诗行赏析
『壹』 诗词鉴赏13行
诗词复鉴赏》是2010年陕西师范大学出版社制出版的图书，作者是俞平伯。
《诗词鉴赏(套装共4册)》主要包括：《未妨惆怅是清狂》、《隔花人远天涯近》、《此情自可成追忆》、《犹忆前尘立少时》四本。《隔花人远天涯近:俞平伯读词偶得?清真词释》系国学大家俞平伯于上世纪三四十年代研究唐宋词的专著《读词偶得》与《清真词释》之合本。俞平伯以其在古典文学领域精深的造诣，对其所选的唐宋名家词作发表了精辟独到的见解，于热爱古典文学的广大读者而言，深有裨益，所谓“去古已远，引之使近。”经典的古人原词与俞先生所写的优美词释，交相辉映，堪称二绝。此外，编者根据词的意境配以百余幅插图，均为古人丹青，观之赏心悦目，读来怡人性情。
《此情自可成追忆》是宋词余韵与现代美文的一次经典合璧。古典的情思与意蕴在现代的场景下显现出别样的韵味。作者用新锐灵动的手法和唯美细腻的笔法，将我们心中的江南情结和古典情思，在古今交换的情场、情景中，进行了淋漓细致的勾画。它用诗词一样华丽唯美的语言，引导着你去作一次浪漫的旅行，引导着你去探寻梦中的江南，直抵内心最温暖的殿堂。
1.红豆生南国，春来发几枝
“红豆”寄托了作者的相思之情，“春来发几枝”似问非问，内好似作者在细数自容己对友人的相思之情，却数也数不尽。生动的体现出了作者对友人的思念的意境。
2.大漠孤烟直，长河落日圆
“大漠”“孤烟”“长河”“落日”等意象勾勒了一副边塞的风景图，“直“和“圆”两个形容词寓情于景，衬托表达出了一种不知从何而来的浓郁的孤寂悲壮之情。
3.山气日夕佳，飞鸟相与还
“山气”“飞鸟”的意象，描绘了山鸟归巢的一幕，“日夕佳”“相与还”表达出了一种恬然淡然的意境，黄昏鸟归，把作者的悠然恬淡之意融入其中，传达出了作者淡然自在的处世情感。
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『叁』 春游行古诗翻译赏析
一条小溪上面，平常架着小木桥。雨后水涨，小桥被淹没，走到这里， 就过不内去了。“人不度”，就是游容人不能度过。对称心快意的春游来说，是一个莫大的挫折。可是凑巧得很，柳荫深处，悠悠撑出一只小船来，这就可以租船摆渡，继续游赏了。小舟也可讲为希望
『肆』 《短诗行》 曹操 赏析
赏析题首先要翻译大概意思，然后再评价
译文2
面对美酒伴以高歌，人生短暂岁月几何？
好像晨间的露水一般，过去荒废的日子已经太多，所剩下的已经不多......
