新诗词赏析
新晴原野旷，极目无氛垢
“极目”，穷尽目力。“氛垢”，尘雾。
雨过天晴，诗人站在高处，极目远眺，只见原野显得格外空旷开阔，空气清新，明净得一点儿尘埃都没有。
开篇两句，概写诗人“新晴野望”的感受：经过雨水的洗涤，空气显得格外清新明净，一尘不染；纵目四望，雨后的田野不仅开阔而且明亮，让人可以看到很远很远，仿佛可以把目光用尽似的。
诗人仅仅用了十个字，就牢牢抓住了雨后新晴的景物特征。读者也一下子被引进到这一特定的情境中去，随着诗人一起远眺。
郭门临渡头，村树连溪口
“郭门”，外城门，也泛指城门。
远处，村口的城门矗立在河边渡头旁，村里的树木紧紧相连，一直延伸到小溪边。中国古代的城市大都设有人工开掘的护城河，高高的城墙就紧靠着护城河。但也有一些靠着江河的城市，因地制宜，以天然的江河为护城河，形成了“郭门临渡头”的情形。诗中这个临水的村落便是如此。
一座临着溪水的山村，村子的门楼紧靠着渡口，村中绿树环抱，一直伸延到溪边。溪水的白，城门的灰，村树的绿，在阳光的普照下交相辉映。这是一片多么令人神往的景色！而在平时，是不可能看得如此清晰分明的。随着雨过天晴而变化的，还不止这些——
白水明田外，碧峰出山后
银白色的河水在麦田外闪动着粼粼波光，青碧的山峰在连绵的群山后傲然挺立。一场夏雨，改变了天空，改变了村庄，也改变了山和水。因为雨后水涨，晴日照映下，田野外的河水显得异常明亮；近处的山脊背后，平日模糊的远峰也清晰地显现出来，远近相衬，比平时更富层次。
这两句诗对仗工整，音韵优美，“明”、“出”二字用得尤其巧妙。“明”在这里是形容词用作动词，在雨后阳光的照耀下，溪水兀自明亮着，晃人眼目。与“明”相对应的“出”，将山峰拟人化了：远处碧色的峰峦，就仿佛一个个调皮的孩子，突然出现在群山的身后，让人惊奇。
读到这里，一幅绝妙的图画已经俨然眼前：开阔的原野，恬静的村庄，清亮的溪流，兀立的山峦，这些在雨水洗涤下为之一新的景象，错落有致地分布在画面上，有层次，有格局，有色彩，有明暗，意境清幽。然而，这样一幅画，虽然秀美，却总显得有些空旷，缺乏生机。于是，诗人在最后两句，给这幅静态画面加上了动态的人物
㈡ 诗词赏析
《浪淘沙近》
少年不管，流光如箭。因循不觉韶光换。
至如今，始惜月满、花满、酒满。
扁舟欲解垂杨岸，尚同欢宴，日斜歌阕将分散。
倚兰桡，望水远、天远、人远。
这首词，简简单单如同白话，历代讲词之人不屑点评的那类小词。可能是我的审美眼光原就与他人不同，喜欢的歌不一定是专辑里的主打，喜欢的词也不一定是词人最著名的那一篇。
“月满、花满、酒满”是什么?是花好月圆、高朋满座、觥筹交错，是相聚、是团圆，是爱我的人和我爱的人都在身边，心头都是暖意。“至如今，始惜”--到现在才知道珍惜。然而，“流光如箭”，春意不再，芳华不再。
“扁舟欲解垂杨岸”--船要开走了，天下没有不散的宴席，日已西斜，船要远行，人将分散。
“倚兰桡”独自靠在华美的船浆上，“望水远、天远、人远”船离岸边已经很远了，放眼望去，水天相连，茫茫一片
，遥不可及。人也渐行渐远，这是一次远行。词人的目光是深远的，亦是深情的、难舍的。全词到此嘎然而止。
然而词的意境又何止在说一场宴会的散去?这是所有人生注定的结局。月缺的时候，我的爱人家人在哪里?花落的时候，我的青春在哪里?杯底空的时候我的朋友知己去向了何方?再无人与我赏花赏月，举杯痛饮。都远去了，那些曾经拥有的一切。有多远呢?远在天边，远如辽阔的水面，无边无际。“流光如箭”，似乎只有一瞬间，已是天涯各一方。花开后的凋零，热闹后的冷清，相聚后的别离......
