筝赏析

① 高分求一篇《春江花月夜 》古筝赏析

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片；海上那一轮明月，正伴随着潮水的涌动一同升起。
月亮的亮丽光华，随着波浪闪耀到千里万里；什么地方的春江会没有月亮的朗照之光啊！
江水曲曲折折地绕着芳香的草地流淌；月光照着开遍鲜花的树林，全都像细碎的雪珠闪烁。
天空中月光如同晶莹的白霜流布，感觉不到它的飞翔；岸边的白沙也被映照得看不清晰了。
江水与天空连成了一片透明，没有一点细微的灰尘；只有一轮孤独的明月高悬在中天。
江边上是什么人最早见到月亮的？江上的明月又是哪一年第一次照耀着人的呢？
人生一代又一代地绵延着，无穷无尽；人们年复一年地眺望江上的月亮，也亘古不变。
谁也不清楚江上的月亮在等候着什么人；人们只看见长长的大江不断地送走流水。
一片白云向远空缓缓飘去；青枫浦那种远游者逗留的地方，一定有游子禁不住心中的忧愁。
谁家的游子今晚坐着小船漂流在外？他又在什么地方思念着明月照耀的爱人的小楼呢？
多令人伤心啊，此刻那楼上的月光正流连不去；它应该也照耀到了离去游子的梳妆台。
它溜进爱人漂亮的闺房，卷上窗帘也赶不走；它留在捣衣石上，用手将它拂去它还会返回。
游子思妇们此时相互思念，却听不到对方的音讯；多么希望随着月光流去关照对方啊。
可恨送信的鸿雁早就飞走，月光又不能渡过；传情的鱼儿也藏到水底，只剩水面圈圈波纹。
前一夜寂寞的水潭边，就梦见了花朵零落将尽；春天已过了一半还不回家，怎不令人伤心。
江水不停地流走春景，春景就快要流尽；江潭上方美好的夜月，也开始偏西了。
残月深深隐入了茫茫海雾；远在北方碣石南方潇湘的离人啊，回家的路途该是多么的遥远。
不知其中能有几人乘着月光转回家乡？残月掩映着大江两岸的树木，深深激荡人的心情

② 唐诗 《筝》的赏析和诗人的心境

鸣 筝

李端

鸣筝金粟柱， 素手玉房前。

欲得周郎顾， 时时误拂弦。

筝是古代一种弹拨乐器，即今称“古筝”。“鸣筝”谓弹奏筝曲。题一作“听筝”，则谓听奏筝有感，就听者立题。从诗意看，以作“鸣筝”为有味。这首小诗写一位弹筝女子为博取青睐而故意弹筝出错的情态，写得婉曲细腻，富有情趣。

前二句写弹筝美人坐在华美的房舍前，拨弄筝弦，优美的乐声从弦轴里传送出来。“柱”是系弦的部件。“金粟”形容筝柱的装饰华贵。“素手”表明弹筝者是女子。后二句即写鸣筝女故意弹错以博取青睐。“周郎”指三国吴将周瑜。他二十四岁为将，时称“周郎”。他又精通音乐，听人奏曲有误时，即使喝得半醉，也要转过头去看一看演奏者。所以时谣说：“曲有误，周郎顾。”（见《三国志·吴志·周瑜传》）这里以“周郎”比喻弹筝女子属意的知音者。“时时”是强调她一再出错，显出故意撩拨的情态，表示注意到她的用心不在献艺博知音，而在其他。

清人徐增分析这诗说：“妇人卖弄身分，巧于撩拨，往往以有心为无心。手在弦上，意属听者。在赏音人之前，不欲见长，偏欲见短。见长则人审其音，见短则人见其意。李君（称李端）何故知得恁细。”（《而庵说唐诗》）其见解相当精辟。

此诗的妙处就在于诗人通过细致的观察，抓住了生活中体现人物心理状态的典型细节，将弹筝女子的微妙心理，一种邀宠之情，曲曲写出，十分传神。诗的写法象速写，似素描，对弹筝女形象的描写是十分成功的。

