韵的赏析
Ⅰ 次韵梨花的赏析
在初春赏梨花，因为那种带雨的湿漉与沁凉，那种惊心动魄清冷之美，让人觉得这世间还有浊气没有玷污冷艳。
在忙完了高三长长的补课后，终于有一点闲暇来到那片开着梨花的山坡。虽然这片梨林还没有花开成海，而那种透明与纯净的感觉却依然如昔。山尖上仿佛还有银白的积雪，天空是一望无际的纯蓝，使山的轮廓那样清晰，那样刚硬。这时，正好听着黑鸭子净如天籁的歌声，真有说不出的感动。美而清的梨花有雪融化的声音，仿佛是一筝古曲幽幽的流过山坡，而我分明看见那初春小河上漂过一丝新绿，如此明丽又如此沉静!
这种感觉让我仿佛穿越嵇康的竹林，来到陶渊明的东篱菊花下，于兰亭静观王羲之的流觞曲水，踏进古风依然的青石小镇，一位清韵犹存的佳人翩然从身旁走过。我的心沉静下来，抚摩着身旁的梨树，感受它的沁凉。
行走在林间，梨花白色的花瓣轻轻飘落在我身上，使我忍不住把脸挨近五瓣的梨花，这清冷而净洁的梨花，纤尘不染，为何你要凋谢的如此匆忙？我不禁有点黯然感伤，天资灵秀，意气殊高的花呀，难道真甘心于把你极致之美零落成泥？又一阵山风吹过，一片片的梨花翩然落下，我用手轻轻接住了一瓣，看着静静躺在手心的梨花，晶莹恬然，没有伤春悼红的哀怨。我的心蓦然一惊，白赛玉雪的梨花，你是想告诉我，你根本不在乎生命的长短吧？因为你素白的本色，清凉的逸意早已留存人世的意念里，根植于人们的内心，何须与桃红柳绿相争？
哦，梨花，在你清冷和湿漉的背后，还有这样的高洁意气。难怪黄庭坚在《次韵梨花》要这样写道：“桃花人面各相红，不及天然玉作容。总向风尘尘莫染，轻轻笼月倚墙东”，不正是用桃花的红艳来反衬你的清新淡雅吗？
释然后，黯淡的心情一下明朗起来，极目远眺，好一片梨花，好一片洁白啊。
早春三月，树绿了，花开了，鸟儿清亮的啼鸣穿越梨林，一种远离已久的心旷神怡油然而来。远处，农民在山坡上锄草、耕地、播种，而鳞次栉比的高楼大厦离的很远，对于没有太多时间金钱远游的我，实在是一种快乐和幸福。
徜徉在山坡上,暖暖的阳光柔柔的洒满我的双肩，那轻，那柔，那明媚，让我感觉生活里从没有过的惬意！一种空灵的而幸福惬意的感觉！这样的感觉很早已经迷失在人事的红尘里，久已无处寻觅的幸福!
我看见梨花的飘落，也看见春天的花儿正在开，梦想仿佛也离我越来越近。有时候,幸福只是一种感觉，一种心情,而一生的时光，朋友啊，你曾有多少回这样任岁月侵蚀永不褪去梨花的春色呀!
