赏析电影

Ⅰ 电影赏析

没有一部电影像《暖春》是需要用心灵来解读，用泪水来浸湿的了。它不像时下的大片那样追求场面的宏大，情节的逶迤，而是将视角放在一个偏远的角落，将故事放在一个偏僻的村庄，一个老人，一个小孩，一对夫妻，十几个乡邻，构成了故事的全部。然而它的魅力就在于挖掘出当代人的内心世界，通过最朴实的比较，揭示了人性的弱点，让人明白了何为善。
从影片里我们看不到任何具体的恶的东西，但也让人觉得善的实现要经过多么曲折的过程。它展现的是一种最真实的情感，通过香草和宝柱以及周围的人物的刻画，暴露出年轻一代在情感上的脆弱一面，而这种脆弱却是通过一个老人，一个孤儿得到了彻底地修复。宝柱爹是一个最为普通的农民，但他却明白一个作为人的最根本的东西，就是：“人不能见死不救！”然而，接下来展现的却是别人的流言，这在我们今天的社会很是普遍，人们总是处于利益的漩涡之中，任何事情首先想到的就是利，总是想从一些事情中找到最世俗的东西，然后为自己寻找一个最为虚伪的借口。每个人都想做一个看客，将别人作为自己的谈资。小花是一个无依无靠的女孩，但是她勇敢，善良，宽容以及对于自由的向往，宝柱爹成了这世上她最亲的人。她拿香草家的鸡蛋，仅仅是出于儿童的好奇，大家也许注意到她拿着鸡蛋的画面，那是最幸福的脸庞，从这张幼小的脸上，我们能感受到一个史诗般的图景，感受到儿童最为丰富的世界，那一刻在她的眼里那绝对不是鸡蛋。然而换来的却是一个小偷的罪名，香草不顾她的哀求，碾碎了她的纸风车，也碾碎了她的情感寄托。然而她没有恨，她要得是感化香草，要得是她的爱，要的是一个完整的家庭。有了好东西总是要要让爷爷先吃，做了东西还要送点给叔叔婶婶，孩子没有恨，她有的是这世界上最大的宽容，爱。香草无意之间的一句话，花儿却用几个星期的时间来实现大人都没有办法完成的事情。这已经远远的超出了物品的本身，它所包涵的爱，是言语无法解释的情感。她不在乎自己留着血的双手，想到的只是婶婶的身体，这种爱使得所有的人都无颜以对，香草的母爱，花儿的最富足的财富，这是爱的胜利。花儿对于知识有着执着地追求，听到爷爷说要送她上学，我们可以看到花儿的表情，那是世间最幸福的时刻。她不止一次的问爷爷：“山的那边是什么？”爷爷总是说：“山的那边啊还是山。”这是爷爷所知道的全部。花儿就像庞龙《宽容》里的先驱者，她走出的大山，看到了更为广大的世界。故事的结局是花儿大学毕业后回到了大山，回到了爷爷，“爸爸妈妈”的身边，成了以为人民教师，开垦这片荒芜的土地，结局的画面很是有诗意：花儿牵着风筝，领着一群学生，在荒原上奔跑。
我很少流泪，尤其是看电影的时候，不过《暖春》是个例外，花儿的每一声哭泣，呐喊，哪怕是每一句话，都像一把尖刀，揪割着我的灵魂，使我不断地反省自己，如何作为一个真正的“人”！