③ 《风筝》 赏析

北京的冬季，地上还有积雪，灰黑色的秃树枝丫叉于晴朗的天空中，而远处有一二风筝浮动，在我是一种惊异和悲哀。
故乡的风筝时节，是春二月，倘听到沙沙的风轮声，仰头便能看见一个淡墨色的蟹风筝或嫩蓝色的蜈蚣风筝。还有寂寞的瓦片风筝，没有风轮，又放得很低，伶仃地显出憔悴可怜的模样。但此时地上的杨柳已经发芽，早的山桃也多吐蕾，和孩子们的天上的点缀相照应，打成一片春日的温和。我现在在哪里呢？四面都还是严冬的肃杀，而久经诀别的故乡的久经逝去的春天，却就在这天空中荡漾了。
但我是向来不爱放风筝的，不但不爱，并且嫌恶它，因为我以为这是没出息孩子所做的玩艺。和我相反的是我的小兄弟，他那时大概十岁内外罢，多病，瘦得不堪，然而最喜欢风筝，自己买不起，我又不许放，他只得张着小嘴，呆看着空中出神，有时竟至于小半日。远处的蟹风筝突然落下来了，他惊呼；两个瓦片风筝的缠绕解开了，他高兴得跳跃。他的这些，在我看来都是笑柄，可鄙的。
有一天，我忽然想起，似乎多日不很看见他了，但记得曾见他在后园拾枯竹。我恍然大悟似的，便跑向少有人去的一间堆积杂物的小屋去，推开门，果然就在尘封的什物堆中发现了他。他向着大方凳，坐在小凳上；便很惊惶地站了起来，失了色瑟缩着。大方凳旁靠着一个蝴蝶风筝的竹骨，还没有糊上纸，凳上是一对做眼睛用的小风轮，正用红纸条装饰着，将要完工了。我在破获秘密的满足中，又很愤怒他的瞒了我的眼睛，这样苦心孤诣地来偷做没出息孩子的玩艺。我即刻伸手折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了。论长幼，论力气，他是都敌不过我的，我当然得到完全的胜利，于是傲然走出，留他绝望地站在小屋里。后来他怎样，我不知道，也没有留心。
然而我的惩罚终于轮到了，在我们离别得很久之后，我已经是中年。我不幸偶而看到了一本外国的讲论儿童的书，才知道游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使。于是二十年来毫不忆及的幼小时候对于精神的虐杀的这一幕，忽地在眼前展开，而我的心也仿佛同时变了铅块，很重很重地坠下去了。
但心又不竟坠下去而至于断绝，它只是很重很重地坠着，坠着。
我也知道补过的方法的：送他风筝，赞成他放，劝他放，我和他一同放。我们嚷着，跑着，笑着——然而他其时已经和我一样，早已有了胡子了。
我也知道还有一个补过的方法的：去讨他的宽恕，等他说，“我可是毫不怪你呵。”那么，我的心一定就轻松了，这确是一个可行的方法。有一回，我们会面的时候，是脸上都已添刻了许多“生”的辛苦的条纹，而我的心很沉重。我们渐渐谈起儿时的旧事来，我便叙述到这一节，自说少年时代的糊涂。“我可是毫不怪你呵。”我想，他要说了，我即刻便受了宽恕，我的心从此也宽松了罢。
“有过这样的事么？”他惊异地笑着说，就象旁听着别人的故事一样。他什么也记不得了。
全然忘却，毫无怨恨，又有什么宽恕可言呢？无怨的恕，说谎罢了。
我还能希求什么呢？我的心只得沉重着。
现在，故乡的春天又在这异地的空中了，既给我久经逝去的儿时的回忆，而一并也带着无可把握的悲哀。我倒不如躲到肃杀的严冬中去罢，——但是，四面又明明是严冬，正给我非常的寒威和冷气。

一九二五年一月二十四日

1．写法精讲

①这篇散文中，有鲁迅的兄弟之情，有游戏之于儿童的意义，有鲁迅的自省精神，有鲁迅对小兄弟身受“虐杀”却无怨恨的深沉感慨。

②文章说的是小时候不许小兄弟放风筝，不准小兄弟弄这种没出息的玩艺，行为十分粗暴。待到明白游戏之于儿童的意义，鲁迅醒悟过来，自己当年的行径，简直是“对于精神的虐杀”。虽然事隔久远，鲁迅还是一心想补过，然而小兄弟却全然忘却，“我”的沉重的心只得一直沉重下去。

③从手足之情上看，当年不许小兄弟放风筝，是为小兄弟有出息，那种恨，是恨铁不成钢。一旦明白自己错了，虽是几十年前的往事，虽为兄长，也要讨小兄弟宽恕。同胞手足之情溢于言表。

④从游戏的意义上看，“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，游戏实在出于儿童天性，游戏使儿童活泼、健康、聪明。因此不准游戏，无异于虐杀儿童天性。鲁迅看到外国的儿童教育主张，认识到中国旧式教育的落后，愿中国的儿童教育改变落后的偏见，愿儿童精神从此不受压制，从此能够健康成长。

⑤从鲁迅的自省精神看，鲁迅是严于解剖自己的，严于自省的，往事、小事，都一丝不苟，知错必改，郑重其事，这种精神非常可贵。

⑥从小兄弟身受“虐杀”却毫无怨恨这种现象上看，鲁迅的感慨尤其深沉，文章就落脚在这一点上，留下无尽的悲哀和发人深思的问号。小兄弟为什么全然忘却?原来他偷做风筝，自己也并不认为正当，以为兄长该管，因此并不耿耿于怀。

2．重点精讲

①第一、二段:“四面都还是严冬的肃杀”，而出现于远处天空中一二风筝的浮动，使“我”似乎看到“久经诀别的故乡久经逝去的春天，却在这天空中荡漾了”，在“我”与读者的面前展示出了故乡风筝时节春光明媚的图画：天空，抬眼看见的是淡墨色的蟹风筝或嫩蓝色的蜈蚣风筝，耳边听见的是沙沙的风轮声；地上，杨柳已经吐芽，山桃也多吐蕾，这早春二月的景象正和天上的点缀相照应。作者把往事的回忆放在这样的画面中展开，使现实中严冬的“寒威”与回想中春日的“温和”互相映衬，既增添了往事回忆哀婉动人的力量，又使作品带上几分明丽的色彩，透露出作者不满黑暗现实、向往光明天地的心情。

