诗人与死赏析

❶ 人生自古谁无死 ,留取丹心照汗青的意思/这句诗表达了诗人什么/

意思是：人生自古以来有谁能够长生不死？我要留一片爱国的丹心映照史册。

这句诗表达了诗人慷慨激昂的爱国热情和视死如归的高风亮节，以及舍生取义的人生观。

出处：《过零丁洋》是宋代大臣文天祥在1279年经过零丁洋时所作的诗作。

全文：辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死？留取丹心照汗青。

翻译：回想我早年由科举入仕历尽辛苦，如今战火消歇已熬过了四个年头。国家危在旦夕恰如狂风中的柳絮，个人又哪堪言说似骤雨里的浮萍。惶恐滩的惨败让我至今依然惶恐，零丁洋身陷元虏可叹我孤苦零丁。人生自古以来有谁能够长生不死？我要留一片爱国的丹心映照史册。

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此诗前二句，诗人回顾平生；中间四句紧承“干戈寥落”，明确表达了作者对当前局势的认识；末二句是作者对自身命运的一种毫不犹豫的选择。全诗表现了慷慨激昂的爱国热情和视死如归的高风亮节，以及舍生取义的人生观，是中华民族传统美德的崇高表现。

公元1278年（宋祥兴元年），文天祥在广东海丰北五坡岭兵败被俘，押到船上，次年过零丁洋时作此诗。随后又被押解至崖山，张弘范逼迫他写信招降固守崖山的张世杰、陆秀夫等人，文天祥不从，出示此诗以明志。

笔势一转，忽然宕进，由现在渡到将来，拨开现实，露出理想，如此结语，有如撞钟，清音绕梁。全诗格调，顿然一变，由沉郁转为开拓、豪放、洒脱。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”让赤诚的心如一团火，照耀史册，照亮世界，照暖人生。

用一照字，显示光芒四射，英气逼人。据说张弘范看到文天祥这首诗，尤其是尾联这两句，连称：“好人，好诗！”诚然文天祥把做诗与做人，诗格与人格，浑然一体。千秋绝唱，情调高昂，激励和感召古往今来无数志士仁人为正义事业英勇献身。

❷ 东风无力百花残全诗的赏析

无 题
唐·李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。 ①
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 ②
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 ③
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 ④

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[注释]
①“相见”两句说：相见难得，离别是更难舍难分，又何况是在百花凋谢的暮春时节分别啊！
②丝：双关语，与“思”谐音。蜡炬（jù）：蜡烛。泪：蜡烛燃烧时下流的油脂叫“烛泪”。
③晓镜：早晨照镜子。云鬓：旧时用以形容妇女浓软如云的鬓发，此借指面容仪态。改：指容颜变得憔悴。月光寒：指处境凄寂。
④蓬山：蓬莱山，相传为海中仙山之一。这里借指对方的住处。无多路：没有多远。青鸟：神话中为西王母传递信息的神鸟，这里指信使。探看：探望，慰问。
【诗人简介】
李商隐：（约813 — 约858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖迁居荥阳（今属河南）。少习骈文，游于幕府，又学道于济源玉阳山。开成年间进士及第，曾任秘书省校书郎，调弘农尉。宣宗朝先后入桂州、徐州、梓州幕府。复任盐铁推官。一生在牛李党争的夹缝中求生存，备受排挤，潦倒终身。晚年闲居郑州，病逝。其诗多抨击时政，不满藩镇割据宦官擅权。以律绝见长，意境深邃，富于文采，独具特色。为晚唐杰出诗人。
【李诗特色】
李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。
李商隐诗继承、发展了中国古典诗歌的艺术技巧，成就很高。就内容而言，有政治诗、咏史诗、写景咏物诗和爱情诗几方面。李商隐的政治诗中《行次西郊作一百韵》、《安定城楼》较为出色，表达了奋发进取的精神；他的咏史诗《贾生》、《隋宫》构思新巧、措词委婉、意蕴深长；咏物写景诗也有惊人之笔，如《登乐游原》，境界苍凉悲壮，意蕴含蓄。他的爱情诗是最为人们广泛传诵的。他常取名《无题》，或以诗中两字为题做为此类诗的题目，后人就把无题诗作为爱情诗的别称。其实李商隐的无题诗有两种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时是不能公开的，写相思又无法直说，所以写得迷离恍惚。另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨，就象他自己所说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。
李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。
【赏析】
在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。

