吹箫赏析
今人不见古时月，今月曾经照古人。——李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？——杜牧《寄扬州韩绰判官》
月上柳梢头，人约黄昏后。——欧阳修《生查子·元夕》
愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。——范成大《车遥遥篇》
海上生明月，天涯共此时。——张九龄《望月怀远》
露从今夜白，月是故乡明。——杜甫《月夜忆舍弟》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。——张继《枫桥夜泊 / 夜泊枫江》
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。——李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
春风又绿江南岸，明月何时照我还？——王安石《泊船瓜洲》
当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》
春江潮水连海平，海上明月共潮生。——张若虚《春江花月夜》
星垂平野阔，月涌大江流。——杜甫《旅夜书怀》
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。——王建《十五夜望月寄杜郎中》
明月出天山，苍茫云海间。——李白《关山月》
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。——李商隐《锦瑟》
缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》
明月松间照，清泉石上流。——王维《山居秋暝》
明月几时有？把酒问青天。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》
大漠沙如雪，燕山月似钩。——李贺《马诗二十三首·其五》
举杯邀明月，对影成三人。——李白《月下独酌四首·其一》
此生此夜不长好，明月明年何处看。——苏轼《阳关曲 / 中秋月》
秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。——李白《三五七言 / 秋风词》
野旷天低树，江清月近人。——孟浩然《宿建德江》
❷ 李清照的《凤凰台上忆吹箫》和《一剪梅》赏析对比（1000字左右）
本词抒写惜别的深情和刻骨铭心的怀念。上片写不忍丈夫离去，着意刻画慵懒的情态，下片着重写怀念和痴情。笔触细腻生动，抒情极凄婉。上片开头五句只写一个“慵”字。香冷而不再去换新香点燃，一慵也;被也不叠，任凭胡乱摊堆床上，二慵地;起床后连头也不愿梳，何谈化妆，三慵也;梳妆匣上落满灰尘，懒得擦，懒得动，四慵也;日上帘钩，人才起床，五慵也。词人为何如此慵懒而没心情?原来是“生怕离怀别苦”。这句为全词之眼，在上片的中间位置，括上而启下。表现出夫妻离别前一词人百无聊赖的神态、复杂矛盾的心理以及茫然若失的情绪;“多少事，欲说还休”。体现出主人公心地的善良和对丈夫的爱。杨慎评此句说：“‘欲说还休’，与‘怕伤郎，又还休道’同意”(杨慎批点本《草堂诗余》卷四)。可谓深得其心。因为告诉丈夫，也只能增添丈夫的烦恼而已，故宁可把痛苦埋藏心底，这又是一种什么样的深情啊!歇拍三句为上片之警策，本来因怕分别才容颜瘦损，但作者偏不直接说出。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。那是为了什行，答案不言自明，而情味弥足矣。下片设想别后的情景。“休休”是幅度的跳跃，省略了如何分另如何饯行的过程，直接写别后的情景。“念武陵人远，烟锁秦楼。以下三句近乎痴话。流水本是无情物，怎能“念”呢?但正因这样写，才突出词人的孤独与痴情。一是写出终日在楼前凝眸远眺，或盼信或望归。二是楼前的流水可以映出她凝眸的神情，也只有流水方可证明体验她的痴情，抒情何其深婉，入木三分。结拍三句用顶真格将词意再度深化，“一段新愁”指什么?含蓄而又明确，与上片结拍的写法属同一机抒。深际飞评云：“清风朗月，陡化为楚云巫雨，阿阁洞房，立变为离亭别墅”(《草堂诗余》正集卷三)。全词心理刻画十分细腻精致，在封建女性文学中实属难能可贵。
