忆秦娥李白赏析

① 李白的忆秦娥赏析

1、赏析
此词描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，读来凄婉动人。古人对它评价很高，把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。
王国维在《人间词话》称此词“以气象胜”。这首词中的气象，与人们常所说的开元（唐玄宗年号，公元713—741年）时代的“盛唐气象”已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。这种“气象”在天宝（唐玄宗年号，公元742—756年）后期李白的作品《古风·一百四十年》《远别离》《夕霁杜陵登楼寄韦繇》等诗都可以看到。《夕霁杜陵登楼寄韦繇》中写道：“浮阳灭霁景，万物生秋容。登楼送远目，伏槛观群峰。原野旷超缅，关河纷错重。”与这首《忆秦娥》格调气象十分近似。杜甫天宝后期的《同诸公登慈恩寺塔》也有相类之处。胡应麟说这首词“气亦衰飒”，反映了晚唐王朝衰变的气运。其实此词似是反映了天宝后期表面上依然歌舞升平、内部危机重重的盛唐之衰。因此，这首词可能作于天宝后期。词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。
这首词不像《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》那样由客观景物的渲染过渡到人物内心感受的描摹。它一开始就写出人物内心的情态：呜咽的箫声把秦娥从梦中惊醒，此时，一钩残月斜映在窗前。梦虽断了，她却还似乎沉浸在梦境之中，与情人欢会，可是眼前只有这冰冷的残月陪伴看她。多少个这样的月夜，叫她黯然消魂、顾影自怜。因此，下面自然转入对“灞陵伤别”的回忆。《雍录》载：“汉世凡东出涵、潼，必自灞陵始，故赠行者于此折柳相送。”可是，柳色绿了，一年又一年，而伊人依然远隔一方，只有那鸣咽的箫声和着低声的啜泣，冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影，葱绿的柳色句起往事的回忆。实际上这是作者以秦娥对情人的思念来表达内心对某种事物的苦思与追求，这种苦思与追求是执着的，然而又是没有结果的。
词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”（杜甫《乐游园歌》）。此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。词人固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头，这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代，作为下片的陪衬。
此词意境博大开阔，风格宏妙浑厚。读者从敦煌曲子词中也可以看到类似格调，而不类中晚唐的清婉绮丽。陆游说：“唐自大中以后，诗家日趋浅薄，其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”（《花间集跋》）。诗风与词风自身存在着交错否定之趋势。
此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。以此而言，设为李太白之色，毋宁认是杜少陵之笔。其风格诚在五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。
2、原文：
忆秦娥 李白
箫声咽(yè)，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
3、译文：
玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。
遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

② 李白的忆秦娥全文赏析

词人以比拟的手法托秦娥抒写情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上阙由个人的忧愁写开，下阙过度到历史的忧愁。这首词和《菩萨蛮》是词史上令人瞠目结舌的奇迹。它意境博大开阔，风格宏妙浑厚。

