上水石赏析
四时田园杂兴（其二） 范成大
梅子金黄杏子肥，
麦花雪白菜花稀。 sdfsaf sdfawef
日长篱落无人过，
唯有蜻蜓蛱蝶飞。[今译] asdf asrfwer
一树树梅子变得金黄，杏子也越长越大了；
荞麦花一片雪白，油菜花倒显得稀稀落落。
白天很长，农民忙着在地里干活，中午也不回家，门前没有人走动；
只有蜻蜓和菜粉蝶绕着篱笆飞来飞去。
[赏析]
这首诗写初夏江南的田园景色。诗中用梅子黄、杏子肥、麦花白、菜花稀，写出了夏季南方农村景物的特点，有花有果，有色有形。诗的第三句，从侧面写出了农民劳动的情况：初夏农事正忙，农民早出晚归，所以白天很少见到行人。最后一句又以“惟有蜻蜓蛱蝶飞”来衬托村中的寂静，静中有动，显得更静
<山居秋暝 >
王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
注释：一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。尽管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在这美妙的秋色中，依然向往长留。
这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。诗人描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地构成了一幅明丽的画图。
B. 雪浪石的赏析
这首咏物诗写于元祐八年在广州任上。雪浪石是作者在定州得到的石，黑色有白文，白文如水在石间奔流，形似雪浪，遂以大盆盛之欣赏，并将其居室名为“雪浪斋”。此诗既以石为名。全诗可分两部分。第一部分从开头到“此物僵卧枯榆根”。诗一开头并非直写“雪浪石”，而是从“雪浪石”不平凡的来历展开笔墨。写它来自太行山上，然后以雄健之笔描摹太行山——太行山势高大雄伟可与泰山争尊，它的飞狐、上党山脉，地势极高，故曰“天下脊”，挡住了日月出没；山势之高割开了山东二百郡，气势之大使山西北部人烟稀少。千峰万峦犹如矗立的军帐，崩崖凿断开辟了太行陉口。这样雄伟的太行山令人敬仰!这块“雪浪石”出于太行山，是当年与敌人激战时作的“飞石”，“一炮惊落天骄魂”一句，歌颂此“雪浪石”昔日与敌作战时的非凡经历。此句很好地表达了诗人驻守定州是为了备边抗敌的雄心。“承平百年烽燧冷，此物僵卧枯榆根”二句，表面上写“雪浪石”以后僵卧枯榆树根旁，不能再抗敌的遭遇，从而表达了诗人报国不得的悲慨。此是全诗揭示题旨之处。
第二部分从“画师争摹雪浪石”到全诗结束，写雪浪石现在的处境。“画师争摹雪浪石”一句颇多感慨，原本是惊落天骄魂的飞石，现在变成了被争摹玩味的观赏石。它既没有天工斧凿伟大痕迹，放在水盆中虽可四面环水，但却发挥不了都江堰的水利作用。“坐无蜀士谁与论”一句，从都江堰又联想到四川老家，可是眼前没有蜀地老乡，能与谁人谈今论古呢?此处思乡之情油然而生。“老翁儿戏作飞雨”以下，写自己将雪浪石放在大盆中，激水其上，犹如飞雨，只能“把酒坐看珠跳盆”了。想到石的遭遇，联想到自己被贬的处境，深感到世事变化，一切似在梦境之中，只能以石寄托思乡之情而已。
此首虽是咏物诗，并不描摹物之本身形貌，而是从“雪浪石”的来历、遭遇、处境等寄托了诗人报国不得的感慨，其立意深、构思巧由此可见。全诗风格雄伟矫健而又沉郁顿挫。
C. 如何赏析“明月松间照,清泉石上流。”
出自唐代王维的《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石版上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟权。
随意春芳歇，王孙自可留。
D. 如何鉴赏石头
世有伯乐然后有千里马，千里马常有而伯乐不常有。一块好石头形成是来之不易的，更难能可贵的是有人能够慧眼识珠，让更多人能够一起领略它的无限风光。
到底什么样的石头才是一块好石头呢？千百年间，人们一直进行着艰辛的探索，人们对石头的研究也从一个感性的认识上升到理性的认识。总结起来不过三阶段，十五字尔。
