现代画作赏析

⑴ 中国写意画与西方现代绘画的关系

（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴<cūn>法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。

（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

（三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。

（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。

（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。

上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。

⑵ 求现代中国画赏析

徐悲鸿的马
李可染画牛
韩美林画驴
李苦禅画鹰
齐白石的画

谢楚余绘画
谢楚余之版二权
谢楚余之三
黄均人物画
钓鱼台书画

丰子恺等名画
林风眠等名家
白雪石等绘画
田世光等绘画
黄永玉等绘画

何海霞等画
李晓明工笔画
赵国经王美芳画
中国美术馆藏画
文革美术作品
张大千画
林风眠绘画
杨淑涛仕女图
王叔晖人物画

范曾中国人物画
哥隆的画
李自健母女系列
胡忠元领袖画
月漫清游图等古画

吹箫引凤等古画
郎世宁宫廷画
四大美女
金陵十二钗

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参考资料：中国名画导览

⑶ 现代哪些名家的书画作品最值得收藏

何家英，靳尚谊，杨晓阳，冷军，陈丹青，崔如琢，范曾等等等等。

⑷ 现代绘画的代表作品

《绘画浮雕》，塔特抄林作袭
《百老汇爵士乐》，蒙德里安作
《玩牌者》，凡·杜斯堡作
《构成99》，李西茨基作
《Trekhgoraoe啤酒的广告画》，罗德琴柯作
《意大利女人头像》，佩夫斯纳作
《进化》，三联画，蒙德里安作

⑸ 任选一幅明清时期和中国近现代的美术绘画作品赏析

白雪石，原名增锐,斋号何须斋，北京市人，生于1915年6月

白雪石的山水画匠心独运，自出一格，用版笔多权以侧锋，故其山石树木皆有瘦硬爽朗之气。此幅《奇峰耸翠》，便是他这种风格的典型代表。这件作品布局明显地分成远、中、近三段景色，远山笔墨较淡，景色朦胧，只有大概轮廓；近景之山石树木，笔墨浓重肯定，各具姿态；中景之山筋脉络随山体布色走线，虽有隐隐约约之感，但整座山峰独立水中，呈奇秀竞耸之状。再加上淡着的青绿等色，更使山峰生机勃现，春意盎然。

⑹ 中国现代著名画家及代表作

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家专，画家之一，属世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等

张大千（1899～1983），1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。为二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》。

林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。代表作《海滨》

关山月原名关泽霈，中国现代中国画家。代表作《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》

石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衍。中国现代中国画家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《说理》。

徐悲鸿 （1895-1953） 现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。

刘海栗，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等。

⑺ 现代主义绘画的特点

现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和内思潮，又称现代容派美术。现代主义美术流派众多，如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等等。注重探讨现代派作品的意识形态。传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃（如抽象派）。我们欣赏这类作品，就不可能象传统绘画那样顺着画面内容长驱直入，而需转向探讨其内在主观世界的表现方法，这样才有可能从根本上把握作品的特点，引发欣赏者对作者和作品形式的共鸣。西方现代主义绘画复杂多样、流派纷呈，画面多以变形、夸张、怪诞的形象出现

⑻ 现代写实绘画的感悟。。。。

写实绘画在所谓的图像时代，面对的挑战是空前的，其中既有绘画本身存在的问题，也有关于绘画形式与内容的思考问题，更有艺术上保守与现在的纷争问题，它们混在一起，使画坛出现一个纷繁杂乱的局面，写实主义绘画基于这种现状，在这样的背景下，作为一个当代绘画艺术的追随者，我们应该用生动的形象转达人们为之感动和思考的人文精神，而不是人云亦云的附和者。写实主义发展到当代该如何向前发展？作为在绘画艺术中的追求者，应该以无限的热情而不是以冷漠的形象、空虚的心灵去表现、去创作。所以如何把大变革时代真实地反映出来, 是摆在中国现实主义画家面前的重要课题, 需要我们做的还很多。
一、对写实绘画概念梳理的重要性
在当今世界文化多元化和艺术市场化的背景下，中国油画艺术正经受新旧价值观，新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞，中国油画在发展的同时，在绘画观念和实践中也有诸多困惑。整个社会进入市场化的大潮中，文化的多元化和艺术的的市场化给中国油画带来空前的繁荣，但同时也出现一些负面现象，给中国油画的健康发展投下了阴影，为迎合市场需求，一些艺术家开始出现浮躁的心态，作品没有深入探索，忽略了对精神内涵、艺术格调的追求。我认为这些问题是非常现实，而又非常值得探讨的问题。通过对写实绘画概念的梳理，让大家对写实绘画有更深入的了解。
（一）中国当代关于写实绘画的艺术思潮和观念
中国成立后，建立了新型的社会制度和确立了新型的艺术发展方向。写实主义逐渐淡出我国的美术舞台，但是不可忽略的是写实主义在我国发展的半个世纪中，已经具有了相对完整的内涵和外延，并在与其它创作方法的争论中初步确立了自己的特征和地位。

