时，往往会遭到社会上正统观念和保守势力的反对，但由于受到广大听众的欢迎，各种偏见也就自然消失，被社会所承认。其次，流行音乐在发展中由于商品化的趋向日益扩大，一些出版商和歌星们为了盈利的目的，出版、制作、表演一些格调不高的节目，使流行音乐与黄色音乐混在一起。因此，我们在欣赏流行音乐时要有一定的分辨能力。
第四节 现代通俗名曲欣赏
通俗音乐是指比古典音乐细致、深刻、严谨、高雅程度要差一些，而比流行音乐更严谨、规范的音乐。
一、约纳森《杜鹃圆舞曲》
约纳森是瑞典作曲家，《杜鹃圆舞曲》是其代表作。
乐曲采用三拍子舞曲写成。第一主题出现模仿杜鹃叫声，使乐曲显得轻松活泼，接下来第二主题旋律连贯而流畅，具有歌唱性特点，展现出一个欢快热闹的舞蹈场面。最后乐曲再现第一主题，在轻松愉快的气氛中结束全曲。
二、格什文《蓝色狂想曲》
格什文美国著名作曲家，成名之作为1919年创作的歌舞音乐中的通俗歌曲《斯瓦尼》。《蓝色狂想曲》是1924年应美国著名爵士乐指挥保罗·怀特曼之约而作。管弦乐曲采用钢琴与管弦乐队合奏形式，故又称“钢琴与乐队”。首场演出时，作品以独特的风格使听众大为兴奋，成为美国音乐界轰动一时的新闻。
乐曲一开始由单簧管从最低音区吹出低沉的颤音，然后突然向上滑奏，冲出两个八度，直至高音区。随后各式各样的主题争先恐后涌出，显得十分热闹。然后出现节奏性很强的主题，既幽默又有几分忧愁。作品的后半段，由小提琴奏出柔和而伤感的主题旋律。最后重复前面出现过的主题后，圆满结束。
三、哈恰图良《马刀舞》
哈恰图良原苏联作曲家，创作具有亚美尼亚民族音乐的特点，还受法国印象主义的影响。
《马刀舞》作于1942年，为管弦乐曲。选自芭蕾舞剧《加雅涅》（剧情略）。
乐曲采用三部曲式写成。开始以定音鼓、军鼓以及弦乐器等奏出速度极快的强烈节奏。然后出现节奏强烈、旋律迅疾奔放的主题。在主题变化反复后，出现具有对比性的中间部，具有舞蹈性特点。第三部分再现主题，结尾音乐显得轻巧，采用五声音阶式的上行音调结束。
Ⅱ gee的歌曲鉴赏
《Gee》是一首快节奏的舞曲，歌曲中少女时代用自己活泼的唱腔倾诉了情窦初开的回少女不知所措的可爱表现。答作曲家E-Tribe结合了R&B与Hip Hop曲风 ，节奏轻快，歌词反复韵律独特韵律，副歌部分采用轻快的旋律 ，是一首中毒性很强的歌曲。同时，歌曲中包含了“哎哟”“吃惊”等意思的英文感叹词 ，再加上少女时代独有的即兴表演，能感受到少女时代独有的明朗、清爽的魅力 。
Ⅲ 经典音乐鉴赏
《蓝色狂想曲》
作曲：格什文
乐曲描述
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发 展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。 乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。 钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。 乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
Ⅳ 什么是即兴音乐
19世纪的一种抒情性乐曲。英文名称原意为即兴创作或一时的兴致，后发展为器乐短曲内曲名。往往容采用如歌的形式，例如F..舒伯特的作品90、142以及F.F.肖邦的作品29、36、51和《幻想即兴曲》是这一体裁的典范作品。B.布里顿曾用此词作为他钢琴协奏曲中经修订过的第三乐章的名称。
（就是等于灵感一来，就写的歌）
Ⅳ 《即兴的敷衍》的歌词想表达什么
