岩彩画赏析
Ⅰ 急急急！！中国画重彩画与岩彩画有什么区别是一样的吗我说的重彩画不是丁绍光画的那种。
主要是颜料的区别，岩彩的颗粒性，制作的痕迹更重
Ⅱ 怎样画岩彩画
一、笔法：
笔法指用笔，用笔有方圆正侧，转折顿挫；在岩彩中也一样讲究笔法，在评定一幅岩彩作品是否好坏时，作品中是否具有笔法是检验的标准之一。
二、墨法：
岩彩画中墨法是指各种色彩的浓、淡、干、湿，那么色彩既可以是五颜六色效果的浓、淡、干、湿，也可以是一种色的浓、淡、干、湿变化。
岩彩画中的黑色就有多种，如岩黑、纯黑、纯黑朱、猛黑等，这些黑色单独作为一个颜色也具备浓、淡、干、湿的变化，就可以创作出丰富的深具墨法的绘画作品。
一幅优秀的岩彩画作品，首先应具备扎实的笔墨功底，更深入一步，它要具备用线上的老辣，用色上的随意自如，干、湿、浓、淡与线、形结合的完美巧妙，整幅作品应具意境与意味，精微处极致，松动处气势磅砣，邯畅淋漓，实际上在岩彩画中笔墨可延伸为笔彩。
三、画面的气韵生动：
这里的气可指气度、神气，即精神的表达，韵为韵律、节奏，再具体一点，也就是画面的布局和结构的疏密与松紧，这是画面整体显现出来的一种感觉，也是画面能否具有意境与意味的关键。
(2)岩彩画赏析扩展阅读：
“岩彩画”的出现在我国可追溯至半坡原始古朴的彩陶，马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画，鼎盛于唐代的工笔重彩。但是一度被元以后兴起的“文人画”、“水墨画”冲击成为民族的边缘画种。
“岩彩”这一古老而质朴的材质，作为绘画素材源自于原始人类的随意涂抹。
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术等一切艺术形式。
狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。以古代敦煌壁画为代表的中国石窟壁画是中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明星，其主要用色即是矿物颜料，岩彩画的产生、发展与它们之间有着密不可分的联系。
特点：
岩彩画色彩斑斓，手法多样，综合东西方绘画样式于一体，不受旧约束，试验各种新方法就是现代中国岩彩画的创作现状。岩彩画与水墨画、油画只有绘画材料上的区别，这种统一与融合实际上就是用不同的工具表现作者的感情和生活。当然，岩彩画之所以能成为一个独立的画种，也自有其独特的一面。
1.有独立完整的色彩体系：
岩彩画的色彩体系由纯天然矿物色、新岩矿物色、水干色、云母色和闪光色五大类组成，并结合金属箔来完成作品，可以不依赖任何其它画种的色彩。
如水粉色、水彩色、丙稀色、油画色等来独立完成作品，当然如果在绘制过程适当结合其它画种的材料来更好表现画面效果也不反对，因为岩彩画是一个自由宽泛的概念，没有过多的程式化与既定的要求。
2.有独特的结合媒介：
在色和基底材料之间的媒介即结合剂是水性动物胶和植物胶，从这一点可证明它是中国传统绘画的延续。因为中国传统绘画中早期的色彩绘画和后期的水墨画，其媒介都是水溶性的动物胶和植物胶。
而发展至今，岩彩画当然也可以结合使用丙稀的媒介和油画的媒介（此外国内外有不少画家已在做这样的岩彩画），它们的结合使用不影响岩彩画种的独立存在性，因为材料无界线，在给它冠上画种名称之前，它只是纯粹的材料而已。
3.岩彩材质的独特美感：
岩彩画中主要的用材是纯天然矿物色和新岩矿物色，它们是具有晶体颗粒的颜色，不同的粗细，产生不同的颗粒，呈现出异常丰富的色彩效果，用到画面后会产生熠熠闪光的折射，如同钻石的折光，现出画面的贵气和高雅，深邃而透气，画面充满自然之气，适合了当今富裕社会人们所追求的贵而不俗、华而不艳的理想。