❸ 李白任何一首诗的赏析

早发白帝城

李 白

朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。

[注释]

1．白帝：四川省奉节县东白帝山，山上有白帝城，处长江上游。

2．江陵：湖北省江陵县，处长江中游。

3． 啼：叫。

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[简析]

这是一首传诵千古的七言绝句。

公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎(今贵州省西部），行至白帝城才得赦免。在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。 “朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。“彩云间”是写白帝城的高。彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。 “千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。

第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中。 全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。

❹ 艾青诗选死地赏析批注和主要内容

寓动于静，从静中显示出动的力量，这是《无题》表现上的一个重要特点。一个内人，面对着一盏容如豆孤灯，这该是很寂寞的吧？诗人却没有这种感觉，因为他在 “怀想”着“远行人”，那是“一些”不满于反动派的腐朽统治而已经奔赴和正在走向抗日前线或敌后根据地战友们；而且，诗人自己也准备着作为“远行人”，奔赴那充满着光明和火热斗争的地方。那该是多么富有魅力的，有意义的生活啊！但此时，在“屋外”可有着“狂啸”的“风声”，反动派对抗日和进步力量的镇压又复猖獗起来了，不禁为尚未到达目的地的“远行人”担心。虽然，诗人这时是处于“夜”的黑暗环境中，但他却并不放弃自己应负的抗争的责任，一个“挑灯”的动作，透露了诗人的忿激；开始处的“有时”之后无逗点而与“我”字连得为此之紧，也正体现着这一情绪。“灯”，“挑”亮了些，也更映照出那“独立”不屈的身影的高大。诗人并非真“爱”“守住沉默”，是要在“在沉默中爆发”（鲁迅语），酝酿着新的更有力的战斗！

❺ 报君黄金台上意 提携玉龙为君死 抒发了作者怎样的思想感情

“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”写出了将士誓死报效国家的决心。

原文：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死！

出自：唐代·李贺《雁门太守行》

释义：敌兵滚滚而来，犹如黑云翻卷，想要摧倒城墙；战士们的铠甲在阳光照射下金光闪烁。号角声声，响彻秋夜的长空，塞外天边的云霞将夜空凝结成紫色。红旗半卷，援军赶赴易水；夜寒霜重，鼓声郁闷低沉。为了报答国君的赏赐和厚爱，手操宝剑甘愿为国血战到死。

(5)诗人与死赏析扩展阅读

此诗作于唐宪宗元和九年（814年）。当年唐宪宗以张煦为节度使，领兵前往征讨雁门郡之乱（振武军之乱），李贺即兴赋诗鼓舞士气，作成了这首《雁门太守行》。

诗的开头两句，着意于气氛的渲染，给读者勾勒了这场战争紧张的形势。首句用“黑云”作为比喻，写敌人来势凶猛，再以“压”这个动词来加强此种势态之描写，然后以“欲摧”两词，来补足这种来势之猛烈，并直接刻画了危险的情状。

“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。

❻ 济慈夜莺颂的赏析

赏析：总观全诗，《夜莺颂》既表达了诗人对现实痛苦的感受，也诗意地描写了自己的人生理想和生命态度。诗歌融合了现实的忧郁和想象性的解脱，充分表达了人类生活经验的双重性。作者虽然因现实痛苦而倍感孤独，但创造性的想象和诗艺的心醉沉迷使他内心的生活极为丰富。

借助想象，主人公在第四、五节中平抑了痛苦，但最后两节又和开始相应，回到这痛苦。现实总代表着失意，想象则给诗人幸福，但无论是被引到哪一个方向，作者始终在反思，而反思总处于迷惑之中。