1、《敷衍》这歌是《冰封：重生之门》主题曲，歌词讲的是：“兄弟情深”、“家国情怀”！描绘出影片《冰封：重生之门》中主人公由甄子丹饰演的“贺英”被冰封400年后目睹世界变迁的沧桑感与心底的坚持。因为两个人之间已经出现太多无奈的隔阂和分歧，彼此都无力消除和恢复，就敷衍着一天天过、最后终究无力挽回逝去的......歌词也是从“兄弟情”这一主题入手。
2、《敷衍》歌曲简介
歌曲：敷衍
演唱：萧敬腾
专辑：狂想曲
语言：国语
流派：Pop
流行
发行时间：2011-06-30
词：小安
曲：小安
编曲：小安
歌词：
算过的界限
你站在那一边
你离的太远
yeah
也许这一遍
没有了这一切
你就会看见
yeah
忽近却又忽远
闭上还是看见
你伤得不够明显
快点
天气没了雨点
你说了没有兑现
问了浅尝没有心眼
谁说对
别再说
耶喔耶
每个人都敷衍
却没有太多的机会
感受晾在我们之间
喔耶喔耶
剧情不断重演了一遍
你却说是我的不对
算过的界限
你站在那一边
你离的太远
yeah
也许这一遍
没有了这一切
你就会看见
oh
忽近却又忽远
闭上还是看见
你伤得不够明显
快点
天气没了雨点
你说了没有兑现
问了浅尝没有心眼
谁说对
别再说
耶喔耶
每个人都敷衍
却没有太多的机会
感受晾在我们之间
喔耶喔耶
剧情不断重演了一遍
你却说是我的不对
Oh
yeah
oh
yeah
Oh
yeah
Oh
yeah
Oh
yeah
Oh
别再说
耶喔耶
每个人都敷衍
却没有太多的机会
感受晾在我们之间
喔耶喔耶
剧情不断重演了一遍
你却说是我的不对
Ⅵ 即兴音乐的介绍
它原复是钢琴独奏曲的体裁制名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。即兴曲这个名称是舒伯特创造的。它没有明显的体裁特征，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现，酝酿出一种余韵袅袅的效果。
Ⅶ 中国民间歌曲即兴性表现在哪些方面
我国民间音乐的基本传播方式是口传心授。老歌手、老艺人或师傅在传艺版时凭借演唱演奏，权新歌手、年轻艺人或徒弟在学艺时凭借听觉和记忆，基本上不采用书面乐谱的传承方式。
这一方面使我国的民间音乐至今没有完善的记谱方法，另一方面，又使所有优秀的歌手、艺人有机会在继承下来的民间音乐中发挥才智，对民间音乐进行加工改编。
民间音乐的成果是千百年来人民集体智慧的结晶。口耳相传的传承方式，造成了民间音乐的不确定性和易变性，为集体加工提供了条件；而不断的集体加工，又使世代流传的民间音乐日臻完美。如此发展下来，民间音乐在演唱、演奏中的即兴发挥，就成了验证歌手、艺人造诣的标准。
Ⅷ 急需文笔不错的音乐鉴赏一篇1500左右
一、流行音乐的概念
流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。
特点：娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。
流行音乐起源于欧洲主要为满足城市大众的业余生活。随交通工具的进步以及印刷工业的发展，流行音乐开始普及并广泛流行。传到美国，融合了各种不同种族的音乐，在表演风格和技巧上有了新的变化和发展。到了二战后，美国成为国际流行音乐的中心。60年代蔓延到世界各国，而且吸引着越来越多的听众，成为一种独特的音乐形式。
一、19世纪的流行音乐形式及特点
19世纪的流行音乐是以器乐为主的音乐形式，当时出现了很多优秀的华尔兹舞曲、进行曲和序曲等器乐作品。
1.华尔兹——来源于德国民间舞蹈
