吹号者艾青赏析

Ⅰ 《吹号者》的赏析是什么

作品赏析

现在是极少能听到号声了。但是，世界上有一些声音，如钟声和号声，与人的生命、灵魂和命运有着特殊亲密的联系，失却了它们会感到深深的遗憾。在高耸的钟楼上，虔诚的敲钟人和摇晃的刻有铭文的大钟，以及那回荡不绝的深沉的钟声，永远会给人的心灵以肃穆的感觉。吹号者总是挺立在高处，吹号时目光炯炯、全神贯注的面部表情和姿态，是异常庄严的。吹号者把整个生命包括热血化为声音，传达到很远很远的地方。

在战争年代里，号角和军旗同是一个部队绝不可少的圣物。但是号角从来不是让人顶礼膜拜的象征物，它十分现实而可爱，永远充满生命的渴望和激情，千千万万战士的呼吸和脉搏都仿佛与弯曲的铜号相通，并随着号声的节奏汇成了不可阻挡的旋律。

感谢《吹号者》的作者，在这首诗里他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声。

吹号者是被黎明最早惊醒的人。天还是一片黝黑，他就把黎明的声音与光明一起吹送到宁静的远方：

“他最先醒来——/他醒来显得如此突兀/每天都好像被惊醒似的，/是的，他是被惊醒的，/惊醒他的/是黎明所乘的车辆的轮子/滚在天边的声音。”

这是第一章开头的七行诗，诗人把“惊醒”这个词语重复了三次，加深了我们对“最先醒来”的吹号者被远方传来的黎明的滚动声所惊醒的印象。但其实惊醒他的并不是天边滚来的声音，而是他对于黎明的“过于殷切的想望。”

他意识到自己是黎明的通知者。因此，他起身立即拿起号角。上面摘引的七行诗，朗读时三个不断加强音量和感情重量的“惊醒”形成一浪高一浪的节奏。起伏而回旋的号声是从号管里带着深情弯弯曲曲流出来的，并且带着吹号者被惊醒时的震动感。我以为这震动感正是作者创作这首诗时在心灵上引起的对黎明充满预感的颤动。从这里我们又可以深刻地领会到一首诗的语言和节奏是怎样生成的。

1939年末，读这首诗时，我正在一个中学读书，并充当一名吹号者（为了领一点津贴），我怀着感激的心情，把它朗读了不知有多少遍。对第二节我感受特别深切，因为我有吹号者真实的感受。作者在卷首的小引里说常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……，吹号者的脸常常是苍黄的……。这绝不是夸张之词。我吹号不到一年，就累得患了肺病，在一篇文章里，我曾回忆到这段经历。那么我的号声里也一定有着血丝。因此当我读《吹号者》的这几行引诗时，心里非常难受。我为什么对第二节感受特别深呢？这是由于这一节诗里吹号者的崇高的感情深深感动了我：

“他开始以原野给他的清新的呼吸/吹送到号角里去，/——也夹带着纤细的血丝么？/使号角由于感激/以清新的声响还给原野，/——他以对于丰美的黎明的倾慕/吹起了起身号，/那声响流荡得多么辽远啊……/世界上的一切，/充溢着欢愉/承受了这号角的召唤……”.

当时我只有十六岁，尽管不是一个战斗队伍的吹号者，但我已经参加了中共的地下组织，对于人类的命运和民族的危难，有了一些觉悟。因此对于诗的深邃的内涵，我能完全领悟。我开始跟着艾青的诗学着写起了诗。不论做人还是写诗，吹号者的精神境界都给我很深的鼓舞和启迪。当时我还画过一张表现吹号者形像的画，登在学校墙报上。《吹号者》不但使我懂得了生命的意义，还懂得了诗人都应当是向人世间通知黎明到来的吹号者。象号声一样，诗人写的每一行诗里，都有看不见的纤细的血丝，当时，我十分相信。艾青的《雪落在中国的土地上》、《向太阳》、《他死在第二次》、《吹号者》以及后来的《虎斑贝》等诗都夹带着来自诗人心灵的血丝。艾青是一个不惜付出生命的吹号者。

诗的第五节使这首诗的悲壮的情感升华到了圣洁的境界。诗人以淳厚的笔触为吹号者的牺牲写下一曲高昂的哀歌。吹号者死得壮丽无比，直到“被一颗旋转他的心胸的子弹打中了”才寂然地倒下，然而号声并没有中止。最后两段诗使吹号者和映着血和阳光的号角得到了永生。

“听哪，那号角好像依然在响……”

以上是我对《吹号者》的解析，有些感触是属于我个人的，难免带有感情的因素。下面简略地谈谈这首诗在创作上给了我们一些什么启示。

首先，这首诗真正体现出一种生命感和生命形态。诗的“小引”就使我们深切地感到了吹号者和号角、号声以及广阔的原野，血肉地成为这首诗不可分隔的艺术生命的整体。如果没有面孔苍黄的吹号者发自心胸深处的呼吸和细微的血丝，号声不仅不存在，更不可能飞向远方去激励千千万万个战士。