听着席上的歌声慷慨激昂，心中的忧愁却难以遗忘
用什么来排解忧愁？只有那美酒名曰“杜康”。
“青青”的是您的衣襟，悠悠的是我的愁心。
只是因为您的缘故，让我轻声吟诵至今。”
“呦呦”的是麋鹿在鸣叫，因为取食到了野外的苹草。
正是因为我有高贵的客人，演奏起瑟琴吹奏起笙笛”
明亮得如同天上的月亮，什么时候我才能够摘取？
忧伤正从中而来，连绵不绝从未停止。
越过田间交错的小路，屈就了您前来拜访。
久别重逢长谈畅饮，心中重温着往日的恩情。
月亮皎洁星星稀疏，乌鸦向南飞去。
绕着大树徘徊不止，有哪个枝头是可以依附的呢？
高山从不满足于自己的高大，大海从不满足于自己的深广。
我愿如周公一般礼贤下士，愿天下的英杰真心归顺与我！
译文3 面对美酒应该高歌，人生短促日月如梭。（对酒当歌，人生几何？)
好比晨露转瞬即逝，失去的时日实在太多！(譬如朝露，去日苦多。)
席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满心窝。（慨当以慷，忧思难忘。）
靠什么来排解忧闷？唯有狂饮方可解脱。（何以解忧？唯有杜康。）
那穿着青领（周代学士的服装）的学子哟，你们令我朝夕思慕。（青青子衿，悠悠我心。）
正是因为你们的缘故，我一直低唱着《子衿》歌。（但为君故，沉吟至今。）
阳光下鹿群呦呦欢鸣，悠然自得啃食在绿坡。（呦呦鹿鸣，食野之苹。）
一旦四方贤才光临舍下，我将奏瑟吹笙宴请宾客。（我有嘉宾，鼓瑟吹笙。）
当空悬挂的皓月哟，你运转着，永不停止；（明明如月，何时可掇？）
我久蓄于怀的忧愤哟，突然喷涌而出汇成长河。（忧从中来，不可断绝。）
远方宾客踏着田间小路，一个个屈驾前来探望我。（越陌度阡，枉用相存。）
彼此久别重逢谈心宴饮，争着将往日的情谊诉说。（契阔谈宴，心念旧恩。）
明月升起 ，星星闪烁，一群寻巢乌鹊向南飞去。（月明星稀，乌鹊南飞。）
绕树飞了三周却没敛翅，哪里才有它们栖身之所？（绕树三匝，何枝可依？）
高山不辞土石才见巍峨，大海不弃涓流才见壮阔。（山不厌高，海不厌深。）
只有像周公那样礼待贤才（周公见到贤才，吐出口中正在咀嚼的食物，马上接待。《史记》载周公自谓：“一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之贤。”），才能使天下人心都归向我。（周公吐哺，天下归心。）
诗歌主题
《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌辞·平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称。最初的古辞已经失传。乐府里收集的同名诗有24首，最早的是曹操的这首。这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。但乐府《相和歌·平调曲》中除了《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》引证古诗“长歌正激烈”，魏文帝曹丕《燕歌行》“短歌微吟不能长”和晋代傅玄《艳歌行》“咄来长歌续短歌”等句，认为“长歌”、“短歌”是指“歌声有长短”。我们现在也就只能根据这一点点材料来理解《短歌行》的音乐特点。《短歌行》这个乐曲，原来当然也有相应的歌辞，就是“乐府古辞”，但这古辞已经失传了。现在所能见到的最早的《短歌行》就是曹操所作的拟乐府《短歌行》。所谓“拟乐府”就是运用乐府旧曲来补作新词，曹操传世的《短歌行》共有两首，这里要介绍的是其中的第一首。
这首《短歌行》的主题非常明确，就是作者希望有大量人才来为自己所用。曹操在其政治活动中，为了扩大他在庶族地主中的统治基础，打击反动的世袭豪强势力，曾大力强调“唯才是举”，为此而先后发布了“求贤令”、“举士令”、“求逸才令”等；而《短歌行》实际上就是一曲“求贤歌”、又正因为运用了诗歌的形式，含有丰富的抒情成分，所以就能起到独特的感染作用，有力地宣传了他所坚持的主张，配合了他所颁发的政令。
诗歌赏析
《短歌行》原来有“六解”（即六个乐段），我们现在按照诗意分为四节来读。
“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。”
在这八句中，作者强调他非常发愁，愁得不得了。那么愁的是什么呢？原来他是苦于得不到众多的“贤才”来同他合作，一道抓紧时间建功立业。试想连曹操这样位高权重的人居然在那里为“求贤”而发愁，那该有多大的宣传作用。假如庶族地主中真有“贤才”的话，看了这些话就不能不大受感动和鼓舞。他们正苦于找不到出路呢，没有想到曹操却在那里渴求人才，于是那真正有才或自以为有才的许许多多人，就很有可能跃跃欲试，向他“归心”了。 “对酒当歌”八句，猛一看很象是《古诗十九首》中的消极调子，而其实大不相同。这里讲“人生几何”，不是叫人“及时行乐”，而是要及时地建功立业。又从表面上看，曹操是在抒个人之情，发愁时间过得太快，恐怕来不及有所作为。实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该赶紧拿定主意，到我这里来施展抱负。所以一经分析便不难看出，诗中浓郁的抒情气氛包含了相当强烈的政治目的。这样积极的目的而故意要用低沉的调子来发端，这固然表明曹操真有他的愁思，所以才说得真切；但另一方面也正因为通过这样的调子更能打开处于下层、多历艰难、又急于寻找出路的人士的心扉。所以说用意和遣词既是真切的，也是巧妙的。