王安忆的比邻而居赏析
㈠ 赏析 罗伯特·林德的《无知的乐趣》
尝读爱尔兰作家罗伯特·林德《无知的乐趣》，颇好之，剽窃其标题以抒己怀。
——题记
看到这个题目的时候不禁哑然失笑：乐趣尽在已知中，何得无知反有乐趣？细细思之，还真是有些道理。
先从小孩子说起。小孩子自然没有大人见多识广，难免会对感到好奇的事物一概问个不休，搞得大人们心烦意乱。这个“烦”大概是基于两种原因：一种自然是小孩子问的问题过于幼稚，不屑一答；二则是小孩子提出的问题大人大多回答不出，即使搪塞也还有更让人难堪的问题来追问。于是索性让小孩子滚一边去，甚至让他们自己看书去。
其实，正是那些大人们不屑一答的问题，往往是司空见惯的难解之谜。我们小的时候也一定问过类似的问题，但当成年之后，就感觉那些问题不再是什么问题了，仿佛一切都已迎刃而解。而实质上，当我们觉得自己什么都懂得的时候，正是什么都不懂的时候。如果自己意识不到这一点，不懂装懂，那就真的无知了，也就没有什么乐趣可言。如果能够意识到自己的无知，才会有探寻的欲求，进而认识越来越广泛。接触越广，遇到的问题自然也就越多，也就越法意识到自己的无知。
小时看屈原的《天问》，觉得好奇，可又浑然不解，总以为主要还是文字上的问题，而当《天问》烂熟于胸之后，才意识到屈原所提出的疑问正是小孩子常常问及我们的，但也不再怀疑屈原所问的只是小孩子的幼稚的问题。毕竟，屈原在我们心目中是文学家，也是大学问家，他所知道的一定比常人多。既然屈原都无法知晓，我们自然也就不敢自以为是了。
后来读《红楼梦》，总是读不进，于是按照毛主席的指点先将《红楼梦》读了三遍，可还是云里雾里，连人物关系也难辩明。于是怀疑曹老先生是否有意拿自己开涮。及至读了大量“红学”方面的书，才豁然开朗。也就觉得越是在自以为什么都懂得了的时候，其实是一无所知了；而只有感觉到什么都不懂的时候才会产生求知的欲望。因此，无知变成了促进了解它的动力，而且在这一过程中感受到什么叫博大精深。一眼看透的东西，清澈见底，虽容易引起兴趣，但兴趣过后，就什么也没有了。简单会产生乐趣，而真正让我们百读不厌的往往是每读都能产生新意的而不是一目了然的东西。
《尤利西斯》，爱尔兰作家乔伊斯意识流小说的开山之作，洋洋百万言，据说就只写了一天发生的事，还没等他写接下来的那个夜晚，乔伊斯就在落魄中死掉了。也难怪他的书开始会无人喝彩，因为没有人愿意看了半天还处在云雾迷蒙之中。这时扔掉的话，说不定错过的正是一部旷世奇作。如果有耐心继续坐下来，像品茗，感觉会越来越清香。
孔夫子说：“知之为知之，不知为不知，是知也。”不光为文如此，为人也一样。没有比强不知以为知更使人难堪的了。懂得越多，越明白未知世界是多么宽广；越是浅薄的人，才自认为了不起。如果自以为什么都懂得了，不仅学问上难有长进，与人交往也难免露出浅陋无知来。渊博的学识加上虚怀若谷的态度，才是为学为人的根本。
意识到无知，才会产生求知的欲望。总有这样一种感觉，接触的东西越多，未知的东西也就随之增加，求知的欲望也就更大。就像生活在山旮旯里的人到乡镇上走一遭，总会大吃一惊：哇，北京真的好大哎！那么，当他回到村里之后，一定会像阿Q回到未庄，大谈外面的花花世界。而在村人看来，他们的未知也仅仅是没到过北京而已。
翻检一下我们自己的生活经历就清楚了。当我们以为自己已经是饱学之士的时候，其实只不过是夜郎自大。而当真正进入一个新的领域之后才明白，山外另有青山在。见识越多，未知的领域也随之扩大。
曾经有一句流传甚广的话：无知者无畏。无畏，可以使人毫无顾忌，勇于探索；也能让人自以为老子天下第一，狂妄自大。只有认识到无知，才使人不断地求索，在求索中见识不同的风景，而这个过程本身就充满了乐趣。
