赏析点评云给

1. 赏析“满纸荒唐言,一把辛酸泪。都云作者痴,谁解其中味。”

从该诗中看，“荒唐”不仅指作者在书中引出了“炼石补天”、“青内埂峰”等荒唐故事，而且也指容全书描写的当时社会的腐朽、残酷、互相倾轧以至走向灭亡的道路。当时的儒生也认为这是“弥天大谎”，所以作者是以愤恨的心情写出“满纸荒唐言”的。

由于作者在书中对许多人物抱有同情感，所以说自己是饱含着“一把辛酸泪”来写这部著作的。他惟恐后人不知他的真实意图，故云“都云作者痴，谁解其中味？”

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满纸荒唐言

清 曹雪芹

满纸荒唐言，一把辛酸泪。

都云作者痴，谁解其中味？

译文：全书写的都是荒唐的言辞，却浸透着我辛酸的眼泪！都说作者太迷恋儿女痴情，可又有谁能真正理解书中的意味？

曹雪芹清代小说家。名沾，字梦阮，雪芹是其号，又号芹圃、芹溪。祖籍辽阳，先世原是汉族，后为满洲正白旗“包衣”人。曾祖母孙氏做过康熙帝玄烨的保姆。祖父曹寅官至江宁织造，兼任两淮巡盐监察御使。

雍正初年，曹家家道中落，曹雪芹随着全家迁回北京居住。晚年，曹雪芹移居北京西郊。生活更加穷苦，“满径蓬蒿”，“举家食粥”。他以坚韧不拔的毅力，专心一志地从事《红楼梦》的写作和修订。死后遗留《红楼梦》前八十回稿子。

2. 蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。为我挥一手,如听万壑松。客心洗流水,余响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。赏析

赏析：”蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。为我挥一手,如听万壑松。客心洗流水,余响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。”是唐朝李白的诗《听蜀僧濬弹琴》。写的是诗人听蜀地一位和尚弹琴的情景，琴声优美，引人入胜。

首联两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”是说弹琴的琴师来自四川峨眉山。此联笔墨不多，却把这位琴师写得气派十足，从中可以看出诗人十分倾慕琴师。

同时，诗人生长在四川，对故乡四川自然有一种独特的感情。此联点明琴师来自四川峨眉山，是诗人的老乡，一方面表明诗人因此而对这位琴师很有好感，另一方面也吐露出诗人对故乡的热爱和怀念。

颔联写弹琴，诗人用“如听万壑松”来表现琴声激越的气势，凸显琴声的不同凡响，使人真切地体会到琴声的铿锵有力。

颈联写琴声荡涤胸怀，让人听罢心旷神怡，意犹未尽。“客心洗流水”一句化用了“高山流水”的典故。诗人通过含蓄自然的抒写，既表现了琴声如流水般顺畅优美，又暗示出自己和琴师已经像知己一样，对音乐有着共同的感悟和体会。

“余响入霜钟”写琴声渐渐飘向远方，最后和日暮时分的钟声产生共鸣，暗示天色已晚。

尾联“不觉碧山暮，秋云暗几重”，诗人听完蜀僧弹琴，环顾四周，发现青山不知何时开始已被一层暮色笼罩，灰暗的秋云密布满天。不曾想时间真是飞逝啊！此联不仅写出琴师技艺的高超，让听琴人忘记了时间，同时也营造出一种旷达悠远、韵味无穷的意境。

在整首诗中，诗人只用“万壑松”来形容琴声的铿锵有力，除此之外，没有花费更多的笔墨来描摹琴声。他将大量的笔墨落于“听者听琴的感受”以及“听者与琴师感情的交流”上。

诗人落笔一气呵成。全诗行云流水，通畅明朗。律诗讲究音律、对仗，形式严格，但诗人的这首五律却是清新、明快、自然，好像没费一点力气。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美，远胜过雕琢，更能打动人心。

出处：唐朝诗人李白《听蜀僧濬弹琴》

听蜀僧濬弹琴

李白（唐）

蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

注解

1、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀僧，故以绿绮切之。

2、一：加强语气的助词。

3、挥手：指弹琴。

4、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。。

5、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。

白话释义：

蜀僧濬怀抱一张绿绮琴，他是来自西面的峨眉峰。

他为我挥手弹奏了名曲，我仿佛听到万壑松涛风。

我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。

不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重。

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名家点评《听蜀僧濬弹琴》：

俞陛云《诗境浅说》：此诗前半首，质言之，惟蜀僧为弹琴一语耳。学作诗者，仅此一语，欲化作四句好诗，几不知从何下笔。试观其起句，言蜀僧抱古琴自峨嵋时下，已有“入门下马气如虹”之概。

