赏析一油画

A. 1981年孙滋溪的《母亲》油画赏析一百字左右

赏析如下：

《母亲》传达出的特殊感受，正是时间永恒的主题，伟大的母爱之情，这一刻骨铭心的感受恰恰来自画面的各个部分，以及各部分之间相互作用的烘托。

独特的构图，采用了二元空间的三联画的表现形式，“中堂”是对人物形象的描绘，左右两幅联是烈士写给婴儿启明的遗书手记，并对遗书原物放大写生。遗书中的每一个字都清晰可见，人物形象的意蕴与文字符号的语义，就如此交相辉映地一并呈现于观众眼前，它仿佛拉开了历史的大门，把我们带到那个时代。《母亲》这部作品，画家把烈士血泪凝成的遗书变成一种艺术形象同画面结合在一起，使遗书同画面在构图上成为一个有机的整体，二次空间的三联画的表现形式，使作品的主题内涵获得了最大程度的完美体现。

拓展资料：

孙滋溪：男，1929年3月生人，山东省龙口市兰高镇（原山东省黄县文基镇）文姜村人，现任中央美术学院教授，中国美术家协会插图装帧艺术委员会副主任，中国油画学会理事、中国出版工作者协会装帧艺术委员会委员。代表作品有：油画《天安门前》、《母亲》、《同学》、《五子棋》。石版画《小八路》，文学插图《林海雪原》等。

中国美协插图装帧艺委会发布讣告，原中国美术家协会插图装帧艺术委员会副主任，中央美术学院教授，中国当代著名艺术家、艺术教育家孙滋溪先生，因病医治无效，于2016年5月30日22点30分在北京去世，享年87岁。

B. 油画画作应从哪些角度切入赏析

我们先以巴洛克绘画与古典主义之区分来今日我们的话题。我们一般认为巴洛专克的对立面是属古典，但随着我研究深入，我发现这样不准确，首先古典的内涵很广，其次与其对比巴洛克和古典不如对比线性和和涂绘的绘画更加明确。而事实上，古典的真正含义在我看来是平衡，假如说其中的一极是和谐与线性，另一极则是真实和涂绘，拉斐尔等人实际上更侧重在和谐和真实之间结合。所以说我个人认为和鲁本斯产生最鲜明反差的不是大维特不是拉斐尔，而是波提切利和弗朗切斯卡。

C. 《马拉之死》油画的赏析

马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫于1793年创作的画布油画，现收藏于比利时皇家美术馆。

《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间，代表着永恒的虚无，但那个充当书桌、粗糙平实的木箱，仿佛在诉说着马拉的美德。

《马拉之死》创作于法国历史上动荡，血腥，也是伟大的变革时期。路易十六治理下的法国当时正处于一场危机中，这一波灾难的导火线照例是金融危机， 法国因资助美国争取独立而洋洋得意，但财政上的拮据又迫使国王向人民增税。

《马拉之死》画中的人是被仁慈、正直和无私的爱国情怀所美化的人，皮肤的色调如同冰冷的石头，马拉身上的伤口醒目、细致，如同十字架上耶稣身上的伤口，而马拉此时似乎也有着耶稣般的感召力，整幅画弥漫着悲凉的美感。

似乎有宗教崇拜的意义，有着超强的说服力，镇定而坚毅的遗容好像表明马拉并没有死。画家塑造了一位已经死去但仍永远活着的英雄。又为马拉的手上的信笺，填上动人的内容。这样的艺术创造，为的是打造一个圣徒般的马拉，引起不明真相的观者对刺杀者的痛恨。

该画作用笔结实有力，以写实的笔法刻画雅各宾派领袖马拉遇刺身亡。暗淡沉郁的画面充满了悲剧色彩，表述的是一个撼动人心的历史瞬间，反映了一个真实的具有激情与理想、流血与死亡的大革命时代。在营造马拉“圣徒”形象的技巧方面，大卫画的马拉整体姿态。