在这生命状态的流动转换中，夜莺的歌声不仅表现为生命的理想、美的理想，也有了更为丰富的探索生命意义的内涵。

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《夜莺颂》是英国诗人约翰·济慈的诗作。全诗共八节。开始写诗人自己听莺歌而置身瑰丽的幻想境界。继而写纵饮美酒，诗兴大发，凭诗意遐想，随夜莺飘然而去，深夜醉卧花丛，缕缕芳香袭面而来，诗人陶然自乐，心旷神怡，愿就此离别人世。

人都有一死，而夜莺的歌却永世不灭。想到此，梦幻结束，重返现实。在济慈看来，他生活于其中的社会是庸俗、虚伪和污浊肮脏的，而永恒的大自然则绮丽秀美、清新可爱。因而对丑的鞭挞和对美的追求构成了他抒情诗的基调。

评论家认为诗人以夜莺的歌声象征大自然中永恒的欢乐，并与现实世界中人生短暂、好景不长相对照。诗人把主观感情渗透在具体的画面中，以情写景，以景传情，意境独特新奇，不落俗套。通篇由奇妙的想象引领，写来自然、流畅。另外此诗也是浪漫主义抒情诗歌中的力作。

作者简介：约翰·济慈（John Keats，1795—1821），英国诗人。出身贫苦。曾学医，做过医生助手。具有资产阶级民主思想，厌恶资产阶级社会；向往古希腊文化，幻想在“永恒的美的世界”中寻找安慰。

在一部分作品中也涉及社会政治问题，如十四行诗《致考苏斯科》、《写于李·亨特出狱之日》等。其诗优美，如《夜莺颂》、《秋颂》和《希腊古瓮颂》等。还运用希腊神话题材写有长诗《恩底弥翁》和《赫披里昂》。

❼ 巴黎圣母院摘抄和赏析

1、某种亲密的关系把这个敲钟人和这座教堂联结在一起。出身不明和相貌奇丑这两重灾难，早就使他同世界隔离，他从小被幽禁在难以解脱的双重束缚之中，这可怜的不幸的人，在掩护他的宗教壁垒里已经习惯于看不到外界的任何事物，随着他的发育和成长，圣母院对于他就是蛋壳，就是窝，就是家，就是故乡，就是宇宙。

赏析：初始，伽西莫多的出场仿佛给读者投射了一个丑恶的影象。他的独眼，他的聋哑，他的驼背，他的巨大和丑陋都让我先入为主地把他当作了大反派。婴儿时，他是一个人人见了都想把他烧死的丑小鸭；青年时，他是一个表面风光但人人唾弃的“愚人王”。他的脸仿佛注定了他就是恶魔的化身。

到后来，才看清他那清澈、崇高的灵魂。他对像使唤奴隶一样，役使他的克洛德忠心耿耿，他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达，用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火，是怎样的一种如火一般刚烈的爱情。他受尽了人世间的歧视和欺凌，却又满足的，勤劳的当着他的敲钟人。

伽西莫多是可怜的弃儿，而他的养父是“只爱书本的人”，在十九年的只与书本的相处后，闻说家中蔓延瘟疫回去时，见到的小兄弟也是孤儿了。而他对他的小弟弟有着独一的，狂热的感情，同时因此收养了伽西莫多。

2、她个儿并不高，但是她优美的身材亭亭玉立，看起来仿佛很高似的。她的头发略带褐色，但是可以想象在阳光下一定是象罗马妇女和安达路斯妇女一般闪着漂亮的金光。她那双小脚也是安达路斯式，穿着精美的鞋，小巧又舒适。

她在一条随便铺在她脚下的旧波斯地毯上舞蹈着，旋转着，每当她光辉的形象经过你面前的时候，她乌黑的大眼睛就朝你一闪。

赏析：外貌描写，这是书中的女主人公，最美的笔墨都倾注在了爱斯梅拉达身上：她美丽，因为她有一张天真清纯的脸孔；她善良，因为她的内心充满了同情和爱心。她可以为了保存甘果瓦的生命而嫁给他，她给饥渴难堪却无人理睬的敲钟人送水……她有菩萨一般无人能及的心肠，她有倾国倾城的美貌，她是善与美的化身。