紧接三、四句，如河出龙门，一泻千里，以松涛喻琴声之清越，以“万壑松”喻琴声之宏远，句法动荡有势。五句言琴之高妙，闻者如流水洗心，乃赋听琴之正面。六句以“霜钟”喻琴，同此清迥，不以俗物为譬，乃赋听琴之尾声。收句听琴心醉，不觉山暮云深，如闻韶忘肉味矣。

近藤元粹《李太白诗醇》：严沧浪曰：一味清响，真如松风。

清高宗敕编《唐宋诗醇》：累累如贯珠，冷冷如口玉，斯为雅奏清音。

宋宗元《网师园唐诗笺》：逸韵铿然、是能得弦外之音者。

高步瀛《唐宋诗举要》：一气挥洒，中有凝炼之笔，便不流入轻滑。

3. 古诗赏析:满纸荒唐言,一把辛酸泪.都云作者痴,谁解其中味.

古诗原文：

《自题一绝》清代：曹雪芹

满纸荒唐言，一把辛酸泪！
都云作者痴，谁解其中味？

赏析：

• 从封建制度的正统观念下来看，作者笔下流露出来的“卿卿我我，儿女痴情”“晨风夕月，阶柳庭花”以及“家庭琐事，闺阁闲情”，如他的“石头幻形入世”一样皆是荒唐的，不入人眼。而其中揭露的那些处于阶级社会上层的贵族之家内部的腐朽堕落，则更是无有意义的，为正统知识分子所不屑。那个时候，人们都乐于作“鸵鸟状”，看不到那些无关痛痒、为人不齿的事件背后的血迹斑斑，更看不到那些互相倾轧的政治斗争，这样的“平和?之下，作者也只能自嘲似地“承认”自己所写的不过是“满纸荒唐言”，皆是些不着边际的东西。

• 但是，再“荒唐”的东西，也饱含着作者的辛酸血泪。小说的第一回中，记录了《红楼梦》的原稿是由一僧人镌刻在顽石之上，再由空空道人摘抄下来，经过曹雪芹整理而成。就算是整理，其中的字字句句也都浸透着血泪的控诉，无可奈何的哀叹，不但有作者为生活所迫的“绳床瓦灶”的凄凉悲愁，还有创作时期因《红楼梦》不被事实所认可而要竭力所隐瞒的苦衷。

• 脂砚斋曾在《红楼梦》中写下批语：“能解者方有辛酸之泪，哭成此书。”表面上，作?痴缠于儿女痴情，可是又有谁，能够真正地理解其中所蕴含的思想呢？正如作者生前所担心的一样，两百多年来，人们对《红楼梦》以及作者的议论真可谓是五花八门，层出不穷。其中欣赏作者妙笔生花者有之，挑拣书中的繁华歌舞者有之，更不乏一些“色空说”“自传说”“诲淫之书”的曲解，主张对其焚毁灭绝。正所谓，有多少种眼光，赋予《红楼梦》的便有多少种说法。一如鲁迅先生的那句：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。但是，每个人看到的都不是完整的《红楼梦》。可见“都云作者痴，谁解其?味？”真乃作者高明的预见。

• 这首小诗虽然通俗浅白，但是却和“女娲石上的偈语”一样，充当了世人开启《红楼梦》之门的一把钥匙。

• 曹雪芹用一把烟雾迷弹写出了自己那些血泪不是一滴一滴地掉，而是一把一把地往下淌，而他创作时候的痛苦心境更揭露出了《红楼梦》的诞生与存在绝不仅仅只是为了给众人“取乐把玩”，它自有它更深层次的揭露、批判与哀叹。

4. 咏寒松诗 赏析

一、《咏寒松诗》原文：
咏寒松诗
南朝.范云

修条拂层汉，密叶障天浔。
凌风知劲节，负雪见贞心。

翻译：
修长的枝条拂开了云层；茂密的树叶遮住了天空；我在凌厉的风中知晓了松树的不屈的气节；我在厚厚的积雪下见证了松树高尚的贞洁。

赏析：
《咏寒松诗》是南朝齐、梁间诗人范云的诗词作品之一。范云以精巧的语言咏出寒松的节操与贞心，修条与密叶乃青松之形，劲节与贞心乃青松之神。青松傲雪独立，流经千年的岁月依然青翠挺拔。那风雪不动的巍然，那稳若磐石的坚毅，实则寄寓了范云理想的人格。松的魅力，于入尘出尘中，犹为令人神往。有时，雪枝怒展，白甲披身，俨然立马沙场的武将，飒爽英姿；有时，晏然自处，遁迹白云，却似形迹飘忽的隐士，不与红尘同步。