第一阶段，始于石文化取得重大发展的宋代。上篇讲到，宋代的米芾被后世尊称为石圣，由他提出了“秀（瘦）透漏皱”，东坡居士又添了个“丑”做为补充。那么这五字到底讲的是什么呢？各位看官莫急，请听小生一一道来。所谓瘦，是指赏石形体或某一部分窄小而单薄。现藏于苏州留园的冠云峰，高5.7米，底高0.8米，总高为6.5米，重约5吨，其高大为江南园林中湖石之最。透，是指液体或光线等能渗透。上海豫园的镇园之宝玉玲珑有72孔，以一炉香置石底，孔孔烟出；以一盂水灌石顶，孔孔泉流。漏，是指赏石有孔或缝，水或其它物体能滴入、透出。坐落于苏州十中的瑞云峰形若半月，多孔，玲珑多姿，涡洞相套，褶皱相叠，剔透玲珑，被誉为妍巧甲于江南。皱，是指皱纹，赏石成型初期因自然水流、风沙冲刷成一凹一凸的条纹。皱云峰是一块英石，其色如铁，嵌空飞动，迂回峭折，细蕴绵联。丑，是指赏石要怪异，与众不同，独树一帜。更重要的是赏石要能表现出一种淡泊、沧桑、古朴，无拘无束，潇洒自由。
第二阶段，随着大化石等一系列新石种的发现，传统的赏石理论已不能够更好的诠释石头的内涵，遂产生了“形质色纹韵”的新赏石理论。形，即为赏石天然外形和点线面组合而成的外表，是大自然造化而成的天然外在形象。好的奇石造型独特，表面富有情趣，石体无残缺破损，整个外形与其内容和谐想称，表面与内在精神相辅相成。质，是赏石天然质地、结构、密度、光洁度、质感等各方面指标。一般来讲，莫氏硬度越高，结构越紧致，越细腻，越温润，石头的品质越高。色，是赏石原本具有的天然色彩和光泽。颜色要自然，光泽鲜艳，符合“浓阳正和”的标准。纹，叔纹理、痕迹、赏石表面呈线条、图案或花纹。线条节奏明快、富有韵律、变化无穷，妙趣横生者，谓之精品。韵，是指赏石或赏石上的图案要意境高远，意蕴深刻，富有内涵，回味无穷。
第三阶段，大量生物化石、陨石等石头的不断发掘，催生了“像稀特术文”。像，是指赏石要生动活泼，表现自然界的万千物象，不管是具象也好，意向也罢，总而言之要给人以丰富的联想空间，让人浮想联翩。
E. 曾经沧海难为水的全文及赏析
曾经沧海难为水（全文解释）
1 红尘被看破
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
出处：唐·元稹《离思五首·其四》。
意思：
沧海无比深广，看到沧海之水，别处的水就很难入眼了；巫山有朝云峰，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，美若娇姬，使别处的云黯然失色。诗人信步花丛，已经懒于回顾（对女色绝无眷恋之心）。心失所爱、难以解脱，惟有修佛信道，修身治学以寄托余生的感情。
赏析：
元稹这首诗是描写自己对过去情人的痴情迷恋，难以忘怀。即使再美丽的女子，在他眼中看起来，也比不上他心目中的那位意中人，就象经历过沧海水、巫山云的人不在以其他地方的水云为“？”一样。如此痴情刻骨的诗句出自曾对贵族小姐始乱终弃的元稹手中，这向我们表明了为人与为文并不是合一的。
这是一首悼念亡妻之作。元稹与其妻恩爱无间，相敬如宾，感情甚好（见元稹《遣悲怀诗三首》）。然而幸福仅仅持续了七年时光，爱妻便不幸离他而去，元稹写下这首诗，寄托了自己无限的哀思。 起首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，演化自《孟子*尽心篇》，原句是“观于海者难为水，游于圣人之门难为言”。此句喻意精妙。沧海无比深广，以至别处之水比之便相形见绌。巫山有朝云峰，势临长江，云蒸霞蔚。宋玉在《高唐赋》中描写到：“其上独有云气，〈山卒〉兮直上，忽兮改容，须臾之间，变化无穷”，认为云是神女所化，茂如松涛，美如娇姬，气象万千。人在观其之后，就不会再留意到别处的云了。诗人用这两句隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水，巫山之云，至美至真，其深广和美好是世间无与伦比的。因此除爱妻之外，就再没有使自己为之动情的女子了。其情之真切，发自内心，世间少有。因而也就--有了第三句“取次花丛懒回顾“。自己信步经过“花丛”，却懒于顾视，表示自己对其他女色已无眷恋之心。这种心境绝不是一般的“万花丛中过，片叶不粘身”那种潇洒做作与虚伪，而是情到深处，万念俱灰的真诚。为什么会这样呢？末句“半缘修道半缘君”便体现了诗人亡妻之后的孤寂情怀。