在这八句诗中，主要的情感特征就是一个“愁”字，“愁”到需要用酒来消解（“杜康”相传是最早造酒的人，这里就用他的名字来作酒的代称）。“愁”这种感情本身是无法评价的，能够评价的只是这种情感的客观内容，也就是为什么而“愁”。由于自私、颓废、甚至反动的缘故而愁，那么这愁就是一种消极的感情；反之，为着某种有进步意义的目的而愁，那就成为一种积极的情感。放到具体的历史背景中看，曹操在这里所表达的愁绪就是属于后者，应该得到恰当的历史评价。清人陈沆在《诗比兴笺》中说：“此诗即汉高祖《大风歌》思猛士之旨也。‘人生几何’发端，盖传所谓古之王者知寿命之不长，故并建圣哲，以贻后嗣。”这可以说基本上懂得了曹操发愁的含意；不过所谓“并建圣哲，以贻后嗣”还未免说得迂远。曹操当时考虑的是要在他自己这一生中结束战乱，统一全中国。与汉高祖唱《大风歌》是既有相通之处，也有不同之处的。
“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”
这八句情味更加缠绵深长了。“青青”二句原来是《诗经·郑风·子衿》中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”（你那青青的衣领啊，深深萦回在我的心灵。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信？）曹操在这里引用这首诗，而且还说自己一直低低地吟诵它，这实在是太巧妙了。他说“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了对“贤才”的思念；但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音？”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢？”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。而这感人力量正体现了文艺创作的政治性与艺术性的结合。他这种深细婉转的用心，在《求贤令》之类的文件中当然无法尽情表达；而《短歌行》作为一首诗，就能抒发政治文件所不能抒发的感情，起到政治文件所不能起的作用。紧接着他又引用《诗经·小雅·鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处并合作的。这八句仍然没有明确地说出“求才”二字，因为曹操所写的是诗，所以用了典故来作比喻，这就是“婉而多讽”的表现方法。同时，“但为君故”这个“君”字，在曹操的诗中也具有典型意义。本来在《诗经》中，这“君”只是指一个具体的人；而在这里则具有了广泛的意义：在当时凡是读到曹操此诗的“贤士”，都可以自认为他就是曹操为之沈吟《子衿》一诗的思念对象。正因为这样，此诗流传开去，才会起到巨大的社会作用。
“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈
『伍』 钱塘湖春行重点诗句赏析:炼字,炼句
诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，显示出一种动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟。莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，...《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态，只是白诗铺展得更开些，使读者受到感染，并使读者由此产生丰富的联想，一边观赏，所以用一个“浅”字来形容，堤上骑马游春的人来往如织。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来。“几处”二字，用一个“乱”字来形容，衔泥筑巢。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，两个地名连用，显示出一种动感。而春草也还没有长得丰茂。只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，给人以清新之感。莺在歌，状写花草向荣的趋势，还未到百花盛开季节，水面与堤岸齐平，可以总揽全湖之胜：春水初涨，说明诗人是在一边走，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯。后一句正面写湖光水色，显示出春天的勃勃生机。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，又表现出诗人细腻的心理活动。“谁家”二字的疑问；燕子穿花贴水，在湖东一带。尾联略写诗人最爱的湖东沙堤，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦，正是典型的江南春湖的水态天容。以“行不足”说明自然景物美不胜收，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）二句之所以妙绝古今，而是东一团，饱览湖光山色之美；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”。颔联写仰视所见禽鸟，燕在舞。黄莺和燕子都是春天的使者、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，西一簇，又启迪人们开始春日的劳作。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察。诗人置身其间。颈联写俯察所见花草。因为是早春诗的首联紧扣题目总写湖水，诗人也余兴未阑。前代诗人谢灵运“池塘生春草。白堤中贯钱塘湖，心旷而神怡，尽情享受春日美景，仅只有没过马蹄那么长
