合唱怎么赏析

❶ 保卫黄河的赏析

全曲采用了进行曲体裁、以短促跳动、振奋人心的音调、响亮的战斗口号、铿锵有力的节奏，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，使歌曲充满力量的感情，形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛，在青纱帐里、万山丛中，为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
这首歌采用了民间打击乐节奏和广东狮子舞音乐旋律为素材，使歌曲显得明快、豪放、音乐形象分外鲜明，并具有浓厚的民族风格。
歌曲一，四部分合唱，二、三部分轮唱，此起彼伏，一浪高过一浪，恰似黄河的波涛滚滚奔流，势不可挡。轮唱时“龙格龙格”的人声伴唱，听来变化无穷，情趣横生，增强了生动、活跃、乐观的气氛。巧妙地隐喻了抗日武装队伍由小到大、由弱到强，终于汇成了一支不可战胜的力量。它将压倒一切敌人，显示了英雄民族的伟大气魄。轮唱之后的一大段器乐间奏，不仅渲染了气氛，刻画了形象，又为结束段转向高潮作好了铺垫，使结束段更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。
钢琴协奏曲《黄河》是根据我国著名音乐家冼星海的不朽名作《黄河大合唱》改编而成。钢琴协奏曲《黄河》始创于1969年“文化大革命”初期。《保卫黄河》是钢琴协奏曲《黄河》的第四乐章，采用自由变奏曲式写成。其结构：引子+主题+变奏+变奏Ⅱ+变奏Ⅲ+变奏Ⅳ+变奏Ⅴ+变奏Ⅵ+变奏Ⅶ+插部+变奏Ⅷ（尾声）。
钢琴协奏曲《黄河》在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又体现了中国传统风格，以标题性组曲的形式写成。今天，这部脍炙人口的作品已冲出国门，成为一部在世界范围内音乐会舞台上经常演出的曲目。
电子琴合奏曲《保卫黄河》更是动人，全曲共分四个声部，音色分别是钢琴、钢琴、弦乐、低音弦乐。此曲共有七大章。要求演奏者同时弹奏不同的音符来完成合奏。因此需要演奏者团结合作。
二、课外练习
1.问：“万山丛中”照应的是（ ） “青纱帐里”照应的是（ ）。
答：万山丛中”照应的是—— 抗日英雄， 青纱帐里”照应的是 ——游击健儿．
2.问：最后四句保卫的分别是“家乡”、“黄河”、“华北”、“全中国”，能否把他们的位置调整为“全中国”、“华北”、“黄河”、“家乡”？为什么？
答：不能，应该是感情的递增 ，由小到大 。

❷ 《铃儿响叮当合唱变奏曲》赏析

在成千上万的圣诞歌曲中，由作曲家詹姆斯·L·皮尔彭特于1857年为佐治亚州萨瓦纳的平安夜祈祷所谱写的Jingle Bells被认为是一首经典之作。孩子们被这首歌的优美旋律所深深吸引并强烈要求再次演奏，并且变成一种习俗流传下来。这首曲子的五线谱由奥利弗·迪特生于1857年第一次出版，标题为最初的“我们乘在雪橇上”——The One Horse Open Sleigh。但两年后该五线谱再版时，标题已经变成了言简意赅且广受欢迎的"Jingle Bells"——铃儿响叮当。
而这首深受大家喜爱的圣诞曲子以其欢乐、活泼的气氛是各个合唱改编的钟爱，其中《铃儿响叮当变奏曲》又因其现代和多变的风格被全世界各中小学广泛使用，而这次欣赏中国某中学女子合唱团表演的《铃儿响叮当变奏曲》，对这首合唱曲有了更深刻的理解。
这首曲子一开始用恬静伴奏的主旋律带动所有女生齐唱，此时只是作为引子，因以气声哼鸣为主，演唱出一场安静祥和的感觉，表演上可闭上眼睛做聆听状，脸上露出幸福的微笑。。。。随着钟声一响，所有人睁眼醒来，声部一分为三，高、中声部以“拉”唱辅助伴奏，低音部唱主题歌词，但旋律因在低音声部，所以是做沉淀处理，而“拉”因发音清晰，干脆，不粘连。。。随着这一乐段渐慢收尾。。钢琴伴奏又开始重复主旋律伴奏，而在最后结束却从原先的 E flat转为F nature，旋律由原先E flat所内含的柔和转为明亮的色彩，并且节奏转为三拍子开始分为两个声部进行演唱，同样是低音声部进行主旋律演唱。。。而后就是这首曲子的精华部分，曲子继续升调，为G nature，开始此变奏曲的精华部分，分别将曲式风格变奏为blues、jazz、swing、funk、pop等风格，开始疯狂的狂欢演唱。。。从变调开始，整首曲子应充满激情和爆发力，以歌唱抒发对大自然爱的情感，用有控制的气息来演唱不同的力度、速度、跳跃和连贯的连贯的变奏部分，并用统一的带有一定即兴的肢体和声势表现歌曲的韵律。演唱应让人联想到白雪皑皑的山坡上，和小朋友一起嬉戏，一起兴高采烈的滑着雪，并让人时而欢乐活泼，时而优美抒情，时而疯狂激情来完成这个作品。