③ 忆秦娥李白 赏析

《忆秦娥》描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，写得很动人。古人对它评价很高，称赞它是“百代词曲之祖”。古代把美女称做“娥”。这是一个居住在唐代长安的女子，长安古属秦地，所以用“秦娥”称呼她，用秦楼称呼她住的楼房。词一开始就把读者引入一个凄凉的境界：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”箫是一种竹制的管乐器。“咽［yè］，呜咽，形容箫管吹出的曲调低沉而悲凉，呜呜咽咽如泣如诉。秦娥的爱人离开她很久了，有时她只能在梦里追寻。这天晚上，她正在梦中，忽然被一阵箫声惊醒（梦断）。她睁眼一望，并无人影，只有一片月光照在楼头。这样的月夜，她已不是第一次经历了。我们读第二个“秦楼月”的时候，仿佛是听见她在那里哀叹，又仿佛是在听呜咽的箫声回环往复，这里产生了一种特别的艺术效果。多少个不眠之夜啊，她不能不回忆起分别的情境，也不能不对离别的时间太长而感叹：“年年柳色，灞陵伤别。”灞陵在今陕西省西安布东，是汉文帝的陵墓所在地。当地有一座桥，为通往华北、东北和东南各地必经之处。桥边柳树很多，送别者在这里折柳赠人，表示留恋。“伤别”，为别离而伤心。秦娥想到当年在添陵送别的时候，正是杨柳依依的春季，而柳色由嫩绿变为枯黄已经多少次了啊，可还不见他回家。作者的艺术概括力很高，上片只用了短短几行，就把伤别的主题写得情景交融了。 下片转入白昼，进一步深入主题。秦娥不仅夜不成眠，连白天出游也不愉快。“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。”“乐游原”又叫乐游园，在长安东南郊，是汉宣帝乐游苑的故址，地势高，可以远望，在唐代是游览之地。“清秋节”，指农历九月九日的重阳节，是当时人们重阳登高的节日。“音尘”，一般指消息，这里是指车行走时发出的声音和扬起的尘士。秦娥趁重阳节出游的机会，登高远望，希望在”咸阳古道”上看到亲人归来。古咸阳在今陕西省咸阳市东二十里，是秦朝的京城。唐人常以咸阳代指长安，“咸阳古道”就是长安道。秦娥的希望落空了，路上无踪无影。下片写到这里把“音尘绝”重复两遍，强烈渲染了秦娥的失望心情。最后这首词以“西风残照，汉家陵阙”结束，给读者留下了广阔的想象余地。”残照”，指落日的光辉。“汉家”，就是汉朝。“陵阙”［què］，皇帝的坟墓和宫殿。借助这些事物作为秦娥活动的背景，为我们展现了一幅发人深思的人生图画：秦娥伫立在秋风（西风）中眺望，这时夕阳西下，在苍茫的暮色中仅仅可以辨认出高大的汉代陵阙了。