Ⅱ 凤凰台次李太白韵的作品赏析
首联写眼前景物。诗人此日登上了金陵凤凰高台，已经看不见凤凰游的盛景了，唯剩脚下的一座空台。台下，浩浩长江汹涌澎湃，入海东流，这联意思实际上相当于李白诗的第二句：“凤去台空江自流。”但由于郭祥正的诗以二句扩展一句的内容，因此他便得以在第二句中缀以“浩浩”、“入海”二词，来壮大长江的气势，使永恒的江山与下面衰歇的人事形成强烈对比。首联的意思并非仅仅如此而已。在古代。凤凰向来被认为是祥瑞的象征，惟太平盛世方始出现。此时，此地已“不见凤凰游”了，当年建都此地、盛极一时的六朝也相继随凤之去而消逝得无影无踪了，而唯有高台、大江在作着历史的见证人。
次联承上，很自然地转入怀古。诗人想起了六朝之中的最末一个王朝——陈的最末一个君王——后主陈叔宝。想当年，那个荒淫奢侈的昏君日日灯红酒绿，沉溺在歌舞、美女之中，纵情作乐。不料笙歌未彻，隋军鼙鼓已动地而来，惊破了“玉树后庭花”之曲，藏于景阳宫井中的后主被搜出，抓到长安，那一批粉黛青蛾也都凄凄惶惶跟着他一起被掳离故国，再无时日重返陈宫翩跹起舞了。唯有当时两军激战而弃下的白骨，依旧满满地掩埋在长江边野草丛中的累累古墓中，令人触目惊心。
第三联先宕开一笔，然后又拉回到追念古昔的思路之上。夕阳西下时，刮起了风，滔滔长江中正行着几条船，风助浪势，不断地催送着那些船向前、向前；西半天上，渐渐下沉的红日也不时随着云朵晃动着，仿佛要被那风摇落下来似的。这种景象，使诗人想到：大自然的力量真是巨大的，那湖水不断地拥来新沙，日久天长，便改换了故洲的结构，如今岂不是唯见新洲而不见故洲了？
末联紧承上联，并以感慨兼讽谕作结。诗人说：真是沧海桑田呀，岂止故洲如此？诗人进而又想到那陈后主于584年（至德二年）营造的结绮阁、临春阁两阁（应包括“望仙阁”，共三阁），它们都高数十丈，并数十间，门窗、栏槛之类。都是用檀香作成，又饰以金石、珠翠，如此华关、坚固的建筑，此时却已不在了。与那寻欢作乐的陈后主一样，都无处寻觅了。楼阁的故址处，荒草年年发，清风徐来时，随风飘动，如同在诉说着不尽的愁意。讽谕之意于此已溢于言表，足够发人深省的了。
这首七律在内容上虽发挥李白诗颔联之义，却并不等同于李白诗意，而有其独特的怀古感受。艺术上则于模仿之中，又能得李白的神韵，兼之诗思敏捷，故不仅为当时人所倾倒，而且后世亦多有激赏的人，如明代朱承爵《存余堂诗话》说：“真得太白逸气。其母梦太白而生，是岂其后身邪？”虽然后句属荒诞之辞，但前句还是有其道理的。
Ⅲ 苍苍琴韵的赏析
“那一根根琴弦,在我眼中就是汩汩流水丝丝春风缕缕月光,袅袅炊烟”
运用叠词描述出事物的细节特点,同样富有语言美,仅用几个意象就描述出一幅唯美的画卷。
Ⅳ 赏析：白鹭实在是一首诗一首韵 在骨子里的散文诗。
白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文诗。赏析：因为白鹭的美寻常、朴素、自然天成，这种美需要人们去寻求，在寻求中理解这种美。
生活中许多像白鹭一样默默无闻的人，只要尽心尽力地活着的劳动者，虽不能创造惊天动地的业绩，但也一样会受到人们的尊敬。
该句出自现代郭沫若的《白鹭》。
(4)韵的赏析扩展阅读：
《白鹭》创作背景：
《白鹭》作于1942年10月31日，当时正值抗日战争第二阶段，蒋介石发动第二次反共高潮。郭沫若当时是中国共产党党员，任国民党政府语言文化工作委员会主任，以双重身份进行抗日。
他说：“中国目前是最为文学的时代，善恶对立、忠奸对立异常鲜明，人性美发展到极点，人性恶也发展到极点。”
所以他这个时期的杂文以爱国反奸为中心内容，赞颂爱国者的忠义揭露卖国者的奸恶。
《白鹭》以真诚的笔触描绘了白鹭的生态特征，赞扬了寻常的事物中蕴含着内在美，隐晦地借孤独而优美的白鹭来表达自己的政治追求。
《白鹭》作者简介：
郭沫若 ，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若，麦克昂，郭鼎堂，石沱，高汝鸿，羊易之等。四川省乐山客家人，文学家、剧作家、诗人，是中国新诗奠基人之一。
同时，还是历史学家、古文字学家、书法家、学者、社会活动家，致力于世界和平运动。郭沫若著述颇丰，主编《中国史稿》和《甲骨文合集》，全部作品编成《郭沫若全集》38卷。
Ⅳ 周庄水韵 语句赏析
赏析《周庄水韵》，部分内容：三次游周庄的情景及感受。作者在不同的季节游周庄，选择不同的时间，不同的景物进行多角度的描写，充分表现了周庄水乡的多姿多彩。前两次到周庄，为略写，第三次到周庄为详写。第一次正值“仲春”，“天下着小雨”，春雨蒙蒙，雨中游览，眼中所见皆朦胧迷离，较之晴日，更多了一分诗意，所以作者感受到这是“一幅画在宣纸上的水墨画”。 第二次游周庄写得较详细。所选季节为冬天，写小雪后的景色。古老的砖石与清新白雪，黑白分明，鲜明对照，“像是一幅色彩对比强烈的版画”。“水墨画”与“版画”，虽同为画，但韵味不同。写第二次到周庄，不仅写了“令人眩目”的色彩，而且还写了积雪融化时滴水和流水的声音。将水声描写得柔情绵绵，使周庄景物不仅有“色”，而且有“声”，更为动人。 第三次游周庄，虽也是春天，却是晚上，而且正是旅游节。景色和情调与上两次不同，充满了节日的欢乐气氛。作者“坐船夜游，仿佛进入了梦境”。这一夜的景象，使作者感到如梦幻、如童话一样神奇美妙。写第三次游周庄，由岸上写到河中，先写到河中倒映的光带，再写河中张灯结彩的花船，写船上传来的丝竹管弦之声，条理分明。写第二次游周庄时，听到流水声“仿佛神秘幽远的江南丝竹”，而此时却真的在河面上聆听江南丝竹管弦声了。先虚后实，前后照应，意境都很优美。文中写小船划到古镇的尽头，以幽静暗淡的环境，衬托出镇上节日的礼花及倒映在水中七彩斑斓、摇曳生辉的光带，将节日周庄的夜景，描绘得淋漓尽致。作者写听到从古镇四面八方传来惊喜的欢呼声，渲染了周庄水乡节日欢乐的气氛。作者巧妙将古镇水乡悠久的历史和欢乐、五彩缤纷的现实有机地联系了起来。非油画不足以表现其内容。作者第一次去周庄，是在春雨中欣赏的周庄，有一种朦胧迷离之美；第二次去周庄，是冬天，下了一场小雪之后，感受到的是积雪初融后清新的景色。第三次，是在温暖的春夜，周庄正举办旅游节，天上人间，景色交相辉映。
Ⅵ 余光中的《乡愁四韵》赏析