❸ 求一篇大合唱鉴赏

贴一个我写的合唱作品赏析，不知道对你有没有帮助。

清唱剧《长恨歌》黄自的作品

一，清，何以谓之清。

事实上，作为非专业人士以界定这种清还是相对比较困难的。这里很难说是什么或者是一种什么感觉，我只能说这不是什么以及不是一种什么感觉。首先，这并非无伴奏之清。纵观整个剧本，伴奏起到了很重要的作用。如果说旋律和节奏决定了乐曲的色彩，那么伴奏则起到了相当重要的推动作用。其所决定的基调，先入为主的气氛的营造是与人声本身对等的。例如，《七月七日长生殿》中，连续的六连音的设置让我有这样的感觉，除却远的，或者说，渺的，感觉，更多的是一种赫然而又黯然的惶急和悲剧意识。于是在一连串的短音过后，渔阳那边就鼙鼓了。第二，这并非人声之清，也就是说，如京剧般的清越是不可的。尽管事实上黄自的《六军不发无奈何》等还是出现了明显的京剧特点。至少在一个常听京剧的人耳中是如此的。当然这绝对不是故意把声音做浊，而是说，声音中应该有筋骨，但须圆润。清而不癯，唐以胖为美。第三，越来越多的迹象显示，剧本的和声很干净，并不显得拥挤。除却局促之余，对音准提出了很高的要求。之前觉得是，表现力最重要，现在看到，清楚准确，表现力自至。

二，韦瀚章其人其词。

极为关键的问题是，这个老头现在还在不在了。
必须指出，《长恨歌》其实是先有词，后有曲子的，也就是说，是黄自根据韦氏的词而谱的曲。（不得不插一句，这两个人的配合实在是巨牛。仅举两例，第一乐章中的飘飘，以及第五乐章中的三个可杀。值得以笔批之：妙！）即是说，应该从歌词的角度来理解乐曲，来处理声音，这应该成为演绎时的重要参考。
韦氏之词，古拙简洁，意况深远，尤以炼字为甚。如羽衣回雪之回，风入梧桐之入，西望长安之望等。最杰出的代表应该是第五乐章中对几位出场人物的不同态度。对杨氏兄妹，其一着恨，其二着杀，颇有咬牙切齿之意，与当时的情况相符合。我认为，《六军不发无奈何》的主人公——唐军士兵的心态是极为微妙的，中有怒，有怨，有恨；也有怜，有惜，有忠。值得细细追究。