二、作者简介：
范云字彦龙(公元451年—公元503年)，南乡舞阴人(今河南泌阳县西北)，南朝文学家。范缜从弟，子范孝才。早年在南齐竟陵王萧子良幕中，为“竟陵八友”之一。萧衍代齐建梁，任为侍中，迁散骑常侍、吏部尚书，再迁尚书右仆射，霄城县侯。居官能直言劝谏，天监二年病故，享年五十三岁。范云病故后，梁武帝闻讯痛哭流涕，即日御驾临殡。死后追赠侍中、卫将军，赐谥曰文。

5. 我在云上爱你的点评鉴赏

一只失恋的小蜗牛喝醉了，它想从一条长一百公分的隧道的一端爬到出口的内另一端，然后跳崖殉情。每秒容钟它往前走三公分又往后走二公分。这只多情的小蜗牛要多久才走到隧道的另一端？
不要悲伤，我活过。我为你流过眼泪。我爱上了你。就像小毛虫变成了蝴蝶。是你的爱让我在人间起舞。我在云上爱你她相信承诺，喜欢一切美好的东西：漂亮的衣服、美味的食物、男人的承诺。她寻找幸福，然后发现，失望，有时候，也是一种幸福。因为有所期待，才会失望。遗憾，也是一种幸福。因为还有令你遗憾的事情。她寻找爱情，然后发现，爱，从来就是一件千回百转的事情。

6. 求＜京华烟云＞小说的人物评析或赏析

《京华烟云》流淌出来的文化底蕴

完全商业化的系列韩剧不知何时悄无声息地闯进了我们的视线，当观众还在为《大长今》流淌出来的韩国文化或感叹或不屑时，这边却走来了深情款款的《京华烟云》。那边是一个自强不息的名叫长今的宫女、医女，这边走来了一个知书达理、宽容忍让的奇女子——姚木兰。如果说《大长今》刻画了一个女人自强不息的坎坷命运；那么这部《京华烟云》就抒写出一段特定历史时期下，几大家族命运跌宕起伏的命运画卷——“清明上河图”。

对于一些观众对编剧的质疑，笔者持保留意见。因为对于名著改编的影视剧，向来就有吃力不讨好的危险。但是这部《京华烟云》，我认为是这许多年以来少有的经典之作。之所以经典，首先在于剧中的每个人物都有一段故事，在演员的精彩演艺下，都呈现出一个个血肉丰满的载体。前些日子我写过关于《大长今》的“友情篇”、“恩师篇”等人物系列，就在于对剧中丰满人物的喜爱，而这部《京华烟云》中，从中、青、老主角，甚至到丫鬟、大夫，每一个人物的性格，都在言语之间抒写出一段段命运，丝毫不输《大长今》。

重道逍遥的姚思安，温存善良的姚母，知书达理的姚木兰，正气凛然的孔立夫，可爱妩媚的姚莫愁，新派自由的姚迪菲，活泼可爱的黛芬，多愁善感的红玉，心直口快的暗香丫头；文气软弱的曾文伯，要强的曾母，圆滑的桂姐，正义多病的曾平亚，温柔偏执的曼妮，窝囊老实的襟亚，浪荡不羁的荪亚，浪漫痴情的曹莉华；还有充满卡通意味的牛家：奸诈的牛似道，贪财的牛母，欺男霸女的牛同仪，单纯浪漫、后来沦为汉奸的牛怀玉，以及争强好胜、贪财泼辣到最后回心转意的牛素云。单单44集，就描绘出这么多性格鲜明的人物，却又详略得当，实在了得。

上面说了精彩飙戏的新老演员们，而对于这些人物的塑造，演员、编剧、导演都花了大功夫。《京华烟云》中符合每一个人物身份的经典台词是一句接一句，值得细细品位，当然这是林老先生的功劳，但也少不了编剧们所花费的心思；再看看剧中每个人物卧室里的一张张镶有相框、泛着典雅色的个人照片，婚宴上每一个刻有喜字的古铜烛台，每一身剧服每一个滚边、纽扣做工的细致入微，每一套与周遭环境搭配的茶具，剧中道具的周到细致就可见一斑；此外该剧的剪辑也是相当精致，移花接木的技巧随处可见，各个人物的起伏命运穿插地美妙得当。经典之所以为经典，就在于经典到每一个细节。