全诗采用直抒型的抒情方式。作为一位生在大陆，成名于港台的著名诗人，亲情、乡情、爱国之情成为他诗歌创作的主要方向。严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。”。
第一章，意以象言，情以象抒。诗人选取“长江水”作为第一意象，含义深刻。
第二章，联想自然，环环相扣。诗人索取的是一张“海棠红”，是“血一样的海棠红”。是第一章意象的发展。
第三章，音韵和谐，一唱三叹。诗人选取了“雪花白”这一富有民族特色的意象。是诗人的反思，一种新的追求。第四章，无理而妙，富于别趣。诗人选取的意象是“腊梅香”。“来日绮窗前，寒梅著花未？”是营造亮色。
全诗，诗人炽热的思乡爱国之情犹如一根红线，将富有民族特色的“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四组意象有机地组织在一起。诗人选取象征现代文明的“长江水”为第一意象。
(6)韵的赏析扩展阅读
作品风格
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化 的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。他一生从事诗歌、散文、评论、翻译、自称为自己写作的“四度空间”。
在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代 ，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。
所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 20世纪80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。
从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般 都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种.著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
Ⅶ 乡愁四韵的赏析
赏析1全诗采用直抒型的抒情方式。作为一位生在大陆，成名于港台的著名诗人，亲情、乡情、爱国之情成为他诗歌创作的主要方向。严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。”。
第一章，意以象言，情以象抒。诗人选取“长江水”作为第一意象，含义深刻。第二章，联想自然，环环相扣。诗人索取的是一张“海棠红”，是“血一样的海棠红”。是第一章意象的发展。第三章，音韵和谐，一唱三叹。诗人选取了“雪花白”这一富有民族特色的意象。是诗人的反思，一种新的追求。第四章，无理而妙，富于别趣。诗人选取的意象是“腊梅香”。“来日绮窗前，寒梅著花未？”是营造亮色。全诗，诗人炽热的思乡爱国之情犹如一根红线，将富有民族特色的“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四组意象有机地组织在一起。诗人选取象征现代文明的“长江水”为第一意象。（海棠红：特指民国时期中国版图，可对比民国中国地图与现版本中国地图）
赏析2
已白发盖黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江苏常州还是福建永春已经无从查考，但余老先生是生于南京，九岁方离开当时的首都去四川，三年后返回南京读大学，对于祖国，少年时的印象是最深的，四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次踏上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”
（一）、意以象言，情以象抒。
诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物”（意象）来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根；人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，哪怕沧海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无瑕隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国母亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。
（二）、联想自然，环环相扣。
《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”；其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇；第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点；第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。
（三）、音韵和谐，一唱三叹。
《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠 句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。
（四）、无理而妙，富于别趣。
严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连；用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连；用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。（意象：海棠，富贵满堂，腊梅，家乡的象征）
Ⅷ 清塘荷韵的赏析!