第一段从结构上说，是为了引出下文。

②第三段:这段话描写出小兄弟对风筝入迷的情态。“我”“不爱”放风筝，“嫌恶”风筝，“不许”放风筝。而小兄弟“最”喜欢风筝。他没有风筝，就眼巴巴“呆看”着人家的风筝在空中飘游而“出神”，“有时至于小半日”；他时而为人家的风筝突然跌落下来而失声“惊呼”；他时而又为人家的风筝因“缠绕解开”而“高兴得跳跃……”多么美好的心灵，多么纯真的情感!作者把小兄弟入迷的情状描写得越如醉如痴，越能加重对剥夺他放风筝权利的封建家规的控诉力量，而小兄弟那时十岁内外，正是游戏的年龄，多病，瘦得不堪，正需要锻炼身体，而风筝正是可以使他高兴使他强壮的一项运动。这些都为下文“我”蛮横毁坏小兄弟“苦心孤诣”而“偷做”风筝埋下伏笔。

③第四段:放风筝，这本是“儿童最正当的行为”，“我”却把它看作是“没有出息孩子所做的玩艺”，而且强加于人，对小兄弟横加限制，以致因为“愤怒他的瞒了我的眼睛”“偷做没出息孩子的玩艺”，而破坏了小兄弟辛辛苦苦做好的风筝，本段对于“精神的虐杀的这一幕”作了具体的解释。“即刻伸手折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了。”如此无情的践踏，并“傲然”离去的神态，作者称之为“精神的虐杀”，是非常深刻的。被糟践的虽然是一只风筝，可是同时受到伤害的却是一颗本来应该受到爱抚的稚嫩的心。耐人寻味。小兄弟呢?他“很惊惶地站起来，失了色瑟缩着”，“后来绝望地站在小屋里”。小兄弟受了这样无理的对待，也只能逆来顺受。因为“论长幼”，“我”是兄长，自以为拥有无限的权力。从“我”对风筝的态度和破坏风筝的粗暴行为，我们清楚地看到了“我”的精神上和心理上某种鲜明的印记被扼杀儿童天性的封建教育思想和老幼尊卑的陈腐观念打下的烙印。这使人痛切地感到其中包含着某种具有悲剧意味的东西。

④第五、六段：当“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”这一新鲜科学气息一旦吸进“我”的中毒很深的心灵，就产生了“惩罚”感，就难忘那“精神的虐杀”的一幕，心就“仿佛同时变了铅块，很重很重地堕下去了”。痛感自己不准小兄弟放风筝，并把小兄弟喜欢入迷的表现视为“笑柄”，看作“可鄙”的思想与行为，是对一颗稚嫩的童心的严重摧残，由此而自责和反思，袒露出严于解剖自己的心灵美。鲁迅一旦接触科学思想，就认识错误，设法补过，并不因为自己当初的动机是好的就原谅自己，也不因为当初的想法是受了传统的影响而宽恕自己，也不因为时间相隔久远就不了了之，他的心情是那么沉重，可见他是多么严厉地解剖自己，他的为人是多么严肃认真。

“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，游戏实在出于儿童天性，游戏使儿童活泼、健康、聪明。因此不准游戏，无异于虐杀儿童天性。鲁迅看到外国的儿童教育主张，认识了中国旧式教育的落后，愿中国的儿童教育改变落后的偏见，愿儿童精神从此不受压制，从此能够健康成长。第六段承上启下。

⑤第七段：这段描写“我”企望“补过”的心情，“补过”的方法：由“不爱放风筝”，“嫌恶”风筝，反对小兄弟放风筝，毁坏风筝到“送他风筝，赞成他放，劝他放，我和他一同放”，这是多么大的变化啊!“我”抖掉了精神的枷锁，似乎恢复了儿童的天性，“嚷着，跑着，笑着”，在欢快的旋律中，极为简短的语句随着轻松的节奏跳跃着，好像重现了孩子们放风筝时活泼、欢乐的景象。但这只不过是一个反衬罢了，因为时过境迁，一切都无从追回了，结果只能加重“我”怅惘、悔恨的情感。

⑥第八、九、十、十一段：这几段描写当“我”怀着一颗“沉重”的心去讨小兄弟的宽恕时，小兄弟却“全然忘却”在“我”看来是“精神的虐杀”的一幕。听着往事反而“惊异地笑着”：“有过这样的事么?”这段朴实无华的文字，展示了小兄弟身受“虐杀”却毫无怨恨。被虐杀者并不认为被虐杀，把兄长的行径视为合情合理，做风筝要偷着做，正说明自己也不认为游戏是“正当”的，一旦被兄长发现，自认该罚。被虐杀者的麻木使虐杀者可以恣意妄为，这是尤其令人悲哀的。所以鲁迅只觉得这世界一片肃杀和寒威。文章就落脚在这一点上，留下无尽的悲哀和发人深思的问号。