从1985年起，在新思潮席卷美术界的时候，写实绘画残存在风暴边缘寂寞而缓慢地生长，当中心地带风起云涌了将近20年之后，放眼望去，里面除了风云依旧别无长物。再看中心的周遭，写实绘画已经悄然茁壮了，也涌现
图1杨飞云 《红头巾》 出一大批优秀的写实艺术家。
当代的中国写实主义从作品的表现技法和风格上看，大约可以分为以下几种：
新写实主义。又被称为新古典主义，以杨飞云、王沂东、艾轩、陈逸飞、徐芒耀、孙为民等为代表。他们大多具有学院背景和高度的写实水准，注意选材、画面格调的当代性和唯美主义。和较早时期的写实画家相比，重大的历史命题从他们的 图2 陈逸飞《二重奏》
画面中消退了，但绘画本身的功能在回归，写实技术趋向成熟，画面走向精致。虽然都采用写实主义，都注意向欧洲的传统汲取营养，但在个人的风格技术和精神追求上有着明显不同。徐芒耀《我的梦》（1988）以精到的写实主义结合超现实主义的象征性，获得首届中国油画大奖。杨飞云由较早的精美到后来对于理性和谐的古典精神的追求，使画面超越了对技巧的迷恋。王沂东用考究的写实技巧表现中国乡土民情。艾轩把“怀乡写实主义 (nostalgic realism)”的“怀斯风”与中国边远的藏区结合，形成一种原始质朴的美和冷峻孤寂的肖像风格。此外，陈逸飞的甜美华丽灵动，孙为民把日常生活提升为雅致品味。随着当代写实主义画家在市场上的走红，他们也愈发自信。2005年陈逸飞
图3 徐芒耀《我的梦》 艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”，以群体方式宣告当代写实主义新势力的走强。艾轩这样说“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列，水平也最高……”
超写实主义。这是写实主义的一个分支，源于20世纪60年代“后现代主义”的波谱艺术，它的全称为“超级写实主义绘画”。据《辞海》介绍：超级写实主义又名照相现实主义，主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地真实地再现现实。它最大的特点是主张艺术要大众化、通俗化。在我国，以冷军和石冲为代表，在当今画坛独领风骚。其作品重技法、材料和构思，把写实性做到极致，以达到令人震颤的逼真效果。实际上很多写实主义者也具有超现实倾向，如早期罗中立的《父亲》（图4）和徐芒耀的《我的梦》（图3）。我国的超现实主义者又不是自然主义的超写实，他们往往从极端细腻的超级描摹中营造出超越物象自然形态的气质，使画面蕴涵一种难以名状的情绪，以达到某种象征的隐喻的抽象性。在后现代式的写实主义。有刘小东、忻东旺、方力均和张小刚等。这是当代后现代语境下各种新的感觉经验和视觉探索。他们进一步颠覆崇高、理性、唯美、和谐的古典精神，取消经典主义，把一种日常不被关注的甚至是粗陋和无聊的人性存在
图4 罗中立《父亲》 状态提升为艺术。对他们来说，技术固然重要，但画面的个性因素大于技术因素。
（二）中国当代写实绘画存在的问题
当代中国油画状况虽然是多元格局下“百花齐放”，但问题依然很多；写实作品量大质浅，缺乏应有的艺术深度或者说艺术的“意味”不足。
当我们翻阅近年众多美术刊物和多次油画大展不难发现许多受宠的作品，大多技术景致，风格多样，规模宏大，但是细细品位，却是故做做匠气，内涵空泛，缺乏油画艺术的生命里和魅力。这些“精品”画面中传达的精神气息较为冷漠，其观念演戏和临摹西方，以揣摩西方人的审美趣味来经营自己的作品。他们身处当代，多运用写实手法表现当代社会生活，可他们却用西方人的观念来观察中国的现实。作画时总认为是画给别人看的，面面具到，结果在长期的“抹”和“做”
的过程中将生活体验中得来的宝贵的富有生气和灵性的东西给“抹”丢了，“做”丢了，使作品失去了生活气息和时代精神。这些作品多是表层形式的抄袭而非灵魂的对话。