前面摘引的第二节诗生动地体现出这个完美的精神境界。我们常说一首诗写活了，说的就是诗中写活了一个艺术生命。《吹号者》从开始到结尾都充溢着强大的回荡不绝的激情：这正是吹号者和号声所具备的生命特征。

其次，《吹号者》使我们加深了对艾青艺术个性的了解，它是朴素的，自自然然的，不露痕迹的。个性蕴含在诗的整体情境里，而不是在表面的词句里，是修辞学无法达到的。

第三，对艾青的口语和节奏感有了进一步的理解。没有丰富的激情，就产生不了诗的节奏，而口语是最富于人性的亲切感的，是直接从心灵里流出的脉息。

第四，艾青的诗都是心灵的自白。没有纯客观的抽象，都是有真情实感的，即使是晚年写的哲理性小诗，也是他的人生体验的结晶，带有诗人的某个历史时期的真实的哀伤、痛苦和期望，以及诗人与现实人生的联系。

(1)吹号者艾青赏析扩展阅读

作者简介

艾青（1910—1996），中国现代著名诗人，原名蒋海澄、曾用过林壁等笔名。他出生于浙江金华乡间一个地主家庭，但由一个贫苦妇女的乳汁养育长大，从幼年起心灵便濡染了农民的忧郁。艾青青年时期主要兴趣在绘画，曾就学于杭州国立西湖艺术院，1929年赴法国留学，1932年回国后，在上海参加“中国左翼美术家联盟”，同年7月被国民党政府逮捕，监禁三年之久。1937年抗战爆发后，艾青立刻投身于伟大的民族解放战争之国。

他以自己的作品，悲愤地诉说着民族的苦难。四十年代初，艾青从国统区奔赴延安，在解放区的新天地里生活、创作，直至1945年抗战胜利，诗人又积极投身解放战争；新中国成立初期，他又担任了文艺界的一些行政领导工作。但无论是在炮火纷飞的日子，还是繁忙的行政事务中，诗人始终坚持创作不辍，甚至1957年被错划为“右派”，被下放的时日里，他的诗心也仍然在跃动。1976年“四人帮”粉碎后，诗人冤案平反，再次焕发创作青春，写作并发表了《鱼化石》等优秀作品。

1979年诗人自己编定《艾青诗选》，交人民文学出版社出版。这部诗选收录了诗人自三十年代到七十代末期的主要作品，基本反映了诗人的创作历程和风格特征。

Ⅱ 吹号者 艾青 在诗中树立了一个什么形象

在这首诗里他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形内象，让我们在今天仍然能清容晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声。

吹号者是被黎明最早惊醒的人。天还是一片黝黑，他就把黎明的声音与光明一起吹送到宁静的远方：

“他最先醒来──／他醒来显得如此突兀／每天都好像被惊醒似的，／是的，他是被惊醒的，／惊醒他的／是黎明所乘的车辆的轮子／滚在天边的声音。”

这是第一章开头的七行诗，诗人把“惊醒”这个词语重复了三次，加深了我们对“最先醒来”的吹号者被远方传来的黎明的滚动声所惊醒的印象。但其实惊醒他的并不是天边滚来的声音，而是他对于黎明的“过于殷切的想望。”他意识到自己是黎明的通知者。因此，他起身立即拿起号角。上面摘引的七行诗，朗读时三个不断加强音量和感情重量的“惊醒”形成一浪高一浪的节奏。起伏而回旋的号声是从号管里带着深情弯弯曲曲流出来的，并且带着吹号者被惊醒时的震动感。我以为这震动感正是作者创作这首诗时在心灵上引起的对黎明充满预感的颤动。从这里我们又可以深刻地领会到一首诗的语言和节奏是怎样生成的。