接着，下面就说说《京华烟云》中渗透出来的文化氛围。细数起来，却丝毫不输给任何一部被令观众叹为观止的韩剧。

古色古香的深宅大院、红木花雕、亭台楼阁

这不仅包括姚、曾两家的深宅大院、紫擅木家具、屏风、八仙桌，更包括姚家后来搬进的王府花园。王府花园门口的石狮把门，里面琳琅满目的亭台楼阁、花园池塘不仅使迪菲的外国朋友再三感叹，也让观众应接不暇。

还有那条充斥着冰糖葫芦、茶社、小吃、古书、兔爷、风筝、花草的商业街，阵阵吆喝声，很有味道。

古董、陶瓷、古画、书法、报章书籍

莫愁嫁妆里精致的古董，在木兰的指挥下，一一展示给了观众；曾家的古董店里更是成了古玩的集中营；这还不够，从琉璃场的古董买卖到曾、姚家每间屋内，都少不了这陶瓷、古董的摆设。

在西山赏景的那场戏中，傅老先生、姚思安、立夫、莫愁就乾隆的字体各有各的评价。在整部剧中，出现的对联、书信也全部是笔墨纸砚纷纷登场。

再去看每家书房里满满当当的书籍、古画，点滴中透露出书香门第的气息。还记得深刻的是那本在木兰、立夫手中传来传去的《饮冰室文集》、《殷商甲骨文初探》吗？

还有立夫以“不平氏”为笔名写的那篇大快人心的《文妓说》。大意说的是当时的文人大多都干些粉饰太平的活，其实报纸舆论监督的功能那时就体现出来了。找来那时印刷密密匝匝的报刊，《民国时报》、《平民报》、《实话报》，《新青年》，也苦了《京华烟云》的导演了。那报童那声声“号外、号外”，真是这个时代影视剧的标志了。不过单凭报章的舆论就要搬到财大气粗的牛家，这不仅是立夫作为文人的书生意气，更是林老先生的理想所在。除了意气风发的大学生，怎么会有男女老少集体出去抗议牛似道的作恶霸道？中国的老百姓只会象王心丽《落红迷归路》中的小镇百姓那样，只会传传谣言、搬弄是非罢了。

诗句、俗语、传说连篇

《京华烟云》毕竟不像《红楼梦》那样雅兴，时不时地对诗罚酒，但是却每个人的口中都出现过适合自己身份的俗语。那句“开弓没有回头箭”出现过多次，但是每次都让人感叹世事的无常。接下来《京华烟云》在外国陆续播出，这些内容翻译可得花功夫了。

还有那个铸钟老头的女儿舍身救父的传说，在木兰和莫愁口中共出现三次，每一次都体现了女儿身的伟大与无奈。那一口钟的每一次被敲响，观众都对木兰的命运担忧着、叹息着。

独有的甲骨文

甲骨文是《京华烟云》独有的，是中国文化独有的。

当木兰被迫出嫁，姚思安将自己尽有的甲骨全部当嫁妆给了木兰。姚思安声泪俱下的那句“我的大女儿是留着我救命用的”，唉，在他心目中，自己的至爱——甲骨文——哪有女儿珍贵啊。

最后那一幕，姚思安为了不让甲骨文落到日本鬼子手中，玉石俱焚，那一幕，何其悲壮！“甲骨就是化成灰烬也要留在华夏大地上”，又是怎样的一种气节！

京剧、二胡、笛、萧、鼓

《京华烟云》一开场，木兰便来了一出京戏。接着在西山、姚家、王府花园、狱中，甚至到演员们说话的背景音乐，也都离不开字正腔圆的京剧。直到最后那场醉人的“贵妃醉酒”，就着它木兰款款而来。

在木兰代妹妹出嫁的当晚，姚思安幽怨的二胡“夜深沉”，在空旷寂静的夜晚让人扼腕叹息。当与木兰擦肩而过的遗憾之时、木兰新婚的那夜，立夫独自吹起了萧，声声叹息，多么凄惨。

此外，婚礼中的敲锣打鼓自然更是少不了。

佛教、道教

韩日、东南亚对中国的文化最懂的就是儒家文化，而影视作品中对于佛、道二教却较少涉及。林语堂老先生的《京华烟云》，本着向外国介绍中国文化的意图，将佛家、道家的文化渗透到点滴。从尼姑庵中的抽签、冲喜到拜神求佛，佛教的文化印在了那个时代。