3、这种丑陋越发激发了克洛德的同情，他在心里发誓，为了对小兄弟的爱，他一定要把这孩子抚养成人，将来小若望万一犯了什么罪过，也可以用这桩为了他才做的善事来补偿。

赏析：副主教克洛德·孚罗洛对爱斯梅拉达进行了种种威胁甚至陷害，同时也不惜玩弄卑鄙的手段，去利用他的义子伽西莫多和学生甘果瓦。眼看无论如何也实现不了占有爱斯梅拉达的罪恶企图，最后竟亲手把那可爱的少女送上了绞刑架。相比而言，如果说伽西莫多的外表丑陋，那么克洛德的心灵便更加令人鄙视。

4、一旦进入了圣母院的墙内，那个罪犯也就成了不可侵犯的了，人类的司法权是不许垮进它的门栏的。

赏析：在行刑当日，伽西莫多把她劫到圣母院，因为当时圣地是不容侵犯的。

5、忽然，她看见弗比斯的头顶伸出了另一个脑袋，一张发青的痉孪的脸孔和一副恶魔般的眼光，在那张脸孔的旁边有一只手举着一把尖刀。这是那个神甫的脸和手。

赏析：这一段描写弗比斯德·沙多倍尔和爱斯梅拉达私会的末尾，为下文副主教克洛德·孚罗洛不择手段地“爱”，让他卑鄙地，变态地劫持爱斯梅拉达，并且因“爱”成恨地要置她于死地做铺垫。

(7)诗人与死赏析扩展阅读：

《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说。小说以15世纪路易十一时代的巴黎为背景。雨果在谈到《巴黎圣母院》时说：这本书“如果有什么优点，是在想象、多变、幻想的方面。”丰富的想象，怪诞的情节，奇特的结构，就成为这部小说的重要特色。

这本书是为了叙说“命运”一语而写作的，伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克罗德，还是卡西莫多，他们归根到底是社会的人。

他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统牺牲的惨烈结局。

小说艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的真实历史，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。

小说中的反叛者吉普赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人卡西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。

❽ 闻一多死水赏析

闻一多《死水》赏析：

《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。

本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。

诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。

闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。

他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。

诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。

(8)诗人与死赏析扩展阅读：

《死水》创作背景：

1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。

然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。

《死水》作者简介：

闻一多（1899-1946），现代诗人、学者。湖北浠水人。曾留学美国学习文学、美术。早年参加新月社，为该社主要成员，著有诗集《红烛》、《死水》等，在新诗的形式上主张格律化，讲求“节的匀称，句的均齐”。

后来主要从事学术研究，在《诗经》、《楚辞》、《周易》的研究中取得很大成就。先后在青岛大学、清华大学任教，抗战期间任昆明西南联合大学教授。闻一多先生一生的道路是诗人→学者→民主战士，是英勇闪亮而又坎坷的一生。

原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。新月派代表诗人，作品主要收录在《闻一多全集》中。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友。他一身正气，积极投身爱国民主运动，1946年夏在昆明被国民党特务暗杀。

❾ 求散文和小说赏析。。

死水》赏析
李怡

《死水》是闻一多最著名的诗歌作品之一。又属于诗人“死水”时期诗风转变的重要代表。

这首诗后面曾署有一个写作时间：1925年4月。据今人考证，实际的写作时间应该是1926年4月，即诗人回国之后。老诗人饶孟侃回忆说：“《死水》一诗，即君偶见西单二龙坑南端一臭水沟有感而作……”（《诗词二题》，原载《诗刊》1979年第8期）也就是说，“死水”就是这一沟的臭水，其中填满了“破铜烂铁”，残冷炙在水中沉浮……但是，仅仅是这么一沟臭水似乎还没有理由激起诗人如此强烈的情绪波澜，闻一多肯定因“死水”而引起了对其他事物的联想。我们也可以肯定地说，“死水”是具有文化意义、社会意义，按照惯常的说法，也就是“祖国”。