二、写实绘画的概念界定
“写实”一词其意思指绘画的方式或手法，从观察、构思到落实在画面上的操作与结果都是以可认知的客观事物形象为依据，由此画面的外观呈现出具象性的特征。另一方面指绘画的内质，重在以反映自然和社会生活的真实性为基础，同时又重视内涵表现的现实性精神。 后一个方面所指的意义比前者更为深入、全面，通常被看作是艺术的创作方法。这两个方面是互相紧密联系，又有一定区别的。
（一）写实的涵义
“写实”、“写实主义”和“现实主义”在西方语言中本来是一个词（Realism），都是形容词。我国南齐时谢赫把“应物象形”列入绘画的“六法”之一，即是说画家无论描绘社会生活或者是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌来表现。作者可取舍，有想象，有夸张，但不能凭主观臆造，象形要应物而象。在西方文艺复兴前后，画家用地道的写实手法，都可以称之为“写实绘画”。 “写实”这种手法是画家们用来表现其思想的一种手段，绘画的写实是多样化的，千姿百态的，既有艺术家眼中的写实（真实），也有艺术家情感表现的写实，如卡拉瓦乔、伦勃朗、强烈的光暗写实、塞尚形体坚实的质感写实；印象派的色彩写实；拉斐尔、安格尔庄严静穆的写实，写实的光芒其实就发自艺术家的内心。 图5安格尔 《浴女》
尽管“写实”有着千变万化 的特点，但在我们中国人看来，画的象照片，画的与真的一样就是写实。从历史上来看，大致有三种形态的写实，第一是古典主义的写实，这种写实是追求非常完美的神性化的内在的本色，然后把它表现出来。第二是我们大家熟悉的现实主义的写实，这种写实赋予了社会形态的意义。第三种写实是现代主义写实，现代主义抽象中的写实。写实的方式，包括两个内容，一个是写实的精神， 一个是写实的技巧。第一层面是真实的东西，任何事物都可以通过绘画的形式。表现出来，达到真实的、客观性的模仿，或者是再现。第二层面就是追求情感性的真挚。第三，写实是把人的精神、情感的东西有所提升，这个提升从某种意义来说，应该有点神性的意义。写实油画是写实绘画中的一种，源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。但是，,严格分析之下,19世纪中叶以前的画家都不是“写实主义者”,而是西方“模仿自然”发展长链中的代表人物。而“写实”则构成了这个漫长模仿过程中无所不在的核心力量。
谈到写实油画,我们不得不提到19世纪的欧洲写实主义(或称现实主义)。写实主义(realism)是19世纪欧洲的一种社会思潮和美术思潮。法国写实主义艺术家反对新古典主义与浪漫主义,侧重于表现真实生活本来的样子,反映生活细节和本质,不虚饰、不夸张,采用写实手法进行创作。“写实主义”也可以理解成为真实主义,是指事物内在性质,所以，在西方美术史上，写实主义（Realism)实际上指的是在十九世纪中叶由被称作“写实之父”的库尔贝（Gustave Courbet）为代表的艺术 风格。库尔贝（图6）在其发表的写实主义宣言里，提出模仿是为了创造而非抄袭古人的绘画理念，并主张艺术应“为生活，为民众”，绘画应该诠释时代风俗与面貌的宗旨。