⑦第十二段：文章开头说，“我现在在那里呢?”在“严冬的肃杀”之中。这时，作者忆及逝去的春天。文章结尾说，又见到故乡的春天；而这时，“四面又明明是严冬”。这首尾的照应是由实而虚由北京的风筝而想起故乡的春天；又由虚而实，由回忆中的春天进入现实的严冬。

为什么说“悲哀”是无可把握的悲哀?“我”要讨弟弟的宽恕，抚平他精神的创伤，而弟弟却全然忘却，毫无怨恨，精神被虐杀而不自知，“我”沉重的心情因无法补过而只能一直沉重下去，这是怎样的悲哀啊。而这种悲哀是意想不到的，所以说“无可把握的悲哀”，想摆脱也不可能了。

为什么说“我倒不如躲到肃杀的严冬中去吧，但是，四面又明明是严冬，正给我非常的寒威和冷气”?“躲到肃杀的严冬中去”，就是不要望见春天，不要望见风筝，这才能忘却，才能摆脱悲哀。我只感觉到“非常的寒威和冷气”，不仅指当时的天气，而且指心头的悲凉。当年虐杀者与被虐杀者都被愚昧观念所支配，彼此都不以为有什么错，现在虐杀者有了觉悟而后悔痛苦，而被虐杀者已经全然忘却。觉悟者永远无法补过，这是尤其悲哀的，使人不寒而栗。

3．难点精讲

①这篇散文的主要意思是什么？

初读后，可以感知鲁迅先生不是天生的智者，他也受传统观念的影响。传统观念有落后的一面。但是鲁迅先生可贵的是，一旦接受科学思想，是知错必改的，鲁迅先生充满了自省精神。鲁迅又感叹被虐杀者的健忘和毫不抗争，在他看来，这正是虐杀者之所以能够肆意虐杀的原因。

②对于“精神的虐杀的这一幕”怎样理解?

“我”过去认为，放风筝“是没出息孩子所做的玩艺”，作为兄长，严格管束弟弟，原是为弟弟有出息，现在反思起来，当年为落后观念所支配，自己的行径实在是“精神虐杀”的行为。从这一幕里，我们可以看出鲁迅童年时代长幼之间很不平等的封建秩序。“论长幼，论力气，他是敌不过我的”，可见作为兄长的粗暴行径是以暴力为基础的。鲁迅把自己写得很粗暴，字里行间深含自我谴责的意味。做弟弟的呢，兄长不许放就不敢放，只得偷偷做风筝，被兄长发现，惊惶失措，快要完工的风筝被兄长践踏，也毫无抗争的意思，除了绝望，没有一句抗辩的话。

③“我”懂得游戏的意义后，心情沉重，总想补过，这说明什么?

鲁迅一旦接触科学思想，就认识错误，设法补过，并不因为自己当初的动机是好的就原谅自己，也不因为当初的想法是受了传统的影响而宽恕自己，也不因为时间相隔久远就不了了之，他的心情是那么沉重，可见他是多么严厉地解剖自己，他的为人是多么严肃认真。

④“我”讨弟弟的宽恕，弟弟全然忘记了，为什么“我”的心情反而“只得沉重着”?

“我”讨弟弟的宽恕，弟弟却全然忘却，毫无怨恨，“我”的心因而不得轻松，只得沉重着，这又翻出一层意思。被虐杀者并不认为被虐杀，把兄长的行径视为合情合理，做风筝要偷着做，正说明自己也不认为游戏是“正当”的，一旦被兄长发现，自认该罚。被虐杀者的麻木使虐杀者可以恣意妄为，这是尤其令人悲哀的。所以鲁迅只觉得这世界一片肃杀和寒威。

⑤“四面都还是严冬的肃杀，久经诀别的故乡的久经逝去的春天，却就在这天空中荡漾了”，怎么说春天“久经逝去”?为什么又说这春天就在北京的天空中荡漾了?

这里所说的“春天”，有特定的含义，是小时候的故乡的春天，是天空中有风筝的春天，现在，在北京，看见远处有一二风筝浮动，由风筝而联想到故乡风筝时节的春天气息，所以觉得这春天“就在这天空中荡漾了”。

⑥看到一本外国的讲论儿童的书，为什么说是“不幸”?

跟“惩罚”一词联系起来就明白了，因为自己一向以为管小兄弟管得对，现在见到书上的道理，心情一下子沉重起来，受到惩罚了，对旧“我”来说，良心遭受了谴责，可谓“不幸”。

④ 古筝曲《高山流水》赏析

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”

第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”

第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”

第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。

第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。

尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。

(4)筝赏析扩展阅读：

相关景点

一、高山流水亭

泰山经石峪有一座高山流水亭，传说是伯牙抚琴的地方。此地风景恰切得诠释了古琴曲《高山流水》的大神韵。概因此附会于伯牙与钟子期知音的故事。

二、古琴台

古琴台，又名俞伯牙台，位于武汉市汉阳区龟山西麓，月湖东畔，相传春秋时期楚国琴师俞伯牙在此鼓琴抒怀，山上的樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水。伯牙便视子期为知己。