读词读得久了，读得深了，越读越悲伤。满目都是伤春与悲秋，满心都是忧愁与沧桑。只因诗词本就是由感时伤怀处得来。词里面落花不是花，是凋零的美，流水不是水，是易逝的时光。“子在川上曰:逝者如斯夫，不舍昼夜”。孔子真的是站在水上说水么?不是，他站在时间之川河，感慨时光的流逝。“美意不留，芳华难驻，此恨无穷，而无情东逝之水，不舍昼夜”。这一切，少年时侯可以不管、不觉，到如今，应该知道珍惜才是。
宋子京，北宋仁宗间进士，官至尚书。太平盛世里为官，本应高枕无忧，所以他的词无关家、国、天下。但他写的情，他写的岁月，他写的“浮生长恨”，关乎每一个人，每一场人生，境界不可谓不高。
㈢ 古诗词赏析的方法
一、写景抒情诗。
写景抒情诗主要描绘的是山水名胜、唯美的自然风光，其写景手法通常采用比喻、拟人、借代、夸张、反衬、对比等。
在赏析时，第一步就是要指出其写景的手法；第二步就是简要概况一下诗中呈现出的景象和写景手法的作用。
第三步就是要揭露出诗人抒发的是何种感情，有的是赞扬祖国的大好河山，有的仅是抒发对眼前美景的喜爱，有的抒发对美好生活的向往，有的反衬自身仕途或遭遇的不幸等，这主要从写景手法和诗人当时所处的背景展开论述。
二、咏物言志诗。
咏物言志诗主要描绘所咏之物的形与神，以此寄托诗人高尚的情怀，表现诗人的志向。这类诗主要是状物，描写手法包括比喻、夸张、拟人、反衬、正衬、对比、欲扬先抑等。
在赏析时，第一步是将诗人所状之物的形给概括的描述出来；第二步将形反映出来的神加之于诗人身上，可结合诗人历来的形象和所处的背景来综合判断。
例如，陶渊明咏菊，菊花可能并不能给人带来淡泊名利的神韵，但是结合对诗人的了解可知，陶渊明是个不为五斗米折腰的人，故可综合判断诗中所传之意。
三、怀古咏史诗。
怀古咏史诗主要通过缅怀历史英烈或描述历史典故，来表明诗人的立场和情感。这类诗主要是绘史，描写的方法最常见的有对比和衬托。
在赏析时，第一步就是要点明诗人所描绘的历史事件或历史人物，这需要我们有一定的历史文化基础；第二步就是要结合作者写诗当下的时事背景，两者加以比较；第三步就是道明诗人的主观看法和抒发的情感，这类诗多半是借古讽今，亦或是抒发沧桑巨变、物事人非的怅然之情。
四、边塞征战诗。
边塞征战诗主要通过描绘边塞壮丽的风光和将士们的军旅生活，来表现将士们的思乡之情。这类诗的绘景通常大气豪迈、恢弘壮丽，故而多采用夸张、比喻等手法。
在赏析时，第一步简要描述一下诗中描绘的景象和边塞将士的生活；第二步就是道出将士们的思乡之情和保家卫国的英雄气魄；第三步就是以诗人的立场表达其自身的情感，通常是对将士们的敬意。
五、山水田园诗。
山水田园诗主要描绘自然风光和农家生活，诗境大多清新淡雅，宁静隽永。这类诗一般融合写景和记事，手法多变，词藻优美。
在赏析时，第一步描绘自然田园风光和农家生活的景象；第二步抒发诗人对恬静美好生活的向往，还可结合诗人背景，考虑是否还表达了诗人想要归隐田园的隐居之意。
㈣ 诗句赏析
李白《早发白帝城》赏析
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
赏析
白帝，古城名。在今四川奉节县东白帝山上。
三峡是著名的长江天险，郦道元《水经注》有一段精彩的描述：
三峡七百里中，两岸连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐天蔽日。自非亭午夜分，不见日月。至于夏水襄陵，沿溯阻绝。或王命急宜，有时朝发白帝，暮至江陵。其间一千二百余里，虽乘奔御风，不为疾也……每晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。故渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”
唐肃宗乾元二年(759)，大诗人李白乘舟经三峡顺流东下，见此高江险峰奇景，挥笔写下了这首《早发白帝城》七言绝句。
李白是在前人已有佳篇的情况下写作的，比较这一诗一文，很有意思。“朝辞白帝彩云间”，三峡是以白帝城为起点，东迄湖北宜昌。“白帝”而曰“彩云间”，不仅是写“朝辞”时的美丽景色，更主要的是写白帝城地势的高入云霄。我国整个地形是西南高，东南低，长江的上游与下游倾斜度很大。因此，船从上游往下游开，水流很急，简直是从高处往低处“俯冲”下来，滔滔江水就象一匹脱缰野马在狂奔。因此，“彩云”的渲染为散文中所没有，却绝非闲笔，起手即高据地步。有顺流而下一泻千里之妙。