（二）写实绘画的区别与联系图6 库尔贝《筛麦妇》
1、传统写实
传统写实主要指现实主义艺术观念的写实绘画。传统写实油画，一方面，以其惟妙惟肖地再现客观物象的精湛技巧，在某些题材内容表现上所奏的功效，加上某些人们的怀古情绪，从而顺向传统古典画风。 另一方面，由于艺术家对现实生活的关注，企图用画笔描绘现实人生，因而即使在现代新派画风流行的西方，传统的绘画写实形式，仍然占有一席之地，艺术家借鉴古典绘画及印象派绘画各大师的技巧，进行现代现实生活的表现。但这并不是作传统绘画形式的简单因袭和翻板，而是在题材内容、画面表现上，体现作者的强烈的个人风格和时代精神。
2、现代写实
现代写实是西方近几十年发展绘画形式。其中也包含有对传统绘画形式的回复和继承，但主要是指现代具有抽象内涵的写实绘画。其核心是背离传统艺术观念，现代写实绘画吸收最新的艺术思潮，又以最精确的写实表现来创造主观的艺术世界。即造型是传统的，但意念是现代的。现代写实绘画一般注意思想观念，并不回避现实社会，常在作品中干预生活，表现对社会的失望和困惑，带有较强的社会性。
3、现代照相写实
现代照相写实绘画，是六十年代后期在美国兴起的绘画潮流。照相写实主义画家把传统绘画技巧和方法与20世纪后期发展的绘画新技术相结合，追求比照相机镜头更为逼真的效果。这种绘画形式，对所有细节均进行精确的描绘，并极度改变日常惯见的尺寸，常将所描绘的对象放大5-10倍。艺术家似乎企图向人们提供一个被忽略的纯客观角度来审视现实，使观众几乎能进入画内去体验对象的表面和结构。代表人物有美国的克洛斯（Chuck Close）（图7）和佩尔斯坦（Philip Pearlstein, 1924～ ）（图8）等。
照相写实主义画家作品取材于照片，但并不是简单的照片放大。画家仍然在完成一幅属于自己的作品，在构图、空间、色彩的表现等方面也与抽象 图7克洛斯《自画像》1967
表现主义者一样，体现着画家的意图。
4、三种写实绘画的关系
现代写实绘画包括在传统写实基础上发展起来的超写实主义绘画，以工细笔法表现离奇幻想的魔术写实主义绘画和表现哲理观念的现代理念绘画。
传统写实和现代写实的关系，一般来说写实语言是一种古典的形态，发展到 图8佩尔斯坦 Edmund Pillsbury夫妇 现代后，它分化为两大支系，一支依然遵循古典规范发展，一支则完成了向现代的转换。现代写实与古典写实在语言上也是有鲜明区别的，但“写实”基本特征没变，所改变的是语言的归纳方式上，也就是说，古典写实较客观，现代写实较主观。这主客观之变，当然要涉及到造型要素和语言。这些区别，我们在现代写实主义代表画家，克利、怀斯、柯尔维尔、巴尔蒂斯的语言中看得清楚。
我认为它们的关系，是相辅相成的，但彼此又是不可替代的。而作为绘画的组成部分，它们都具有比较一致性的共性和特征。
三、写实与其它绘画艺术的区别与关系
（一）写实绘画与现实主义艺术
“现实主义”解释为“生活的表现”，是画家通过对现实世界审美认识，真实的表现现实生活及主观世界的情感，其手法主要采用写实和具象的表现方法。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。
绘画中的现实主义包括两个层面，一是精神层面，一是技法层面。就精神的层面而言，它要求艺术作品必须真实地反映生活，不是反映生活的表象，而是要源于生活，高于生活，要能够反映出生活内在的、带有规律性的本质的东西。从技法，即技巧、技艺的层面来说，现实主义要求按照生活的本来面目描写生活，要求细节的真实。在精神层面强调的典型化，使现实主义与自然主义区别开来；在技艺层面强调的按生活本来样子描写”，强调的“细节真实”，又使它与浪漫主义以及现代主义诸流派区别开来。
（二）写实与具象的关系
“写实”既有风格意义，也有人文意义，两者兼半。“具象”一词的意义则偏向于形而下的风格现象的描述。因为风格由两个部分合成，自然与构成自然的纯粹语言。而“具象”描述的仅仅是前一部分，即“拥有自然”。所以，作为艺术概念，“具象”一词所指涉的只是细枝末节的风格现象。 “具象的”是指能辨认出物象的绘画，与抽象相反，它是一种印象的、再现的、反观念的、反抽象的艺术。它的内涵早已不是历史上曾作狭义理解的“写实”概念所能包容，而且那种将“写实”奉为造型艺术正统的教条主义认识也被时代抛弃，总之具象艺术可以“写实”也可“写意”，甚至还可以有不具一格的“符号化”或“抽象化”尝试，只要还保留着可辨的形象。传统的写实绘画，讲究“求实”追求逼真，把准确忠实的造型放在真实具体的时空环境中，以可见的真实打动观众。 “具象绘画”应该是位于传统写实绘画和抽象绘画之间。
四、写实绘画的历史和发展