那么，在闻一多这位爱国诗人那里，“祖国”这一神圣美好的形象是如何与这沟臭不可闻的“死水”联系起来的呢？这还得从诗人爱国主义观念、民族主义意识的实际演化说起。

必须指出的是，所谓“爱国诗人”并不是可以运用于任何时代与任何诗人的名词，诗人的爱国特征（也包括他的民族主义意识）有它特定的背景条件，比方说国破家亡、民族危机爆发之际，比方说背井离乡、浪迹海外的时候。闻一多作为引人瞩目的“爱国诗人”，还是在他留学美国的时候。在现代工业文明的浓烟滚滚、人声鼎沸之中，在西方文化的强大压力之下，诗人无限眷恋那“宁静”、“和谐”的“家乡”，在他的心中，那里芦花纷飞、月色溶溶，“有高超的历史”，“有逸雅的风俗”，“金底黄玉底白，春酿底绿，秋山底紫”，落英缤纷。（参见《孤雁》、《忆菊》、《太阳吟》等篇章）显然，在这种特殊的环境与心境之中，闻一多所热爱的“祖国”是理想化的祖国，纯净化的祖国。也只有这样理想的光芒和纯净的品格才足以让他“出淤泥而不染”，保持着东方式的“高洁”。

但是，梦幻迟早是要破灭的，尤其是对于尊重现实、所对伪饰的闻一多，当他刚一踏上思念已久的祖国，就完全失望了。在一个封建、落后、保守、顽愚的社会里，所有的宁静与和谐都不过是一厢情愿的幻想，经济落后，政府腐败，军阀混战，民众愚弱，这才是活生生的现实。于是，所有“大希望之余的大失望”都聚集了起来，终于在一个偶然的机会，与北京西单的这沟“死水”重叠在了一起，——或许，是“死水”之腐朽停滞让诗人联想到了不思进取的中国吧？或许，是“死水”的恶臭污浊再一次击碎了他落英缤纷的梦境，从而刺激着他痛苦的调整自己的“乡情”吧！

诗歌题为“死水”，但诗却并没有怎么描写“死水”本身的客观形象，而是面对“死水”引出的一系列想象，一系列泄愤式的诅咒。闻一多似乎还觉得 这沟死水还污秽得不够，丑恶得不够，他发着誓要丑上加丑，乱上加乱，把“死水”搅拌得油腻腻、红鲜鲜，让它发酵、生霉！闻一多说过：“只有少数跟我很久的朋友（如梦家）才知道我有火，并且就在《死水》里感出我的火来。”这种泄愤就是他“火气”的表现了。

全诗共分五节，前四节都在具体描写诗人是如何“调弄”这沟死水的。他的第一个行动便是“添乱”：扔进破铜烂铁，泼入剩菜残羹。不久，这些行动就产生了效果，在“死水”的浸泡中，铜氧化成了绿绿的模样，铁也锈迹斑斑，剩菜残羹的油腻则浮动在水面上，又因霉变生菌而变得五颜六色，随着时间的推移，这些氧化的金属、发霉的饭菜又都发了酵，于是，“死水”便成了一沟泛着绿光的“酒”。它“漂满了珍珠似的白沫”，上面蚊蝇横飞，乌烟瘴气。至此，“死水”算是鲜艳夺目、光彩照人了，于是，几声青蛙的鸣叫传来，又为寂静的世界添上了几分热闹。

传统的诗歌阐释一般都倾向认为，这些看似鲜艳、实则丑恶的物象就是“反动统治者”的象征，旧中国就是这样的“金玉其外，败絮其中”。而我认为，这显然还是对闻一多创作的“想象”特征考虑不够，这些物象并不是诗人对现实社会的“写实”，而是诗人自己想象中要完成的“行动”，不是反动军阀将“死水”变成了这沟“绿酒”，而是闻一多立下志愿要把它变成“绿酒”！