元稹一生精修佛学，尊佛奉道。“修道”也可理解为研习品行学问。诗人思妻之情深厚，无法解脱，于是寄托于修道之中。其实，“半缘修道”也好，“半缘君”也罢，都表达了诗人的郁郁心情，其忧思之情是一致的。 本诗意境深邃，抒情至真，感情强烈，并且用笔及妙。起首二句堪称千古佳句。“沧海”“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响，江河奔流之势。全诗张驰自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。就其情调而言，言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不深沉。
F. 请教-石头-宝物-鉴赏
那还得看是什么成分的石头了 这个差别很大的 还有其他各个方面 没看到实物 无法鉴定
G. 对“明月松间照，清泉石上流”进行诗句鉴赏
[简要评析复]
这首诗是制写山居秋天晚暮幽静景色的，充满了诗情画意，并且从诗人欣赏的角度，还表现了劳动人民生活的情趣，一片盎然生机。这首诗写秋天晚暮的景色，是在“空山新雨后”这一特定的自然条件下来表现的。首联叙事，交代时间、地点、季节、气候，整体描画出秋雨初晴时山村中的清新景象。“明月松间照，清泉石上流”两句摹写自然景色的清幽静谧。因为是“新雨后”，才有二、三两联景物的描写：雨后晚晴，青天无片云，明月的清辉酒遍松林；雨后水涨，山间石上，漫过清清的流泉。这时，竹林深处，笑语喧哗，是洗完衣服归来的妇女；远处的莲叶，在不断地摆动着，是渔人放舟下水了。在一片动景中，写出了山居的幽趣，生动活泼，自然谐美。这正是作为富贵闲人的王维所具有的美学趣味和生活特征。所以尾联，诗人自道其乐：芳菲的春天过去了，就随它过去了吧，以留在山中，赏心悦目地优游自得的了。这里，诗人把秋光写得和春光同样的绚丽多姿，清新自然，别有一番境界。本诗是王维山水田园诗的代表作之一。全诗描绘了秋雨初晴后的黄昏时节山居生活的恬静清幽，表现了诗人怡然闲适的心情。
H. 小石潭记对石赏析
自己看看再改改吧
柳宗元的山水游记在中国文学史上具有独特的地位。其中最著名的，是他被贬谪到永州以后写的《始得西山宴游记》、《钴鋂潭记》、《钴鋂潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》，这就是为人称道的《永州八记》。这些作品，画廊式地展现了湘桂之交一幅幅山水胜景，继承了郦道元《水经注》的传统而有所发展。《水经注》是地理书，对景物多客观描写，少主观感情的流露。而柳宗元的山水游记则把自己的身世遭遇、思想感情融合于自然风景的描绘中，投入作者本人的身影，借被遗弃于荒远地区的美好风物，寄寓自己的不幸遭遇，倾注怨愤抑郁的心情。本文是柳宗元《永州八记》中的第四篇，保持了《永州八记》一贯的行文风格，观察入微，描摹细致。肖其貌，传其神。文章先写所见景物，然后以特写镜头描绘游鱼和潭水，再写潭上景物和自己的感受，写出了小石潭及其周围幽深冷寂的景色和气氛。此外，作者还在写景中传达出他贬居生活中孤凄悲凉的心境，是一篇情景交融的佳作。全文寂寞清幽，郁郁落落，形似写景，实则写心。文章对潭中游鱼的刻画虽只寥寥几句，却极其准确地写出潭水的空明澄澈和游鱼的形神姿态。此外，文中写潭中游鱼的笔法极妙，无一笔涉及水，只说鱼则“空游无所依”，则水的澄澈透明，鱼的生动传神，都各尽其妙，意境之深，令人拍案叫绝。《小石潭记》赏析（成曾）柳宗元的山水游记，是他散文创作中具有高度艺术技巧和最富于艺术独创性的一个部分。而在他篇数不多的山水游记中，《小石潭记》可以说是一篇很有代表性的作品。《小石潭记》是《永州八记》中的第四篇。这篇散文生动地描写出了小石潭环境景物的幽美和静穆，抒发了作者贬官失意后的孤凄之情。语言简练、生动，景物刻画细腻、逼真，全篇充满了诗情画意，表现了作者杰出的写作技巧。因之，成为被历代所传诵的散文名篇。这篇游记一共可以分为五段。第一段，作者采用的是“移步换形”的手法，在移动变换中引导我们去领略各种不同的景致，具有极强的动态的画面感。“从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。”