风雨赏析
高原的天气变化得特别迅猛，风和日丽的正午，突然一阵狂风拔地而起，乌云像山后的回伏兵扑了过来，刺眼的答闪电，炸裂的雷，带雹的雨，一起向古城展开了进攻。整个拉萨河谷像一个巨大的音筒，从西到东，每个角落，每座墙壁，每块岩石，都发出震耳的回声。一处处林卡里的垂柳，像兴奋得发狂的女妖，披散开长发让风雨尽情地梳洗。所有户外的人都躲避了，连多得惊人的野狗也一条都不见了。只有最虔诚的拜佛者在原地一动不动地伏卧着。
Ⅱ 《处暑后风雨》的诗词赏析和译文分别是什么
《处暑后风雨》
宋·仇远
疾风驱急雨，残暑扫除空。
因识炎凉态，都来顷刻中。
纸窗嫌有隙，纨扇笑无功。
儿读秋声赋，令人忆醉翁。
译文：
劲风伴着阵雨，将残存的暑气一扫而空。
疾风暴雨后天气瞬间变得凉爽。
窗纸上有空隙，嗤笑拿着扇子没有用了。
儿童在读秋风赋，令人回忆起醉翁来。
诗词赏析
首句扣题，以“疾”形容风，用“急”形容雨，表明风、雨之速，又用一个“驱”字将风雨联系起来，将风雨之急速描写得形象生动。处暑已过，但是暑气残留，在“秋老虎”的威力之下，天气依旧炎热难耐，可是这一场疾风快雨一下子便将暑气吹散。
“空”不仅形容“残暑”消散，与首句的风、雨呼应，还表现出了风雨之急、快。以“顷刻”表现气温变化之快，与首联的“疾”、“急”呼应。颈联写凉爽之态，与酷热相反，凉意来的太快。一个“嫌”，一个“笑”，好像带着喜恶的态度，却显示出天气变化之速。
全诗都在表现一个“快”字，前三联只是在写天气，尾句顺延而下，与题目相呼应。《秋声赋》与“忆醉翁”加深了诗歌的内容，与前文的“炎凉态”结合，诗人思念的到底是什么？全诗到此戛然而止，没有答案，留给后人无限思索的空间。
(2)风雨赏析扩展阅读
仇远是元代著名文人，他性情闲淡，隐居于余杭仇山之上，自号山村、山村民，人称山村先生。本诗题名“处暑后风雨”，点名了创作时间。处暑是一个由炎热的夏天向凉爽的秋天过度的节气。
仇远词风大致与北宋词人周邦彦和南宋词人姜夔相近。他生当乱世，诗中不时流露出对国家兴亡、人事变迁的感叹。。仇远在南宋已有诗名，元朝让他做儒学教授，而当时并不重视儒生。仇远的词，如《齐天乐·蝉》，前人在《词苑》中也给予高度评价，认为此“极可诵”。
Ⅲ 与风雨有关的古诗 赏析
1）杜甫《春夜喜雨》赏析
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。
一二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨“好”，唯求奉献。瞧，听雨情景作者体察得多么细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径也溶入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化、滋润洗凝而成……
2）白居易《钱塘湖春行》赏析
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。第一句是地点，第二句是远景。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图。
颔联写莺燕，是诗人游程中所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
颈联写花草，着重表现诗人的感受。马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。这联和上联是此诗的核心部分，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。这更是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。
尾联写白沙堤之景，直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返。
从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们报告春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。诗人赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。白堤的两边是水，堤两旁种满了柳树、桃树。春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔无限爱，你像在梦境、在仙境。当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这首诗时的感觉和心情了。