“千里江陵一日还”。上句“朝辞”接连这一句“千里”“一日还”，实际上檃括了《水经注》这段文字：“有时朝发白帝，暮至江陵，其间一千二百余里，虽乘奔御风，不为疾也。”不过李白用“千里”和“一日”的悬殊作对比，千里的空间距离，行船只化一天功夫，对比强烈，给人以极其深刻鲜明的印象。当然它的艺术效果就不是平铺直叙的散文笔法所能有的了。因为这一句已充分写出瞬息千里的船速，而写诗要高度集中，“虽乘奔御风，不为疾也”之类的话就不必要了。诗就是要用最少的语言，表达最丰富的思想感情的。
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”读这两句诗，令人浮想联翩：它使我们想象到三峡“两岸”是数不尽的“万重山”，也就是散文中写的“两岸连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐天蔽日”。它又使我们想象到，在这“两岸连山”的峡谷中间，江水奔腾呼啸，滚滚东流。一叶扁舟顺着江水，箭般地飞驶而下。它还使我们想象到此时飞舟上的人，两岸的风景一闪而过，耳边只听得山间猿声此起彼伏，连续不断，就在这浑然一片的猿声中，轻舟已过万重山了。诗中“猿声啼不住”，也就是《水经注》中所写的：“高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”散文是用叙述的方法，介绍这里“每晴初霜旦，林寒涧肃”常有“猿声”。诗人则巧妙地把猿声放在行舟的现场来写，通过舟中人的感受来写。创造出一个新的艺术意境，使人如身历其境，这就把高峡行舟，惊险迅捷的景象写活了。
这首诗作于李白遇赦东归途中，李白因永王璘案，流放夜郎，取道四川赴贬地。行至白帝城，忽闻赦书，旋即放舟东下江陵，因此诗的感情是欢快的，与散文中所写“高猿长啸，属引凄异”的调子异趣。如“千里江陵一日还”，这个“还”字，意味深长。因为江陵并非李白的家乡， 而李白却俨如回乡那样感到兴高采烈，这就隐隐透露了他遇赦的喜悦。“轻舟已过万重山”，这个“轻”字，也很传神，它固然指船的轻快，也透露出诗人此时心情的轻快舒畅。就全诗而言，诗笔奔放，快船快意，洋溢欢悦豪情，正为当时诗人欢快心情的写照。近人俞陛云《诗境浅说续编》评此诗说：“四渎之水，惟长江最为迅急，以万山紧束，地势复高，江水若建瓴而下，舟行者帆橹不施，疾于飞鸟。自来诗家，无专咏之者，惟太白此作，足以状之。”宋顾乐《唐人万首绝句选》也这样评论道：“读者为之骇极，作者殊不经意，出之似不着一点气力，阮亭推为三唐压卷，信哉!”上面谈到《水经注》上那篇散文，是描写三峡风光最著名的奇文，而李白以诗的形式表现三峡行舟，亦成千古绝唱， 比较这一诗一文，对我们理解诗与散文不同的创作方法是有启发意义的。
早春呈水部张十八员外
天街小雨润如酥，
草色遥看近却无。
最是一年春好处，
绝胜烟柳满皇都。
[作者简介]
韩愈（768-824），字退之。唐代文学家、哲学家，当时古文运动的倡导者。河南河阳(今孟县)人，祖籍昌黎、世称韩昌黎，晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公，倡导古文运动，其散文被列为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”。其诗力求新奇，有时流于险怪，对宋诗影响颇大。有《昌黎先生集》。北魏贵族后裔，父仲卿，为小官僚。
[译文]
长安街上细小的春雨润滑如酥，近看没有绿色，远看草色青青。早春正是一年春光的大好时节，大大胜过满城杨柳堆烟的暮春。
[讲析]
这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。原来他的“平淡”是来之不易的。
全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春在何处？连影儿也不见。但若是下过一番小雨后，第二天，你瞧吧，春来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人象一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再象也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。