几年以后，伯牙又路过龟山，得知子期已经病故，悲痛不已的他即破琴绝弦，终身不复鼓琴，后人感其情谊深厚，特在此筑台以纪念。

古琴台东对龟山、北临月湖，湖景相映，景色秀丽，幽静宜人，文化内涵丰富，是武汉的著名音乐文化古迹，也是湖北省、武汉市重点文物保护文物其一。

⑤ 有没有箜篌引的古筝鉴赏

古筝曲《箜篌引》中蕴含的美学思想

摘要：古筝曲《箜篌引》是根据唐代诗人李贺《李凭箜篌引》的诗意而创作的。李贺《李凭

箜篌引》为唐代音乐诗篇中“拟声之至文”，他在诗中对李凭箜篌弹奏大胆的想象和充满浪漫

主义的神奇描绘，是同时代音乐描绘诗篇之最。让我们分析这首诗中所蕴含的美学思想，并运

用于古筝曲《箜篌引》的演奏中，使听众在美妙的音乐境界里感受唐代箜篌弹奏的魅力。

关键词：李贺；李凭箜篌引；音乐美学思想；古筝演奏

一、李贺及其《李凭箜篌引》

李贺（790～816），唐代著名诗人，字长吉，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”，李

贺是中国唐代最为重要的作家之一。因为政局混乱及自身失意，其诗多揭露时弊之作和愤懑不

平之音。既有昂扬奋发之气，也有感伤低沉之情；既有热烈奔放的抒怀，也有凄冷虚幻的意境

；既有朴素唯物主义思想，也有及时行乐的颓唐。他作诗态度认真严肃，呕心沥血，属意创新

，形成了想象奇特、思维奇谲、辞采奇丽的独特风格。在同时代的韩、孟、元、白诸家之外别

树一帜，启迪了晚唐的诗歌创作。但由于过分标新立异，也有的作品晦涩险怪。《李凭箜篌引

》作于元和六年（811）至元和八年，诗人运用了大量丰富奇特的想象和比喻来描写音乐，充

满浪漫主义色彩，令人惊叹。此诗是唐诗中描写音乐的名篇。我们可以从这首诗中窥见李贺诗

歌的音乐美学思想。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流，

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞，

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

李凭与李贺为同时代的艺人，擅长演奏箜篌，李凭的琴声生动感景、技艺高超。诗人在介

绍完李凭之后，对乐曲进行丰富的想象，抒写着音乐感人至深的力量。用拟声的写法将李凭演

奏的乐曲描绘得淋漓尽致。这就是诗人独具匠心之处。

这首诗，对箜篌的质地、材料、音响及李凭所弹箜篌曲的艺术表现力作了形象的描绘，极

富想象力和浪漫主义色彩，在我们演奏时可以作为意境表现的参考。古筝曲《箜篌引》是根据

唐代诗人李贺《李凭箜篌引》的诗意而创作的，乐曲前半部分速度起伏多变，旋律虚实相映、

时隐时现，描绘了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三弦动紫皇”

的幻想境界。后半部分是神幻性的舞蹈，既轻灵，又粗犷；既有婆娑之翩翩舞步，又有天高地

阔之激情，描绘出“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”