Ⅱ 求一篇电影艺术鉴赏

《夜宴》内外

“墙内开花墙外香”可谓是近年来国产所谓大片的普遍特点。自从李安的《卧虎藏龙》刺激起国内各大导演的表现欲后，诞生了《英雄》，诞生了《十面埋伏》，诞生了《无极》。几部片子都是在国内骂声一片，而在国际上却屡获大奖。凭借着舆论的力量以及演员阵容，他们倒也在票房上进帐丰厚。其实就其优劣进行比较非常困难，应该说几部片子各有特点，我认为，论情感力量，以《卧虎藏龙》为上，论视觉效果，以《英雄》为上，论电影语言，以《无极》为上（《十面埋伏》姑且不计，倒不是说他非常不好，只是实在和《英雄》太大同小异）。
诚然，这些影片远非世纪经典，但却开创了一个中国电影的新纪元。我想我们都应该承认，国内电影现在正在飞速的进步，不管这样的进步是不是沿着大家希望看到的方向，至少，在国际影坛上，中国已经有了较高的地位。这从《无极》的全球首映，从章子怡的星光璀璨都可见一斑。
然而在奥斯卡情节的调戏下，国产导演们一边不断尝试着示好，一边又不停重复着自己。这样一来不但奥斯卡失去了耐心，国内的观众和媒体也越发不买帐。试想如果《无极》是出现在五年前，那它所带来的轰动效应应该不会逊色于《英雄》。
可是正是这种契而不舍的精神，感动了越来越多的导演。去年，周星星来凑了个热闹，今年，冯小刚也下水了。
《夜宴》启行。
经历了去年《无极》与《功夫》的喧嚣之后，今年似乎格外安静。《夜宴》选择了相对低调的宣传方式，没有大肆张扬。这是一个聪明的选择，在观众已经对此类影片基本过敏了的时候，高调只会起到反作用。然而另人担心与失望的是剧组在威尼斯的冷遇。其实想来也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土产的，再加上一个几十年没出过国门的葛优，人家轻视你是有理由的。虽然章的石榴裙让国人大为骄傲了一回，但就《夜宴》来说，威尼斯之行并不是非常成功。毕竟这不是章子怡一个人的电影，她还不是那中可以一个人撑起整部电影的明星，比如张曼玉的《清洁》，只需她光芒四射就是电影的成功。
我相信，被去年的《无极》洗劫之后还有勇气走近《夜宴》的观众一定是期待着真正的娱乐导演冯小刚能带给我们不一样的惊喜。再加上演员表中偶像实力明星一应俱全，票房号召力还是足够的。
我从来不掩饰自己认为《无极》不错的看法，所以我对《夜宴》也没有恐惧。只是听了许多的评论也对其无太高期待。走进影院，初窥《夜宴》，发现自己还是有很多想法，和当时第二次看《无极》时一样。这种感觉不像看《功夫》后觉得无语，说不出《功夫》哪里好，也说不出哪里不好。
对于《夜宴》，不敢说批评，只能说表达一下自己的看法，评论评论。
从剧情来说，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把时间空间换到了五代十国，还是一个王子复仇的故事。到了结尾处，王子复仇失败，篡位的皇帝得知自己心爱的皇后要置自己于死地后选择了自我了断。于是皇后成功登基。
在电影公映前冯小刚就说过，这其实是一个女版的哈姆雷特，应该是皇后复仇记。一个原本弱小的女子在权利的争夺中逐渐变的毒辣和复杂，最终达到了最高峰并把自己放在了一个更加险恶的位置。
应该说，这是一个比较有戏剧张力的故事，虽然前半段王子复仇已经尽人皆知，但其后的剧情还是能抓的住人。冯小刚在这里发挥了自己能把故事讲精彩的特长，让整个剧情进行的有滋有味。起码，观众不会在观影过程中打瞌睡。结尾的设置很值得玩味，虽然是一个略显俗套的桥段，但留下了更多的悬念，也让人能感受权利纷争的险恶以及人物命运的悲苦。始终不露面的刺客让观众有充足的想象空间。
大方向上，冯小刚还是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把问题细化，就会出现很多不尽如人意的地方。冯小刚自己也说过：“拍大制作其实很简单。”正是因为他的这句话，让《夜宴》成了一部任何一个专业导演在拥有足够多的资金和足够庞大的剧组阵容后都能捣腾出来的平庸之作。