这设色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色还能不新吗？又有这样的背景来衬托，那草色还能不美吗？
临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。象这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时那怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。
所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”是呀，一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。
这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。
咏柳
唐·贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
注释
⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。本诗描写的是垂柳。
⑵ 碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。
⑶ 妆成：装饰，打扮。
⑷ 一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。
⑸ 绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。
⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。
⑺ 二月：农历二月，正是初春时节。
⑻ 似：好像，如同，似乎
导读
此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。《唐诗笺注》云："赋物入妙，语意温柔。"
这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。
写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。
“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。
作者简介
贺知章，唐朝诗人。字季真，一字维摩，号石窗，晚年更号四明狂客，又称秘书外监。其排行第八，人称“贺八”。会稽永兴(今浙江萧山)人。证圣元年(695)进士，授国子四门博士，转太常少卿、集贤院学士。开元十三年(725)擢礼部侍郎，宫至秘书监。故人称“贺秘监”，又简称“贺监。天宝三年(744)辞官还乡为道上，建千秋观以隐居其内，未几卒，享年86岁。贺知章少时以诗文闻名，神龙年间(705—707)已名扬京城。开元初年与吴越人包融、张旭、张若虚以诗文齐名，世称“吴中四士”，亦称“吴中四友”、“吴中四杰”。贺知章邕容省闼，高逸豁达，为一代清鉴风流之士。尤喜好在饮酒中乘兴书写诗文，直到纸尽方止。曾与张旭、崔宗硅《海录碎事》亦将其与陈子昂、宋之问、孟浩然等人并称为“仙宗十友”。贺知章还与张旭情投意合，交往甚密，又为姻亲，故时人也常以“贺张”称之。两人也经常同游，“凡人家厅馆好墙壁及屏障，忽忘机兴发，落笔数行，如虫篆飞走，虽古之张(芝)、索(靖)不如也。好事者供其笺翰，共传宝之”。(施宿《嘉泰会稽志》)贺知章以草书名世。《述书赋》中赞其草书“落笔精绝”，“与造化相争，非人工即到”吕总《续书评》则以为“纵笔如飞，奔而不竭。”李白在《送贺宾客归越》诗中将其喻为王羲之，有言“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。山阴道士：如相见，应写《黄庭》换白鹅。”卢象《送贺监归会稽应制》诗“青门抗行谢客儿，健笔违羁王献之。长安素娟书欲偏，工人爱惜常保持。”则喻其为王献之。当时人们还将其草书与秘书省的落星石、薛稷画的鹤、郎馀令绘的凤，合称为秘书省“四绝”。然而贺知章的书法存世极少，现可见的草书作品只有《孝经》，其用笔酣畅淋漓，点画激越，粗细相间，虚实相伴；结体左俯右仰，随势而就；章法犹如潺潺流水一贯直下，充分地体现了他那风流倜傥，狂放不羁的浪漫情怀。贺知章的草书，拉开了盛中唐草书浪漫风气的序幕。此外贺知章也擅楷书，有《龙瑞宫记》传世。
