摄影赏析怎么写

Ⅰ 鉴赏下面摄影作品求写300字左右赏析文字

构图很中规中矩，主体抄放在一个比较舒服的位置，符合大众的审美情趣。

曝光上来说，高光溢出，无甚大碍。
景深上也可以，大光圈虚化背景，突出主体。可能是本身镜头所限，开不了很大的光圈，如果条件允许的话光圈还可以再大些，背景再柔化一下感觉会更舒服。
照片整体绿意盎然，苦瓜的形状苍劲有力，乍一看上去，会使人心情愉悦，用时下流行的话来说，就是充满正能量。
可是那个红红的“苦海无边”，起这个名字这是闹哪样？名字有点文不对题，牵强附会。
单看照片，不会让人联想到任何关于苦海无边的东西，虽说这是苦瓜。我觉得远不如直接叫“苦瓜”更好，这其实涉及到给作品起名的大问题上来了，好的题目对照片可以起到画龙点睛的效果，差的题目就会毁了作品本身。无忌上或者蜂鸟上这种例子太多了，我是特别讨厌明明是 个摄影小品类的照片，偏偏苦大仇深的起个富有社会责任感的题目，感觉就像我那不喜欢洗脸的儿子被我硬生生给一头按到洗脸盆子里，别提多难受了。
另外我个人经验拍这种东西，逆光效果最棒，尤其是对于树叶的表现，逆光可以把叶子的色彩和轮廓、纹理表现的淋漓尽致，而且画面也比较容易出氛围。
综合一句话，好图都让标题给毁了！

Ⅱ 一张摄影作品赏析

曝光：主体人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；背景曝光过度，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。

构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。

摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。

下面是修改的：

聚焦：人物主体对焦准确，背景虚化，适当突出了人物。

曝光：景物主体-人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；人物高光部虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔；背景曝光过度，同时因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。

动态效果：使用了较高的快门速度成功凝固了人物的动作。

构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。

摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。

整体：创作主题较好；具体拍摄也比较成功的体现了主题；构图方面主体不足够突出；主体人物曝光较好，整体曝光稍作调整为好。

Ⅲ 如何欣赏一幅摄影作品 从构图 技巧 等专业一点的方面

摄影图片欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，2个方面，内容/构思和艺术/手法。
其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。这是由于多种因素造成的：首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。 但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。
首先：这幅作品是否让俺一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。
其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。
有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。
摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。
方法: 也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。
1，认知形象，回答画面是什么的问题。
2，分解内容/形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系
3，辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况
4，整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想
5，深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意
6，咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣
其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！
其三：
如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。 如老西名言：没有照相机就没有摄影，信然。
那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。
方法：也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理
1，器材应用处理, 相机牌号是猜不出来的， 但相机的画幅尺寸要参考的, 还有镜头,胶片,滤色镜等。不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响, 摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
2，摄影技术手法，基本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度，光圈景深，超焦距，透视效果，曝光组合和补偿等选择和运用。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
3，视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
4，应该说是拍摄后期的暗房或者PS处理了，特别是PS处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。网上欣赏图片，不容置疑，没有很高的PS技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。