道教主要通过姚思安这个入世的世外高人体现出来。每一场他和女儿木兰的对话，每一次面临劫难时的淡定自若，经过漫长的独自云游，到后来的蓦然领悟，无不透露着自己的道行。

婚丧礼仪

韩剧《新娘18岁》中，第一次领教了韩国的婚丧礼。而从曾家风光整个北京城的三喜临门，到曾平亚、曾文伯、曼妮等的丧礼，《京华烟云》给出了一个典型的中国古代的婚丧礼仪。喜庆、悲哀体现到每个道具的细节，过大礼、嫁妆、上头、正日出门、三朝回门，大红花轿、山河社稷袄、乾坤地理裙应有尽有。

茶文化

西湖的龙井配上古朴的陶瓷茶具，透露出我们的茶文化。

《京华烟云》里的茶文化体现在每一幕接待客人的场景中。尤其是木兰给立夫沏茶的那一幕，那一倒来，二沏去，最后那一杯满满的龙井，透过立夫那饱含热泪的双眼，一切的感慨、遗憾都尽在不言中了。

此外江苏的大炸蟹、致美斋的酸梅羔、天意斋的栗羊羹、天宝楼的烧羊腿、防膳的肉末烧饼、南京的板鸭、桂花鸭，这些听起来就让人垂涎三尺了。

中国古代大家庭的标本

曾家是一个典型的中国古代大家庭。曾文伯、妻子曾母以及小妾桂姨，另外三房儿子、儿媳妇，成群的丫鬟伙计，各自成院，却又组合在一个大家庭里，共生共息。而每个儿媳妇又牵扯出另外两家大的家族：牛家和姚家，这就是强强联合的古代门当户对的婚姻生活。

曾家的这个大家庭也是老谋子的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等给外国人展示的画面。老谋子这些作品获奖是其次，重要的是长期以来，这些最早出国的影视作品使得，很多外国人心目中的中国人仍然是妻妾成群、男人大辫子的形象。但是《京华烟云》不仅仅展示了这么一幕，因为剧中还有着五四带来的男女平等、一夫一妻的自由气息。

动荡不安的时局大背景、三大家族的兴衰、三代人的悲欢离合

不像鸳鸯蝴蝶剧做作地将战事当成自己谈情说爱的背景，《京华烟云》里，从五四思想解放、军阀混战到民国时期，再到抗日战争，《京华烟云》就是在这样动荡不安的时局中，展示了三大家族的兴衰和三代人的悲欢离合，抒写了从义和团运动到抗日战争这一段社会历史的变迁。

最能体现这一背景的就是牛家。从牛家的洋洋得意到后来的遗臭万年，再到牛怀玉沦为汉奸、牛素云为日本贩卖毒品，这些都展示了这样一段沉重的中国历史。

唯美的景物、精致典雅的旗袍、大气的音乐

整部《京华烟云》中，不断出现满地金黄的银杏叶子、绚烂的日出日落、挂在枝头的一轮圆月、黄昏时的古楼、清晨云雾缭绕的白塔，唯美但不失大气。尤其是西山赏景那一场戏，一座桥，一个石碑，一个飞檐走壁，老北京的京味就这样一点一滴透漏出来了。如此看来，旧版《京华烟云》精致狭窄的景物，在这方面就败下阵来了。

还有那一套一套做工精致的旗袍，穿在几个少奶奶身上，韵味无穷。比如，木兰安排荪亚、曹莉华见面的一场戏，木兰那身黄色的旗袍简直就是绝美，还有什么比这个更能体现中国女人的风采！

此外，无论是全剧的背景音乐还是主题曲《发现》，都出自内地音乐大师王黎光，处处洋溢着一股子大气。单独听那首《发现》，或许只觉得歌词优美，歌声一感三叹。但是当看了此剧后，再去听它，真是感叹木兰的一生，感叹剧中每个人的一生。

象《天地英雄》《七剑》都有自己的电影原声带，而内地的电视剧不像韩剧一样，鲜有自己的音乐带。而这部《京华烟云》的音乐原声带、VCD、DVD一起涌向了市场。在王黎光的亲手操刀下，《京华烟云》出落地更加大气磅礴，音乐衬托着剧中人物命运的喜与悲。