古诗今译
像碧玉一样打扮成的高高柳树，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。
名句赏析——“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。
㈤ 17首著名古诗词,带赏析
《鹿柴》：空山不见人，但闻人语声。返景入深林，复照青苔上。
《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开自落。
《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《渭川田家》一诗：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然歌式微。
田家行
作者: 王建
男声欣欣女颜悦，人家不怨言语别。
五月虽热麦风清，檐头索索缲车鸣。
野蚕作茧人不取，叶间扑扑秋蛾生。
麦收上场绢在轴，的知输得官家足。
不望入口复上身，且免向城卖黄犊。
田家衣食无厚薄，不见县门身即乐！
野老歌 张籍
老农家贫在山住，耕种山田三四亩。
苗疏税多不得食，输入官仓化为土。
岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。
西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。
聂夷中 伤田家
二月卖新丝,
五月粜新谷。
医得眼前疮,
剜却心头肉。
我愿君王心,
化作光明烛。
不照绮罗筵,
偏照逃亡屋。
观田家 作者: 韦应物
微雨众卉新,一雷惊蛰始。
田家几日闲,耕种从此起。
丁壮俱在野,场圃亦就理。
归来景常晏,饮犊西涧水。
饥劬不自苦,膏泽且为喜。
仓禀无宿储,徭役犹未已。
方惭不耕者,禄食出闾里。
山中寡妇
唐 杜荀鹤
夫因兵死守蓬茅,麻苎衣衫鬓发焦。
桑柘废来犹纳税,田园荒尽尚征苗。
时挑野菜和根煮,旋斫生柴带叶烧。
任是深山更深处,也应无计避征徭。
渭川田家 王维
斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉鸲麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
春中田园 王维
屋中春鸠鸣，树边杏花白。
持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
过故人庄 孟浩然
故人具鸡黍,邀我至田家。
绿树村边合,青山郭外斜。
开轩面场圃,把酒话桑麻。
待到重阳日,还来就菊花。
岁晏行 杜甫
岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，
莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。
高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，
汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。
往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。刻泥为之最易得，
好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终。
烧歌 温庭筠
起来望南山，山火烧山田。微红夕如灭，短焰复相连。
差差向岩石，冉冉凌青壁。低随回风尽，远照檐茅赤。
邻翁能楚言，倚插欲潸然。自言楚越俗，烧畲为早田。
豆苗虫促促，篱上花当屋。废栈豕归栏，广场鸡啄粟。