而这一材质美的独特性，又正是其它任何画种所不具备的，由不同颜色的颗粒反复叠加产生色点的视觉效果，具有一种朦胧的感觉，适合东方人审美习惯，并且要把石色层层叠叠相加，最后做出一种肌理和班驳，达到不可复制，十分耐看的效果。
另外，矿物色的粗、中、细颗粒按不同比例在画面中的分布，让画面产生厚薄的对比关系，使画面自然统一，和谐而具节奏感，这也是其他画种所没有的。所以，以此把它例为一个独立的画种毫无不妥之处。
4.岩彩画的审美观：
岩彩画的审美观既有其独特的一面，又有与其它画种相通的一面。独特的一面即是由它独特的材质引发而来的，材料使用上的娴熟度和是否恰到好处的运用岩彩材质来表达作者的主观意识和作品要呈现的主题思想。
与其它画种相通的一面，即是它内含的美学思想是一样的，如构图、设色、内容，完成的技巧等，从关系上来讲，如主、次关系，黑、白、灰关系，点、线、面关系，远、近关系，疏、密关系等，在这之中岩彩还独具“软、硬关系”。
即由材料带来的软与硬的对比关系，如颜色与箔放在一起，颜色会显得较软，箔就会显得较硬，因为箔是金属的，肯定比石质的材质会硬，又如蛤粉与矿石的颗粒用在同一画面，蛤粉显得软而流畅，颗粒的矿物色就显得硬而干涩。
再如同样是白色，蛤粉与白珊瑚用在同一画面，蛤粉是软的，白珊瑚是硬的……等等之类，由于材质的独特性，会引发一些独特的审美观。
岩彩画是一个宽泛而深具内含的画种，它可以是工笔重彩，也可以是大小写意，更可以工写结合；可以抽象，也可以具像等等，可以说岩彩画在形式上没有任何的限制。总之，岩彩画成为独立的画种无可非议。
岩彩画是一个大概念，宽理念，它可以涵盖一切使用石质颜料的绘画作品，古代工笔重彩用的是矿物色，所以要宽泛的讲，岩彩画包括工笔重彩画。或者，也可以说是中国色彩绘画与时俱进发展到今天的一个新名称。
Ⅲ 什么是工笔画，重彩画和岩彩画
工笔画主要强调用笔特点。
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。
工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
重彩画主要强调用色特点。
重彩是工笔花鸟画的重要表现形式之一。有三方面的含义：一是用色，重；二是渲染方式，工重；三是画面效果，最重。
用色重、渲染方式重、画面效果重
始于上世纪70年代初，代表作家林风眠、黄永玉、张光宇等。
中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。
岩彩画
主要强调颜料材质特点。
“岩”即代表矿石的粉末，是指材质，“彩”即“色彩”，从内涵上讲“岩彩”就是源自中华民族文化内部的一种色彩绘画，从外延上讲“岩彩”就是与油画、丙烯画、版画一样深具材质特点的一个画种。因它有独立完整的色彩体系，有一套逐渐完善的审美标准，有一个最具时代意义的艺术思想“继承与创新、传统与现代”。
广义的岩彩画是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术等一切艺术形式。
狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。以古代敦煌壁画为代表的中国石窟壁画是中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明星，其主要用色即是矿物颜料，岩彩画的产生、发展与它们之间有着密不可分的联系。
Ⅳ 岩彩画用什么纸去画比较好
最好用较为结实的纸(麻纸、温州皮纸、高丽纸)、布(亚麻布、棉布)、绢、板、金属及墙面等基底物上绘制的作品!