特别是下垂的胳膊，巧妙地将观画者的感受与耶稣基督下十字架的印象联系了起来。作为一个天主教国家，耶稣基督下十字架时的形象，通过各位知名或不知名的画家，存在于天主教世界的各个角落，拉斐尔等大画家都有过类似的表达。

雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是法国画家，古典主义画派的奠基人，艺术教育家，学生有新古典主义代表人让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗等。画风严谨，技法精工。

(3)赏析一油画扩展阅读：

19世纪法国现代派诗人、评论家夏尔·皮埃尔·波德莱尔认为《马拉之死》没有迂腐平庸之处，既有一种柔和的的情调，同时又有一股动人心魄的力量。该画作是一出触目惊心的戏剧。一种非常强烈的表现力使得该幅作品成为现代艺术的奇迹之一。

1893年《马拉之死》油画才被比利时的布鲁塞尔博物馆收藏。现收藏于比利时皇家美术馆。1982年，《马拉之死》随法国250年画展到中国北京展出。

D. 油画赏析

萨尔瓦多·达利的名作——《记忆的永恒》
图片见此处：http://www.dysx.cn/sxblog/user1/12/upload/200611285229.jpg

简单赏析：作于年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

作者简介：
萨尔瓦多.达利 二十世纪最伟大的超现实主义画家。

1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。

E. 占领总统府的作品赏析

《占领总统府》》（又名《蒋家王朝的覆灭》）是陈逸飞与魏景山合作创作于1977年，堪称陈逸飞最经典之作，也是其留名于美术史的力作。表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。作品场面壮观，气势恢弘。即使今天看来，还具有撼人心魄的艺术感染力。
陈逸飞在上个世纪七八十年代，有一批作品在中国现代美术史上留下痕迹，如《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等。其中《占领总统府》是最经典之作。在当时，中国有一批写实主义的优秀油画作品涌现出来，《占领总统府》是其中重要的一件，作品无论是艺术语言、艺术功力还是刻画角度都使人为之一震。著名画家王琦谈到这幅作品时说：“当时，深为其坚实的素描基本功、鲜明强烈的色彩感、严谨的造型能力、把握宏大场面的群体构图以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧所吸引”。
具体谈到《占领总统府》的画面上，除了俄罗斯的写实主义油画技法之外，好像还隐藏了什么东西在里面，想来这些他们二人也不一定会察觉到，只有历史会不含偏见的记录。如果要解释的话，也只能去谈这大上海地域的特殊环境了，如果拿《占领总统府》这幅油画与法国画家德拉克的名作《自由引导人民》相比较的话，人们会发现某些共有的东西在里面。而或有一种图式的师承关系。《《占领总统府》跳出当时一统天下的构图法则，突破旧规，也是其成功的重要因素。
该作采用三角框架式的立体结构，把画面中人们目光聚集在随风飘扬的五星红旗上，构图严谨，形式感强烈，使这一历史题材的创作具有纪念碑式的意义。该作品也可以看到作者强健的造型功底，笔笔见力度，风格松弛豪爽，但又能使人感觉到一种平静与唯美，具有高贵又平民的精神风味，表现出了卓越的艺术效果。那种雕塑般的形象，充满了英雄主义色彩，那些坑坑洼洼的弹孔，充满艺术张力。具有厚重的时代感、历史感。
《占领总统府》对于大多数的社会群体力量而言除了其绘画语言上的纯形式美外，更多的是其中传统的“叙述性”在起作用。象美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能手一样，陈逸飞和魏景山画的《占领总统府》，也是一部感人、悲壮的人民革命的大故事。当下在很多人批判创作上的主旋律的时候，这幅力作就可以推挡住所有的理由。
该作品无论在表现主题上还是画面结构上都在中国美术史上也起到了开拓性的作用，也是该作的重要价值所在。