三，仙乐谁闻？菡萏是一个什么东西？谁在飘飘？

问题是：人间哪得几回闻和仙乐飘飘处处闻究竟应该听哪个呢？事实上，我对此问题有如下理解，仙乐是人间得不到几回闻的，那么现在忽然处处闻了，于是整个乐章出现了恢弘的，壮丽的甚至史诗性的气度。同时在音节间表现出的倨傲态度，是以首先把自己建筑在青云之上为前提的。
菡萏，音（汉淡）意为莲花的花苞。这东西迎风的感觉尚是高洁而非雍容的。这与下一个问题谁在飘飘是相和的。从宛似一句起，乐曲其实有着双重的意指。杨贵妃应该是在此出场的，以菡萏，杨枝喻其优雅，以飘飘和欲去回身写其体态，在一片仙乐悠扬，一帮人纸醉金迷中，美女出来了，哦买尬。
同时，也可以理解为此种通感的写法，将声音之听觉通感为视觉之菡萏迎风和杨枝招展，以飘飘写其韵味，以欲去回身写其回旋，然后推起就显得自然而然了。

四，叛军威武，唐军着急了。

始终萦绕的问题是，在第三乐章中，歌唱者究竟是什么人呢？听中国交响乐团的版本，越听越觉得其中大有丧心病狂幸灾乐祸的意味。想来是将自己当成了安史叛军。与之相对应的则应是唐玄宗的势力，个人比较倾向于后者。实质上，动地的鼙鼓传达的应是两个信息，一，危，二，惨。兵威震惊哥舒翰以一段下行音阶来表现势头转下，迫在眉睫，用心良苦。这里的情绪显然是以唐军为依托的。
必须指出，哥舒翰的所作所为与当时的大环境——紧密团结在以李隆基和郭子仪为核心的人民军队周围，和衷共济，共度难关——是大相径庭的，这个突厥人可耻地投降了。潼关一战，安禄山以几千人破哥舒翰二十几万官军，史书上说唐军“兵如覆豆入斛”，这个跟头栽大了。潼关位于今陕西，山西，河南三省交界处，距西安，那座高入青云的骊宫，不足200里了，指日下长安不仅是指日攻向长安，而是指日拿下长安了。
叛军真的很威武。

五，E不如A，A不如D，就是不换弦。

个人理解，如果以小提琴来演奏第五乐章的话，给出来的应该是D弦，这很自然，一些高音也可以通过换把来解决。E的声音太尖锐，试想一下，之前是稳定沉郁的声音来走可恨的杨贵，到了妃字上立刻换成了E的空弦，甚至说，到了乱纷纷的那句出了A，如果下E的一把位三指，上下给一个揉弦，声音恐怖了，我试过。
乐章有明确的注解，即便没有，从乐曲的进行间也可以看出渐渐地情绪激动。所以我尝试在“怨君王没个主张”一句中自然转A，效果尚可。事实上，一切这些解析都是基于音色的稳定上面的，由此来看，在人声的处理上，也应该保持稳定，不能因为攀高音而改变，甚至假声的处理也应该如此。尽量往真上去靠，如果因为激动而铿锵，那就未免失之芸芸，谈不上出类拔萃了。

❹ 分析<黄河大合唱>八大乐章

《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等9个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多采和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
第一乐章是《黄河船夫曲》，乐章一开始就采用了大号和大鼓两种乐器，节奏紧促，使人因为音乐的存在，一下子为之振奋。紧接着是男声朗诵，一下把人思想带到黄河边，听众的心绪突然有得释放，原本积蓄的激情一下爆发在黄河边。随后采用的的男女声混合唱的方式，使人一下联想到黄河边气势磅礴的浪涛。在经过短暂的激烈后，乐曲节奏逐渐趋于平缓。我觉得之前急促的乐章在于反映船夫们与风浪搏斗的动人场面和激烈情景，同时后面的平缓乐章也表现了他们对生活的乐观情绪，他们可以在艰辛的劳作之后感受到生活的宁静。

第四乐章依然一开始是男声朗诵，交代了本乐章的主题——河北民众痛苦的呻吟。在小提琴的协奏下，乐章渐渐铺开，二部女声合唱也渐渐开始了。她们的演唱速度很慢，就象在诉说着心中的痛苦。紧接着，在短促的一阵敲鼓后，有男生合唱混入。这一乐章中，以女生二部合唱为主，在于揭露、控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行，诉说民众生活中的苦恨。