很多人对在亚洲甚至美国所向披靡的《大长今》不屑一顾，但是这些人可能都没有看过此剧，就大加指责，这样的评论是没有任何说服力的。看过《大长今》后，剧中的美食文化让人流连忘返，这也是韩国人引以为豪的地方。但是《京华烟云》和《大长今》比较起来，却丝毫不逊色。如果说《大长今》的哄起为韩国的国家形象加了分的话，那么上文提到的这些足以使得《京华烟云》“出口”后，所展示出来的中国文化都是值得我们炫耀和自豪的。当老谋子展示的中国男人大辫子的形象还迟迟不去时，在这些国家和地区中，《京华烟云》无疑会为中国的形象增光、甚至锦上添花。

因为这些文化氛围，因为剧本的优秀、演员的精湛演艺，因为央视一套的覆盖面，这部《京华烟云》是注定墙内开花，墙外也红的。

7. 云海玉弓缘的点评鉴赏

《云海》无疑是梁氏武侠的精品，也是武侠不朽的传奇。如果说梁氏武侠以侠胜武导致了其局限在大道德的圈子里而不能达到更广阔的天地，那么《云》就是羽生先生长袖曼舞时偏离了自己的圈子，造就了燕十三那惊天地泣鬼神的第十五剑。《云》之严谨的结构，流畅的语言，奇异的情节，壮阔的场面，多姿的人物已攒足了它做为经典的资本。而厉胜男和金世遗凄美的爱情的震撼力则造就了一曲不朽的传奇。此情劲力之盛胜似塞外战鼓，劲力之锐利过人马黄金箭。其力伤人五脏，呕血称快；其力透穿骨髓，刻骨铭心。
品读《云》书者，无论持什么态度，无一不为金，厉，谷三人千折百回荡气回肠的爱情而动容。厉谷二女孰优孰劣，金世遗心之真正所属究竟为谁，为人一直争论不休，好似钗黛之争众说纷纭。其中焦点集中在厉胜男的善与恶。我认为金厉谷三人的背后有很强和很广泛的象征意义，当我们为他们所感动，是否不知不觉间达到了一种共鸣。《云》不同与梁氏的其他作品，在一个搀杂复杂爱情的复仇故事中揭示深刻的人性矛盾，达到了极强的悲剧美。真正的悲剧不是简单的善与恶对决，也不是简单的坎坷与磨难。正如古希腊经典悲剧《俄狄浦斯》的弑父娶母一样，看似只能归于命运。而悲剧的人们挣扎于命运的作弄之中，以毁灭来展示美丽。再如《无间道》两人的灰色人生，试想一下金厉谷又何尝不是如此。读梁羽生的不少书时，总有一种羽生先生在操纵人物命运的感觉，惟独在云海中明显感觉到他再也控制不了三人的命运，甚至只有和我们一道共同为他们而感动。《云》中有很强的弗洛依德色彩，所以我们不妨从弗氏学说的角度来解释这个故事。总的来说厉金谷是三位一体，厉是金的影子，而谷是金先知。厉是本我，她控制着金的潜意识，所以她像影子一样深深地融入了金的身体，让金既恐惧又欢喜，既极力摆脱又极度依恋。谷是超我，好比幽谷奇芭，她也同时深深的影响着金，尽管梁老处理的有些过于简单。谷之所以成为金的超我似乎借用了吕四娘的余威，因为吕用伟大的人格感化了金的师傅。但谷的确具备了高尚的道德，优秀的品质，而且身世孤苦，其有些近乎怯懦的女性柔情，也是金的理想情人所有的。金自然是本我，他在梁门中很是有魅力，仅次于张丹枫而已。既蔑视礼法，放浪不羁，有身本善良，不失赤子之心。他有与厉相近的经历与性格，却与谷相近的价值标准，这就注定了他成为二女共同寄托，只不过是通过爱情的方式来表达。
“Be or be not” is always a problem。厉女似火玫瑰，谷女似冰雪莲，共插于金的心瓶之中。当谷女进入金的心之时，厉女也必将走进他的生命之中，因为金的一半是火一半是冰。冰与火，理智与野性，本我与超我的碰撞必将迸射最美丽的光芒，此时火灭冰熔心碎于凄美之中。于是玫瑰凋谢，雪莲黯然，游子浪迹天涯。其实更应以李义山的《锦瑟》为金谷厉结句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”。无解之诗解无解之情。 （节选自“涛生云灭看云海” 作者：花无语）

8. 云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟译文与赏析

黑云沉沉啊将要下雨，水波摇动啊升起烟雾