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④ 李白的忆秦娥(萧声咽)赏析

李白：忆秦娥(箫声咽) 关键词： 西风残照，汉家陵阙。 李白：忆秦娥箫声咽。秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节。咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。唐崔令钦《教坊记曲名表》记载开元、天宝间教坊所奏乐曲，有《菩萨蛮》而无《忆秦娥》之名。现传敦煌歌辞中，也不见有《忆秦娥》调。在五代和北宋前期，曾用《忆秦娥》一调作词的，可以找出有冯延巳、张先、欧阳修三家。但他们三人所作的《忆秦娥》，与所传李白此词在句法声律上彼此迥异，如冯延巳《忆秦娥》：“风淅淅。夜雨连云黑。滴滴，窗外芭蕉灯下客。除非魂梦到乡国，免被关山隔。忆忆，一句枕前争忘得。”张先《忆秦娥》：“参差竹，吹断相思曲。情不足，西北有楼穷远目。忆苕溪，寒影透清玉。秋雁南飞速。菰草绿，应下溪头沙上宿。”从冯延巳、张先、欧阳修所作来看，他们三人似乎都不知道在他们之前已有李白的这首《忆秦娥》。最早以这首《忆秦娥》归于李白的，是北宋后期的李之仪。他的《姑溪居士文集》卷四十五有一首《忆秦娥》词自注：“用太白韵。”大约就在这时，传为李白所作的这首《忆秦娥》也得以传世。毛滂的《东堂词》中，并以《忆秦娥》与《秦楼月》判为二调，其《忆秦娥》仍依冯延巳体，《秦楼月》方用当时初传为李白词休。南宋初邵博《河南邵氏闻见后录》卷十九，记载了传为李白的这首《忆秦娥》的全文。此后作《忆秦娥》者，就拟用此体，而冯延巳、张先等诸体尽废。学术界对于传为李白的这首词同前面一首《菩萨蛮》一样，仍在继续考证求索。王国维《人间词话》评此词结句“西风残照，汉家陵阙”曰：“寥寥八字，遂关千古登临之口。后世惟范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。”这种“气象”，我们曾在盛唐诗人那里看到过。不过这首词中的“气象”，与人们常说的开元时代的“盛唐气象”，已有很大的不同。“盛唐气象”博大，深厚，意境开阔，气韵沉雄，这首词则还带有一种悲凉之气，所以胡应麟说这首词“气亦衰飒”，反映了唐王朝衰败的气运。假如这首词确为李白所作，有可能作于天宝后期，词人以比拟手法，托秦娥抒写情怀，把直观的感情与意象浑融为一起，上阕由个人的忧愁写起，下阕过渡到历史的忧愁。这首词不象《菩萨蛮》那样由客观景物的渲染过渡到人物内在感受的描摹。它一开始就写出人物内心情态：呜咽的箫声把秦娥从梦中惊醒，一钩残月斜映在窗前。梦虽断了，她似乎还沉浸在梦境中，与情人欢会。可是，眼前只有冰冷的残月陪伴着她。唉，多少个这样的月夜，使她黯然消魂，顾影自怜。于是下面转入对“灞陵伤别”的回忆。《雍录》载：“汉世凡东出函、潼，必自灞陵始，故赠行者于此折柳为别。”柳色绿了，一年复一年，而伊人依然远隔一方，只有那呜咽的箫声，冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影。这实际上是作者以秦娥对情人的思念来表达内心对某种事物的苦思与追求。这种苦思与追求是执着的，然而又是没有结果的。词的上阕纠缠在个人的悲欢离合中，下阕似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人撇开先前的主体，直接把自身融入画面之中出现了较大的跌宕。换头处突兀地以“乐游原上清秋节”起。是清秋节佳侣如云的狂欢时节，主人公却茕茕孑立在西风残照里，“此身饮罢无归处，独立茫茫自咏诗”（杜甫《乐游园歌》）。此时，个人的忧愁完全被抛开了，已融入了对历史的忧愁之中。词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了对历史的反思。古道悠悠，音尘俱杳，繁华、奢侈、纵欲一切都消失了，只剩下陵墓相伴着箫瑟的西风如血的残阳。作者是在凭吊秦皇汉武吗？不，他是在反思历史和现实。这里交织着对古与今、盛与衰、悲与欢的反思。词人固然没有正面写唐王朝的苟且偷安，但有了“乐游原上清秋节”一句就足够了，它自然使人想到天宝后期唐明皇穷奢极欲和狂欢极乐的情景。当时有谁能从中看到潜在的危机呢？秦代、汉代过去了，这里剩下悠悠古道和汉家陵墓，面对着西风残照，这是遗迹，也是实景。这“西风残照，汉家陵阙”的实景，必然联系到唐王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，一种悲壮感，填塞在人们的心头。这是对历史反思的结果，个人的忧愁已被取代，或只作为陪衬。是啊，在这种历史的忧愁中，个人的忧愁又算得上什么呢？

⑤ 如何赏析李白的《忆秦娥·箫声咽》这部作品

原文

忆秦娥·箫声咽

唐代：李白

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

起首两句，就已非同小可。大意是睡梦中的秦娥被一阵咽绝的箫声惊醒。秦娥一出场梦就被打断，就出现了情绪高点，也给全词渲染了一种清冷的气氛。如同信乐团的信一张口就是高音，常人难以跟得上。醒来之后的秦娥打开小轩窗，看到月光下的垂柳，不禁想起了当初在灞陵离别的情景。写到这里，似乎内容也未离闺中怨的窠臼。上阕中美景似在刹那间落入无尽虚空。

且看下阙。清秋时节音尘绝，秦娥触景思人，眼光竟放到了长安附近的乐游古原和咸阳古道，这不是秦、汉的遗迹吗？一般的女子岂能有此视野，必是寄托着作者深沉的历史观照。

上阕清幽秀美，下阕雄奇壮阔，却又珠联璧合，浑然一体。上阕中，美人梦断秦楼之时，月下箫声悲咽，桥畔垂柳依依，凄清迷离，不由得伤别之情再上心头。下阕笔锋一转，以乐游原上昔日盛况起笔，次句“咸阳古道音尘绝”，陡然间只剩下古道寂寂，让人无比感伤。