全诗的题意主要在一个“行”字上，扣紧“春行”二字来描写景物的。但西湖面积太大，行程太长，所以诗人只截取其中一段来写——从孤山寺的北面写起，至白沙堤止。读这首诗，我们自然就有了随着诗人饱览西湖早春景色的感觉。
全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，生动自然，语气平易，体现了通俗流畅的特点。 诗人从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开了景物描写，选取了典型与分类排列相结合：中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物与植物选择组合，独具匠心。还善于把握景物特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。
3）杜牧《江南春绝句》赏析
千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
这是描写江南风光的一首七绝。江南多么迷人，多么令人向往，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经给我们描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎领我们参观了几个景点，印象也就更深刻了。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。你看，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗，多么令人心驰神往！“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“朝朝四百八十寺”，显然别有意蕴。南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更丰富了。这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言为我们描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。
4）王驾《雨晴》赏析：
雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。
蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。
这首即兴小诗，写雨后漫步小园所见的残春之景。诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。诗的前两句扣住象征春色的“花”字，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得多么久，好端端的花光春色，被这一场苦雨给闹杀了。诗人望着花落春残的小园之景，是多么扫兴而生感喟啊！
扫兴的不光是诗人，还有那蜜蜂和蝴蝶。诗的下两句由花写到蜂蝶。被苦雨久困的蜂蝶，好不容易盼到大好的春晴天气，它们怀着和诗人同样高兴的心情，翩翩飞到小园中来，满以为可以在花丛中饱餐春色，不料扑了空，小园无花空有叶；它们也象诗人一样大失所望，懊丧地纷纷飞过院墙而去。花落了，蜂蝶也纷纷离开了，小园岂不显得更加冷落，诗人的心岂不更加怅惘！望着“纷纷过墙去”的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种奇妙的联想：“却疑春色在邻家”。院墙那边是邻家，诗人想得似乎真实有据；但一墙之隔的邻家小园，自然不会得天独厚，诗人想得又是多么天真烂漫；毕竟墙高遮住视线，不能十分肯定，故诗人只说“疑”，“疑”字极有分寸，格外增加了真实感。这两句诗，不仅把蜜蜂、蝴蝶追逐春色的神态，写得活灵活现，更把“春色”写活了，似乎“阳春”真的“有脚”，她不住自家小园，偏偏跑到邻家，她是多么调皮、多么会捉弄人啊！