在男声朗诵后，作品自然引入到第五乐章《河边对口曲》，同时也交代本乐章的主题。第五乐章比较有特色，曲调吸取山西民歌的音调写成，，乐器也是采用了民间常见的鼓、锤，好象还有木鱼的声音。使乐曲变得通俗，其实也符合本乐章的主题——通过两位流亡在黄河边上的老乡互抒胸臆，反映了千百万人民在日寇铁蹄下的悲惨遭遇。两位流亡的曲调速度由慢到快，乐章末尾又是结合急促的男声，使整个乐章的主题变得更加鲜明。

第七乐章《保卫黄河》是这部大型声乐作品的主题歌，在中学的时候我就学过这首歌，是抗日军民广为传唱的一首歌曲。乐章一开始，便是短促有力的号声和朗诵，随后是合唱。在节奏短促有力号声中，合唱的力量更加突出。全曲成功地运用了进行曲体裁和卡农手法，以铿锵的节奏，振奋人心的旋律，刚毅、自信、充满力量的感情，形象地刻画了中国人民为保卫黄河、 保卫祖国的决心。

❺ 求贝多芬第九交响曲的详细曲式赏析

d小调，第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
“欢乐，欢乐，欢乐女神圣洁美丽，灿烂光辉，照耀大地。我们怀着，火样热情，来到你的圣殿里！你的力量能使人们消除一切分歧，在你的光辉照耀下，四海之内皆成兄弟……”德国大诗人席勒这首著名的诗作《欢乐颂》之所以能广为流传，除了本身的魅力外，就非一代“乐圣”贝多芬的《第九交响乐》莫属了。作为贝多芬创作生涯中的高峰之作的一部分，它通过这首人声与交响乐队完美结合的庞大的变奏曲，在更加广阔的天地里流传开来。
2003年5月22日，英国伦敦索思比拍卖行对一件音乐作品的手稿进行了拍卖，最终成交价格高达336万美元，这件作品就是贝多芬的《第九交响曲》。这部作品从1817年开始创作到完成，让贝多芬整整花了7年的时间，也是他一生完成的最后一支交响曲。1824年，他在维也纳亲自指挥了这部作品的首演。此时的贝多芬已经完全丧失了听力，他不知道，这首曲子一响起就已经倾倒了无数听众，在一次次欢呼鼓掌中，人们忘记了鼓掌次数限制，当时，按规定只有在皇帝到会场时，才允许鼓掌三次，结果，观众连续鼓了五次掌，连场外的警察都以为出了什么乱子，连忙跑进会场维持秩序。通过这部作品，贝多芬将痛苦永远的留给了自己，把欢乐留在了人间，给无数人带来了巨大的精神力量。直到今天，这段包含《欢乐颂》的《第九交响曲》，仍然是圣诞庆典必备的曲目之一。

http://www.tt-art.com/search/classinfo.asp?classid=933&id=9760

❻ 作文合唱团名著赏析

我是二中的合唱团里的一员，在这半个学期里，我几乎每个星期都要去参加三四次练唱，与合唱团有了不解之缘。在进二中之前，经常会在报上看到中学合唱比赛，二中总有名次，二中的合唱团还挺有名的，教音乐的孙老师也是有名的老师。 第一次进合唱团，老师说：“为了分声部，请唱一首歌吧。”我紧张地唱了首《雪绒花》，本以为他们会笑我，但是他们却给我掌声，团长还对我说：“假如你用上方法就更好。”我问：“什么是方法？”“就是抬起眉毛，抬起笑肌，这样唱，声音更好听”他做了示范，于是我又用他的方法再唱了一遍，果然好听多了，他们又给了我掌声，还鼓励我说：“唱得真不错！真不错！”我有了信心。 对于我们初一刚进合唱队的来说，一些歌对我们是有相当难度的。有时排练那么多次却还是不能唱好。合唱团里初二初三的大同学就会在课余时间教我们唱歌，有时一句歌词要教我们唱好几次，我们一点点的偏音他们都能听出来；有些比较难的意大利歌，他们也会一字一句的唱给我们听，直到我们唱会了为止。在合唱队里，还经常会有表演动作要学，我们做的动作经常会不标准，手一会高一会低，他们也会像老师一样纠正我们的错误。 刚加入合唱团不久，就有一场在宁波的比赛，我也参加了。参加比赛前几小时，我和初二初三的同学坐在一起，心里有点紧张，生怕自己会唱不好导致笑场，我嘴里不停小声唱着歌。旁边的同学听到了，他让我轻唱了一遍，对我说了注意的地方，又安慰我说：“不要太紧张了，只要发挥出正常的水平就行了。”比赛中，我站在上面，心里想着他对我说的话，发挥出了我正常水平，没有笑场，我出来时松了口气，他对我说：“看吧，只用发挥正常水平就好了，不用那么紧张。”。我不禁对他说了声：“谢谢！” 我喜欢我所在的合唱团，相信在不久将来，我一定能唱得更好。