全词的点睛之笔在最后两句：西风残照，汉家陵阙。暗淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣，一切都消逝了，只剩下西风萧瑟和残阳如血伴随着远处的汉代皇陵，显得如此悲壮。词作者已经将身处小楼的秦娥对个人的忧愁，提升到了身处前朝遗迹的词人对历史的忧愁，艺术手法如此纯熟，这绝非同时期的花间词所能相提并论的，像极了后世的作者穿越到唐朝去写就的。

王国维在《人间词话》中称赞此词“以气象胜”。此词意境博大开阔，风格宏妙浑厚。读者从敦煌曲子词中也可以看到类似格调，而不类中晚唐的清婉绮丽。句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。以此而言，设为李太白之色，毋宁认是杜少陵之笔。其风格诚在五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。

⑥ 忆秦娥（李白）诗意

玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。版秦家楼上的下弦月，每一年桥边权青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。
遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

忆秦娥·箫声咽
李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

⑦ 忆秦娥李白古诗的意思是什么

马箫声复咽，秦娥梦断秦楼月制。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。父母且不顾，何言子与妻？名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归。

赏析此首伤今怀古，托兴深远。首以月下箫声凄咽引起，已见当年繁华梦断不堪回首。次三句，更自月色外，添出柳色，添出别情，将情景融为一片，想见惨淡迷离之概。下片揭响云汉，摹写当年极盛之时与地。而“咸阳古道”一句，骤落千丈，凄动心目。再续“音尘绝”一句，悲感愈深。“西风”八字，只写境界，兴衰之感都寓其中。其气魄之雄伟，实冠今古。北宋李之仪曾和此词。唐宋词简释》唐圭璋之深，如注如诉；后二句写无可奈何，入室垂帘，隔窗望月，愈衬孤寂。无独乎？无怨乎？诗不正面涂抹，却从反面点妆，字少而情多，委婉而入微，余音袅袅，不绝如缕。出处：古詩詞鑑賞。