F. 油画鉴赏

分析下莫奈的技法吧，印象派其实发起的就是一场光色的运动，色彩关系比提升到了前所没有的地位。之前的画都是色彩依附于形上起作用的，印象派抛弃了对对象自身结构的死缠烂打，侧重于描绘物象表面的光色关系。印象画派的好多作品都在不厌其烦的描绘同一个对象如教堂和桥之类的物象。其实就是在研究某段特定时间物象的光色关系。其实最能代表印象派的技巧的画家是修拉，用机械的色点组合出的画面虽然理性冰冷，却很能阐明印象派的理论。莫奈的彩点是有机的热组合。画面的随机性也颇能打动人。在作画的莫奈眼里世界就是各种各样的色点组成的合理正确的组织这些色点才是他想要的。当然空气空间感，受光背光色彩冷暖关系不色关系都是依附这些色点存在的。作品是一种标准的直接画法，画完就完成了，不需要后期的刷润色油和保护油之类的程序。

G. 怎样鉴赏一幅油画和写鉴赏评论

鉴赏和写作是两件不同的事情。鉴赏可以不输出成型的观点，可以停留在感受的阶段，但写作则需要成型的论点，而且要有独到之处才有写的意义，如果只是千篇一律的抒情和别人观点的重复，就不具有写的价值。

艺术鉴赏有多种层次，基本可以分为感性层次，理性层次。前者是先于后者的，但通持续性长于后者。感性层次的鉴赏通常与情感和感官关系更密切，通常指一幅作品给观众带来的情感心理感受，比如愉快，悲伤，温柔，刚强，活拨等等。理性层面则相对复杂，需要切合观众的历史文化知识体系，结合自己的知识背景去理解作品的深层含义，比如思想性、社会性、政治性、哲学性等等。如果要做到到位的鉴赏，需要具备系统的背景知识和理论知识，不能瞎看。具体到一幅油画作品，需要知道作者，国别，时代背景，风格流派，师承关系，作品内容所涉及到的人物、事件、以及作品中图像志相关的象征意味，隐喻，还有关于作品创作本身的知识，比如技法材料甚至作品的收藏修复史，另外如果要做到高水平的赏鉴，还需要尽可能多地了解前人对该作品和画家的评价，这样有助于准确定位和发现自己的理论创新。是有很多文章可做的。

论文写作则要看文章规格和字数要求。
如果是严肃地写评论，首先必须要做文献综述的工作，即尽量广泛地搜集既有的关于该作品及画家的评论著作和论文，阅读后进行论点归纳，并综述前人的论点。在文献综述之后即可以展开自己的评论。综述部分要做到尽量全面但不冗长繁复。自己论述部分要做到有理有据，行文要有条理，合逻辑，尽量避免滥情，做到评论作品而不是吹捧作品。

基本步骤就是如此，并不复杂，但需要你自己对自己的学识先做一次清晰的梳理。

H. 油画《启航》50字赏析

《启航》冷灰色的背景使画面气氛显得浓重、压抑，船舱上边几道亮丽的橘色装饰纹样与船舱内橘色灯光、董必武的淡橘色长衫与船窗的深橘色又形成某种联系，橘色穿越似地把整个画面提亮，使画面在庄重严肃之中又不乏激情。画面中，冷色、暖色、深色、浅色互相穿插，色彩表现充分、有序。看似激情澎湃的画面背后却有一种有序的稳定的结构在控制着画面的节奏。

I. 一些经典的油画或者国画赏析

宋张择端《清明上河图》，顾恺之《女史箴》《洛神赋》，吴道子《送子天王图》回，周昉答《簪花仕女图》《纨扇仕女图》。五代山水：荆浩《匡庐图》、董源《潇湘图》、巨然《秋山问道图》、关同《关山行旅途》等。北宋：李成《晴峦萧寺图》、范宽《溪山行旅图》《雪景寒林图》。南宋四家：李唐、马远、夏珪、刘松年。人物画大师：李公麟、梁楷、牧溪。元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英，就是我们知道的四才子。元代著名的水墨花鸟画家：王渊、陈琳、柯九思、王冕。宋代花鸟和元代文人画。 如果喜欢可以去看cctv播的国宝鉴赏，很好看哦