“却疑春色在邻家”，可谓“神来之笔”，造语奇峰突起，令人顿时耳目一新。这一句乃是全篇精髓，起了点铁成金的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。古人谓“诗贵活句”（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧。
杜牧《江南春》有“千里莺啼绿映红”句，明代文学家杨慎评道:“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得?”
硬说应当改为“十里”才可听可见，岂不令人哭笑不得？
Ⅳ 风雨欲来的赏析陆忆敏
那是在最平静的日子
我们好久没有出门旅行
没有朋友来到城里
喝掉我们的这瓶酒
有人来信
谈他清淡的生意
有人用打印的卡片
来祝贺生日
你已在转椅上坐了很久
窗帘蒙尘
阳光已经离开屋子
穿过门厅回廊
我在你对面提裙
坐下
轻声告诉你
猫去了后院。
从诗中首行的“最平静”三字，联想到诗人运用形容词最高级的表述来形容这个特殊的日子，强调意味的加重，让读者不禁扪心自问，什么样的日子才称得上是最平
静的，引人欲窥其详。由此展开了叙述——在那个日子里，“我们很久没有出门旅行”，整天呆在这小方空间里，淡淡的提及隐约透露出生活的乏味无趣，缺少了某
种新鲜血液的渗入，也让无趣的日子更加千篇一律。少有访客来访，诗人用调侃的口气写出“我们”的“这瓶酒”也无人喝掉，似乎在庆幸酒还在。这不禁让我纳
闷，这种无人问津的生活难道是作者所要的?我想，恐怕连酒都不甘于静寂地被搁着无人品味吧。当一件物品的价值被忽视而成了可有可无的闲置物时，往往是可悲
而无奈的。再者，诗人为何不独酌小许，而是空余自嘲酒还在呢？庆祝抑或消愁都没能让诗人举杯开饮，也许这也是一种未知的等待，等待未知的发生和某人的作
陪。读到这里，似乎与主题“风雨欲来”联系不大，在我们的惯性思维里，风雨来临前夕是动荡的、闷躁的和有预兆的，而这里诗人显然给我们带来了不一样的体
验。接着往下看，诗人的独行诗“有人来信”，简短的几个字却在我心中泛起涟漪，寻思着是不该如死水般地这般静寂的。然而，信中谈的也是友人“清淡”的生
意，而非作聆听状的嘘寒问暖的询问，倒像是在倾倒不快般的交代，人情的寡薄隐匿其中。
诗人用她特有的细腻的心思系于笔尖，同时将纯粹的精炼的风格淋漓表现，虽然全诗并未正言“风雨”欲来的激烈和歇斯底里，却用另一种隐约的平静来预示风雨的来临，蕴含的巨大的能量一触即发，难以忽视。陆忆敏的《风雨欲来》中，平静之中自有张弛。
希望能够帮到你！
Ⅳ 描写风雨的优美句子赏析
风雨优美的句子可以写昨夜雨疏风骤浓，睡不消残酒
Ⅵ 卢荻<风雨>赏析
芦荻《风雨》赏析
《风雨》
芦荻
风中大地卷来
雨中大地卷来
郊原如海
房舍如舟
我有年轻的舵手的忧怀
在大地的海上
芦荻（原名陈培迪）的创作高峰期是1935年至1940年左右，后来主要编刊物。所以我认为这首诗可能写于20世纪30年代后期。
那是一个风雨飘摇的年代。作为一个广东诗人，芦荻久居南国，对中国南方的大风大雨应该十分熟悉。《风雨》一诗的立意，在当年应该很新颖。它将自然的风雨、社会的风雨以及心中的风雨融合在一起。诗也写得简洁、有力，前四行节奏不错。然而，这种直抒胸怀的战士般的诗，现在看，已经类似古董。欧洲艺术100年前进入现代主义后，中国“朦胧诗”以后，诗人们已经很少这样写了。
但是它可能仍然能激励某些人，比如黄子建先生（当然还有将此诗选入教材者等）曾满怀热情地评道：“全诗只有6行36个字，然而，其风，呼啸奔腾、摧枯拉朽；其雨，滂沱而下，变陆地为大海于一霎，有一种强大的冲击力，令人不寒而栗。”不寒而栗的感觉，我没有产生。但中间两行“郊原如海/房舍如舟”的视野与气势都不小。
从动、静关系上看，第一段两行是动，是两个“卷”；第二段是静，是两个“如”。两个比喻的画面感很强。前四行是客体，后两行转向主体。
正是这个主体“我”在结尾的出现，十分突兀，它不仅破坏了诗人在前面苦心营造的风雨如磐的大氛围，也破坏了全诗的语感与节奏。因此后两行，尤其是倒数第二行，是败笔。如果后面两行改成“年轻的舵手的忧怀/匍匐在大地的海上”，会更好些？
另附别种说法：