一直以为，冯氏电影的精髓在于那些对生活细节的捕捉和对现实世界的嘲弄，通过冷幽默的形式表现出来，让人能在嬉笑的同时领略生活的真谛。他之所以成功，就是因为用这些生活中的点点滴滴来感动制造这些点滴的人们。
可是在《夜宴》中，冯小刚却只能把这些才能全都埋没，整部影片谈不上精彩纷呈，也没有奉献深厚的人文或情感力量。单论视觉效果还值得称赞一番，但观众对叶锦添也快审美疲劳了。这样不温不火的商业电影在观众中一定是得不到什么好评价的。于是对其满怀希望的观众败兴而归，而本就不怀好意的则更是找到了论据。
其实在导演技巧和镜头运用上，本片还是有一些亮点，比如片头字幕。烈火中一卷夜宴图，一蝎伏与其上，并以其毒尾攻击图中人物。毒液在画纸上扩散，又被烈火烧开，“夜宴”的字幕随火苗一并蹿出，以此暗示了先帝之死，皇室纷争以及鸿门夜宴。视觉效果，意境同时完美的呈现。
其后章子怡身着奢华的红色礼服缓缓步入厅堂，镜头同样柔和的跟随其后。大厅繁复却压抑的格调尽收眼底，章的红色礼服在其中甚是显眼，这也给整部片子定下了复仇，欲望，以及其中阴沉的基调。整个字幕期间无一刻的黑幕，这个长镜头让观众能立刻进入观影状态，期待着剧情的进行。谭盾的音乐本来也很出色，只是大提琴的主旋律让人不由得想起卧虎藏龙，这就削弱了音乐的表现力。不过这段字幕依然是近年来国内电影中少有的精品。
说到音乐，除了这开头的一段外，谭盾没有一味重复自己。本片中，他采用了更多样化的风格，有淳朴的中国少数民族器乐，比如越人歌，也有西洋交响乐曲风。开头羽林卫行刺王子的一场戏中，导演把杀戮处理的格外血腥，可是在这样的氛围中，背景音乐却选择了一段悠扬舒缓的钢琴。在郎朗的演绎下，这段音乐用淡淡的哀伤把残酷悄悄带进了观众心底，只这一个细节，就为此景带来了浓厚的情感，让观众同情弱者，同时心潮澎湃。我认为这是片中音乐最为出彩的地方。可惜，这样精彩的导演技巧只维持了短短的几十秒中，音乐又流于俗套，接下来的剧情中，基本还是打斗的时候敲鼓，煽情的时候钢琴，无甚新意。真的希望冯小刚能把前文所叙的技巧在整部片中贯穿运用，那样的话，至少音乐会是本片极为突出的地方。
此外，在这样一部中国古装大戏中，对西洋器乐的过度使用，造成了影片感官上的不和谐。往往是在一片古朴的东方建筑中发生的事件，却硬为这些事件加上由西洋交响乐队演奏颇具现代感的轻音乐。如果单把这些旋律拿出来看都无可厚非，也许冯小刚是在寻找一种中西合璧的的风格，但这样使得整部影片的形式与内容略显分散。
至于武打，本来武打不是整部戏应该着力表现的东西，只需在必要时加上那么一两笔就足够了，而且以袁和平的能力看，完成这个任务应该游刃有余。可惜的是，影片用了大量笔墨在武打的描述上，甚至有些场景并非必要。观影过程中，我甚至怀疑导演和剪辑师在工作时是不是打了瞌睡，一些毫无必要的场景也生生加入（比如那段什么也没表现的马球……）。而在大量的武打场面，袁和平也没有奉献出超一流的指导，不管在创意还是视效上都难称一流。而且在冯导的镜头下，杀戮也极力的真实，冷酷，甚至有些过度冷酷。本身在一个山清水秀的地方突然爆发出了杀戮就已经足够有震撼力，但如果过度表现残杀，刀刀见血，则让观众难以接受。
还有章子怡与吴彦祖的那场剑戏调情，镜头调度非常出色，整个武打过程被拍摄的像一场舞蹈，这正契合了此场景“以武寄情”的主旨。只是要说这一段非常必要也不见得，为了表示娩后与太子武工高强？或是为了说明太子软弱？把武打一段一刀切掉应该也没什么好可惜的。
接下来谈谈片中的演员。本来按理说，《夜宴》丰富的戏剧张力应该很适合演员的发挥，特别是章子怡，娩后复杂的性格以及由弱至强的的转变提供了一个很有深度以及层次感的角色，而篡位的皇帝除了残忍的政治手段之外还有一颗赤诚的爱着皇后的心，太子日夜无眠等待复仇却又软弱犹豫的矛盾。应该说每一个主要角色从大体上看都有极深的可挖掘性，可是纵观整部片子我们可以看出，几乎所有演员都选择了“放”的表演方式，使得整部电影非常“话剧化”，演员的表演和台词乍看起来都略显夸张。其实仔细考虑之后，我们不难发现，这是冯导对与整部影片做出的一个非常聪明的决定。