19世纪中叶，一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅，它与宫廷舞蹈风格完全不同。舞曲属慢三拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出第一拍的重音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。华尔兹的流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家转向写作舞曲。圆舞曲创始作家约瑟夫·兰纳、“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯是杰出的舞曲作家，他们的《蓝色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受广大群众的喜爱。
2.波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈
1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子形式，节奏明快，富有跳跃感。
3.探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈
1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。
探戈舞是一种二拍或四拍的双人舞，因受美国黑人音乐的影响，在伴奏中使用切分节奏，给人以顿挫之感。
二、20世纪40年代以前流行音乐形式及特点
1.布鲁斯
由美国黑人创造，流行于19世纪初的美国社会的流行音乐。“布鲁斯”的意思是“哀怨、忧郁的”，采用一种慢4/4拍节奏，歌词多半是伤感、哀愁的内容，在曲调上b3和b7音及滑音效果。布鲁斯是声乐曲，主要在黑人社会流传，20世纪20年代进入美国白人社会，成为白人社会流行音乐的主流。《我已穷极潦倒》。
2.爵士音乐
爵士乐是流行音乐领域影响最大，占有重要地位的音乐形式，它作为美国的一种流行音乐对世界影响之广、之深、之久是任何其他流行音乐与民间音乐不能与之匹敌的。
“爵士”原是美国密西西比河流域的一位黑人音乐家的名字，爵士乐起源于美国黑人。
爵士乐保留了布鲁斯音乐的风格其演奏很大部分是模仿布鲁斯的歌唱风格。其特征：a. 它是一种喧闹的、强调节奏的器乐曲。在节奏上采用切分音效果，形成一种令人想离开地面而跳动的轻松感；b. 它是一种即兴演奏形式，乐队以小型乐队形式出现。
爵士乐的发展，经历了20年代的“热”爵士乐，30年代的摇曳爵士乐，40年代末的“冷”爵士乐。
三、50年代以来的流行音乐形式及特点
1.50年代的摇滚乐
摇滚乐是由一位叫普雷斯利的歌星开创的，摇滚一词出自一首黑人歌曲。它是一种以黑人中流行的节奏与布鲁斯综合而成的音乐形式。这种演奏非常喧闹，节奏很重，而且带有挑衅性。摇滚乐的代表乐队有甲壳虫、滚石等。
2.60年代的摇摆乐
摇摆乐的背景是反对侵越战争，反对种族压迫和种族歧视。在音乐上最初没有明显的特点，它借鉴了布鲁斯、爵士乐等音响，在演奏中体现了不同风格。其特点：a. 音乐素材主要来自乡村音乐和布鲁斯，在演奏时充分利用扩音器产生的效果，造成失真的音响；b. 节奏部分主要以鼓为主，击奏出强烈的重拍；c. 歌曲内容大部分是涉及反对侵略战争，反对种族歧视；d. 在舞台上充分利用灯光技术，造成非常热闹的气氛。
3.70年代的迪斯科
迪斯科原意为唱片夜总会，它是一种具有强烈而单一节奏的跳舞音乐，没有强弱交替的重拍，具有一种轻快跳跃的感觉。迪斯科每分钟固定125拍。
迪斯科音乐从1974年以后开始进入极盛时期，它吸引了成千上万的青年和舞迷；首先在英、美流行，以后遍及世界各国。
第三节 流行音乐对我国人民文化生活的影响