读这首诗，要读出一幅画面，从对画面的呈现中体味情。当然最先一步还是要关注诗中一些有特征的词，如“卷”“海”“舟”“舵手”“忧怀”等等，然后让学生想象出画面并作描绘，这幅画面首先是极有气势的自然景观，其中“卷”字充分体现了自然的力，而“海”与“舟”之间的对比（空间、力量等方面），又给人带来极大的视觉及精神冲击。这时，让学生说说自己的感受。也许会是惊恐，也许会是毫无惧意，也许会是赞叹自然神力……此一步后，就要结合“舵手”一词了，舵手之于舟的意义，自不待言，于是“我有年轻舵手的忧怀”一句，便充分体现了“我”面对风雨的勇气和责任感。这份勇气与责任感会与学生先前的感受形成一种比照，则学生对“风雨”的情感体验自会添上一层刚性。同时，“忧怀”两字也须让学生体会。它揭示出，“我”所面对的不仅仅是自然的风雨，更是社会的、人生的风雨。
当然会有论者认为“我有年轻舵手的忧怀／在大地的海上”破坏了风雨如磐的氛围，在艺术上是败笔。这是个见仁见智的问题，而这里想强调的是，如果没有这两句，则本诗至多是一首出色表现了自然景观的诗，可作“题画诗”来看，别无意义；而有了这两句特别是前一句，则使本诗霎时有了强烈情感，并将这种情感有力地传递给我们年轻的“舵手”们。
（来源：互联网）
Ⅶ 如何赏析诗经《风雨》
《风雨》
<译文>
风吹雨打多凄凄，
雄鸡啼叫声不停。
既已见到意中人，
心中怎能不宁静 ！
风吹雨打多潇潇，
雄鸡啼叫声不停。
既已见到意中人，
心病怎能不治好！
风吹雨打天地昏，
雄鸡啼叫声不停。
既已见到意中人，
心中怎能不欢喜！
<赏析>
蕴涵性的顷刻，包前启后。在情境的选择上，诗篇不写未见之前绵绵无尽的相思之苦，也不写相见之后载笑载言的欢聚之乐，而是重章渲染“既见”之时的喜出望外之情。而这一顷刻，正是最富于蕴涵性的顷刻。读者透过这位女子难以形容的望外之喜，既能想见她在“既见”之前，白日的“愿言思伯，甘心首疾”、和夜间的“耿耿不寐，如有隐忧”之情；也能想见在“既见”之后，夫妇间的“既见复关，载笑载言”和“维士与女，伊其相谑”的融融之乐。以少许胜多许，以顷刻蕴过程，这是构思的巧妙。
哀景写乐，倍增其情。每章首二句，都以风雨、鸡鸣起兴，这些兼有赋景意味的兴句，重笔描绘出一幅寒冷阴暗、鸡声四起的背景。当此之时，最易勾起离情别绪。赋景之句，也确成写情之语。风雨交加和夜不能寐之无聊；群鸡阵啼和怀人动荡之思；鸡守时而鸣与所期之人盼而不至，可谓契合无间，层层映衬。然而，正在这几乎绝望的凄风苦雨之时，怀人的女子竟意外地“既见”了久别的情郎；骤见之喜，欢欣之情，自可想见。而此时凄风苦雨中的群鸡乱鸣，也似成了煦风春雨时的群鸡欢唱了。
炼词申意，循序有进。诗篇的结构是单纯的，三章叠咏；诗人的易词写景却是讲究的，它细腻地表现出了人的不同感受。凄凄，是女子对风雨寒凉的感觉；潇潇，则从听觉见出夜雨骤急；如夜的晦冥，又从视觉展现眼前景象。易词写景的这种微妙性，姚际恒《诗经通论》曾有精到的分析：“‘如晦’正写其明也。惟其明，故曰‘如晦’。惟其如晦，‘凄凄’、‘潇潇’时尚晦可知。”诗篇在易词申意的同时，对时态的运动和情态的发展，又有循序渐进的微妙表现。关于时态的渐进，姚氏说，“‘喈喈’为众声和，初鸣声尚微，但觉其众和耳。‘胶胶’，同声高大也。三号以后，天将晓，相续不已矣。”民间尚有“鸡鸣三遍天将明”之说；《风雨》的三章相叠，或许正是以此习惯规律为基础的。随着时态的发展，怀人女子“既见君子”时的心态也渐次有进。“云胡不夷”，以反诘句式，语气热烈，言其心情大悦；“云胡不瘳”，言积思之病，至此而愈，语气至深；末章“云胡不喜”，则喜悦之情，难以掩饰，以至大声疾呼了。天气由夜晦而至晨晦，鸡鸣由声微而至声高，情感的变化则由乍见惊疑而至确信高呼。方玉润说：“此诗人善于言情，又善于即景以抒怀，故为千秋绝调。”（《诗经原始》）实当此之谓。
象征意象，一诗多解。《风雨》的诗旨，今人或主“夫妻重逢”，或主“喜见情人”；联系诗境，前说更合情理。然而，汉代经生的“乱世思君”说，却在后世产生了积极的影响。《毛诗序》曰：“《风雨》，思君子也。乱世则思君子不改其度焉。”郑笺申发之曰：“兴者，喻君子虽居乱世，不变改其节度。……鸡不为如晦而止不鸣。”这样，“风雨”便象征乱世，“鸡鸣”便象征君子不改其度，“君子”则由“夫君”之君变成为德高节贞之君子了。这虽属附会，却也有其文本依据。因为，“君子”，在《诗经》时代，可施诸可敬、可爱、可亲之人，含义不定。因此，把赋体的白描意象理解为比体的象征意象，就可能生发“乱世思君”的联想；而把“风雨如晦”的自然之景，理解为险恶的人生处境或动荡的社会环境，也符合审美规律。故后世许多士人君子，常以虽处“风雨如晦”之境，仍要“鸡鸣不已”自励。
Ⅷ 十一月四日风雨大作的解释赏析
十一月四日风雨大作
[宋]陆游
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台.