从《英雄》开始，中国电影突然诞生了一种全新的形式，即所谓古装大片。这种片子有一个显著的特点就是其中的台词非常夸张，甚至往往引起影院中的笑场。这种所谓“搞笑”、“假”的台词在《无极》中被发挥到了极至。有人说写出这些台词是因为便于翻译成英语并面向国际，并对此大肆批评。其实对于一部古装史诗来说，其中很多台词是会有“大”而且“空”的问题，毕竟很多剧中的故事都离我们的生活十分遥远，台词也就难免出现脱离生活的情况，而且电影是一门源于生活又高与生活的艺术。可是许多观众甚至是影评人不会理解这些，他们一边指责这些电影的台词“假大空”，一边又看着某些劣质电视剧不亦乐乎，而那些剧集中的台词和表演令人发指。
然而如何让广大观众接受，或是忽略这些台词的问题，相信前面几位导演也是考虑颇多的。《英雄》中张导希望以视觉冲击力让观众忽略台词的空洞，而《无极》中陈导则试图要求演员以“收”的方式表演来弥补（《无极》中的演员除了谢霆锋一个不太成功的“放”之外都是“收”）。这些努力在观众看来其实都不算非常成功。于是在《夜宴》中，冯小刚又尝试了新的方式，即要求演员“放”。让“话剧化”的风格贯穿全剧，以削弱话剧式的对白在电影中的突兀。在我看来，这样的做法不但聪明而且效果显著。《夜宴》中虽然也存在比较夸张的台词，但不像其前作那样在电影进行中生硬的跳出，而是和整部电影浑然一体，和演员的表演交相辉映。
可是正因为这样的要求，也多少限制了演员的发挥。于是在大部分情况下，我们看到的只是葛优的冷酷面无表情，章子怡的痛哭和高傲，还有黄晓明的愤怒，所有人物都略显脸谱化。在这样的情况下，一个真正的好演员需要证明自己可以胜任任何风格，任何性格的角色。于是我们不得不赞叹葛优对皇帝这个人物的拿捏。他收起了那副“冯小刚御用”的脸，虽然多数时间里，他都是冷酷的，人们看不出他脸上的任何表情，可是每一刻他凝视着镜头，眼睛深处的那份孤独，恐惧，惊诧和无奈总能给我们带来足够的震撼。令人赞叹的还有他对台词的把握，虽然是话剧式的“放”，但对于语气的运用，声调的选择都恰倒好处，夸张却不过火，冷静又不失激情。让人明知道他是在演戏，却不由得为他的表演而动容。通过这个角色，我更坚定的认为葛优是目前中国最好的演技派之一。
国际巨星章子怡被导演和观众都寄予了极高的希望，冯小刚说过，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的国际声誉为《夜宴》带来了广泛的关注。但是作为一个演员，她在片中的表现却没有达到一个国际巨星应该有的水准。虽然她在片中美丽高贵，虽然很多的场景中只要她一出现，就立刻是镜头当仁不让的核心，虽然一些内心复杂的情绪被她表现的丝丝入扣，但是和《茉莉花开》一样，她的表演依然暴露了没有层次感的问题。也许这些东西是需要资历的积累，而章子怡还那么年轻，我们有理由相信她能够走的更远。毕竟从《我的父亲母亲》一直到现在，她的进步，不管是名气上还是演技上，大家是有目共睹的。
在几乎所有演员选择“放”的时候，令一位目前国内的当家花旦周迅在表演上却选择了“收”。她的角色戏分虽然很轻，但在剧情中却是不可或缺的。周迅台词不多，更多的以眼神说话，而让她出彩的剧情也几乎没有，最后的歌舞重头戏中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出场还是让人眼前一亮。她把那个痴情，外表弱小内心坚强的青女楚楚动人的演绎了出来。当她误饮毒酒之后，随着越人歌翩翩起舞之时，诠释的是那样一种坚强，令人心痛的坚强。一直都不喜欢周迅唱歌，但当剧情进入到此时，我甚至感觉到这支越人歌，只有周迅那种磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的泪与血溶在了一起，依然是不着痕迹的表演，却尽碎人心。本来在一部话剧味很浓的影片中，这种“收”的表演很容易被人忽视，但周迅以她的灵气让人记住了青女。