『陆』 陶行知的诗赏析
1.要想学生好学，必须先生好学。惟有学而不厌的先生才能教出学而不厌的学生。
——陶行知
2.要学生做的事，教职员躬亲共做；要学生学的知识，教职员躬亲共学；要学生守的规则，教职员躬亲共守。
——陶行知
因材施教：
1.培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育，这叫“因材施教”。
——陶行知
2.人像树木一样，要使他们尽量长上去，不能勉强都长得一样高，应当是：立脚点上求平等，于出头处谋自由。
教学方法：
1.活的人才教育不是灌输知识，而是将开发文化宝库的钥匙，尽我们知道的交给学生。
——陶行知
2.我们要活的书，不要死的书；要真的书，不要假的书；要动的书，不要静的书；要用的书，不要读的书。总起来说，我们要以生活为中心的教学做指导，不要以文字为中心的教科书。
——陶行知
3.好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。
——陶行知
成功教育：
1.你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。你别忙着把他们赶跑。你可不要等到坐火轮、点电灯、学微积分，才认识他们是你当年的小学生。
——陶行知
启发式教学：
1.教育中要防止两种不同的倾向：一种是将教与学的界限完全泯除，否定了教师主导作用的错误倾向；另一种是只管教，不问学生兴趣，不注重学生所提出问题的错误倾向。前一种倾向必然是无计划，随着生活打滚；后一种倾向必然把学生灌输成烧鸭。
——陶行知
2.教育不能创造什么，但它能启发儿童创造力以从事于创造工作。
——陶行知
创新与实践：
1.我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。
——陶行知
2.中国教育之通病是教用脑的人不用手，不教用手的人用脑，所以一无所能。中国教育革命的对策是手脑联盟，结果是手与脑的力量都可以大到不可思议。
——陶行知
3.要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。
——陶行知
4.手脑双全，是创造教育的目的。中国教育革命的对策是使手脑联盟。
——陶行知
『柒』 14行诗赏析
莎士比亚十四行诗第18首你看看吧,可能对你有帮助
我能否将你比作夏天?
你比夏天更美丽内温婉.
狂风将五月容的蓓蕾凋残,
夏日的勾留何其短暂.
休恋那丽日当空,
转眼会云雾迷蒙.
休叹那百花飘零,
催折于无常的天命.
唯有你永恒的夏日常新,
你的美貌亦毫发无损.
死神也无缘将你幽禁,
你在我永恒的诗中长存.
只要世间尚有人吟诵我的诗篇,
这诗就将不朽,永葆你的芳颜.
正如同一个人可以有不止一张照片或者画像那样,一首诗歌也可以有不止一个翻译.这照片、画像、翻译自然不会完全相同,会有优劣好坏的差别.但是,由于欣赏者的口味不一,在不同的欣赏者眼里,不同的作品会有不同的得分.
这首诗的艺术特点首先是在于它有着双重主题：一是赞美诗人爱友的美貌,二是歌颂了诗歌艺术的不朽力量.其次就是诗人在诗中运用了新颖的比喻,但又自然而生动.
『捌』 带有愁绪的诗，及其赏析（两首就行）
《锦瑟》李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然！
【赏析】
这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。但以为是悼亡诗者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可置。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注解也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”;诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦?瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!”
《无题》李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
【赏析】
在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
『玖』 诗词赏析 《陇西行》
前两句气势豪迈，起调高昂，可以看出军士的雄心壮志和报国杀敌的烈烈信心和昂扬的斗专志。奠属定了一个大气的基调，和两句形成鲜明的对比。先抑后扬，使诗人表达的情怀更为鲜明。
后两句，从一个旁观者的角度，表达了对深闺女子的惋惜，尤不知深闺日思夜想的良人已经葬身无定，身骨水淹。全诗前后两句形成对比，表达了作者对战争残酷的痛惜。