Ⅳ 岩彩属于矿物质，时间长了会氧化吗
岩彩是以矿物质颜料和粉质颜料为主“板式绘画”。
岩彩者，岩石之色也。 岩彩画是以宣纸、绢及棉、板、木、壁等为依托物，将天然矿物石色，及金银等金属色媒材，以动物胶为粘接剂，定着到画面的一种绘画。它成长于魏晋时期，有着千年的历史，像敦隍壁画、北京法海寺壁画等就属于岩彩画，他们虽然保受千年的风霜，可现在依然光彩夺目。现代中国岩彩画主旨自然，意在“若不经意”，注重肌理与造型的对比，欣赏的是一种以平面为主的现代美，强调对比与和谐的“痕迹美”，在“笔墨的”、 “水墨的”中国画之外，传递着在卷轴画之外更为多样化的绘画情趣和审美观念。画面矿物晶体的质感，自然映射出一种其他画种所没有的现代装饰美，使它更具有与现代建筑相融合的特性。由于岩彩画是以天然矿物石色和高温结晶颜料为材料，以传统动物胶为媒介，因此，它具有永不变色，永不脱落的特性，不仅在收藏上也有其不菲的价值，在现代家居装饰上也将日益焕发出它动人的魅力。
下面引用访谈中的一段来继续解释：
记者：许多人对岩彩画比较陌生，它有什么特点？您探索和创作岩彩画的动机是什么？
林江东：在学习大写意水墨画的传统技法的基础上，我开始了新的探索。恰好有机会在日本长住了两年多，使我能比较深入地观摩学习日本画。日本绘画产生于中国文化的母体之中，沿著唐绘、大和绘和浮世绘的脉络发展。明治维新以后，日本大量吸收西方绘画的表现技法，并逐步形成了以岩彩为主要绘画材料的日本画体系。岩彩画其实来源于中国，以矿物岩为材料作画在两千年前曾是中国绘画的主流，并出现过一段灿烂辉煌的鼎盛时期。目前，尚保存在新疆克孜尔、敦煌和西安等地的众多壁画就是这一历史的证明。遗憾的是，唐代以后，这种画风逐步衰退，技法也日渐失传。然而，岩彩这种来自中国文化传统的材料却漂洋过海在日本得到保存并发展起来。现在，日本不仅拓展了中国的古典矿物质色，还创造了人工合成的材料-新岩。变革后的材料和现代的艺术观念，使日本美术走出了古典定式和语言体系而跨入了世界现代绘画范畴。这一现象既令人深思，又激发了我作为一名中国画家复兴这一古老民族传统绘画材料的愿望。
Ⅵ 想学岩彩画，求学习的地方
彩画是非常嗯，专业的一种画。找专业的老师来指导你。
Ⅶ 岩彩画所用的胶是什么胶
胶矾水：用天然酸性矿物原料明矾与动物胶结合
Ⅷ 岩彩画可以和工笔人物结合吗怎样结合还没有画过岩彩画，但是非常喜欢，希望多给点建议谢谢
岩彩画是可以画工笔人物的，但是最好是学过工艺美术这方面的比较好回，作画是有很多道流程工艺的答，比如贴金银箔，我也搜过也看过颜料这方面困难不是常见的，还比较贵，大部份会叫你留学日本，反正是输出的又传回来的，工艺美术技能。实操很困难，对一般普通人来讲网页链接这是找到的画画流程介绍，看看吧希望对你有帮助。
Ⅸ 岩彩画的国画与岩彩画
历史悠久的中国画，发展到近现代，出现了与社会发展不相适应的情况，单一的墨色，快速简单的绘制过程已无法表现当今物质丰富、文化多元、城市建设、信息时代的社会生活，于是中国画的创新势在必行，在近现代中国美术史上，中国画创新的问题争论不断。最早提出改革中国画的人是康有为和陈独秀，此后，关于国画创新的争论大致有这么几次：
20年代齐白石的画在北平被一些人贬为“旁门左道”，
40年代末，徐悲鸿在北平艺专执教期间，社会上一些人猛烈评击他的画“不是国画”，
50年代，林风眠的画也被人扣上不像国画的帽子，
60年代初，黄永玉的画被人认为不是国画，
90年代，吴冠中认为中国画笔墨等于零，
实践是检验真理的唯一标准。现在看来，齐白石，徐悲鸿，林风眠，石鲁等人作品，不但是国画，而且是优秀的国画，他们为中国画的发展做出了杰出的贡献。
在国门打开的20年间，中国画家片段式地经受了西方传统和现当代艺术样式的冲击与洗礼，并试着通过借用“他者的眼光”来解决中国画的问题。 中国画的革新从表象看是内容到形式的改变，而内容是由人的思想观念的改变而来，而形式上的改变就要从根本点入手，具体一点就是从材料入手，只有材料改变了、丰富了，画面表现形式才会有本质性的变化与突破，“巧妇难为无米之炊”，只有丰富了材料，才可以符合当代审美的要求，否则只能是纸上谈兵，原地打转，突不出过去的圈子与模式。