的奇色瑰丽的意境。

二、《李凭箜篌引》体现的音乐美学思想

海德格尔曾提出了一系列重要的美学见解，其中有两点是尤其值得重视的。

首先，他认为艺术是真理的发生。这就意味着作品总是言说，而言说就是诗，因此一切艺

术作品都是诗，艺术本质上是诗意的。所谓诗意的就是不同凡俗的，富有创造性的。他说，艺

术打开了敞开之地，这里的万物不同于日常之物，因为言说是这样一种言说，它准备了可说的

，而把不可说的带进了世界。

音乐是一个审美的世界。它借助于音符、节奏、曲式等音乐手段来呈现音乐世界。这个世

界切近现实生活，被遮蔽的愉悦、感恩、慰藉等情感以音乐这种有形的方式被我们能听及者所

体验，故而音乐是感人的。

其次，海德格尔认为，艺术是一种创造，艺术高于技术，艺术家高于工匠，但对于伟大的

艺术和作品，艺术家无足轻重。他反对把创造看作天才的主体活动。在他看来，艺术创造活动

说是“汲取”，艺术家几乎像一条在创作中毁掉自身的通道。更重要的是，他认为，艺术不仅

是创造，它还是一种保存，是真理在作品中的创造性保存。艺术的真理不仅保存在作品中，它

还经过鉴赏、评论、诠释得以保存。艺术不仅在外在意义上拥有历史，它还在时代的变迁中改

变历史、矫正历史，在建立历史的意义上，艺术就是历史。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰

笑。”这两句体现李凭箜篌弹奏所达到的听觉上的审美功能，其乐声激越清脆，就像那昆仑美

玉碎裂的声音，乐声舒缓柔和，就似那对舞的凤凰在悠扬鸣唱，乐声又如此明丽适畅，就像那

兰花吐蕊般展开笑颜，这些声音：以声拟声，让人们从箜篌弹奏的的韵律中去想像若有若无、

隐隐约约的声响。这是诗人对音乐声音的创造，艺术感染力的渲染，向读者展现演奏者创造的

音乐境界。海德格尔曾提出了一系列重要的美学见解，其中有两点是尤其值得重视的。

三、如何提高演奏古筝曲《箜篌引》的技术，从而充分体现其美学思想

“引”是中国传统音乐的一种结构形式，原是套曲结构中位于序之后、歌之前的一个结构

部位，后用作独立乐曲的标题称谓。古筝曲《箜篌引》是作曲家庄曜根据李贺《李凭箜篌引》

的诗意而写成的一部当代古筝作品。乐曲的曲式结构与诗歌的结构相互关联、相互影响。

乐曲的核心音调源自古代西域调式特性小二度音程的核心音调，长大的散序，运用起伏多

变的节奏，虚实相间的旋律和织体，表现了“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流，江娥啼竹素

女愁，李凭中国弹箜篌”的幻想境界。广板在演奏时速度、力度、强弱可稍自由，呈现出梦境

般的意境。第1小节的六连音和第2小节由慢渐快再渐慢的自由反复，应在弱处力度突出，突出

核心音调。第3小节由慢渐快的下行摸进，在低音声部附点的配合下，从高音区快速降低之低

音区，要求音点颗粒清晰，各指弹奏的力度要均匀。第4到6小节带装饰音的八度重复，使得节

奏上有松紧变化。第6小节到12小节的煞弦处，音乐要连起来一气呵成。散序的中间段从15小

节起，流畅柔美，旋律虚实相间，时隐时现，此处注意适当的捂弦和强调重音，突出音乐的跌

宕起伏。18、22、23小节最后一拍是密集的，起到连接过度的作用，弹奏时注意要清晰有力。

散序结束处即44、45小节的短句要将连串的十六分音符酣畅淋漓、颗粒感强的弹奏出来。

A段呈示段具有舞蹈性的节奏织体，47—50小节演奏要力量集中并富有弹性。突出重音、

干净、敏捷、动感鲜明。第一次变奏，64—71小节要演奏得粗犷、豪爽。第二次变奏，72—75

小节高音区旋律要晶莹、灵巧，并作出强弱对比。第三次变奏，81—91小节音色要浑厚、丰满

，情绪一次比一次激烈。B段主题是从98小节开始，用双手八度平行齐奏的形式，呈现由慢渐

快、由弱渐强的流动性音乐。为后面华彩段的展开铺垫。105小节开始两次弱起渐强，力度的

对比要处理好。111小节开始的技巧性段落，要注意左手在保持力度和速度的同时，音点要清

晰有力。130—134小节要弹好非节拍重音，使音乐充满动感。

A1段主题音调提高，节奏拉宽，很强的力度再次出现，音乐热烈奔放。137小节是开头主

题核心音乐的再现，配以大幅度的刮奏和扫弦，表现出开阔的豪情。159小节开始进入乐曲的

结尾，在有规律的扫弦下，乐曲富有生气。在快速的速度与力度的共同作用下，音乐达到高潮

。最后全曲是在双手强有力的刮奏中结束。

此曲的演奏一定要结合其创作背景进行演奏，才能将这首乐曲及这首诗的美学意境演绎出

来。

摘自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_8bd9bf8c01010vvp.html

如需曲谱请留邮箱。

⑥ 风筝的赏析

赏析鲁迅的《风筝》

赏析鲁迅的《风筝》

鲁迅是我国伟大的革命家、思想家。他的文章深沉厚重，体现强烈的爱国情操和关注社会的情感。在笔者看来，他的文章多数不容易读懂，甚至有些杂文艰深悔涩，例如《朝花夕拾》。但也有一些短小精悍的文章非常动人，笔者首推《风筝》。
文章由回忆引起，看到风筝，“在我是一种惊异和悲哀”引发了作者的记忆深处的往事。自己不爱风筝，甚至“厌恶”风筝，“以为这种没出息的孩子所做的玩艺”，看到了小兄弟因风筝而“惊呼”“高兴得跳跃”，认为是“笑柄，可鄙的”——这些情感导致了他接着下来对小兄弟的一次精神虐杀——当“我”恍然大悟，发现他偷偷地做风筝时，“愤怒地”“折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了”，面对“我”的“傲然”，小兄弟先是“很惊惶”，“失了色的瑟缩着”，最后“绝望地”留在小屋里。这些人物描写，仅寥寥无几，就刻画了人物的个性特点，神情呼之欲出。“我”为兄长，小弟“多病，瘦得不堪”，“论长幼，论力气，他都是敌不过我的”。所以当自己骄横地踏碎他的梦想时，他毫无反抗之力。
时间逝去，再见到风筝时，作者叙述道：“既给我久经逝去的儿时的回忆，而一并也带着无可把握的悲哀”，因为中年后的他发现年少时犯下了不可饶恕的错误。“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，但自己却把它没杀了。“我的心已仿佛变了铅块，很重很重的堕下去了”。“我”虐杀儿童的思想根源，来自当时封建思想的束缚。旧思想无视孩子的天性，认为守规守矩的才是好孩子，文中用“肃杀的严冬”暗示了当时的社会环境，使文章含蓄又带有深意。
至此，应该把鲁迅的另一篇文章与《风筝》连系分析，就是《狂人日记》。在《狂人日记》中，作者直呼出了“救救孩子”的口号，主题与《风筝》不谋而合，只是后者更为形象具体，它含“情”说“理”，情理交融，用事例去叙述，让读者更容易领会它深远的主题，感受言外之意。
《风筝》最特出的两大特点有如下：
一、 人物刻画之高明。全文一笔一划，有如勾画画像，着墨不多，却成功地刻画了人物的形象。“‘有过这样的事么？’他惊异地笑着说，就像听旁人的故事一样。”仅仅几笔，已将人物的意情神韵摄了下来，呈现在读者面前，一个已过去全然忘却的人物形象跃然纸上。