我非常欣赏林德在《无知的乐趣》里面的那句话：“苏格拉底之所以被看作是个智者，并不是因为他什么都知道，而是因为他在七十岁的时候领悟到他还什么都不知道。”没有哪一个人敢说比苏格拉底更聪明；相反，当我们自以为超越了苏格拉底的时候，恰恰是什么都需要学习的时候。
㈡ 跪求 现代诗歌赏析
《伤口》
作者：公刘
我是中国的伤口，
我认得那把匕首；
添着伤口的是人。
制造伤口的是兽！
我还没有愈合呢，
碰一碰就鲜血直流；
这是中国的血啊，
不是你们的酒！
赏析：
作为捍卫中国的荣誉和尊严的武器，公刘的《伤口》，句句是子弹，射向那些伤口的制造者；节节如匕首，刺伤了伤口的制造者。读这首诗，一股浓烈的爱国主义激情就会立刻涌上心头。
诗人采用比拟的手法，第一节诗人表达了对伤口制造者的痛恨与诅咒，由于“我是中国的伤口/我认得那把匕首”，因此诗人愤怒的写到“添着伤口的是人/制造伤口的是兽”。第二节诗人用自己的痛来感受祖国的痛，于是诗人写到“我还没有愈合呢/碰一碰就鲜血直流”。同时，这也是诗人发自内心的呐喊，是为捍卫祖国发出的冲锋的号角，所以诗人高声训到“这是中国的血啊/不是你们的酒”，决不允许任何人去肆意践踏。
诗人写这首诗时，有当时的时代背景，现在读来仍有其重大的历史意义、现实意义和教育意义。过去有人给我们制造了伤口，我们痛过；现在和将来，我们的身边仍有或者可能还有伤口的制造者，也可能给我们造成伤痛。因此，我们必须随时提高警惕。这也充分体现了诗人高度的爱国主义思想，同时也体现了诗人革命的、大无畏的民族主义精神。
这首诗值得我们思考和借鉴的还有很多，这也使我联想到了鲁讯先生为什么要弃医从文等等。当然，象这样的诗歌和文学作品还有很多，都是给我们留下的宝贵的精神财富。
《思念》作者：舒婷
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图
一题清纯然而无解的代数
一具独弦琴，拨动檐雨的念珠
一双达不到彼岸的桨橹
蓓蕾一般默默地等待
夕阳一般遥遥地注目
也许藏有一个重洋
但流出来，只是两颗泪珠
呵，在心的远景里
在灵魂的深处
赏析：
“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。
在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。
诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。
“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。
相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。
《送别》
长亭外，古道边，
芳草碧连天，
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，海之角，
知交半零落。
一觚浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
《送别》是近代佛学大师弘一（1880—1942）的代表作品之一。弘一法师俗姓李，名叔同，天津人。曾留学日本，“九·一八”事变后出家。这首诗采用的是古词牌的格式，语言清新质朴，表达了离别时的感伤。上阕描述了送别地点的景象：长亭、古道、芳草，时间是傍晚，夕阳西下，阵阵笛声在晚风中飘扬。这本来是一片和谐优美的景象，但因为面临分别，而变得分外惨淡。下阕是作者感念近年来的境遇：因为时代和生活各种原因，知交大多零落，身处天涯海角，不知在有生之年还能否再见，想起这些，送别之酒就更加令人断肠。
这是弘一法师未出家前所作，谱曲后一度作为《毕业歌》广泛流传，曲调极为优美。看过电影《城南旧事》的观众都被其深深感动。
《囚歌》作者:叶挺
为人进出的门紧锁着，
为狗爬出的洞敞开着，
一个声音高叫着：