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
二、重点字词解释
僵卧:直直的躺着.孤村:偏僻,寂寞.荒凉的村庄.哀:悲哀.尚:还.思:想着.戍:去.轮台:古代的地名.阑:深夜.风吹雨:风雨声.铁马:宝马.冰河:冻成冰的河.
三、整首诗的意思
我(陆游)直直的躺在荒凉的乡村里,看我(陆游)一点也不悲哀,还想为国家做点事,在深夜里,听着风声雨声,慢慢的睡了,梦里梦见我骑着宝马穿越冻冰了的河为国家做事!
赏析
这首诗以“痴情化梦”的手法，深沉地表达了作者收复国土、报效祖国的壮志和那种“年既老而不衰”的矢志不渝精神，向读者展示了诗人的一片赤胆忠心。
诗的开头两句，意思紧密相联：“僵卧孤村不自哀”述访了作者的现实处境和精神状态，“尚思为国戍轮台”是对“不自哀”这种精神状态的解释，前后照应，形成对比。“僵、卧、孤、村”四字写出了作者此时凄凉的境遇。“僵”字写年迈，写肌骨衰老，“卧”字写多病，写常在床蓐(rù，草垫子)：“孤”字写生活孤苦，不仅居处偏僻，而且思想苦闷，没有知音；“村”写诗人贫困村居，过着荒村野老的凄苦生活。四字写出了作者罢官回乡后处境寂寞、窘迫、冷落的生活现状。笼罩着一种悲哀的气氛，让人十分同情。但接下去“不自哀”三字情绪急转，又现出一种乐观豪放之气。诗人对自己的处境并不感到悲哀，贫病凄凉对他来说没有什么值得悲哀之处；诗人自己尚且“不自哀”，当然也不需要别人的同情。他需要什么呢?他需要理解，理解他终生不渝的统一之志，理解他为这个壮志奋斗的一生，理解他的满腔热血、一颗忠心，就是“尚思为国戍轮台”的精神状态。这两句诗是诗人灵魂和人格的最好说明山河破碎，国难当头，自有“肉食者谋之”，诗人何必多此一举呢?另外，诗人不正是因为“喜论恢复”、热心抗敌才屡屡受打击，最后罢官闲居的吗?作为一个年近七旬的老人，他一生问心无愧，对国家的前途和命运尽到了自己的责任，而今后国运如何他可以毫不负责。其次，虽说“天下兴亡，匹夫有责”，诗人作为年迈多病的老人也已不能承担报国杀敌的义务了。作为一个既无责任也无义务的七旬老人仍有“为国戍轮台”的壮志，这就不能不让人肃然起敬慷慨扼腕。相比之下，那些屈辱投降的达官贵人和苟且偷生的人，他们承担着责任和义务却无心复国，不就十分渺小和可鄙了吗!