二、 情之深，感人到极。叙事的文章真情实感，往往以情动人。“我”的追悔、我的骄横，以及小兄弟的惶恐和绝望，种种的情感在文章字眼中恣意流露，读者一路读来，几乎与之一同呼吸，心情随之起伏。自我的检讨，对弱小者的同情，对旧社会的批判，一种文人关注现实的情感，随文章流露了出来。
《风筝》整体上为叙事性散文，带有抒发感情的基调贯通全文。这种感情来自生活的点点滴滴感受，采撷人生影片中的一个小小的片断，有关风筝的一点记忆。平凡的材料，情节也简单，但是，作者却在现象中层层深入，剖析，在平凡中得出了精深的哲理。文章通过了写自己幼年时不允许小兄弟放风筝和成年后通过与兄弟放风筝，希望获得宽恕，揭示了自己的行动实质是对儿童的天真无邪的天性的虐杀。作者批判剖析、自我，进而得出了旧社会思想一味戕杀儿童活泼自然的个性的结论。文章由小见大，言近旨远，把思想感情推向了一个更深远的高度。
参考资料：http://hwxz.zhjnc.e.cn/ShowContent.aspx?ArticleID=19578

⑦ 古筝曲十面埋伏赏析，500字

古筝曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。现流行的全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。这些标题是：一、列营；二、吹 打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得 胜回营。

全曲可分为三大部分。

第一部分写汉军战前的演习，点将、列阵，大战前的准备。着重表现威武雄壮的汉军阵容。音乐昂扬有力，伴有鼓声、号角声，鼓声由慢逐渐加快，营造出大战之前剑拔管张的紧张气氛。第一部分共包括前五个小段

“列营”实际上是全曲的引子。节奏比较自由而富于变化。开始就使用“轮拂”手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声， 激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑奔驰等壮观场面，恰如 其分地概括了古代战场紧紧张激烈的典型环境。

“吹打”是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长 音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。这段间乐极象古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。这段音乐 在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。

“点将”、“排阵”、“走队”三个段落在实际演奏中是有所变化和取舍的。它们 的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。乐曲有条不紊的结构安排， 使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。

第二部分写楚汉短兵相接、刀光剑影的交战场面。它是乐曲的主体部分，音乐多变，节奏急促，在演奏上连续运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法，以描写激烈的撕杀、拼搏，惊天动地、动人心弦，

第二部分包括六、七、八三个小段落。

“埋伏”这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。

“鸡鸣山小战”中琵琶运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。“刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。

“九里山大战”是整个乐曲的最高潮。这段音乐家中运用了多种琵琶技巧手法描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。琵琶对喧嚣激烈战斗音 响模拟十分出色，使人仿佛身临其境，具有强烈的感染力。整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此，胜负已定，矛盾已获解决。

第三部分包括最后五个小段落，前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。其中“乌江自刎”这须旋律凄切悲壮，塑造了项 羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。但目前演奏一般都作删节，有的省略整个第三部分，有的删节去“众军奏凯”后三小 段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。

⑧ 古筝《幻想曲》赏析

《幻想曲》，作者以云贵地区的民歌音乐为素材，体现
出苗族飞歌的音乐风格。乐曲开始是由一段散板的引子将
飞歌的骨干音调以自由演奏的形式引出，这段音乐表现了虚
幻而空灵的色彩，与乐曲标题的涵义相吻合。乐曲的主题是
在引子的基础上发展而来的一段优美如歌的旋律，骨干音是
将飞歌的音调以现代的作曲技法进行处理，使听众既能感受
到民族素材的风格，又能让主题旋律有新色彩的出现，不落
俗套。乐曲中部还加入了一些当地富有特色的音乐节奏，制
造出一种打击乐的效果。这首作品获文化部举办的1995年
东方杯全国青少年古筝大赛优秀奖。
《幻想曲》是一首以西南地区民歌和富有民族特色的节
奏为素材，描写了一种从容不迫、充满抒情气息，以及热情奔
放、载歌载舞、回味无穷的深远意境。它的人工调式定弦采取
非五声调式的八度循环，其定弦包含了许多按原古筝定弦根本不可能出现
的调式调性。首先是D宫调式(缺少商音和羽音)、D羽调式
(缺少商音微音)，还有F宫调式(缺少商音徵音)、升F宫调
式(缺少商音、微音和羽音)、A角调式(加入清角缺少商音、
微音)、降B宫调式(缺少商音和羽音)七种调式并非都是同
宫音系统调，它可以在相距大三度音程之间互相转换，也可
以在相距半音的调性之间转换，这就拓宽新的调式调性运动
的可能性。
《幻想曲》由一个主题发展而来的复三部曲，它的引子就
是由D宫调式、D羽调式相互交替出现形成两种调式色彩的
明暗交替
主弦律A段—— 如歌的慢板，它是D宫调式、D羽调式
不停地发生调式调性的变换。
B段活泼的小快板是A主题旋律派生出来的，开始调式
调性仍是D宫与D羽交替，节奏变为舞蹈性。在多次变奏
后，调性转入D宫——D羽—— B宫，在进入 B宫后，左手
跳跃式固定音型及右手的旋律长摇，节奏拉宽具有歌唱性的
旋律与主题相互呼应。然后B段的变化再现D宫最后进入A
段的变化再现和尾声，调式调性仍是D富和D羽交替出现。
‘幻想曲》的整个调式进行是：D宫D羽交替——D宫——D
羽—— B宫——D宫——D宫D羽交替
在这首乐曲中作者运用了同主音大小和弦色彩明暗交
替，将因同主音调式交替而产生的小二度这一特性音程提炼
发展。创造出全新的“下方小三度加上方小二度 的调式色彩
旋律。把现代作曲技法与民歌素材的相结合，创造了全新色
彩的音乐旋律语言。