那么，诗人不是太有点“残酷”了吗？其实不然，正如俗话所说：“爱之愈深，恨之愈切”。诗人如此看重、如此计较，又如此地忍受不了这沟“死水”的刺激，实在是因为他太希望“死水”不“死”呀！他多么愿意自己曾经魂牵梦萦的祖国一如想象中的光华美丽，而当现实世界里所发生的一切是这样的出人意料，这样的让他悲观绝望时，他能不因猝然的失落而心理失衡吗？又能不情绪性的咒骂几句、呻吟几声吗？如果我们能够理解现代中国的知识分子对祖国的期望是如此的强烈，又能够理解这一期望与现实人生的深刻矛盾，那么也就不难接受在中国现代文化史上普遍存在的这一“诅咒心态”。诅咒者并不是汉奸，不是中国的敌人，他们实实在在都是一群热血男儿！相反，冷漠与无原则的赞颂才是最可怕的，也是最可警惕的！鲁迅说过，来到中国的外国人，如若有对中国大加诅咒的，他真心地欢迎。（大意如此）又有的同志出于维护闻一多的“爱国”形象，将“丑恶”喻为革命力量，说闻一多是隐晦地呼唤革命，我认为这既是生硬的，也完全没有必要。闻一多作为“爱国”诗人，根本勿需后人替他作什么辩护！至于作为情绪性诗歌的特殊含意，我想也并不难为人们所接受。

此外，《死水》一诗也是闻一多追求诗歌“三美”的典范之作，绘画的色彩感不要我来多说了。这首诗节奏感极强（音乐美），每个诗行的音组数目都相等，它们都由四个音组构成，其中一个有三个音节，其余三个是两个音节，我们不妨看第一段：

这是／一沟／绝望的／死水，

清风／吹不起／半点／漪沦。

不如／多扔些／破铜／烂铁，

爽性／泼你的／剩菜／残羹。

长短不齐，变化没有规律的自由诗就没有这种特殊的音调和谐的效果了。

《死水》五节，每一节均是四句，每一句又都是九个字，这样也形成了诗歌的“节的匀称和句的均齐”，即所谓的“建筑美”。
画中有诗，诗中有画；浓浓的古典情怀、诗意的描写所感染。看着，嗅着，听着，我仿佛已进入了那画中的世界——杏花，春雨，江南，那水乡的小巷，撑着油纸伞的女孩。那就是望舒笔下丁香般的姑娘吗？！青色的石拱桥下是一湾活水，一条乌蓬船泊在岸边。我沉醉在这一幅灰蒙蒙的山水画中，好一个烟雨江南，多情的江南。作者用他那糅中国传统与西方现代文化为一体的笔法，向我们展示了中国古典的意韵，让我们感受了中国传统文化的力量——一种不可阻挡的魅力。在文中，中国古典诗词的意趣在被赋予生命的冷雨中表现得淋漓尽致。作者更借冷雨抒情，将自己身处台湾，不能回大陆团聚的思乡情绪娓娓倾诉。“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。”我被作者深情的字字句句感动了。这是怎样的一颗赤子心哟！作为一个中国人，余光中不管走到哪里都时刻不忘自己是黄河的儿子。即便在美国的落杉矶，看着那蓝天，白云，雪峰，想到的仍然是“中国诗词里‘荡胸生层云’，或是‘商略黄昏雨’的情趣”。住在台湾厦门街的20年，他在梦里寻根寻了20年。他总说自己是厦门人，是江南人，他日夜思念的——那杏花春雨的江南哟！在冷雨中，作者畅想江南，“楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成”。可是，作者终究无法回去。于是，“前尘隔海。古屋不再。”只得“听听那冷雨”以解乡愁。
祖国早日统一吧！让厦门街直通到厦门，直通到杏花春雨的江南。