情景交融动静结合——季羡林《清塘荷韵》赏析
● 情景交融动静结合 ●
夏日，在清澈的池畔，伴随着一股股飘来的清香，展现在你面前的是"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"的自然美景。这是散文《清塘荷韵》给我们带来的美的享受。
《清塘荷韵》叙述的是作者亲身经历的一个十分平常的故事：友人从湖北洪湖捎来几颗莲子，作者把它投入池塘里，在一年复一年的焦急等待中，蛰伏的莲子终于破土而出，其形其色蔚为壮观。人们在阅读这篇散文时感受到自然界法则中那深邃为壮观。人们在阅读这篇散文时感受到自然界法则中那深邃的哲理，从"生存的力量"中获得人生的感悟。
情景交融是这篇散文的一大特色。你看，从莲子入水的那一天起，作者的心境与它的命运就息息相关。从此每天多了一件工作，到池塘边上去看上几眼。第一年、第二年，虽引颈翘首般地祈盼，但水面上毫无"生"的动静，即使在完全灰心无望的时刻，作者仍情有独钟地对它寄托着期待，切盼奇迹的出现。在第三年虽在投莲子的地方长出几片圆圆的绿叶，但细弱单薄，作者在怜惜之余仍希望不减。直到第四年，一夜之间，冒出几十支迅速扩散蔓延，遮掩半个池塘。此时狂喜过望的作者又每天至少几次徘徊在池塘边，兴致勃勃地数那荷花的朵数，晚上一家又坐在池塘边伴着清香纳凉，作者更把它视为家珍，誉为"季荷"。在这一系列的描述中，写景是为了衬托人的心情，抒情是为了烘托景物的变化。莲子、荷花的生存状态与作者的爱好、心境、情绪全都融合到一起，成为作者生活中不可缺的一部分。此时，达到了"景生情，情生景，哀乐之融，荣粹之迎，互藏其宅"的境界。
动静结合又是这篇散文的另一特色。在捕捉自然景象的时候，作者善于把"动"的感受融和到"静"的景物中，使物象成为人活动的延伸。如莲子在水中静卧一年二年甚至三年，到了第四年，一下子绿透了全池塘，红染了半边天，真是不动则已，一动则令人惊叹！这一动一静的反差契合显示出自然界中难以抗拒的求生力量，也是作者生命历程的真实写照！又如在池塘畔，四周静得人们可尽情地吮吸缕缕的清香，即使一片莲瓣落入绿肥红艳的水中，也未打破宁静，真静得出奇！但一旦小白波斯猫跃入水中，随着"扑通"的响声，不仅人从静倚中惊醒，连水中的月亮也被搅得支离破碎。作者抓取人与物瞬间动静转化的细节，不论是虚拟或是实写都描写得飞动跳跃，反映了物对人的心理所产生复杂的影响，充满强烈的艺术感染力。
回答者：手握小灵通 - 助理 二级 6-4 17:16
这篇《清塘荷韵》是季羡林于86岁高龄时完成的佳作，可与朱自清的《荷塘月色》相媲美。
几颗来自洪湖的莲子带着老人的希冀和怜爱跃入了红湖，一种顽强而高洁的生命在黑暗和淤泥的包围中开始萌芽。
如果说周敦颐笔下的荷花是志行高洁的隐者，朱自清笔下的荷花是抚慰心灵的舞者，那么，季老笔下的荷花则应该是张扬生命的强者，是彻悟生命的智者。
我们很难想像，在寂寞的岁月里，在荒芜的湖面下，在阴暗的泥沼中，那莲子是怎样暗暗地积蓄着力量，是怎样将生命的嫩芽钻出了坚硬的外壳。这芽一旦破壳而出，便以一种惊人的力量展示着生命的顽强与美丽。经过了整整两年的期待后，在第三年，奇迹终于出现了，水面上露出五六片圆圆的绿叶。这是生命的使者啊！虽“细弱单薄”“可怜兮兮”，却足以使那颗本已深感失望的心得到一丝慰藉。一千多个日夜过去了，在经历了漫长的寂寞后，第四年，荷花完成了生命的涅盘。“蝉噪城沟水，芙蓉忽已繁”，原来平卧在水面上的一些荷叶竟跃出了水面，亭亭田田“铺满了半个池塘”，放眼望去，满目的绿荷红蕖，撩云逗雨，映日迷霞。再联想季老的人生遭遇，这种顽强而美丽的生命，这种“极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量”，不正是作者生命历程的真实写照吗？