非传统五声音阶定弦
这首乐曲的定弦在五声音阶的基础上，升高了Ⅱ级音，
降低了Ⅵ级音，较之传统五声音阶增加了一个增二度，二个
减四度，和一个倍减五度，这种定弦的构思既丰富了古筝的
音色又加强了乐曲的表现力，使一首具有传统曲调基础的筝
曲增添了别样的色彩。

非传统调式和声的扩展
二度叠置和弦
在这三首古筝曲的和弦运用中，较多地使用了二度音
程，这种音程的使用加强了作品的不协和性，也增加了乐曲
色彩明暗度的对比。
如在‘幻想曲》散板引子的开始部分，前4拍的左手琶
音演奏中，同一和弦的三度音的还原和降低，使以苗族飞歌
为音调基础的作品既保留了原地区特定的音乐风格，又揉和
进一种新颖别致的音响。表现出一种虚幻、空灵而深远的意
境，体现了作品中创新的现代意识。

(2)纵合化和弦
<幻想曲》
{作品中使用的纵合化和弦不同于以往民族调式
五声性纵合化和弦，这些和弦中加入了不协和音程及特性
音，使乐曲在纵横方向上既保持了和声的协调又增添了非传
统性的音响效果。例6a中，旋律声部的骨干音是“ 7、2和
还原4”，左手声部便依此旋律骨干音组合成一个大三和弦。
例6b中的左手和弦同样也是根据右手旋律的骨干音排列而
成，并产生了“2、 3、 4”的音块式的密集和弦

简约性创作特色
王建民每首作品的材料运用都能体现出一种简约节省
的风格，大多数的作品都仅以一个核心音调为基础，通过作
者丰富的创造力发展衍生而成，这也是王建民作品结构集
中，精致严谨的关键所在。
《幻想曲》
a、引子
是乐曲的引子，简单的几个音符是整个乐曲发展的
核心音调，也是主题的雏形。主题由此音调结合苗
族民歇<飞歇>的骨干曲调而形成了一个具有较强表现力的
优美动听的旋律。这个旋律在如歇慢板的速度下缓慢奏出，
给人以无限遐想的空闯 之后的材料也都是由此主题在速
度、音区、力度以及节奏上的变化发展而来。

新的演奏技法的探索
在王建民的筝乐创作中较为突出的一点是对新的演奏
技法的探索运用。他不仅在已有的演奏技法中发掘乐器新
的音响效果，还设计新的演奏技法，这些探索体现了作者对
传统乐器新音色的追求，面这些具有创新意识的技法也为乐
曲的表现力增色不少
1.模仿打击乐演奏的技法
这种技法的运用，在王建民的筝乐作品中是比较常见的。
在<幻想曲>中，作者运用了“拍击琴板”、“握拳扣击琴板”
等手法，这些手法在乐曲中段及结尾恰当的使用，使乐曲模仿
了民问打击乐的节奏型，增添了一种特有的舞曲风格。

2．肢体演奏的技法
肢体演奏即借助除手指外的其它身体部位参与演奏，使
之产生新的色彩和效果。这种技法在王建民的筝乐创作中
使用较多，并产生了不同反响的效果。在‘幻想曲》中，
作者让手掌参与演奏，创制了“掌击琴弦低音区”的技法

3．“自由演奏”技法
自由演奏是近现代作曲中常用的一种技法 这种技法
是指无固定音高或无固定节奏的自由演奏。在<幻想曲)
中，作者在尾声段设计了将d’、 b 、a 、。 四个音符自由快
速地轮流演奏，这种技法演奏的效果与作品的标题呼应，营
造出一种虚幻而自由遐想的意境。

⑨ 古筝曲鉴赏

我喜欢听抒情，柔美的古筝曲。
茉莉芬芳，渔舟唱晚等