对于散文作家来说，更应该具有一颗敏感的心灵。因为散文是直接面对内心世界的艺术，需要由内而外地容纳由于客观世界激起的内心情感体验和深层次的思考。因此，主观对客观真实的认知越是深刻，越是具体入微，就越是能够最深刻最广泛地反映对于时代和社会的真情实感，并使这种感情获得厚重的份量。这就需要我们上面所说的具有广博的文化历史知识底蕴做基础。只有这样，我们才能对民族文化和民族精神有深刻的认识和了解，并予以开掘；才会有独到的见解和独特的发现，才会不断地在时代激流中勇于进取，有所探索，写出创造性的精品。时刻牢记时代的使命，始终保持坚强的意志和坚定的信念，充分展示内心感受和内心情感的真实性和丰富性、多样性及其层次的多重趋向，経过熔炼冶铸，经过迂回曲折，抓住其精神命脉骨髓，然后奔向一个目标，并赋予理性的审美判断和道德判断，以高度的说服力，打开读者的心灵之门，给他们以睿智的理性认识和审美愉悦的快感。

余光中雄视古今的胸襟怀抱，感受深刻，见解独到，是具有大家风范的又一个要素。有第一等襟抱，第一等学问，才有第一等文章。他的散文融合中西，浑融圆融。他真正是学贯中西的学人与作家。我们看谢冕教授的散文《永远的校园》，将“北大精神”贯穿其中，洋溢着肩负国家重任，追求真理的激情，目光穿越“五四”以来的时空，写得大气磅薄，激情飞扬。张承志立足于民族文化写出的散文也气势恢宏。他后来研究蒙古族和回族的历史，文化视野更为开阔，写出的散文自然厚重有力。他精神上的执着曾被视为偏颇和不合时宜，现在我们可以看到这种精神的可贵。马丽华“走过西藏”系列散文将自己对于西藏文化的认识和激情融入到文化学、人类学、宗教学之中，去理解西藏的自然、历史、经济、文化和社会形态，将生活在西藏二十多年，跑遍西藏山山水水的生活经历和思考形诸笔端，上升到人类文化学的高度，自然不同凡响。青年散文家苇岸、鲍尔吉.原野、伍立杨、姜威、筱敏、刘亮程、祝勇等等都是视野开阔、思考在任何时代、任何时候，人们对于思想深刻的追求，对于情感深刻的追求，对于真理的追求，永远不会停止。求知的渴望，精神高尚的渴望，只会随着物质生活水平的日益提高而日益加强。这是确定无疑的。