❸ 谁能提供龚自珍《湘月（天风吹我）》的译文，要翻译不是赏析！
词一开篇，点出游湖情事。但不直说我久离杭州，早就想重游西湖，今日终如愿以偿，而是说“天风”将我“吹堕”到“湖山一角”，得以饱览湖山“清丽”。意象雄奇，构思别致，将平淡、静态的叙述改为富于诗意的动态的描绘，体现出“雄奇”的风格特色。“果然”一词，包含对过去的忆恋和对眼前的实景的判断。离别杭州十年，西湖“重湖叠巇清嘉，有三秋桂子，十里荷花”的美景一直萦绕脑际，怀想着西湖是否仍与昔日一样“清丽”。来到西湖一看，“果然清丽”。悬想而终被证实的心灵活动，迫切一见而如愿以偿的喜悦之情，被“果然”二字和盘托出。接下来回首往事，照应词序“予别杭州十年矣”。词意又紧承“果然”而来。西湖风景依旧，而“我”已非少年。“东华生小客”，意谓从小旅居京华。“东华”，以东华门借指京城北京。少年意气，居京华十年，却一事无成。人生理想未能变成现实，人生的自我价值未获实现，回首往事，不禁怅然若失。“茫然无际”写出一种沉重的失落感。但词人之写愁苦哀怨，不是低声泣诉，而是激昂浩叹，不失英雄本色。“苍茫无际”表现的既是湖水的广袤空旷，同时也是弥漫其间的词人忧思。作者年方二十一，又值新婚燕尔，何来苍茫无际的忧思？我们不能不从当时的时代氛围去体察。龚自珍生活的时代是“四海变秋气，一室难为春”、封建王朝百足俱僵的时代，是“九州生气”被消磨殆尽、“万马齐暗”而无法抖擞的时代。词人志在力挽狂澜，澄清天下，拯救苍生。故下文接着说，寻常功名、书生事业，岂是平生志向！“屠狗”，指卑贱之业，《史记·樊哙传》说樊哙“沛人也，以屠狗为事，与高祖俱隐。”“屠狗功名”含作者对当时官场上追求的功名利禄的蔑视。“雕龙文卷”意指书生的寻章摘句、著书立说（参见《文心雕龙·序志篇》）。龚自珍年初充任武英殿校录。他本是纵横慷慨的壮士，志在“揽辔澄清”天下，如今却让他去寻章摘句，在故纸文字之间度其青春，消磨意志，他怎能不感到压抑苦闷！书生事业并非所求，“纵使文章惊海内，纸上苍生而已”！如果为此雕虫小技，浪费青春，别说是天下英雄豪杰，即使是红粉佳人也会嘲笑“我”无能“非计”。“乡亲苏小，定应笑我非计”，构思颇近似于辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》的“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”。不过，辛词是心存犹豫，龚词是决计无疑。“苏小”，指南齐时钱塘名妓苏小小，龚自珍生于杭州，故称她“乡亲”。写豪情而借红粉佳人反衬，正显出其词雄奇中有绮艳的个性。
过片承首句“湖山”而来，掉转抒情之笔来写泛舟西湖所见之景。章法上，他不是一气写完所见之景后再写主体的感受，而是情、景穿插描写，这种跳跃跌宕的章法又是与主体勃郁不平之气相联系的。词人本不是心平气和地来观赏湖山景色，而是借游湖来排遗胸中的不平与愤懑。明乎此，我们才能体察到开篇“天风吹我”的突兀之句原是主体心灵深处如潮怒气的排戛激荡。“清丽”的湖山，可爱可喜可感可写者多矣，什么样的景色最能引起主体心弦的震颤、情感的共鸣，决定于主体的心境和他的审美趣味。面对“清丽”的“湖山一角”，作者选择、观照的是“一抹斜阳，半堤香草”这一凄迷惨淡的湖景，唐代诗人白居易当年游西湖的感受是“最爱湖东行不足、绿杨阴里白沙堤”（《钱塘湖春行》），何以在龚自珍笔下却是这般衰疯惨淡？要知道龚自珍游湖时正值“十里荷花”的季节！这又不能不是时代苦闷的象征、主体忧思的衍射。实际上，“才见”、“顿惹”这一流水承接句式本身就指明了“斜阳”、“香草”所包含的情感意向。与其说是见斜阳、香草而起“清愁”，不如说是本有满腹清愁，故唯见惨淡的斜阳、香草。而“才见”、“顿惹”这种句式又极富于艺术的张力，作者有意不把这种愁思写尽，写足，写到情思的顶端，而只写到情感爆发的刹那间便夏然而止。情感的高潮留待读者去补充、假想、回味。这种表现“包孕性”片刻时间中的情感、心态，是诗画艺术常用的手法。