新年春雨晴，处处赛神声。持钱就人卜，敲瓦隔林鸣。
卜得山上卦，归来桑枣下。吹火向白茅，腰镰映赪蔗。
风驱槲叶烟，槲树连平山。迸星拂霞外，飞烬落阶前。
仰面呻复嚏，鸦娘咒丰岁。谁知苍翠容，尽作官家税。
归田园居
【魏晋】陶渊明
野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。
时复墟曲中，拔草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。
桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。
归园田居
【魏晋】陶渊明
少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。
方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后椋，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。
田园言怀
【唐】李白
贾谊三年谪，班超万里侯。
何如牵白犊，饮水对清流。
田园作
【唐】孟浩然
弊庐隔尘喧，惟先养恬素。卜邻近三径，植果盈千树。
粤余任推迁，三十犹未遇。书剑时将晚，丘园日已暮。
晨兴自多怀，昼坐常寡悟。冲天羡鸿鸪，争食羞鸡鹜。
望断金马门，劳歌采樵路。乡曲无知己，朝端乏亲故。
谁能为扬雄，一荐甘泉赋。
春中田园作
【唐】王维
屋上春鸠鸣，村边杏花白。持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。临觞忽不御，惆怅远行客。
淇上田园即事
【唐】王维
屏居淇水上，东野旷无山。日隐桑柘外，河明闾井间。
牧童望村去，猎犬随人还。静者亦何事，荆扉乘昼关。
秋中雨田园即事
【唐】耿湋
漠漠重云暗，萧萧密雨垂。为霖淹古道，积日满荒陂。
五稼何时获，孤村几户炊。乱流发通圃，腐叶著秋枝。
暮爨新樵湿，晨渔旧浦移。空馀去年菊，花发在东篱。
四时田园杂兴
【宋】范成大
梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。
四时田园杂兴
【宋】范成大
乌鸟投林过客稀，前山烟暝到柴扉。
小童一棹舟如叶，独自编阑鸭阵归。
四时田园杂兴
【宋】范成大
新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。
笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。
四时田园杂兴
【宋】范成大
昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
C．思乡
静夜思
【唐】 李白
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
阴雨
【唐】白居易
岚雾今朝重，江山此地深。
滩声秋更急，峡气晓多阴。
望阙云遮眼，思乡雨滴心。
将何慰幽独？赖此北窗琴。
客中寒食
【唐】李中
旅次经寒食，思乡泪湿巾。
音书天外断，桃李雨中春。
欲饮都无绪，唯吟似有因。
输他郊郭外，多少踏青人。
江岸秋思
【唐】杜荀鹤
驱马傍江行，乡愁步步生。
举鞭挥柳色，随手失蝉声。
秋稼缘长道，寒云约古城。
家贫遇丰岁，无地可归耕。
江上送友人南游
【唐】张乔
何处积乡愁，天涯聚乱流。
岸长群岫晚，湖阔片帆秋。
买酒过渔舍，分灯与钓舟。
潇湘见来雁，应念独边游。
思乡作
【唐】布燮
泸北行人绝，云南信未还。
庭前花不扫，门外柳谁攀。
坐久销银烛，愁多减玉颜。
悬心秋夜月，万里照关山。
冬日山居思乡
【唐】周贺
大野始严凝，云天晓色澄。
树寒稀宿鸟，山迥少来僧。
背日收窗雪，开炉释砚冰。
忽然归故国，孤想寓西陵。
云梦故城秋望
【唐】戎昱
故国遗墟在，登临想旧游。
一朝人事变，千载水空流。
梦渚鸿声晚，荆门树色秋。
片云凝不散，遥挂望乡愁。
除夜作
【唐】高适
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。
故乡杏花
【唐】司空图
寄花寄酒喜新开，左把花枝右把杯。
欲问花枝与杯酒，故人何得不同来?