20世纪30—40年代，美国的布鲁斯、爵士乐曾在我国一些租界红过。但流行音乐真正在中国普及还是近10年的事，从萌芽到普及、发展的速度非常惊人。
80年代是港台流行歌曲传入大陆，同时美国摇摆乐也传入我国。其后我国音乐工作者相继创作了我国自己的流行歌曲。80年代末期“西北风”的流行标志着中国流行音乐开始走向成熟。
流行音乐在发展中往往出现两种情况：首先，当新的音乐诞生时，往往会遭到社会上正统观念和保守势力的反对，但由于受到广大听众的欢迎，各种偏见也就自然消失，被社会所承认。其次，流行音乐在发展中由于商品化的趋向日益扩大，一些出版商和歌星们为了盈利的目的，出版、制作、表演一些格调不高的节目，使流行音乐与黄色音乐混在一起。因此，我们在欣赏流行音乐时要有一定的分辨能力。
第四节 现代通俗名曲欣赏
通俗音乐是指比古典音乐细致、深刻、严谨、高雅程度要差一些，而比流行音乐更严谨、规范的音乐。
一、约纳森《杜鹃圆舞曲》
约纳森是瑞典作曲家，《杜鹃圆舞曲》是其代表作。
乐曲采用三拍子舞曲写成。第一主题出现模仿杜鹃叫声，使乐曲显得轻松活泼，接下来第二主题旋律连贯而流畅，具有歌唱性特点，展现出一个欢快热闹的舞蹈场面。最后乐曲再现第一主题，在轻松愉快的气氛中结束全曲。
二、格什文《蓝色狂想曲》
格什文美国著名作曲家，成名之作为1919年创作的歌舞音乐中的通俗歌曲《斯瓦尼》。《蓝色狂想曲》是1924年应美国著名爵士乐指挥保罗·怀特曼之约而作。管弦乐曲采用钢琴与管弦乐队合奏形式，故又称“钢琴与乐队”。首场演出时，作品以独特的风格使听众大为兴奋，成为美国音乐界轰动一时的新闻。
乐曲一开始由单簧管从最低音区吹出低沉的颤音，然后突然向上滑奏，冲出两个八度，直至高音区。随后各式各样的主题争先恐后涌出，显得十分热闹。然后出现节奏性很强的主题，既幽默又有几分忧愁。作品的后半段，由小提琴奏出柔和而伤感的主题旋律。最后重复前面出现过的主题后，圆满结束。
三、哈恰图良《马刀舞》
哈恰图良原苏联作曲家，创作具有亚美尼亚民族音乐的特点，还受法国印象主义的影响。
《马刀舞》作于1942年，为管弦乐曲。选自芭蕾舞剧《加雅涅》（剧情略）。
乐曲采用三部曲式写成。开始以定音鼓、军鼓以及弦乐器等奏出速度极快的强烈节奏。然后出现节奏强烈、旋律迅疾奔放的主题。在主题变化反复后，出现具有对比性的中间部，具有舞蹈性特点。第三部分再现主题，结尾音乐显得轻巧，采用五声音阶式的上行音调结束。
Ⅸ 什么叫即兴音乐
即兴曲是19世纪的一种抒情特性曲。即兴是指创作动因的偶发性而言，类似中国古典诗歌中专的属“偶成”。《幻想即兴曲》是这一体裁的典范作品。所谓即兴创作，就是不预先把谱子写出来，而是在乐器上一面创作一面演奏。
http://ke..com/view/324540.htm
Ⅹ 即兴幻想曲曲式分析
舒伯特以奏鸣曲的庞大曲式来架构这首「流浪者幻想曲」，但演奏者必需不中断版地将主题连贯的四个乐章一权次弹完。而之所以名为「流浪者幻想曲」，在於第二乐章取材自舒伯特1816年的艺术歌曲「流浪者」之主题所发展成之变奏乐章。
就因为该曲四个连续乐章的特色，因而有乐评家就将之视为一整个开放式的奏鸣曲式单曲来分析，热烈快板的第一乐章正是呈现主题的呈示部，属变奏曲的慢板第二乐章以及第三乐章急板即成为发展部，而将各个主题重新呈现的终乐章，则为再现部。
这样的曲式分析，也许也是披露了全曲在奏鸣曲大型结构上完整性的不足，但舒伯特如此突破性的作曲手法，却也为19世纪的音乐家在创作「交响诗」时提供了一项新的典范。
就演奏技巧层面，「流浪者幻想曲」难度极高，就连舒伯特本人也曾为之所苦，甚至於弹不好时大发雷霆。据说有一回，这位矮小的作曲家苦练不成，气得撂下了「让魔鬼去弹吧！」一辞。果真，这首曲子後来让音乐史中的「琴魔」李斯特盯上，从次爱不释手，并将之改编成钢琴与管弦乐的合奏曲。（