Ⅳ 如何赏析摄影作品具体点的，最好有模板……

最高境界：就是作品的意境，作品内容的表述，尤其是内涵。

第一种赏析摄影作品是较大众化的版，如普通民权众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。

第二种赏析摄影作品是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。

第三种赏析摄影作品是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。

第四种赏析摄影作品是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。

模板之类的，可以去 数码摄影家协会 （ cd-pa )上有很多

Ⅳ 如何写好摄影图片赏析

一、 拍摄者的目的是什么？二、 这张照片之所以成功是在于处理手法，还是在于题材？三、 你能否看出这张照片是在自然的情况下拍摄的呢？还是人为摆布的？四、 机缘这个因素在这张照片里起了多大作用？五、 构图的效果如何？六、 光线的光源和性质如何？七、 是否运用暴光来控制照片的反差和影调？为什么？八、 是否利用景深（不论是大景深还是小景深）来创造特殊效果？为什么？九、 为了控制动作的清晰度，用的是高速快门还是低速快门？为什么？十、 是否用广角镜头或长焦镜头？为什么？十一、 是否使用滤色镜控制影调或色调？为什么？十二、 拍摄者对瞬间的掌握是否准确？十三、 在制作过程中，反差和影调是否得到了控制？为什么？十四、 这张照片的剪裁是否达到最好的效果？十五、 是否使用什么特技创造了特殊的效果？十六、 照片制作中是否克服了什么技术上的困难？十七、 这张照片和你看到的题材类似的照片有何相似之处？十八、 这张照片有哪些与众不同的地方？十九、 从整个画面说，照片有没有再看第二眼的价值？如果有，是什么原因？二十、 拍摄者的目的在多大的程度上达到了？

Ⅵ 摄影作品怎么赏析

我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。

1、明确的主体。

2、画面中的其它部分为主体服务。

3、表达尽可能地简洁。

下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。

1、明确的主体。

和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？

而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。

反面例子：

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Ⅶ 从摄影的角度赏析这张图片 300字左右

逆光拍摄照片灰度太水平构图底部反光建议剔除左边露路灯角知何用意 落低垂专已经远树影余晖比属例足否故意安排 视线聚焦落处视平线空比例与面比例稍主题啥要表现空面要表达路途空偏所必须给照片起标题没标题没取舍 同剪裁达同意境经期处理二完全同内涵甚至更没主题照片没深

Ⅷ 摄影作品赏析怎么写，求大神，言简意赅即可

了解创作背景，拍摄意图或者创作意图

画面的构成来分析，包括构图，安排。。回。。

构图就说采用什答么构图法（三分法 对角线 三角形 梯形 S形 均衡式 节奏与韵律……）

这样构图的好处（平衡增加对比 增强冲击力 舒缓 有层次 ……）

用光的用法（正面光侧面光 逆光 ……）

好处（柔化物体增强轮廓 漏光效果……）

还有虚实处理
摄影作品主要拍摄的是什么，美术作品主要表现什么，就是画面的主体。背景如何烘托，主题如何深化

最后的就是思想性了 表达了毛，评点作者意图？目的？我们从中的感受和收获？

Ⅸ 写照片赏析1000字！从摄影角度还有照片内容和主题思想写 并且穿插一些国内外摄影师的思想做对比！谢

【鲜明的对比 辛辣的讽刺】
对比，是摄影创作中常用的一种手法，是作者利用事物之间的差异，深化主题，发
人深思的一种手段。著名的美国女摄影家伯克·怀特在1937年拍摄出的这一幅利用
褒贬对比照片《等领救济粮》。
1937年，美国肯塔基州路易斯维里遭受洪灾，大水吞噬了很多土地和无数房
屋，不少穷苦大众流离失所，成为领救济粮的灾民，尤其是生活在社会最底层的黑人，
每天都需排着队等待领发救济的面包。
怀特在用相机反映这一现象时，不是单纯的拍一些灾民生活苦难的镜头，而是选择
了一处在灾民领救济粮长队的后面一块巨大的广告牌上的画面和画面上的文字来与长队
对比：饥饿的灾民排长队领救济粮，广告牌上是满面笑容、西装挺拔的富人坐着豪华的
小汽车享福；汽车里是白人，排队者大都是黑人；广告牌上的文字是“没有一种生活方
式比得上美国生活方式”，车顶上的黑字是“全世界最高的生活水平”。在一幅画面中
各种信息的鲜明对比，正好入木三分地说明了美国贫富悬殊的社会本质和存在着的严重
种族歧视，同时也辛辣地讽刺了美国吹嘘的“美国的生活方式”，深刻揭露了“全世界
最高的生活水平”的画皮。从画面的对比中我们也看到了摄影家对美国社会现象的看法
、态度和对被压迫者深深的同情。

Ⅹ 如何描述一幅摄影作品的意境q

摄影艺术作品意境,
摄影艺术中，意境体现在以下四个方面:

一、 体验生活的意境注入
摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。故摄影家自身的感受、 意境、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。正因如此，摄影家必须 具有超出常人的丰富意境。杜勃罗留波夫曾经说过，在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力 要远比前者生动得多，强烈得多，他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提炼自己的世界观的 。可是一个感受力比较敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的 最初事实时，他就会发生强烈的感动。由此可见，作为摄影创作主体的摄影家，对待生活绝不能冷若冰霜， 也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。摄影家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的 艺术意境的过程。

艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在摄影创 作的全过程中始终充满着艺术意境，没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。摄影作品 之所以能以情动人，就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家，才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境;才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”的艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。 欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单:“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。
在今天的世界上，太多的事情都是由毫无感情、缺乏人性的人干的。我的意思是有的照片即使能引人入胜、充满机智诙谐，技术上也完美无暇，但若不具有个性，那它便失去了作为一张有趣的照片所包含的神韵。”因此，从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富意境的人。

二、 再现生活的意境表达
摄影家在进行艺术创作时要善于将意境对象化为艺术形象。托尔斯泰认为，艺术创作就是用“动作、线条、色彩、声音以及言词”塑造形象来传达意境，美国哲学家苏珊?朗格将艺术创作视为“人类意境符号形式的创造”。摄影艺术创作作为一种意境活动，是用摄影的独特符号系统来表现人类的崇高意境，因而摄影艺术创作对主体思想意境的表现呈现为一种“表现美”。 摄影家在进行摄影艺术创作时，总是按照自己独特的方式审视被摄对象，对被摄对象进行审美改造和艺术加工，自觉或不自觉地渗透进自己的态度、情绪和意境。因而，塑造的摄影艺术形象凝聚着主体的审美认识和审美意境。当审美主体直观到自身的意境时，便会因满足而获得美感。创作主体的审美意境直接支配着整个摄影艺术创作过程:从审美体验、艺术构思到艺术传达;从审美表象、审美意象到艺术形象，甚至从具体的取景、构图、布光到后期制作，每个阶段，每个环节都不同程度地流露出主体的态度、情绪和意境，体现着主体的审美理想和艺术情趣。 审美意境对摄影艺术创作的支配，还体现在主体意境表现形式的多样性上。在摄影艺术创作过程中，主体意境的表现有两种形态:纪实形态和象征形态。摄影本身的纪实属性决定了纪实形态是摄影艺术主体意境表现的主要形式。创作主体或“寓情于景”，或“借景抒情”，将主观意境潜藏在客观写实的艺术形象之中。摄影家表现意境，一方面直接抓摄现场瞬间氛围和人物瞬间情绪，直接拍摄被摄对象的喜怒哀乐悲等意境，深入发掘心灵深处的意境变化;另一方面由于摄影家对题材的选择，主题的提炼，构图的取舍和光影的控制，不知不觉将自己的主观情绪和意境揉进了艺术形象中。而现代摄影诸流派的创作手法来营造“主体意境的表现美”，将主体意境掩藏在点、线、面的构成关系之中，或潜藏在“无明确含义”的象征符号之中，认为客观对象只是主观意境表现的物质依托，只有削弱其现实时空意义，才能渗透进主体的意境，才能将欣赏者的注意力引导到对作品意境的发掘。摄影艺术意境的表现形式有“情景交融”和“情理交织”。我国摄影艺术的意境，与传统的绘画和诗歌一样，多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。摄影家开拓意境，或以“情”传神;或以“神似”求“形似”;或在“有限的画面”中表现无穷的“画外画”和“像外像”，情和景交融互渗，才发掘出最深的景，一层比一层更深的情。景中全是情，情具象而为景。当摄影家因体验人生、体验社会生活而触发意境，萌生创作冲动时;当这种意境与人类的意境，与时代的意境相通时，感性意境升华为理性意境，转化为具有客观必然性的意境，便取得了情与理的统一，呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境。