Ⅲ 《艾青诗选》的批注或赏析

（赏析）：从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷！

以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示！

1、《北方》

悲叹北方的贫瘠落后以及战争给北方民众带来的苦难，又讴歌北国民众自古具有的不屈的生存意志和保家卫国的决心，具有浓郁的爱国主义情怀。

2、《他死在第二次》

即使用崇高的理想也没办法来替代个人生命的价值。虽然人们一贯给牺牲找到理由，但是那些牺牲的人们我们有多少能记得他们的名字？

3、《黎明的通知》

黎明是美好的，每一天都有一个黎明。然而，对于一个民族来讲，要争取社会黎明的到来并不容易。必须经过血与火的抗争，必须以坚韧不拔的精神与黑暗搏斗。

4、《愿春天早点来》

前期的作品，风格深沉，表现对春天的向往，诅咒黑暗，讴歌光明。

5、《我爱这土地》

以"假如"领起，用"嘶哑"形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。

Ⅳ 艾青诗选批注

艾青诗选批注

礁石

艾青

一个浪，一个浪

无休止地扑过来

每一个浪都在它专脚下

被打成碎沫、属散开……

它的脸上和身上

象-刀砍过的一样

但它依然站在那里

含着微笑，看着海洋……

从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷！

以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示！

艾青的诗《希望》

《希 望》

梦的朋友

幻想的姊妹

原是自己的影子

却老走在你前面

像光一样无形

像风一样不安定

她和你之间

始终有距离

像窗外的飞鸟

像天上的流云

像河边的蝴蝶

既狡猾而美丽

你上去，她就飞

你不理她，她撵你

她永远陪伴你

一直到你终止呼吸

Ⅳ 有没有人知道艾青的《我爱这土地》的赏析

朴实意象凝聚深爱,悲怆诗句道出真情——《我爱这土地》赏析

抗日战争爆发后，艾青怀着高昂的爱国热情、同仇敌忾的民族义愤，投身于反侵略的伟大斗争，他拿起诗笔，写下了许多脍炙人口的优美诗篇，《我爱这土地》就是其中的一首，作于抗战初期，是藉土地激发诗人情绪的代表作。我们学习这首诗可以从三个方面来掌握：

一、朴实的意象，凝聚深沉的爱

意象即意境。“土地”和“太阳”是艾青诗中的两个主导意象，“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国，因此“土地”意象凝聚了艾青对祖国和人民最深沉的爱，对民族危难和人民疾苦的深广忧愤。我们从诗的题目中就可以看出这一点，再如“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”，这真实朴素的两句诗，道出了诗人内心深处永恒的“土地”情结。由此我们不难得出艾青的诗具有独特的审美意象世界。

二、悲怆的诗句，反映热切的情

作为抒情的艺术，诗歌作品需要不断地强化自己的感情，以便久久地拨响读者的心弦。这首诗中回荡着忧郁的调子，郁积着深深的忧伤。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”，句中交织着忧郁悲怆之情，但这种抒情基调是诗人敏感的心灵对民族苦难现实和人民悲苦生活的回应，是感情极度热切的反映。

人非鸟兽，不言自明，此诗偏以“假如”开头，这是第一层强化。谁不知道鸟声优美清脆，此诗偏以“嘶哑”相形容，这是第二层强化。光有这两层强化还不够，于是诗中接连出现了所歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。特别值得注意的是，诗人在描写这些对象时达到了穷形尽相、淋漓酣畅的地步，充分体现了这位自由体诗人的艺术特色。我们知道，写诗多半是忌用或少用“的”字的，那些民歌体作品不必谈了，就是自由诗创作，也有不少人害怕“的”字一多，拖泥带水，冲淡了诗味。艾青则不然，他敢于用由一系列“的”字组成的长句来抒发缠绵而深沉的感情，喜欢在所描写的对象前面加上大量的形容词和修饰语，以展现对象的神采风貌，形成一种特殊的立体感和雕塑感，这是艾青的自由诗创作不同于其他自由诗作者（如田间）的一个重要特色。《我爱这土地》自然也不例外，试看诗人在“土地”“河流”“风”“黎明”这样的中心词语前面特意加上的“悲愤的”“激烈的”“温柔的”等许多修饰语，就不难窥见其中的奥秘了。以上所说的这些描摹土地、河流等景观的长句，可说是第三层强化。

三、强烈的对比，映射执著的爱

“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢？这是作者在开头留给我们的悬念。正当读者为诗人不断的歌唱——顽强的生命力所折服所吸引时，没料到诗篇陡然来了一个大的转折，一个破折号之后突出“我死了”，让身躯肥沃土地，于是，生前和死后，形成了强烈的对比，而在这强烈的对比和反差中一以贯之的乃是“鸟”对土地的执著的爱，这真是生于斯、歌于斯、葬于斯，至死不渝！至此上面的悬念也就迎刃而解了。

最后需要指出，诗中的“鸟”是泛指，是共名，是诗人在无所依傍的情况下作出的新的艺术追求。诗中特地亮出“嘶哑的喉咙”，它纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对于诗人的影响所致，同时也是这位“悲哀的诗人”所具有的特殊气质和个性的深情流露。

Ⅵ 吹号者 艾青 在诗中树立了一个什么形象

一个浸染着血丝的铜号的形象

Ⅶ 艾青的《海水与泪》赏析

《海水和泪》

作者：艾青

海水是咸的，泪也是咸的。

是海水变成泪，是泪流成海版水。

亿万年权的泪，汇聚成海水。

终有一天，海水和泪都是甜的。

赏析：

美国的罗伯特 C 弗兰德说：“在漫长的创作生涯中，艾青孜孜以求的只有一点：希望他的诗能够给中国——和世界上一切无辜的受害者和被剥夺的人们‘些许的温暖’、更为坚毅的决心和勇气。当革命开始带来光明的远景时，艾青希望他的诗能激励人民去建设一个新的美好的世界.”

拓展资料

艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。

这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。

艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。