散文追求思想的深刻，情感的深刻是永远需要的。

❿ 美国浪漫主义诗人William cullen bryant 《死亡随想录》。

如果你热爱自然，

与其间万象倾心交流，

就会领会它的多变的语言：

用欢快的声音、微笑和美

点缀着你的幸福时光；她

用温存和怜悯

抚平你的忧伤和哀思，

使你未曾体会过刺骨的痛楚。

当死亡的阴影笼罩了你的心灵，

当恐惧、寿衣、棺罩、

令人窒息的黑暗和狭窄的墓冢

令你不寒而栗，心理恶心，

去投入到大自然的怀抱吧，

去聆听她的谆谆教导，

每寸土地、每方水域、每缕空气，

都闪耀着她的智慧，而周围，

陆地上、水里、空中、

回荡着静静的声音----然而几天后，你

能看见一切的太阳在他的行程中

再也看不见你；

也不会为躺在冰冷墓穴的你悲伤垂泣，

广阔的海洋也未留你丝毫踪影。

你将重新回归哺育你的大地；

零落成泥又化作土，

形骸散尽融入自然，

相伴顽石再无转移。

日久轮作待垦之地，

遭人无情翻耕践踏。

橡树根须伸及四方，

终会刺穿你的安息之地。

你不会感到孤独寂寞，

也无需希冀你的床体面堂皇。

皆因比邻不乏风云人物、英雄豪杰

----国王权贵、有识之士，

倾城美女、古代先知，

同处一室无分别。

苍山幽谷，

密林长河，

呜咽山泉，

青青芳草，

碧海深洋，

忧郁荒原，

----皆为其天然墓室，

肃穆又庄严。

金色太阳，宇宙天体，

斗转星移不离弃。

昔日风流人物，

今日无声也无息。

岁岁年年，

天涯海角，

人生长河不复还，

死神漠然永伴你。

芸芸众生，

古往今来，

重要托体同山永长眠。

人固一死，

何谈亲朋好友不再悲伤将你忘？

歌者自亦歌，悲者亦悲，

各自须寻各自门，

终然有别离红尘时，

如约将你来相伴。

任时光流逝，

看人生百象，

良辰美景，

青春容颜，

新生婴儿，

迟暮之年，

----皆待死神来召唤，

生生不息共轮回。

故直面人生无需怕，

一朝踏上黄泉路，

匆匆过客皆相伴。

摒弃胸中怒与怨，

平心静气信念足。

恰似人生舞台已谢幕，

面带微笑归圆梦。

热爱自然的人与世间万象

有着心神的交流，对他

她可说各种各样的语言

他高兴的时候，她声音喜悦

微笑里透着高贵的美丽

她潜入他隐秘的思索，带着

温柔和抚慰的关切，未及他明白

她就将痛苦带走，当最后的

思想如灾难降临你的精神

悲痛的哀影，寿衣，棺罩

令人窒息的黑暗，以及促狭的房屋

使你瑟瑟发抖，并心生憎恨——

去开阔的田野吧，去听听

自然的教诲，听听那从四野里——

大地、河川和新鲜的空气中——

传来的静谧而寂寥的声音——

然而几天后，普照大地的太阳

在它的行程里，也不见你的

踪影；也不在冰冷的大地

你含泪苍白的形体停放之处

也不在大海的怀抱存你的形象

养育了你的大地要将你召回

复归为尘土，消除人的痕迹

你的个体将臣服于此，你将

永远与自然之中的万物共处

去做无情的草木和磐石的兄弟

掩藏在坚硬的泥土下，任由

那粗野的情郎翻犁和践踏

橡树伸展的根须将刺穿

你的躯体。不过，在你永恒的栖所

你并不会独处，你也不能企望

更多的奢华。你将与幼稚世界的

尊者们并卧，——有国王，

地上的强者，——有智者、善者

仁者，以及远古时代的先知，

在同一个墓室里。山峦

如太阳一样固执且陈旧，河谷

平静的沉思在原始的树林间

伸展蜿蜒——江河在尊贵里

前行，而浇绿草原的溪流

却带着汩汩的怨言，灌注

世间的一切，古老的海洋

是苍凉孤凄的荒原——

而这一切不过是人类伟大坟冢的

威严的装饰。金色的太阳

众多的行星，一切天界无限的居所

都照耀着死亡之悲戚的归处

历经千秋万代的静逝。一切

行在世间的血肉也不过是

安睡在其胸间的部族的一撮。——

攀上清晨的翅膀，穿越巴肯荒漠

或自弃于绵延的丛林,俄勒冈河奔流

不息的水声充溢双耳——尽管亡者

齐聚，万千魂灵在那孤寂里隐身

自打这多年的飞行肇始，他们就卧在

最后的睡眠里——那里亡者独自统治。

你也将这般歇息；假若你从生撤入

沉寂，而无一亲朋注意到你的离去

所有呼吸的人都将分享你的命运

乐观的在你不在的时候欢笑

严肃而关切的艰难前行。每个人

都将一如既往地追求他们

最心仪的幻影；尽管他们都将

离开一切欢愉和觊觎，而前来

筑榻于你之侧。随着生命的列车

慢慢滑远，人类的子孙

生命之春的青年，历经沧桑的

中年、垂垂老妪和娇娇少女

呀呀学语的孩童，以及两鬓苍苍的老人——

都将一个个地来到你的身边

更多的人也将追随他们而来

所以活着，直到被召唤去加入

那庞大的篷车旅行的队伍，向着

神秘的王国前进，人人都将在死亡

沉寂的殿堂里找到自己的房间

不要像矿场的奴隶一样在深夜

被鞭笞进黑暗的地牢；而要带着

平静的抚慰和永恒的信仰，走进

你的墓穴，打开你华丽的铺盖

躺下去，进入甜美的梦乡。
两个翻译版本，第一个使用异化比较多一点