三、 摄影作品中的意境交流

摄影作为一种艺术，其作品就不能仅满足于人的视觉愉悦感，而更应去观照人的心态和揭示人的本质，因此摄影作品的目的也不仅仅是再现客观事物和形象，而应当考虑如何揉合进作者的意境，使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。摄影艺术作品作为审美意识的物化形态，其内容不是纯客观再现的生活，也不是逼真摹写的生活，而是经过艺术概括，饱浸着摄影家思想意境，审美理想和艺术追求的生活，是一种心灵化的生活和心灵物态化的生活。因此有人说史密斯的作品在深深地感动着每一个懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技术性的语法，只有意境上的的语言，连不识字的人都会产生共鸣。因此，摄影艺术作品的内容不仅包括摄影家能动反映的生活，还包括摄影家对社会生活本质的发掘。概括地说，摄影艺术作品内容的构成，除了呈现的“客观再现”的内容外，还包括凝聚的“主观表现”的内容。体现在摄影作品中的主题是摄影家通过艺术形象表现出来的思想意境，表现着摄影家对社会生活的主观思考、态度和意境，表现着社会的意境和人类崇高的意境，表现着时代的意境和民族的意境。 摄影艺术作品中的表现形式是创作者得以表现意境的物质基础，点、线、面的安排，画面布局的择取，影调、色调、明暗及形体组合的处理产生了“有意味的形式”，才具有了一定的审美意义，同时也具有了承载或传递某种意境的属性。每一种具体的摄影艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这就构成了“形式的内容”。

在摄影艺术鉴赏活动中，欣赏活动必须建立在对作品直接感受的基础上。只有首先对作品进行感知，才能读解和阐释其内容和意境。摄影艺术作品的内容与形式因素一齐呈现在观众面前，直接作用于眼睛这种审美感官，让观众充分地感知和尽兴地体验。观众的观赏活动和意境活动正是建立在对影调、色彩和对艺术形象直接感知的基础上，才实现了从感性认识到理性认知的飞跃。因此作品内容与形式决定着欣赏者接纳的意境和生发的意境，即进行着意境交流。

四、 鉴赏过程的意境共鸣

艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。托尔斯泰在《艺术论》中对共鸣的描述是:“这种感觉的主要特点在于:感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个作品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的，而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的”。
意境的共鸣来自两方面的移情力，一是创作者“移我情”，将自我意境移入作品;一是意境物态化的作品对于欣赏者，产生“移他情”的魅力。所以艺术传递意境是一种双向运动:一方面是创作主体表现意境;一方面是鉴赏主体体验意境和生发意境。摄影艺术鉴赏活动中的意境主要来自三个方面:被摄对象的客观意境，摄影家的主观意境及鉴赏者生发的意境。画面上表现的“被摄对象的客观意境”其实并不“客观凝聚着摄影家的主观

意境，而鉴赏者生发的意境也只是对这种意境的一种反映形式。所以，鉴赏主体的意境活动，归根结底表现为两种形式:一是体验画面表现的意境和潜藏的意境;一是触境生情，生发的意境。在摄影艺术鉴赏时，鉴赏主体所体验的意境与生发的意境，往往与创作主体表现的意境和鉴赏客体(作品)呈现的意境存在着不一致的现象。这种“不一致”产生于客观和主观两方面的原因。客观因素是指内心意境的复杂性和转移性。意境往往是多种意境的并存，各种意境之间相互渗透、相互影响和相互转化。主观因素指摄影创作主体的态度和鉴赏主体的态度:鉴赏主体在体验作品的意境时，不可避免地受到自己生活经验、审美经验、文化修养、审美能力的影响，自觉或不自觉地按照自己的思想意境、审美理想和艺术情趣对画面意境进行“再创造”。一位西方的美学家举了一个例子:那些坐在船舱里读报的人们只是为了打发时间想尽快过河，而坐在甲板上欣赏景色的人们都是对旅途的短暂感到遗憾。对前一种人来说，过河是实际目的，对后一种人来说，浸沉于美景的欣赏，超越了他渡河的实际原望，他获得的是一种审美经验。如此看来，产生意境共鸣主要看主体的意境态度。
“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达意境。”作品中的意境是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。