——爬出来吧!给你自由！
我渴望自由，
但我深深地知道——
人的身躯怎能从狗洞子里爬出！
我希望有一天，
地下的烈火，
将我连这活棺材一齐烧掉，
我应该在烈火与热血中得到永生！
赏析：
叶挺将军这首《囚歌》，原诗以“六面碰壁居士”落款，这正是他当时处境的形象写照。皖南事变后，时任新四军军长的叶挺将军，遭到国民党当局长期的无理拘押。写作此诗时，他被囚禁于重庆郊区的红炉厂，此处专门关押高级政治犯，是臭名昭著的中美技术合作所的“禁地”。
《囚歌》一诗浓缩着叶挺将军牢狱生涯的深切体验，是他对于生命、自由和尊严之辩证关系的悲壮思考，每一句都具有厚重的份量。
"为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着”，《囚歌》的开始，叶挺将军以形象的语言，把囚禁在牢狱里的受难者的自由与尊严相分离的景况直陈出来。一方面，反动当局绝对不允许被囚者以自由之身保有人的节操和尊严；另一方面，他们又千方百计诱惑受难者以尊严的丧失换取行动的开阔空间。随后的“爬出来呵，给你自由”这廖廖八个字，把法西斯分子的骄狂、阴险、狰狞的嘴脸活脱脱地勾画了出来。然而，革命者所渴求的自由从来就不以屈尊为代价，更不会以奴颜婢膝去换得所谓的“自由”。士可杀不可辱，这早已是自古以来志士仁人们律已的法则。“我渴望着自由，但也深知道，人的躯体那能由狗的洞子爬出！”诗人高傲地拒绝着反动派的诱惑。自由诚可贵，然而，失去了尊严的自由，又怎能俯就？被囚的勇士依旧是勇士，而自由的畜牲，永远是畜牲。自由的精灵被隔绝在法西斯的高墙之外，受难的人们时时渴求着自由的温存，却无法与之结合。牢狱从来就不是梦幻情调的温床，阴森、恐怖、死亡才是它的现实。弱者本来就少得可怜的骨气将在这里彻底消融，强者的凛然正气却可以在这里得到张扬。“我只能期待着，那一天地下的火冲腾，把这活棺材和我一齐烧掉，我应该在烈火与热血中得到永生。”《囚歌》的结尾，慷慨而悲壮。
对于自由的信徒，革命的斗士，死亡并不是什么骇人的东西。他们明白，在被囚的那一刻，他们已与死亡比邻而居。志士的被囚，对很多人来说，这便可能是他们整个抗争生涯的最后阶段。他们无惧于死亡，甚至乐于把这视为是他们生命中的最后辉煌。叶挺高歌“在烈火与热血中得到永生”便大有此种意味。实际上，在他们选择成为自由斗士的开始，他们便已领悟到这选择与死亡之间存有割不断的脐带。“我应该在烈火与热血中得到永生”，也可看作是自由的斗士在思考自己最后的行程时向世人豪迈的告白。事实也正如诗人自己所预言的，叶挺将军逝世后，他的英名彪炳史册，永垂不朽。
郭沫若在《叶挺将军的诗》一文中曾如此评价叶挺将军的《囚歌》：“他的诗是用生命和血写成的，他的诗就是他自己。”叶挺将军的这首诗，曾被谱上乐曲，与文天祥的《正气歌》一起，被囚禁在这所法西斯集中营中的志士们所咏唱，维持着他们作为人的不可摧折的尊严。
㈢ 王安忆《比邻而居》气味特别甜，空气都能拉出丝来了。运用了什么表现手法！
比拟吧
㈣ 赏析“海内存知己，天涯若比邻”
【释 义】四海之内思念着自己的知己朋友，即使远在天边，也感觉像邻居一样近。此诗一洗往昔送别中悲苦送别缠绵之态，体现出高远的志趣和旷达的胸怀“海内存知己，天涯若比邻”两句，成为远隔千山万水的朋友之间交往的名句！
【出 处】唐·王勃《送杜少府之任蜀州》：“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人；海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”