“夜阑卧听风吹雨”紧承上文。因“思”而夜阑不能成眠，不能眠就更真切地感知自然界的风吹雨打声，由自然界的风雨又想到国家的风雨飘摇，由国家的风雨飘摇自然又会联想到战争的风云、壮年的军旅生活……这样听着、想着，辗转反侧，终于幻化出一幅特殊的梦境：“铁马冰河”。
俗语说：“日有所思，夜有所梦”，“铁马冰河入梦来”正是诗人日夜所思的结果，淋漓尽致地表达了诗人的英雄气概。这也是一代志士仁人的心声，是南宋时代的民族正气。岳飞有“驾长车踏破贺兰山阙”的词句；辛弃疾有“金戈铁马，气吞万里如虎”的豪情；张元干有“梦绕神州路。怅秋风、连营画角，故宫离黍。”同样魂牵梦萦的语言。……这些不朽的精神构成了我们中华民族的“民族魂
Ⅸ 《风雨》 这篇课文重点句赏析
全文，从“树林子”起笔，以一个简短的比喻开头，把冷风骤雨中的树林子比作一块面团。北
方入秋时节的树林子满目黄绿，浓郁劲美，与和好了的面团哪有一点可比？但是，在贾先生笔下，
在特定的环境下，它们竟然那么贴切的融合在一起，“四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；接着就
向一边倒，漫地而行的；呼地又腾上来了，飘忽不能固定；猛地又扑向另一边去，再也扯不断，忽
大忽小，忽聚忽散；已经完全没有方向了。”文中这一块面团，仿佛就是陕西厨师手中的面团，有
劲道，有身骨，能屈能伸，能扁能方，跃上落下，随力而形变，随变而越有生命，就像这秋风中的
树林子，自然的风力摇役着它，令其左拉右扯，狂乱而不自持，但是没有了方向的树林子就此拔去
了根基，失去了生命吗？没有，自然的威力下再渺小的生命也要奋力一搏，风到我倒，风止我直，
顺应，适应，以柔制刚，生生不息。文中，这一开头大段的细致描写，用了一长串的动词，可以说
写的惊心动魄，直奔主题，仿佛直接把我们送到了一场疾风面前，一起天旋地转。很有力，很有视
觉感，冲击感。
第二段，化整为零，从描写树林全貌，落笔到具体的垂柳、杨叶、芦苇，垂柳表形，杨叶着
色，芦苇摹声，充分调动读者的感觉去细细的体会风雨来袭的场面。然后，笔锋一转，写到断了牵
绳的羊，这只受到惊吓的可怜生物，先是“跑”，接着“撑”，“撞”，“跌”，直至“失去”了
颜色。此时“冲”出门寻羊的红杉女孩，像是一个鲜活的惊叹号突的“冲”到了读者面前，比之前
句“白的颜色”，冲击力甚强，看来有“失”也有“得”啊，该段后半句“两步远”与“长时间”
两组词汇的对比，也令人寻味，让人如同身临其境，浮想翩翩。
之后的几个段落，又分别描写了葡萄蔓、苍蝇、鸟、废纸、猫、瓦片、浮萍、鱼儿，最后一段
视线由室外回到家庭，写到了老头和孩子们，与风雨中无法自主的植物，惊恐万状的鸟畜不同，孩
子们天性活泼，看一切都是有趣，即便是暴风骤雨也阻挡不了快乐的游戏，他们全都趴着门缝，惊
喜的放出一只只纸船。至此，揪着读者心的这场风雨总算有了温暖的画面，可以松口气，合上书闭
目回味了。这是笔者的高明之处，文章写实，但不会写得沉郁，文字刚劲，却不失细腻，比喻新
颖，又充满生活的味道，让每个读者都能领略文章的精妙与传神。
更精彩的是，作者主要运用侧面衬托的手法来表现风雨。一幅幅生动的画面像电影里的慢镜
头，从不同的方面、不同的角度来展现风狂雨猛，形成了整体上和谐的艺术画面。所以，文章描写
“风雨”，尽管文中无“风雨”二字，但作者无处不在描写着风雨，风雨的形、声、神、韵，无不
惟妙惟肖。品味此文，仿佛令读者置身于狂风暴雨的环境中。高明的手法，生动的描写，令人拍案
叫绝，给人以淋漓的美感享受。