⑧ 李白的《忆秦娥》的赏析

注释
⑴箫：一种竹制的管乐器。 ⑵咽：呜咽，形容箫管吹出的曲调低沉而悲凉，呜呜咽咽如泣如诉。 ⑶梦断：梦被打断，即梦醒。 ⑷灞陵：在今陕西省西安市东，是汉文帝的陵墓所在地。当地有一座桥，为通往华北、东北和东南各地必经之处。《三辅黄图》卷六：“文帝灞陵，在长安城东七十里。……跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳送别。” ⑸伤别：为别离而伤心。 ⑹乐游原：又叫“乐游园”，在长安东南郊，是汉宣帝乐游苑的故址，地势高，可以远望，在唐代是游览之地。 ⑺清秋节：指农历九月九日的重阳节，是当时人们重阳登高的节日。 ⑻咸阳古道：咸阳，秦都，在长安西北数百里，是汉唐时期由京城往西北从军、经商的要道。古咸阳在今陕西省咸阳市东二十里。唐人常以咸阳代指长安，“咸阳古道”就是长安道。 ⑼音尘：一般指消息，这里是指车行走时发出的声音和扬起的尘士。 ⑽残照：指落日的光辉。 ⑾汉家：汉朝。 ⑿陵阙：皇帝的坟墓和宫殿。[3]
译文
玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。 遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。[4]
作品鉴赏
这首词宋人将其归为李白所作。有人从词的发展角度看，认为这首词从语言、韵调和意境上看，都表现得相当成熟，当为晚唐以后所作。但这也未必可援为确据。在文学现象中，得风气之先的早熟果子是会结出来的。迄今为止，虽然没有确切不移的证据，断定这首词必属李白之作，但也没有无法还价的证据，断定确非李白所作。因此，历代的词评家都不敢轻率地剥夺李白的创作权。 此词描绘女子思念爱人之痛苦，读来凄婉动人。此词古人评价极高，称之为“百代词曲之祖”，王国维在《人间词话》评价颇高：“西风残照，汉家陵阙”，“寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣”。这一千古绝唱，永远照映着中华民族的吟坛声苑。打开一部词史，读者的诗心首先为之所震荡，为之深思翘首，为之惊魂动魄。 然而，它只是一曲四十六字的小令。通篇亦无幽岩跨豹之奇情、碧海掣鲸之壮采，只见寥寥数笔，微微唱叹，却有无比巨大的艺术力量。这确是一个绝大的文学奇迹。此词含咀英华，揽结秀实，正宜潜心涵咏，用志覃研。 王国维所说此词的“气象”，读者只有在盛唐诗人那里才能看到。然而，这首词中的气象，与人们常所说的开元（唐玄宗年号，公元713—741年）时代的“盛唐气象”已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。这种“气象”在天宝（唐玄宗年号，公元742—756年）后期李白的作品《古风·一百四十年》、《远别离》、《夕霁杜陵登楼寄韦繇》等诗都可以看到。后诗写道：“浮阳灭霁景，万物生秋容。登楼送远目，伏槛观群峰。原野旷超缅，关河纷错重。”与这首《忆秦娥》格调气象十分近似。杜甫天宝后期的《同诸公登慈恩寺塔》也有相类之处。胡应麟说这首词“气亦衰飒”，反映了晚唐王朝衰变的气运。其实此词似是反映了天宝后期表面上依然歌舞升平、内部危机重重的盛唐之衰。因此，这首词可能作于天宝后期。词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。 这首词不像《菩萨蛮》那样由客观景物的渲染过渡到人物内心感受的描摹。它一开始就写出人物内心的情态：呜咽的箫声把秦娥从梦中惊醒，此时，一钩残月斜映在窗前。梦虽断了，她却还似乎沉浸在梦境之中，与情人欢会，可是眼前只有这冰冷的残月陪伴看她。多少个这样的月夜，叫她暗然消魂、顾影自怜。因此，下面自然转入对“灞陵伤别”的回忆。《雍录》载：“汉世凡东出涵、潼，必自灞陵始，故赠行者于此折柳相送。”可是，柳色绿了，一年又一年，而伊人依然远隔一方，只有那鸣咽的箫声和着低声的啜泣，冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影，葱绿的柳色句起往事的回忆。实际上这是作者以秦娥对情人的思念来表达内心对某种事物的苦思与追求，这种苦思与追求是执着的，然而又是没有结果的。 词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”（杜甫《乐游园歌》）。此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。词人固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头，这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代，作为下片的陪衬。 此词意境博大开阔，风格宏妙浑厚。读者从敦煌曲子词中也可以看到类似格调，而不类中晚唐的清婉绮丽。陆游说：“唐自大中以后，诗家日趋浅薄，其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”（《花间集跋》诗风与词风自身存在着交错否定之趋势。[3] 此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。以是而言，设为太白之色，毋宁认是少陵之笔。其风格诚在五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。 凡填此词，上下两煞拍四字句之首字，必用去声，方为合律，方能起调——如“汉”家“灞”陵是，其声如巨石浑金，斤两奇重；一用平声，音乐之美全失，后世知此理者寥寥，学词不知审音，精彩迷其大半矣。[2]

⑨ 《忆秦娥》翻译和赏析

李白《忆秦娥》原文·翻译·赏析

【原作】
忆秦娥——[唐] 李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色*，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家宫阙。

【注释】
忆秦娥：词牌名，此处又作词的题目。
箫声咽：据《列仙传》载：“萧史者，秦穆公时人也。善吹箫，能致孔雀、白鹤于庭。穆公有女字弄玉，好之。公遂妻焉。日教弄玉作凤鸣。居数年，吹似风声，凤凰来止其屋。公为作凤台。夫妇止其上，不下数年，一旦皆随凤凰飞去。”咽，呜咽的悲声。
秦娥：此处泛指秦地美貌女子。秦，秦地，春秋时期秦国的疆域。娥，扬雄《方言》卷二：“秦晋之间美貌谓之娥。”
梦断：梦醒。
灞（bà）陵：又作“霸陵”，汉武帝刘恒之陵墓，故址在今陕西省西安市东。汉代东出函谷关，必经此地，故送行的人常在此折杨柳赠别。
乐游原；一作“乐游园”，在今西安市南，汉唐两代京城的仕女多于三月三日、九月九日到此游玩。
清秋节：即重阳节。
咸阳：今陕西咸阳市。汉、唐时期，从长安西去，咸阳为必经之地。
音尘绝：指车马行进时的声音和带起的烟尘。此指断绝音信。
西风：指秋风。
汉家宫阙：汉朝皇帝的陵墓。阙，陵墓前的楼观。