补充： 根本特点在于它虽是送别之词，但却充满豪迈的气概，洋溢着昂扬奋发的精神。它下笔即颇雄劲，两句话就把送别地长安和杜少府即将奔赴的目的地联系起来，既切合题意 又显示出开阔的视野，把人的眼界引向高处、远处。次联点题，但关键在于把自己与杜少府的共同点突出来。今天你将远行，我留长安，但长安既不是我的故乡，也难以永久居留，有一天我也会同你一样远游，因为归根到底我们都是为了出仕从政而不得不四处奔走的人。这一联对出行者既是安慰，又可以使他感到下面的祝词更为亲切。三、四两联是诗的中心意思所在：四海之内相互思念着自己的知己朋友，哪怕远隔天涯，也会心心相印，如同近在咫尺。因此我们今天分别，一定不要学那些没出息的儿女，哭哭啼啼弄湿了巾袖。这样的祝词，无疑是 有助于壮行色、鼓勇气的。所以千百年来为人传诵不衰。 （这是网上看的，觉得挺透彻)
㈤ 王安忆 比邻而居是散文还是小说
中国古代散文在其发展演变的途程中走向骈化，并显露出种种弊端后，曾出现过两次大的反骈、复古的革新运动，这就是中唐由韩愈领导的以复兴儒道，革新文体、文风的古文运动和欧阳修主盟的北宋新古文运动。两次运动，就其产生背景、革新对象、革新宗旨乃至“复古”口号而言，都颇为相似；两次运动的成功和所取得的巨大成就，也得到学术界的普遍认同。但是，韩、柳及其参加者所期望的最终结果，是悲剧性的；而欧、苏及其继承者的最终结果却是喜剧性的。韩愈面对中唐分裂势力和思想混乱局面，以极大勇气复古革新，力挽狂澜，在文坛建立起“摧陷廓清”之功，而在他身后却是骈文复炽，他的门人弟子无力抗衡，甚至学步不成，反而走上了求深而至于迂，务奇而至于怪的歧途。欧阳修于二百年后的北宋前期主盟文坛，虽然从尊韩入手，也未遇到韩愈当年那么大的阻力，但他在反五代体、西昆体、太学体的斗争中奠定的传统散文的新的风神格调，却传承不衰；其革新成果也被继承者们发扬光大，并泽及元、明、清各代。
两次古文运动的最终结局之所以不同，似乎也是历史的必然。正如马克思在谈到黑格尔关于历史事变和人物往往重复出现两次时所作的补充：“第一次是以悲剧出现，第二次是以喜剧出现”（《拿破仑第三政变记》）。因为，历史不能随心所欲去创造，创造历史的人不能不受到眼前的和世代留下来的传统的纠缠和制约。韩愈和欧阳修当然都不可能超脱他们各自所处时代的政治、文化思潮以及散文本体发展规律等影响和制约，本文也无意贬韩而扬欧。但总结和探讨两次古文运动最终结局形成的原因，却是非常必要，而且也是很有现实意义的。列宁在《卡尔•马克思》一书中指出：“发展好象是重复着以往的阶段，但却是用另一种方式，在更高的基础上重复着以往的阶段。”正是从这一视角考察，我认为，欧阳修虽然从学韩开始，其古文革新也是在中唐古文运动基础上起步，但他在理论导向、人才培养、创作实践等方面，有更高的起点，有别于韩愈的“另一种方式”。这另一种方式，概而言之，就是他革新传统散文的一整套成熟的理论。
理论是旗帜，是方向，它的重要性是不言而喻的。但理论从其实践中产生后要能指导新的实践，则必须具有科学性、前瞻性、开放性，而不能是局部性、临时性或封闭性的。欧阳修的散文革新理论属于前者，而韩愈则在一定程度上有其局限，他的继承者之误入歧途，也与此不无关系。下面试作分别阐述。
首先是古文的“明道”与“志道”的理论问题。韩、欧都重视“道”，但对“道”的涵义、属性、价值、作用的认识不一样，要求不一样。韩愈所说的“道”，是儒家之道，六经之道，甚至包括三坟、五典所言之道。他说：“始者非三代两汉之书不敢观，非圣人之志不敢存，……行之乎仁义之途，游之乎《诗》、《书》之源，无迷其途，无绝其源。”（《答李翊书》）又说：“己之道，乃夫子、孟轲、扬雄所传之道也”（《重答张籍书》）。韩愈之志，就是要把孔孟的仁义道德说教和伦理、礼治秩序等传统用之于中唐，并传之于后世。他面对当时佛老等异端思想泛滥的现实，企图使衰蹶不振的古已有之的儒家“古道”重新兴盛起来，以消除思想上的混乱，巩固和加强封建统治，维护统一。这在当时是有进步性，有现实意义的。但是，韩愈轻视了“古道”的局限性。