文章一开头，便引导我们向小丘的西面步行一百二十步。来到一处竹林，隔着竹林，能听到水流动的声音。“篁竹”就是成林的竹子；“如鸣佩环”是形容流水的声音的清脆悦耳，犹如玉佩玉环相互撞击时发出的声响。文章由景及情，写来极为自然。“伐竹取道，下见小潭。”在浓密的竹林之中，砍伐出一条小道来，终于见到一个小小的池潭。至此，小石潭的全部面目才呈现在我们面前。这一番由小丘到篁竹，由篁竹到闻水声，再由水声寻到小潭，既是讲述了发现小潭的经过，同时也充满了悬念和探奇的情趣，逐渐地在人们眼前展开一幅美妙的图画。从此往下，作者便把笔力放在了对池潭的精心描写上。“水尤清冽，全石以为底，近岸，卷石底以出，为坻，为屿，为，为岩。”小石潭的水格外清凉，而且整个小潭全部是由石头构成的。整个潭底便是一块大石头，在靠近池岸的地方，水底的石头翻卷地露出水面。这些石头千姿百态，形状各异。“坻”即为水中的高地；“屿”是小岛；“”“岩”都是岩石的各种形态。总之，这完全是一个由各种形态的石头围出的池潭，所以，作者为它起名曰小石潭。“青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。”就是作者对于池潭上景物的描绘了。有青青的树和翠绿的藤蔓，它们缠绕在一起，组成一个绿色的网，点缀在小潭的四周，参差不齐的枝条，随风摆动。这潭上的描绘仅12个字，便将小石潭周围的极幽极佳的景致展现在我们面前，令我们愈加觉出小潭的美妙。第二段，作者描写的是潭水和游鱼。这一段，作者采用了与第一段不同的手法，变“移步换形”为“定点特写”。这是全篇中极为精彩的一段。特别是对水中游鱼的描写，更是栩栩如生。“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下彻，影布石上，然不动；尔远逝，往来翕忽。似与游者相乐。”这是一幅极美的画面。在水中游动的鱼儿，不像是在水里，而是像在空中游动。太阳光照下来，鱼儿的影子落在了潭底的石头上。从字面上看，作者是在写鱼，但透过字面，却令我们不能不对那清澈的潭水留下极深的印象。这种游鱼和潭水相互映衬的写法，收到了很好的艺术效果。下面，作者进一步对鱼儿进行描述。先是鱼儿呆呆地一动不动，忽然，有的鱼飞快地窜向远处，一会儿游到这儿，一会儿又游到那儿，好像是在与游人一同享受着快乐。读到这里，我们又不能不从游鱼联想到作者的欢悦心情。这种由情入景，由景及情的写法正是这篇散文的一个突出特色。第三段探究小石潭的水源及潭上景物。“潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。其岸势犬牙差互，不可知其源。”向西南望过去，一条小溪逶迤而来，形状像是北斗七星那样曲折，又像是一条蛇在游动，有的地方亮，有的地方暗。小溪两岸高高低低，凸凹不平，犬牙相错。这里，作者非常成功地使用了比喻的手法，用北斗七星的曲折和蛇的爬行来形容小溪的形状，用狗的牙齿来形容小溪的两岸，使我们倍感形象逼真。第四段写出了作者对小石潭总的印象和感受。“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。”坐在小石潭上，四周环抱着密密的竹子和树木，非常寂静，见不到人，令人神色凄凉，骨彻心寒，精神上也不免悲怆幽凉。因为它的境况太幽清了，不适宜让人长久地呆下去，便题了字后离去。在这一段中，作者突出地写了一个“静”字，并把环境中的静深入到心神中去，情景相融，写出了一种凄苦孤寂的心境。这无疑是作者被贬后心情的曲折反映。最后一段，“同游者：吴武陵，龚古，余弟宗玄。隶而从者：崔氏二小生，曰恕己，曰奉壹。”记下与作者同游小石潭的人。《小石潭记》是一篇语言精美，含义丰富，形象逼真的优秀山水游记。它表现了作者对于事物的深刻观察力和独特体验，同时也表现了作者深厚的艺术功力。文章中所使用的那些描绘景物细致入微的手法和巧妙、形象的比喻，都值得我们很好地借鉴。（选自《古代散文鉴赏辞典》，农村读物出版社1987年版）《小石潭记》鉴赏（范培松）《至小丘西小石潭记》是“永州八记”中的第四则。这篇散文写的是一个不见经传的小石潭。这个小石潭称不上是美景，更不是什么胜景，只是一个无名小丘边的小水潭。