词写到愁绪满怀，本该接下去写如何摆脱这种忧思，即应紧接“怨去吹箫”二句。但词人又不据常规，而是插以“罗袜音尘何处觅”二句，文情又一顿挫。情思一张一弛，一放一收，文气跌宕摇曳，章法上是学习周邦彦处，但这两句又不是游离于题旨之外，而是紧承“清愁”而来。“清愁”除了时代的苦闷，还有人生的失意，情场的挫折。“罗袜音尘”，语本曹植《洛神赋》“凌波微步，罗袜生尘。”此指词人所怀念、追思的佳人。佳人已不知去向，踪迹难觅，如今唯我一人在此“孤”独思念，面对湖水，徒发幽思而已。从“渺渺予怀”语出苏轼《前赤壁赋》“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”来看，词人的“罗袜音尘”似乎别有寄托。用美人香草来寄托人生理想，本是中国古典诗词中常见的手法。“怨去吹箫，狂来说剑”，又把感情的音弦从低声哀诉中引向轩昂的鸣奏，犹如“声暂歇”之后银瓶乍破，铁骑突出。谭献说龚自珍词“绵丽飞扬，意欲合周辛而一之”（《复堂日记》），颇具慧眼。“吹箫”者，以诉儿女柔肠，词意“绵丽”；“说剑”者，以抒豪侠之慷慨，情志“飞扬”。但面对忧患，龚自珍不是像周邦彦那样“歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠”般的消沉，而是像辛弃疾那样“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会、登临意”般的悲壮，取周之绵丽而去其消沉，效辛之豪壮而狂放过之，此所谓“合周辛而一者”也、然而，“吹箫”、“说剑”，都无法诉尽胸中“清愁”，无法说尽“平生意”，故谓“两样销魂味”。结句，章法上照应词序的“泛舟”，情感上则由昂扬而入沉郁，“两般春梦”，一指“罗袜音尘何处觅”，一指揽辔澄清天下的“平生意”。爱情与理想，恰如春梦一般，随着橹声都被摇荡入云水之中。苍茫的天空中，无际的云水里，仿佛都弥漫着诗人的梦幻、忧思。在那风雨如磐、万马齐暗的时代，孤军奋战的狂客还有别的出路么？留待他的只能是不尽的迷茫与怅惘。
❹ 白居易的诗有哪些
白居易作品如下：
《长恨歌》、《琵琶行》、《卖炭翁》、《赋得古原草送别》、《钱塘湖春行》、《暮江吟》、 《忆江南》、《大林寺桃花》、《同李十一醉忆元九》、《直中书省》、《长相思》、《题岳阳楼》、《观刈麦》、《问刘十九》、《买花》、《望月有感》、《放言》、《池上》、《缭绫》
1、《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。该诗对后世诸多文学作品产生了深远的影响。
2、《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。作于元和十一年（816年）。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。
3、《卖炭翁》是唐代诗人白居易创作的《新乐府》组诗中的一篇。此诗以个别事例来表现普遍状况，描写了一个烧木炭的老人谋生的困苦，通过卖炭翁的遭遇，深刻地揭露了“宫市”的腐败本质，对统治者掠夺人民的罪行给予了有力的鞭挞与抨击，讽刺了当时腐败的社会现实，表达了作者对下层劳动人民的深切同情，有很强的社会典型意义。全诗描写具体生动，历历如绘，结尾戛然而止，含蓄有力，在事物细节的选择上和人物心理的刻画上有独到之处。
4、《大林寺桃花》是唐代诗人白居易于元和十二年（817年）初夏在江州（今九江）庐山上大林寺时即景吟成的一首七绝。此诗说初夏四月作者来到大林寺，此时山下芳菲已尽，而不期在山寺中遇上了一片刚刚盛开的桃花。诗中写出了作者触目所见的感受，突出地展示了发现的惊讶与意外的欣喜。全诗把春光描写得生动具体，天真可爱，活灵活现；立意新颖，构思巧妙，趣味横生，是唐人绝句中一首珍品。
5、《池上二绝》是唐代诗人白居易创作的五言绝句组诗作品。第一首诗写山僧对弈，第二首诗写一个小孩儿偷采白莲的情景，这组诗也是自己心态的一种反映。诗人以其通俗风格，将两个小景写得可爱、可亲、可信，富有韵味。
❺ 少年击剑更吹箫,剑气箫心一例消。 谁分苍凉归棹后,万千哀乐聚今朝 用白话怎么翻译啊
翻译：一位少年擅长击剑又擅长吹箫，他击剑的剑气和竹箫的音韵，在他剑舞版乐音中融合为一。谁也权无法料想到，在他的剑气和箫韵中，涵韵着的是人世的苍凉还是步上归途之舟的释然，终归是万般千种的哀与乐都集中在这剑气和箫韵里了。
出自：龚自珍[清代]《己亥杂诗·少年击剑更吹箫》。
作品原文:
己亥杂诗
少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消。
谁分苍凉归棹后，万千哀乐聚今朝.