江外思乡
【唐】韦庄
年年春日异乡悲，杜曲黄莺可得知。
更被夕阳江岸上，断肠烟柳一丝丝。
远望
【唐】元稹
满眼伤心冬景和，一山红树寺边多。
仲宣无限思乡泪，漳水东流碧玉波。
和三乡诗
【唐】高衢
南北千山与万山，轩车谁不思乡关。
独留芳翰悲前迹，陌上恐伤桃李颜。
乡思
【唐】薛涛
峨嵋山下水如油，怜我心同不系舟。
何日片帆离锦浦，棹声齐唱发中流
㈥ 古诗词赏析
首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，可以主要从以下五方面着手：
诗眼题眼
品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
典故引用
探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
修辞手法
体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
深化理解
领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。
㈦ 淮上女的诗词赏析
诗词上半阙写故乡的山水。淮上女在写故乡永别之际，她依恋地目送着故乡的山山水水。淮山隐隐，淮水悠悠。千里山峰，云烟缭绕；万顷烟波，波涛缥缈，山山水水都充满了仇和恨。
下半阙抒发对故乡的恋情。旅途是那样漫长，千山万水，遮住了行人的双眼。她泪眼模糊地不断回顾故乡，面对暮春的晚景，无限的旧恨新仇，一齐涌上了心头。
整首词取眼前景，喻胸中情，随意贴切，不假雕饰。一、三两句摹山范水较为一般，二、四两句倾注作者沸腾的感情，使山河为之变色，极具感人力量。过片两句既是对上片的总结，又是作者眷恋山河的进一步具体描写：“山长水远，遮断行人东望眼。”她离开家乡越来越远，眷恋的感情也越来越重。她一步一回头地看着自己的家乡，直至山水完全遮断了她的视线。天涯沦落，何时能回到故乡的怀抱？这一切使她感到茫然。这一去，也许是永无归日了，这怎不令她回首东望，直至“遮断”为止呢？“东望眼”三字，真实地写出了被掳者逼迫而不得已，朝西北方向 行进而不断回望故乡的情景，极形象地表现了她不忍离去的痛苦。 面对着这一切，“恨旧愁新，有泪无言对晚春。”这恨，是指对金人南犯之恨，对南宋统治者屈辱求和、无耻南逃之恨；这愁，是为乡土遭受蹂躏而愁，为被掳后的屈辱生活和颠沛流离而愁。旧恨加新愁，让一个弱女子如何经受得了！末句刻画了一个哀怨至极而又沉默无语的形象。“有泪无言”，是她的一腔悲愤无处、也无人可以倾诉，只有和着泪水忍声吞下这时代加给她的深重灾难，这实际上也是对南宋投降派君臣的一种无声的谴责。下片着重通过人物细节的描写写： “东望眼”、“有泪无言”来表现被掳女子的深沉悲愤，极富感染力。
㈧ 诗词赏析
简介编辑
《折桂令·问秦淮》出自孔尚任的《哀江南》，选入高中语文第四册戏剧单元，教材所选的七支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。而第四支曲子【折桂令】，写苏昆生重访秦淮的所见所感，突出南京荒凉残败的景象，表达了昔盛今衰的感慨。
2诗词鉴赏编辑
【折桂令】一曲写苏昆生重访秦淮。秦淮河横贯南京市，河两岸为景胜、繁华之地，但现在苏昆生见到的是一片残败。
“破纸迎风，坏槛当潮”两句，以声音衬寂寥。窗户上，破纸迎风瑟瑟作响，朽门外，潮水拍打空城阵阵传来，这风声，潮声反衬了人声寂寂，一片萧条冷落。接着，作者将人物和节日情况作今昔对比，突出今日秦淮河无人无乐无节日佳庆的空寂。过去，这里游人如织，佳丽云集，舞榭歌台，笙箫彻夜。河中，彩楫画肪闹端阳，岸上，酒旗耸立庆重九。作者用富有特征性的“粉黛”、“笙箫”、“灯船”、“酒旗”，写尽了昔日秦淮河畔繁华竟逐的景象。而现在，歌女逃散，丝竹不闻，秦淮河无有当年的遗风余韵了。即使适逢节日，也是“端阳不闹”，“重九无聊”。“端阳”、“重九”代麦了南方的重大节日，“不闹”、“无聊”突出了一片冷落凄清。