【古诗今译】
缠绵悠长、如泣如诉、悲凉哀婉的箫声在春夜响起，惊醒了睡梦中的秦娥，举头凝望楼上，只有那轮皎洁的明月。望着楼上的明月，她想起了桥头年年依旧青青的柳色*，想起了当年在桥头上深情的依依惜别。
在冷落凄凉的重阳时节，登上乐游原，遥望咸阳古道，依然不见夫君的音信和踪影。呈现眼前的，只有那秋风夕阳之下的汉家陵墓和宫阙。

【赏析】
李白（701-762），字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），隋末流徙到西域，出生于唐代安西都护府巴尔喀什湖南的碎叶（前苏联哈萨克境内巴尔喀什湖南）。李白生活在唐王朝由盛转衰时期。他用诗歌反映现实，歌颂锦绣河山，成就很高，是我国古代伟大的浪漫主义诗人。
这首词写的是一位长安女子，自从亲人离家以后，她就寝食难安。从春到秋，年复一年，亲人一直杳无音信。词人借箫声、明月、柳色*、乐游原、汉家陵阙等悲凉的景色*，写出了“秦娥”的离别之苦。作品怀古伤今，引发了深沉的历史感慨。全篇悲而不伤，体现了诗人的深刻认识与宽广胸怀。
上阙：春天的夜晚，女主人公惊醒于箫声，因望明月而思远方的夫君，见柳色*而忆惜别之情景。
“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”“咽”，呜咽。“秦娥”，古代把美女称做“娥”。这里写的是一个居住在唐代京城长安的女子。长安古时属秦国的属地，所以用 “秦娥”称呼她的名字，用“秦楼”称呼她住的住处。春天的夜晚，在“秦楼”上，“秦娥”正在做着与离家在外求取功名的夫君相聚的甜梦，一阵低沉哀婉的箫声，把她惊醒了。她睁开眼睛，还是孤身一人，只有时断时续的充满幽怨的如泣如诉的竹箫声，与那如雪的月光从窗外飘洒而来，使她愈加觉得孤单凄苦。然而，这样的月夜岂止是今天这一个夜晚！
“秦楼月，年年柳色*，灞陵伤别。”这里的“秦楼月”的重复不仅仅是简单的格律需要，也起到了一种独特的艺术表现效果，它将读者带入了一种特定的情景，使你在朗读之中，仿佛置身于回环绵长、充满呜咽和幽怨的竹箫声中，融融的柳色*里，依依惜别的“灞陵”桥头，仿佛听见今夜“秦娥”正在箫声里哀怨、叹息，仿佛看见了昔日“秦娥”在桥头柳荫下依依惜别的、催人泪下的、令人伤感的情景。“秦娥”宁望着楼上明月，想起当年在“灞陵” 的送别，时值杨柳依依的浓情春季，而今柳色*绿了又黄，黄了又绿，已经记不清过了几许春秋，可还不见夫君归来，其心中愁苦可想而知了。
本阙词语简约，艺术概括力高，表现力强，在水－乳－交融的情景描写中巧妙地表现了伤别这一主题。
下阕：秋天的傍晚，女主人公登临乐游原，感时睹物而怀古伤今。进一步深入主题。
“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。”关于“乐游原”一词，在前面的赏析中已经提到过，又叫“乐游园”，是汉宣帝乐游苑的故址，坐落在古长安东南郊，是唐代的一处游览之地；因其地势高，又是登高望远的好去处。“清秋节”，亦即重阳节，也是当时人们秋高气爽之时登高的节日。“咸阳古道”，古咸阳在今陕西省咸阳市东二十里，是秦时的京城。早在汉、唐时期，从长安西去，咸阳为必经之地。“音尘”，是指车行走时发出的声音和扬起的尘士，这里当指消息，音信。这两句的意思是说，“秦娥”趁重阳节出游的机会，登高远望，希望在“咸阳古道”上看到夫君能够归来。然而，她的希望还是落空了，不见夫君的踪影，也不见有书信传回。
“音尘绝，西风残照，汉家宫阙。”“秦娥”不但不见夫君的踪影，连一丝音信也没有，呈现在眼前的只有那“西风”之中、“残照”之下的“汉家宫阙”，足见其无可奈何之状，同时也给读者留下了无尽的想象空间。在这一句里，诗人就“音尘绝”再次使用了重复手法，强有力地渲染了“秦娥”此时极度失望的心情。
逍遥风在他的网络文章《对李白<忆秦娥>词的解读》中说：“……这是站在一个女子的角度来描写她内心活动的作品。因为词牌是《忆秦娥》，在本词中，秦娥是主角，一切都是围绕她描写（的），其他只能是辅助。如果说这首词的伟大之处，（那）就在于用“西风残照，汉家陵阙”这样一个气势宏大的场景来对比一个深闺女子的内心情感世界。闺怨词自古不少见，但多以哀惋为主调，所以我说能在闺怨词中写出宏大气魄，非大手笔而不能为之，李白之伟大，于此可窥一斑。”