作者写这小石潭的本身，就最好地证明了他没有沾染上展览美景的唯美主义的恶习。从这一选材的价值来看，对于我们当今游记写作也颇有借鉴意义。小石潭虽然名不见经传，但见到它还是费了一点小周折：先见竹丛，耳闻水声，却不见小石潭的身影。小石潭的显现，虽称不上千呼万唤，也可称有“犹抱琵琶半遮面”之妙。待到“伐竹取道”，才见到小石潭。真乃是曲径通幽确实景象不凡。这“不凡”是以“怪”的面目出现的，怪就怪在潭是“全石以为底”，而且潭中露出的石头又都是那么姿态奇特，“为坻，为屿，为堪，为岩”，再加上古树翠蔓的覆盖，使小石潭的全景富有清静感，仿佛不是人间的一个小天地，而是传说的佛国中的一块净土。接着，笔锋随转，由静写动，写潭中小鱼。这是本文的最精彩之笔。这潭中鱼也极为怪诞：一是鱼居然可数，约有“百许头”；二是“影布石上”，神态自若地“然不动”。这是继续写静，既烘托出小石潭的幽寂，也勾勒出小石潭水的清澈。由此转为写动。其实在写静时已作伏笔，水中之鱼不能不动。鱼之静止，正像电影中的定格只是某个刹那的显示。这个定格过后，便见潭中之鱼“尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”。鱼，多么富有人情味，这倒触动了作者情怀。在此，这一“乐”字值得注意。作者由于改革受挫，被贬远方，精神负担很重，处在极度烦恼和压抑之中。为何能“乐”？乃是因为离开了纷陈烦恼的官场这一是非之地，在这里找到了这样一块清静之地，看到游鱼的怡然自得，灵魂得到了净化和复归。水之清，鱼之乐，终于给这位破碎了心的散文家带来了片刻的欢乐。清静神乐是这篇散文前半部分的主旋律。现实是严峻的。在这“四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”的环境中，作者感到“其境过清不可久居”。乐毕竟是暂时的，而凄怆是永恒的。面对这种原始的悄怆之景，或许更感到难受，或许更激起作者凄凉的联想，因此形成了感情从“乐”到“凄”的大幅度滑坡。这一滑坡的表现也是立竿见影，觉得此地不可久居而赶快离开，倍感凄寒逼人，毛骨悚然。这篇散文历来被人们誉为精品。它所以能成为精品，归纳起来有这样两条：一是作者敢于选择乱石堆中的无名小石潭作为游记的表现对象，可见作者有过人的艺术胆量；二是作者在写小石潭的景物时能驾驭自如地融进自己的感情，景随情迁，自然地形成一种凄情的艺术境界，这是作者高超的艺术智慧和艺术技能的表现。诚然，归根结底还是一条，作者这样一个人，巧遇这么一块净土，一拍即合，融为一体，真是天助之也，景助之也。
I. 赏析颈联“行到水穷处，坐石云起时”。
行到水穷处，坐看云起时，有两种境界在其中。
第一种，处绝境时不要失望，因为那正是希望的开始；山里的水是因雨而有的，有云起来就表示水快来了。
另一种境界是，即使现在不下雨也没关系，总有一天会下雨。
从水穷到云起到下雨的过程，正如一个人在修行过程中遇到很大的困难，有身体的障碍，有心理的障碍，还有环境的障碍。如果因此而退心，要把念头回到初发心的观点上。初发心就是初发菩提心的时候。初发心时什么也没有，对修行的方法、观念都不了解。你先回溯当时的情形再看看目前，不是已经走了相当长的路了吗？所以不要失望，不要放弃。人生的每个阶段也都可能发生这种状况，如果用这种诗境来看待，处处会有活路的。
J. 瀑布 石延年赏析
年代:宋 作者: 石延年
《瀑布》
飞势挂岳顶，无时向此倾。
玉虹垂地色，银汉落天声。
万丈寒云版湿，千岩暑气清。
沧浪权何足羡，就此濯尘缨。
诗的首联便表现出瀑布从岳顶飞泻而下的气势。颔联“玉虹垂地色”与“银汉落天声”两个喻象，声色兼写，动静结合，视听交融，更是壮丽奇观。颈联以“万丈”、“千岩”拓展高远阔大境界，又借“寒云湿”、“暑气清”传达触觉与内心感觉。当清爽之气在诗人的胸中涌荡，便自然兴发出就此洗濯俗尘、澡雪精神的隐逸情怀。全篇笔墨淋漓酣畅，而其豪气逸怀，亦洒落章句之外。
此诗明显学习借鉴李白《望庐山瀑布》与张九龄《湖口望庐山瀑布》，其气魄与词采稍逊于李、张二诗，但调动了更丰富细腻的感觉描绘瀑布，创造出有别于前人的雄丽而清爽的意境。范宁、华岩先生评云：“把前人所描写的题材拿过来，向深处推移，求得新的意境，这是宋诗的一大特征，这首诗就是一个例证。”笔者深表赞同。