而中国画改革的突破口又正是其原本就存在的一个内在因素，因为矿物色的使用自古就是东方绘画的一个特点，虽然古代绘画中也是用石粉，之后已被工业化产品而替代，而原石石粉状态的直接使用，在东方绘画体系中一直被延续，而且在不断发展，这种原始古朴的用色方法一直可追溯至原始时代，也是与东方人精神层面追求的天、地、人合一的思想相吻合。也是当今喧嚣的现代社会，人们返朴归真追求的需要，所以矿物色的使用正是传统中国画内在的一个核心媒材，也正好成为中国画革新的一个契机，反过来讲，也是岩彩画继承传统的一个支撑点。
Ⅹ 岩彩是什么颜料吗
岩彩是以矿物质颜料和粉质颜料为主“板式绘画”。
岩彩者，岩石之色也。 岩彩画是以宣纸、绢及棉、板、木、壁等为依托物，将天然矿物石色，及金银等金属色媒材，以动物胶为粘接剂，定着到画面的一种绘画。它成长于魏晋时期，有着千年的历史，像敦隍壁画、北京法海寺壁画等就属于岩彩画，他们虽然保受千年的风霜，可现在依然光彩夺目。现代中国岩彩画主旨自然，意在“若不经意”，注重肌理与造型的对比，欣赏的是一种以平面为主的现代美，强调对比与和谐的“痕迹美”，在“笔墨的”、 “水墨的”中国画之外，传递着在卷轴画之外更为多样化的绘画情趣和审美观念。画面矿物晶体的质感，自然映射出一种其他画种所没有的现代装饰美，使它更具有与现代建筑相融合的特性。由于岩彩画是以天然矿物石色和高温结晶颜料为材料，以传统动物胶为媒介，因此，它具有永不变色，永不脱落的特性，不仅在收藏上也有其不菲的价值，在现代家居装饰上也将日益焕发出它动人的魅力。
下面引用访谈中的一段来继续解释：
记者：许多人对岩彩画比较陌生，它有什么特点？您探索和创作岩彩画的动机是什么？
林江东：在学习大写意水墨画的传统技法的基础上，我开始了新的探索。恰好有机会在日本长住了两年多，使我能比较深入地观摩学习日本画。日本绘画产生于中国文化的母体之中，沿著唐绘、大和绘和浮世绘的脉络发展。明治维新以后，日本大量吸收西方绘画的表现技法，并逐步形成了以岩彩为主要绘画材料的日本画体系。岩彩画其实来源于中国，以矿物岩为材料作画在两千年前曾是中国绘画的主流，并出现过一段灿烂辉煌的鼎盛时期。目前，尚保存在新疆克孜尔、敦煌和西安等地的众多壁画就是这一历史的证明。遗憾的是，唐代以后，这种画风逐步衰退，技法也日渐失传。然而，岩彩这种来自中国文化传统的材料却漂洋过海在日本得到保存并发展起来。现在，日本不仅拓展了中国的古典矿物质色，还创造了人工合成的材料-新岩。变革后的材料和现代的艺术观念，使日本美术走出了古典定式和语言体系而跨入了世界现代绘画范畴。这一现象既令人深思，又激发了我作为一名中国画家复兴这一古老民族传统绘画材料的愿望。
记者：岩彩画的基本构成是什么？一般来说，东方绘画的色彩强调装饰性和象征性，西方绘画则强调实写性和表现性。您在创作的岩彩画时，突出哪些特色？
林江东：岩彩有著丰富宽阔的表现魅力，它的色彩种类丰富，色泽鲜艳晶莹。特别是把水墨大写意的泼洒技法和岩彩相结合时，就会出现强烈视觉冲击感。岩彩画的基本构成是色彩。在广泛学习和借鉴的基础上，我大胆采用了岩彩做为画材进行创作的尝试，借鉴张大千大师泼墨泼彩的技法，尝试用岩彩调和胶液去泼洒。这样，画面就出现了自然流动之美和挥洒淋漓的效果。著名美术评论家王镛评论我的作品是“色彩恣意表现的程度和淋漓挥洒的效果，类似美国抽象表现主义画家波洛克的滴色作品”。其实，我借鉴的是水墨画的泼墨泼彩，与波洛克的滴色作品类似完全是偶合。另外，根据不同的主题，我采用不同的色彩创作出完全迥异的画面效果，有的流光溢彩，色泽绚丽；有的色调沉著凝重；有的又趋于平淡简练。再比如，在作品中，我用银白色的芦花象征著银发族的潇洒澹泊，用瑰丽的天空象征著对攀登高峰的追求。总之，我试图用融合东西方的象征性和表现性的独特色彩语言道出自己对人生四季的不同感悟，可以说是强调和突出东方绘画色彩的象征性和西方绘画色彩的表现性，减弱了装饰性和实写性，突出色彩自身的寓意和表现力。此外，我力图把诗意融汇到画中，追求画面的意境和神韵。在这一点上，延续了中国文人画的以诗入画的传统。比如，在“温一壶月光下酒”这幅作品中，幽深的画面和淋漓的泼洒使人联想到朱自清笔下的荷塘月色。，在“三人行”这幅作品中，形态各异的三棵树诠释著孔子的“三人行必有吾师”的哲理。