他跳过魏晋南北朝和隋唐这一大的发展阶段而去求助于圣人、君子，本身就是在向后看，当然会遇到阻力；而欲后世“无迷其途，无绝其源”就更没有实践指导意义。因为社会思潮是发展变化的，“道”不可能不变化。其实他本人的创作之所以“理充气盛”，“其歌也有思，其哭也有怀”，也就与他摆脱了自己的理论束缚有关。然而韩愈过于偏执。他抵排异端，攘斥佛老，顽强卫道，甚至连柳宗元也有所不满。如韩愈曾写信指责柳宗元与佛徒交游，嗜佛教之言，柳宗元则说韩愈是“忿其外而遗其中，是知石而不知韫玉也”（柳宗元《送巽上人赴中丞叔父召序》）。与韩愈比较，欧阳修的理论、认识就通达得多。作为封建士大夫的欧阳修，也说过：“我所谓文，必与道俱”（苏轼《祭欧阳文忠公夫人文》引语）；甚至说过：“道胜者文不难而自至也”（《答吴充秀才书》）。据此，学术界有人也认为，欧阳修的“道”，“仍然是孔孟儒家之道”。（注：《宋文选•前言》（人民文学出版社，1990年版）其实不然。几年前，王水照先生就指出过：“道胜者文不难而自至”。这句话的含义，来源于《论语•宪问》“有德者必有言”的古训，“其主旨在于从文人修养的角度来讲文学才能的提高、作品艺术感染力的获得。”（《欧阳修和他的散文》）。如果细读《答吴充秀才书》，我们还会发现，欧阳修三十四岁写这封信时，对“道”的含义就有了新的认识和见解。信中，他指出“道”不远人，而当时“学者有所溺”，“甚者，至弃百事不关于心”。他所说的“百事”，即是现实社会生活中的“百事”，是生活阅历。孔子、孟子、荀卿也是关心百事，有了深厚阅历之后才写出作品来的。他还一针见血指出吴充“终日不出轩序”，故写文章“不能纵横高下皆如意”。可见，欧阳修在信中所说的“道之充焉……，虽行乎天地、入于渊泉，无不之也”与“道胜者文不难而自至”的“道”，都是易知而近的“切于事实而已”的“道”，而不是韩愈所说的前世已有的“古道”。欧阳修在《与张秀才第二书》里，对孔孟之道所作的阐释更是务实而近人情。他说：“孔子之言道曰：道不远人；言中庸者曰：率性之谓道”，“今生于孔子之绝后而反欲求尧舜之已前世，所谓务高言而鲜事实者也。”他强调“道”不仅要务实，而且要顺时变化，甚至剀切地指出，孟轲是最知“道”的，“然其言不过于教人树桑麻、畜鸡豚，以谓养生送死为王道之本。”这就鲜明不过地淡化了儒家伦理道德说教而丰富、扩充了“道”的现实内容，贴近了实际，具备了实践的可行性。正因为以疑古、辨伪著称的欧阳修对“道”作了前瞻性的务实而通达的新解说，所以我们认为他的“道”实际上也即是指作品内容而不再只是专指前世已有的孔孟之道。也正因如此，他关于“道”的理论才具有开放性，能为后继者接受，能传之久远。
其次是关于“文”的理论问题。欧阳修在这一理论领域，对韩愈也是有所继承，有所革新，并有明显超越的。例如：在文体上，反对骈体，不作“四六”文。在文风上，韩主张“不平则鸣”，欧主张“穷而后工”；韩“甚好其言辞”、主张“文从字顺”，欧亦“喜为文辞”，力主“斫雕为朴”、“取其自然”。在作家人品修养上，韩强调“养其根而竢其实，加其膏而希其光”（《答李翊书》），欧亦云“道纯则充于中者实，中充实则发为文章辉光”（《答祖择之书》）。这些，就是欧阳修对韩愈的继承。至于对韩愈关于“文”的理论的革新和超越，则主要体现在以下几个方面：一是在文道关系上，欧阳修主张文道并重而且更重视文。韩愈说：“愈之志在古道，又甚好其言辞”（《答陈生书》）。可见，“文”和“道”的关系，在韩愈心目中不是并重的，是以道为主，文道合一的。欧阳修则自称：“吾固亦喜为文辞者”（《送徐无党南归序》），“只有文字是本职”（《与杜欣论祁公墓志书》）。他还说：“言之无文，行而不远。……言以载事而文以饰言。事信言文乃能表见后世”；“言之所载者，大且文，则其传也章；言之所载者不文而又小，则其传也不章”（《代人上王枢密求先集序书》）。