写实绘画具有悠久的历史和深厚的传统，是美术史上最为辉煌的篇章,最具魅力的形式之一。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大, 历经500 年的辉煌, 产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。 前人在写实油画杰作面前所感到美的魅力及情感震撼力,表明了数百年来它是人类最为欣赏的绘画种类。写实绘画以自然界与社会丰富的形象资源与人类的思想情感作为创作的源泉，因而它的内容具有无限的丰富性。同时，写实绘画作为创作方法各有各的见解和建树，不可能要求一统。
（一）建国以来的中国写实绘画
新中国成立后，写实绘画在我国得到了政治层面的肯定和技术层面的深化，革命的现实主义自觉地成为中国油画艺术的主流。艺术家们以革命乐观主义为基调，描绘革命战争历史
和社会主义建设中欣欣向荣的生活景。 图9亢佐田《红太阳光辉暖万代》1974 明朗、准确、有力，成为许多画家共同追求的艺术境界。写实的现实主义绘画获得了得天独厚的条件，得到了很大的发展。
特别是60年代后期，随着“文革”的展开，中国画的写实派也进入一个特殊的阶段，一个被扭曲的阶段。 事物总是充满着矛盾。虽然文革美术被扭曲，但当时的画家们无论是对于领袖形象的描绘，还是对形势的颂扬，大都怀有虽是盲目但却真诚的情感，而这种真诚则是艺术创作的根本所需。这一点，却是后来许多清醒的画家所缺乏的。“文革”时期的一些作品如《红太阳光辉暖万代》、《挖山不止》等。
（二）80年代的写实绘画
1、“伤痕风”
70年代末80年代初,随着卢新华的长篇小说《伤痕》首先打破了题材的禁区后, 1981年罗中立的《父亲》在第二届全国青年美展上的轰动,出现了“伤痕美术”。伤痕美术是对现实主义的回归，其中包含着对真实的追求和向往，由于现实注意要求表现生活的本来面目，所以真实就有了“真实的再现事物的意义”。1978年四川美院学生高小华创作了《为什么》，1979年程丛林创作了《1968年某月某日雪》，这些作品在“四川省庆祝建国30周年美展”上引起观众强烈的凡响，后来出现罗中立的《父亲》，王川的《再见吧，小路》，张红年的《那时我们正年轻》，何多苓的《我们曾经唱过这支歌》、《青春》等。
2、“乡土情”
如果说伤痕美术是反思和控诉的话，那么同时出现的“乡土写实”绘画是真正使艺术回归到现实生活中来，而且是更情感化、更生活化、更深入的反映现实。罗中立在《父亲之后》，从“伤痕”转向乡土风情。陈丹青的《西藏组画》何多苓的《我们已经苏醒》、朱义勇的《山村小店》，张小刚的《暴雨将临》等，代表了乡土作品的高度，也被称之为“生活流”或“乡土风”的艺术追求，从而替代了“伤痕”成为一种新的艺术潮流。
（三）欧美写实绘画
1、文艺复兴
文艺复兴时期的写实绘画，以达芬奇（Leonardo Da Vinci)艺术风格为典范，它被十八世纪的艺术史家温克尔曼(Johann Jaochim Winckelmann)定义为古典主义（Classicism）。达芬奇的这种古典风格成为了向自然借鉴的成功典范，此外，这个时期的艺术家也热衷于通过画面描述宗教故事、倡导最高道德价值，从中反映崇高的宗教观与哲学观。十八世以后还有新古典主义（Neoclassicism）和学院派古典主义（Academic Classicism）的出现，只有学院派古典主义在库尔贝的年代，已被大众认为是僵化的写实风格的代名词。
生于阿尔萨斯的格吕奈瓦德（Mathias Grunewald，1485—1530）也有名，是写实主义的先驱，色彩很美。在现代德意志画家中，尊敬格吕奈瓦德的人很多。⑤
2、巡回展览
巡回展览也叫做“巡回展览协会”。代表人物有列宾等。巡回展览画派是19世纪末至20世纪初俄国一批批判现实主义画家克拉姆克依、列宾、苏里柯夫，希施金、列维坦等组成的进步艺术团体。他们通过在各大城市举行的巡回展览，来推动和宣扬其绘画艺术作品。
希施金（1832-1898）是巡回展览画派的代表人物之一，他的作品运用现实主义手法表现了俄罗斯的富饶和沉美。他是“俄国风景画发展上的一个独立学派，一个里程碑式的人物。其代表作是这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原
图13 希施金《造船用材林》 则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。
参考资料：CNKI

⑼ 如何欣赏现代绘画艺术

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。
当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。

⑽ 塞尚为什么称为现代绘画之父

19世纪后期，以印象派为代表的一群年轻画家发起了向欧洲保守艺术势力的挑战版。而塞尚权、高庚、凡·高以他们艰苦、孤寂、执著的艺术实践，更加强化了艺术的本体意识和主创精神。至此，西方艺术从理论到样式上与西欧传统艺术彻底划清了界限，开创了20世纪西方现代艺术的新纪元。其中，以塞尚的贡献为最，因此被尊为西方现代绘画之父。