❼ 那里可以找到黄河大合唱的听后感或者鉴赏都可以

黄河大合唱鉴赏
创作背景：
冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
篇章特色：
管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。
《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式，展现了乌云满天．惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象．表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来，具有强烈的生活气息和艺术感染力。作为大合唱的第一乐章，《黄河船夫曲》给我们展示了这一可歌可泣的史诗的第一幕。
男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。
配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。音乐在低沉的情绪中结束，使人久久难忘。
《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息，通过叙事般的对唱形式，手法 简练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇铁 蹄下人民的悲惨遭遇。
《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。
混声合唱《怒吼吧，黄河》是整部大合唱的终曲，也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综合的展现，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以宏伟的气势使音乐达到了最高潮，作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。
听后感：
听了《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。重听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！
那个时代的人们啊，你们是黄河，是不朽的黄河曲。
钢琴协奏曲<<黄河>>,用雄壮,用呐喊,用号召,来震撼每个有血有肉的中国人,来歌颂每个刚强不屈的华夏儿女.中华民族是一个伟大的民族,因为她有着伟大的人民.

这是高昂。
这是沉厚。
这是凄婉。
这是悲壮。
当我听了《黄河大合唱》之后的心情，是气势磅礴，是阵阵荡耳，是心境复杂的。很多人知道冼星海，却忽略了《黄河大合唱》的词作者——光未然。他生时如黄河奔流，波涛汹涌，九曲连环；死时如雪山崩颓，烟飘云散，一了百了。他用自己的整个生命与激情谱写了这曲感人肺腑的乐章，诗一般的语言，与激昂的旋律完美地交融在一起，那种和谐与坚定，就像是紧紧团结在一起的中国人民，是勤劳勇敢，是乐观无畏，是坚强伟大，是不可战胜的！

❽ “黄河大合唱”音乐鉴赏

全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水专天上来》（配乐诗属朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等9个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。

❾ 黄河大合唱乐章欣赏论文

《黄河大合唱》听后感中心摘要：听《黄河大合唱》，它所表现的那种精神是无论在哪个年代都应该有的！尤其是我们这些肩负着建设祖国重任的青年人更应该具备。听《黄河大合唱》，用它来荡涤灵魂、摧醒良知，为民族而奋斗！关键字：黄河大合唱 民族 精神 奋斗《黄河大合唱》，真堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者，我们永远感谢冼星海，他是我们民族的戏骄傲。黄河大合唱是我们民族的音乐丰碑，毛主席为冼星海所作的评价恰如其份，作为民族英雄，毛主席最能理解黄河大合唱的真正意义和内涵。听黄河大合唱，我的心灵受到洗礼，心灵感受到强烈的震撼。这样的作品真是太好听了。现在的衮衮诸公，尸位素餐者有之，醉生梦死者有之，你们何时奉献人民，有否感到愧对先贤？难道我们民族真永远逃脱不了在苦难中奋起重生，在安逸中堕落沉沦的轮回宿命吗？同胞兄弟们，真到了必须常常用黄河大合唱来荡涤灵魂、摧醒良知，为民族而奋斗。听《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！ 那个时代的人们啊是黄河，是不朽的黄河曲。