在这里，欧阳修是强调“文”要讲文采，要信息量大而语词精炼。据明人顾元庆说，欧阳修致仕后自编《居士集》，常数十遍窜定旧文，废寝忘餐。夫人劝他：这些文稿都是你自己所写，还再三修改，难道畏先生责怪？欧阳修笑答：“不畏先生嗔，却怕后生笑。”（注：林纾《春觉斋论文•情韵》（人民文学出版社1959年版））他的《醉翁亭记》易数十字而为“环滁皆山也”五字，就说明这个故事并非子虚乌有。二是主张文风平易自然。欧阳修早年写有《斫雕为朴赋》就主张“革故取新”，“归彼淳朴”。他曾通过曾巩告诫王安石，“孟韩文虽高，不必似之也。”创作应“取其自然”（曾巩《与王介甫第一书》）。他严厉指责力主复古的朋友石介“好异以取高”的弊病，批评他的艰涩的“太学体”，指出：“今不急止，惧他日有责后生之好怪者。”与此同时，针对韩愈所称道过的樊宗师“好为新奇以自异，欲以怪而取名”的严重弊端，欧阳修在《集古录跋尾》中，不留情面予以揭露，并写了《绛守居园池》古诗，讽刺他“异哉樊子怪可吁，心欲独出无古初。穷荒搜幽入有无，一语诘曲百盘纡。孰云己出不剽袭，句断欲学盘庚书。”虽然欧阳修对韩愈“临纸怪发”、气盛、句奇的文风和“词必已出”的理论没有直接批评，但也旁敲侧击，作了委婉或间接的评论。在《送徐无党南归序》中，他还借教训学生徐无党，“欲摧其盛气而勉其思。”总之，欧阳修反怪异、反气盛之文而力主平易自然的文风，既是从韩愈文风及其古文运动中总结出的经验，也是自己从政和以文辅政的教训。他告诫古文运动的参加者，担心他的继承者走向怪异歧途，确实具有理论的前瞻性和可延续性。正如他在《论杜衍范仲淹等罢政事状》中所说：“仲淹深练世事，必知凡百事难猛更张。故其所陈，志在远大而多若迂缓，但欲渐行而行之以久，冀皆有效。”欧阳修之主平易自然的文风，似亦应作如是观。三是文主情韵，认识到“文”有独立的文学审美特质。这是欧阳修文论思想的闪光点。韩愈也说过：“文字暧昧，虽有美实，其谁观之”（《进撰平淮西碑文表》）？但这仍是本于传道、志道的一贯思想来要求的。欧阳修却不然。他指出：“圣人之言，在人情不远”（《答宋咸书》）。称赞梅圣愈之文“本人情、状风物，英华雅正，变态百出”，“感人之至”（《书梅圣俞稿后》。可见，他已看到散文情感性因素，发现了散文的审美特征；他又说：“古人之学者非一家，其为道虽同，言语文章未尝相似”（《与乐秀才第一书》）。即是说，文章的主旨、内容虽然一样，而自古许多作家的作品风格却从来没有雷同的。这里，他不仅强调了作家作品风格的多样化，也将“文”从“道”中离析开来，指出了言语文章的独立价值。欧阳修对散文的独立的文学审美价值的发现，他对散文指出的当“与造化争巧”（《试笔》）的审美标准，在他自己的记、序、碑、志、书、论等创作中也是可以印证的。前人多赞颂欧文有“情韵”之美，称其散文为“六一风神”。所谓“情”，当然是指人情味，指充溢于字里行间的能动人心魄的“感情”；所谓“韵”，则是见之于文辞的抑扬顿挫的声律格调，这与欧阳修“以散行之气，运对偶之文”的特色也有关联。至于所谓“六一风神”，最形象、最恰切的概括，自然是非苏洵莫属了。他在《上欧阳内翰第一书》中对孟、韩、李翱、陆贽之文和欧文都作了审美评价，指出“执事之文，纡余委备，往复百折，而条达疏畅，无所间断；气尽语极，急言竭论，而容与闲易，无艰难劳苦之态。”从文辞到文意，从文气、章法到风姿、神态，可以说是曲尽其妙地从整体上对欧阳修奠定的传统散文的风格的“知之特深”的概括；而这种风格，也正是欧阳修的文论思想的体现。