季老深爱着这满塘“季荷”，每天数次徜徉于湖畔，默坐静观。塘中“水面清圆，一一风荷举”，令人万躁俱寂，陶然于玄思冥想之中。这就是智者与自然的对话，是心灵与自然的交融。“风乍起，一片莲瓣堕入水中”，而此时，心中已是沉甸甸的厚实，微风已拂不起半点漪沦。望着坠落的莲瓣，心中反而更添一份宁静，这便是对生命的彻悟。这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时它要悄然离去了，那便顺应自然吧。它走了，走得如此飘逸，如此洒脱。能以如此超然的心态面对生命的消逝，荷花实在是彻悟生命的智者。
随着天气变寒，翠妆褪尽，满池残荷，继而消逝得了无影踪。此时也不必伤感哀叹，该去的终将会离去，该来的必然会到来。待到来年春水溢，又该是翠盖千叠，满塘红艳了……
Ⅸ 九日次韵王巩的赏析
诗人赋蝴蝶以人情。秋天，菊花独放，是蝴蝶唯一的依傍，眼见菊花明日也将憔悴专，无属花可依，不禁犯愁。蝶愁实际是人愁，蝶都知愁人更愁。直说人愁太直露、太扫兴、煞风景。由蝶愁寓人愁，含蓄委婉诗意浓。秋天蝴蝶和菊花关系密切，让蝴蝶寓人愁最合情理。重阳赏菊，就地取材寓意于菊花蝴蝶，妙想天成。
Ⅹ 余中光 乡愁四韵 赏析
最早读到余光中的诗是《乡愁》，“乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”，读着这样质朴的诗句，内心便不由怦怦乱跳，多么炽热的赤子子心啊！再细品其诗，更为诗人深藏不露的诗歌才华所折服。读了《乡愁四韵》后，对诗人的诗情和诗人又有了更进一步的认识，更敬佩诗人对渴望祖国统一执着的向往和追求之情。 全诗采用直抒型的抒情方式。这种抒情方式虽然看起来较为简单，但也很容易写成空泛、概念化、含义浅露的口号而失去诗意。这就要求诗人对景、对形、对社会的事物作特别有致而深刻的观察，也更强调所选意象的典型化和构思的巧妙。采用这种抒情方式必须具备两个条件：一是诗人必须具备充沛的激情，二是诗人须具备高度驾驭诗歌意象的能力。这两点，余光中先生无疑都是符合的。
余光中作为一位生在大陆，成名于港台的著名诗人，他的诗中充满了对中华民族和中国传统文化深深的依恋之情和忧患意识。亲情、乡情、爱国之情成为他诗歌创作的主要方向。这里有着深刻的历史背景，台湾与大陆本为一体，同根同源，血脉相连，但解放后，两岸关系的不正常，使台湾孤立于大陆之外，人为地割断了台湾与大陆的联系，但它却割不断共同走过五千年风风雨雨的两岸炎黄子孙的血肉之情。尤其是解放前夕离开大陆的这一代大陆人，这种现实无疑使他们成为有家不能归，有根不能寻的游子。而作为背负五千年传统文化的最富有激情的诗人，其内心的痛苦和渴望回归与寻根的心情更是无可比拟的。诗人从小就熟读的“日暮道且远，游子思故乡。”“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”……这些思乡的诗句可以说无时无刻不被眼前的景物所引发，而产生深深的思乡之情。这种感情在诗人的心中日积月累，长期郁于心中，一旦爆发便如决堤的江河之水一发而不可收拾，诗人喊出了自己心中久藏的一个个愿望：“给我一瓢长江水啊长江水”；“给我一张海棠红啊海棠红”；“给我一片雪花白啊雪花白”；“给我一朵腊梅香啊腊梅香”。一咏三叹，一个渴望得到祖国文化的熏陶，思乡爱国的赤子形象跃然纸上。
在诗中，诗人刻意选取的四组意象：“长江水”，昂L暮臁薄ⅰ把┗ò住薄ⅰ袄懊废恪保