(5)吹箫赏析扩展阅读：
创作背景：
道光十九年（1839），也就是鸦片战争的前一年，龚自珍已48岁，对清朝统治者大失所望，毅然决然辞官南归，回归故里，后又北上迎取眷属，在南北往返途中，他有所思，有所感，就用鸡毛写在账簿纸上，投入一个竹筐里。
后来共“得纸团三百十五枚，盖作诗三百十五首也”（《与吴虹生书》），写就巨型组诗。这就是著名的《己亥杂诗》──那一年是己亥年。本文选自《己亥杂诗》的第五篇。作者当时愤然辞官，离别亲朋好友，愁肠百结。
❻ 有关于李清照的凤凰台上忆吹箫
1[今译] 近来人瘦了，并非因为醉酒也不是为了秋天到来而悲哀。
[赏析专] 丈夫赵明诚外出游学，李清属照思念不已，作此词以抒离情。此三句的好处在于虽写离愁别而字面上略不流露。病酒，因酒喝多了而致病，语出《史记·信陵君列传》。南唐冯延巳《鹊踏枝》云：“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，是说因病酒而溲。这里首先排除了这一致瘦的原因，又进一步说也不是为了悲秋。那么为何消瘦呢？让读者去寻绎。语言闪烁而又疏宕，而种种离情皆蕴于字里行间，因此清陈廷焯《云韶集》评曰：“婉转曲折，煞是妙绝！”
❼ 灯火阑珊是什么意思
意思是：灯火稀疏，指人烟稀少、比较冷清的地方。古时入夜后家家举灯, 至就寝才灭去灯火。 因此灯火阑珊又代表「夜深」、深宵无人之时分
阑珊：衰落。将残、将尽的意思。形容一个人兴致已失的样子。兴致将尽，玩乐快要结束 。
出自：南宋辛弃疾的《青玉案·元夕》。
原文：众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
译文：我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
(7)吹箫赏析扩展阅读：
“众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”经过千百次的寻觅，终于在灯火冷落的地方发现了她。人们都在尽情的狂欢，陶醉在热闹场中，可是她却在热闹圈外；独自站在“灯火阑珊处”，充分显示了“那人”的与众不同和孤高。
“众里寻她千网络”极写寻觅之苦，而“蓦然”二字则写出了发现意中人后的惊喜之情。这里作者以含蓄的语言，表现了人物内心的活动。灯火写得愈热闹，则愈显“那人”的孤高，人写得愈忘情，愈见“那人”的不同流俗。
全词就是通过这种强烈的对比手法，反衬出了一个自甘寂寞、独立不移、性格孤介的女性形象。作者写这样—个不肯随波逐流、自甘淡泊的女性形象，是有所寄托的。
辛弃疾力主抗战，屡受排挤，但他矢志不移，宁可过寂寞的闲居生活，也不肯与投降派同流合污，这首词是他这种思想的艺术反映。“众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，历来也为人传诵。
❽ 凤凰台上忆吹箫赏析
凤凰台上忆吹箫李清照
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
金猊(ni泥)：狮形铜香炉。
红浪：红色被铺乱摊在床上，有如波浪。
宝奁(lian连)：华贵的梳妆镜匣。
者：通这。
阳关：语出《阳关三叠》，是唐宋时的送别曲。
武陵人远：引用陶渊明《桃花源记》中，武陵渔人误入桃花源，离开后再去便找不到路径了。
这首词概作于词人婚后不久，赵明诚离家远游之际，写出了她对丈夫的深情思念。
“香冷金猊，被翻红浪”，为对偶给人以冷漠凄清的感觉。金猊，指狻猊（狮子）形铜香炉。“被翻红浪”，语本柳永《凤栖梧》：“鸳鸯绣被翻红浪。”说的是锦被胡乱地摊在床上，在晨曦的映照下，波纹起伏，恍似卷起层层红色的波浪。金炉香冷，反映了词人在特定心情下的感受；锦被乱陈，是她无心折叠所致。“起来慵自梳头”，则全写人物的情绪和神态。这三句工炼沉稳，在舒徐的音节中寄寓着作者低沉掩抑的情绪。到了“任宝奁尘满，日上帘钩”，则又微微振起，恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然而她内心深处的离愁还未显露，给人的印象只是慵怠或娇慵。慵者，懒也。炉中香消烟冷，无心再焚，一慵也；床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也；髻鬟蓬松，无心梳理，三慵也；宝镜尘满，无心拂拭，四慵也；而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一“任”，则其慵态已达极点。词人为何大写“慵”字，目的仍在写愁。这个“慵”字是“词眼”，使读者从人物的慵态中感到她内心深处有个愁在。
“生怕离怀别苦”，开始切题，可是紧接着，作者又一笔宕开，“多少事，欲说还休”，万种愁情，一腔哀怨，本待在丈夫面前尽情倾吐，可是话到嘴边，又吞咽下去。词情又多了一层波折，愁苦又加重了一层。因为许多令人不快的事儿，告诉丈夫只有给他带来烦恼。因此她宁可把痛苦埋藏心底，自己折磨自己，也不愿在丈夫面前表露，真可谓用心良苦，痴情一片，难怪她会“慵怠无力”而复“容颜消瘦”了。