最后是处理骈与散、继承与革新的问题。骈文的产生，是受南北朝声律理论和魏晋以来文学理论影响，再加上社会动乱分裂、佛教思想盛行、儒学统治式微等复杂因素对文人审美心态综合影响的结果。虽然骈文在其末流出现了弊端，但散文也有自身的问题，或者说，散文本体也需要革新，需要从骈文汲取营养以提高文学审美层次。正是从这一角度审视，我认为唐代古文运动反骈复古的成功，一定程度上在于韩柳的创作成就的巨大，而善于运骈入散，也是其中一个因素。韩愈在理论上急于事功，重道为主，只倡“散句单行”，而没有正确处理好骈散互补的理论关系，也没有培养出足以抗衡骈体的大家为继承者，所以出现二百年韩文不传于世的悲剧。欧阳修则不一样，他自己在创作中“以散行之气，运对偶之文”，既摒弃骈文的多“用事”、“用典”和雕琢浮艳的弊病，又在理论上，科学地解决了骈、散互补和继承问题。例如，重刊韩文，既继承韩愈，又不以韩文气盛为长；自及第后弃骈文不复作，但又告诫文士：“偶俪之文，苟合于理，未必为非。故不是此而非彼也”（《论尹师鲁墓志》）。他对后继者则多方引导，甚至对苏轼父子不用古人古语，不广引故实以炫博的骈文也予以肯定，认为“曲尽精当”，是“文章变体”（《试笔•苏氏四六》）。此外，欧阳修对各种流派的文体，也不像韩愈霸气十足，而是重在说理，既坚持理论原则，又能兼容并包。如他既反西昆体，而又实事求是肯定扬亿、刘筠“雄文博学，笔力有余”（《六一诗话》）；他极力提携后进，一时号称“多士”，但知贡举时，却不畏舆论压力，不录取务险怪之文的举子。正因为欧阳修注重对后继者的理论指导，所以北宋出现了曾、王、三苏等大家，能举重若轻，对付反对派的挑战；正因为欧阳修的革新理论成熟，务实而不偏执，有前瞻性而少局限，所以有宋一代虽骈文不废，而无力抗衡古文；赋不废，而渐成文赋；南宋乾淳体、道学体挑战，而其文体只盛于讲学一隅。总之，北宋新古文运动的彻底胜利，与欧阳修的理论贡献密不可分。
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【参考答案】
12.病了也认真生活，凸显出一种实打实的风格;草药味的专出现与消失都没有打断实打属实的生活，可见此种风格的韧性。
13.相对第一家的气味，咖啡的味道较弱;生活不大有定规;日常化的生活气息不浓烈;有虚无浮华的气息，不如第一家实打实。
14. 线索:气味。（2）作用:以“气味”为线索，串联全文，便于把不同的生活状态呈现出来;以“气味”为线索，体现不同的生活风格，便于表达理解和包容各种生活状态的思想
15.不同的生活状态也有相同的生活内容;蕴含了对端午等传统文化的认同感;艾草的熏烟
15.升华了不同的生活状态，从而达成一种火辣与安静、绚烂与明净的平衡。
㈧ 对海内存知己,天涯若比邻.的赏析
海内存知己，天涯若比邻的意思是:四海之内有知心朋友，即使远在天边,也好像近回在眼前。出自唐答代王勃的《送杜少府之任蜀州》。
“海内存知己，天涯若比邻。”远离分不开知己，只要同在四海之内，就是天涯海角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。表现友谊不受时间的限制和空间的阻隔，是永恒的，无所不在的，所抒发的情感是乐观豁达的。这两句因此成为远隔千山万水的朋友之间表达深厚情谊的不朽名句。
㈨ 赏析海内存知己天涯若比邻这句话
颈联来“海内存知己，天涯若比自邻”，把前面淡淡的伤离情绪一笔荡开。诗人设想别后：只要我们声息相通，即使远隔天涯，也犹如近在咫尺。这与一般的送别诗情调不同，含义极为深刻，既表现了诗人乐观宽广的胸襟和对友人的真挚情谊，也道出了诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理，给人以莫大的安慰和鼓舞，因而成为脍炙人口的千古名句。 尾联“无为在歧路，儿女共沾巾”，慰勉友人不要像青年男女一样，为离别泪湿衣巾，而要心胸豁达，坦然面对。足见情深意长，同时，全诗气氛变悲凉为豪放。 这首诗四联均紧扣“离别”起承转合，诗中的离情别意及友情，既得到了展现，又具有深刻的哲理、开阔的意境、高昂的格调，不愧为古代送别诗中的上品。