⑩ 赏析李白忆秦娥中的最后一句

这首《忆秦娥》词，气势雄浑，意境高远。上片写春天的清晨，女主人公在秦楼上闻箫声悲咽而一觉醒来，望明月而怀远，见垂柳而忆别；下片写秋天的黄昏，女主人公登临乐游原（今西安市东南），睹景物而伤怀，感时序而惊变。这说明她自春徂秋，朝朝暮暮，无时无刻不在相思。在同一首作品中，允许时间、空间如此不断流动和暗里转换，正式中国古典诗词的审美特征之一。

"箫声咽，秦娥梦断秦楼月。"由箫声、秦娥、秦楼等兴象，很容易使读者联想到《列仙传》上的箫史和弄玉的幸福爱情，从而勾起一种历史的悠远感，与现实的悲咽、凄清景象形成强烈的对比。秦娥在惊醒之后，听到悲咽的箫声若断若续，看到凄清的月色若明若幽，此时又该有多少思绪自心潮中涌出！按词律规定"秦楼月"三字的重叠，正适合表现着思潮起伏的需要，并为衔接"年年柳色，灞桥（一作陵）伤别"另一意境充当津梁。既然说"年年……伤别"，则知所怀之人已离去多载。因此哪怕是灞桥（陵）柳色年年依旧，而秦楼上的女主人公却是相思愈陷愈深了啊！

下片场景陡转："乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。"重九日登高，佳节倍思亲。但女主人公见咸阳古道上车马稀落，音信杳无，引领西望，能不慨然？"音尘绝"三字再一重叠，更加倍地强调出她心头悲哀的沉重。末尾两句"西风残照，汉家陵阙"，王国维说它把登高者的意兴写绝了。"遂关千古登临之口"（《人间诗话》），使别人再也写不过他。刘熙载甚至认为它"足抵少陵（杜甫）《秋兴》八首"（《艺概》卷四）。它好在哪里？我以为它好在能勾勒出一个诗的境界，从中让读者领略到无限伤乱的心情。试想：在西风、落日的映衬下，汉王朝陵墓、宫阙凄冷荒凉的景色，不正象征着它的衰危么？

此词意境，上半阙柔和，下半阙雄浑。词人融柔美和壮美于一体，在凄清、悲凉的典型氛围中，多方面地展示出抒情女主人公的多情性格。

词中所描绘的景物，显然都是遥想之词。但它能使读者亲临其境，恍如置身于秦楼或乐游原上，在月色笼罩或西风吹拂中触起离愁；并通过举目河山之异，深寓故国兴亡之感。在秦娥的形象里，凝聚着词人李白的独特感情。