“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”她先从人生的广义概括致瘦的原因：有人是因“日日花前常病酒”，有人是因“万里悲秋常作客”，而自己却是因为伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。
从“悲秋”到“休休”，是大幅度的跳跃。词人一下子从别前跳到别后，略去话别的缠绵和饯行的伤感，笔法极为精炼。“休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”多么深情的语言！《阳关》，即《阳关曲》。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，跃然纸上。“念武陵人远，烟锁秦楼”，把双方别后相思的感情作了极其精确的概括。武陵人，用刘晨、阮肇典故，借指心爱之人。秦楼，一称凤楼、凤台。相传春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。李清照化此典，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵明诚对其妆楼的凝望，丰富而又深刻。同时后一个典故，还暗合调名，照应题意。
下片后半段用顶真格，使各句之间衔接紧凑，而语言节奏也相应地加快，感情的激烈程度也随之增强，使词中所写的“离怀别苦”达到了高潮。“惟有楼前流水”句中的“楼前”，是衔接上句的“秦楼”，“凝眸处”是紧接上句的“凝眸”。把它们连起来吟诵，便有一种自然的旋律推动吟诵的速度，而哀音促节便在不知不觉中搏动人们的心弦。古代写倚楼怀人的不乏佳作，却没有如李清照写得这样痴情的。她心中的“武陵人”越去越远了，人影消失在迷蒙的雾霭之中，她一个人被留在“秦楼”，呆呆地倚楼凝望。她那盼望的心情，无可与语；她那凝望的眼神，无人理解。唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。流水无知无情，怎会记住她终日凝眸的情态，这真是痴人痴语啊。词笔至此，主题似已完成了，而结尾三句又使情思荡漾无边，留有不尽意味。凝眸处，怎么会又添一段新愁呢？自从得知赵明诚出游的消息，她就产生了“新愁”，此为一段；明诚走后，洞房空设，佳人独坐，此又是“新愁”一段。从今而后，山高路远，枉自凝眸，其愁将与日俱增，愈发无从排遣了。
这首词虽用了两个典故，但总体上未脱清照“以浅俗之语，发清新之思”的格调。层层深入地渲染了离愁别念，以“慵”点染，“瘦”形容，“念”深化，“痴”烘托，逐步写出不断加深的离愁别苦，感人至深。
网络
❾ 关于描写柳树的诗句
1、《咏柳》
唐代：贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
译文：高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。
2、《芳心苦·杨柳回塘》
宋代：贺涛
杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。
返照迎潮，行云带雨。依依似与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。
译文：杨柳围绕着曲折的池塘，偏僻的水渠旁，又厚又密的浮萍，挡住了采莲的姑娘。没有蜜蜂和蝴蝶，来倾慕我幽幽的芳香。荷花渐渐地衰老，结一颗芳心苦涩。
潮水带着夕阳，涌进荷塘，行云夹着雨点，无情地打在荷花上。随风摇曳的她呀，像是向骚人诉说哀肠：当年不肯在春天开放，如今却在无端地在秋风中受尽凄凉。
3、《早春呈水部张十八员外（其一）》
唐代：韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
译文：京城的街道上空丝雨纷纷，雨丝就像乳汁般细密而滋润，小草钻出地面，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。一年之中最美的就是这早春的景色，它远胜过了绿杨满城的暮春。
4、《寒食日即事》
唐代：韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
译文：暮春时节，长安城处处柳絮飞舞、落红无数，寒食节东风吹拂着皇家花园的柳枝。夜色降临，宫里忙着传蜡烛，袅袅炊烟散入王侯贵戚的家里。
5、《新柳》
宋代：杨万里
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
译文：百尺长的柳条轻拂过闪耀着银光的水塘，柳色尚且还不是深青的，只是浅浅的黄。未必柳条能蘸到水，那是因为水中的柳影将它拉长了。