“不闹”从环境气氛说，虽是佳节，却无热烈欢悦的氛围。“无聊”从情绪说，写出人们没有兴致，无心无绪的委顿精神状态。节日尚且如此，平日就更可想而知了。作者把人民的亡国哀痛心理，挖掘得多么深，表达得多么活啊！秦淮河舞歇歌罢，亦大有与南明王朝笙歌旖旎、舞榭歌台相对照的意味，在对比中，加深人们的兴亡感触。今昔对比后，“白鸟飘飘”四句的自然景象描写，进一步开拓意境。小鸟在白云端自由飞翔，秦淮河绿水滔滔，河岸红叶似火，黄花初绽，蝴蝶飞逐。好一派万物争自由的勃然生机。这繁茂、永恒的自然界与萧条没落的秦淮社会形成了强烈对照，在艺术的对照中，深化了主题的表达。
其他
（1）“当年粉黛，何处笙箫?”用了什么修辞手法？（2分）
【答案】借代，反问
【解题指导】“粉黛”借指歌伎，“笙箫”代指箫声，均属借代；“何处笙箫？”自然是反问。“粉黛”在课文中有注释“借指歌伎”，即使没看课文注释也应该知道属借代，因为在所学过的文言课文中出现类似的情况还不在少数，与“粉黛”类似的有《柳毅传》“娥眉不舒”中的“娥眉”，课文也有注释，代指漂亮女子，其它有“红颜、倾国”等都是代美女。与“笙箫”类似的有“丝竹、胡琴、羌笛”大诗句中常代音乐。
（2）“白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”描写了什么样的景色？表达了什么样的感情？请简要分析。（4分）
【答案】通过“白鸟”“绿水”“嫩黄花”“新红叶”等描绘了初秋景色。又通过“飘飘”“滔滔”“有些蝶飞”“无个人瞧”等表达了因昔盛今衰引发的冷寂落寞之情。
第一问：“黄花”指菊花，“红叶”是树叶经秋霜染成，再看有“嫩、新”的暗示，所以应该是写的初秋景象。
第二问：“飘飘”“滔滔”“有些蝶飞”“无个人瞧”写出了江山依旧，人事不存，黄花、红叶无人赏的冷清寂寞。既然是重访，对比以前灯红酒绿、游人如织的秦淮河，歌唱者自然会心生昔盛今衰的感慨。
【备考意见】诗歌鉴赏材料像今年这样直接出自高中语文教材的情况，可以说是绝无仅有，虽然如此，但得分不一定就让人满意，特别是第二个小题。反过来看，今年诗歌鉴赏所设的问题，与第三册诗歌单元教学内容关联度极大，这说明重视文本教学的重要性，比如“白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”一句，问表达了什么样的感情，想一想，这与学过的姜夔《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”是多么相似。这正验证了“考题出于课外，知识来源课内”。
㈨ 诗词赏析
这两首来都是关于重阳节的诗。自
王缙和杨衡都是身处异地，九月九日一个美好的节日，本来重阳节是可以团聚结
伴登高赏菊的日子，而今日都却独处他乡，心中万分感慨，而有了“不堪今日望
乡意”的无奈，表达了思念家乡，思念故人的迫切心情与无奈！
第一首的意思： 不要把边外的荒凉之地与京都的那繁花似锦联系起来，八月的
严寒霜露侵蚀着草木就好像要把它们吞噬而枯萎。今日九九重阳是登高欣赏美景
畅快痛饮美酒的日子，在这边塞之地不知道能不能有美丽绽放的菊花来衬托我们
这登高赏景痛饮畅怀来给我们欣赏呢？想起家乡的亲人们今日是不是能如此欢畅
呢！
第二首：在篱笆旁生长的黄色的紫色的菊花显得明艳动人，禁不住要摘下一些菊花酿酒来体味它的芳香新奇。不堪回首的是今天思念家乡，祈求团圆的美好愿望，无奈强忍着随着他乡的众人去登高欣赏美景。（怎么一个乡愁了得啊）
总之来说这两首都是诗人落魄伤怀在九九重阳节这天思念家乡之所作！
㈩ 诗词鉴赏
李白离开长安后心系朝廷,始终希望能真正见用于世,但其时玄宗已日渐昏聩版,在奸邪小人的包权围之中.李白登上金陵凤凰台,吊古伤时,由六代繁华一去不复而想到大唐国运即将中衰,自己空怀壮志报国无门,于是悲不可遏,发出深长的感叹.
“眼前有景吟不得，崔颢有诗在上头”。
此诗虽系仿作,但因寓意深远,思想意义胜过崔诗,艺术上各有千秋,同为神品.“三山半落”一联气势雄伟，造语奇峻，是不可多得的佳句。