在表演方面，其实导演要做的工作就是告诉演员自己需要什么样的表现力。结局前，无栾逝在了皇后的怀里，章子怡一直泣不成声，我突然想到了《英雄》中，最后残剑趟在飞雪怀里。这个时候其实张曼玉的表演很精彩，把宣泄的情感都压在了默默流下的眼泪后面，可是我正准备称赞时，谋导还是让她放声的痛哭了出来。立即，深刻的情感力量此时消减为了庸俗的煽情，而真正能打动观众的是人物的感情，不是导演的感情，所以，这一幕变得不再有韵味。
现在坐在《夜宴》现场，我祈祷着冯小刚千万不要让章子怡在这里放肆的哭喊起来，不要让好不容易酝酿起来的情感力量一瞬间随着章的宣泄而瓦解。可是冯导的做法比谋导有过之而无不及。章大声的哭喊了“无栾……！！！”然后音乐想当然的悲情了起来。顿时，似乎整部影片都归于俗套。
不过总的来说，《夜宴》是一部中规中矩的电影，虽无太多过人之处，却不至于遭至口诛笔伐。如果把他看做是导演对另一种全新的风格的尝试，那是应该鼓励。毕竟这样的商业巨制只要宣传到位，演员阵容足够庞大，是稳赚不亏的。只是，对我来说，我还是更希望冯导只把此片视为一次玩票。自己的风格无人可以替代，没有必要跟着别人的脚步走。冯小刚也许就是最好的娱乐片，“贺岁片”导演。《夜宴》能经受的住多久时间的考验。也许若干年后，观众还会记得审美疲劳这个词，还会记得阿伊土拉公主是谁，却忘记了章子怡演过哪一部冯小刚的电影。但愿接下来在商业巨制中迷失自己的不会是贾樟柯，徐静蕾，当然更不希望是冯小刚。这些大师带给我们的是感动，欢笑以及智慧。至于所谓的武侠大片，就让我们把记忆留给金庸，留给《英雄》，留给《卧虎藏龙》或者甚至是《无极》和《夜宴》吧。
记得在看完《无极》之后有人和我说，不管这一部部大片是如何让人失望，但不可否认的是中国电影在进步，中国观众在进步。的确，连续几年大片的轰炸让观众的欣赏能力不只是停留在某一部影片上，而导演们即使只是为了满足观众不断提高的胃口也会努力让自己发掘出更多更好的想法，制作更好的影片。好的电影观众高兴，促使电影大环境也越发的好了。有了好的环境，难道不会产出更多好电影吗？周而复始，奥斯卡情节估计也就不是一个情节了。

Ⅲ 如何赏析电影

西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，也总是能经得起推敲，而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，即合理又出乎意料，这便欣赏好的片子的乐趣了。

无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个厂景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来，如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。然我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。

好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子，因此，对于好片子，一定要品，仔细去琢磨。

就象前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要看出这样的弦外之音。比如《大话西游》，它是国内不多的能把一个娱乐片拍得象文艺片的电影之一。但是，人们往往有一种误解，把它归于无厘头之类的搞笑，我想说的是，这样的片子已经完全超出子无厘头片子的范畴，成为周星驰最有代表性的一部影片，也开创了一个很高的高度，象后来的《天下无双》，还是无厘头，但是就再也拍不出这样的内涵来了。我曾经对一个朋友来说，看这部片子要能看出几个境界来的，首先是动作片，然后是搞笑片，然后是喜剧，然后是爱情片，然后是悲剧。能把这部片子看成是悲剧的，那就是看到我认为的最高境界了。

说到境界和弦外之音，再举一个例子，《阿拉伯的劳伦斯》，最早听说这部片子的时候，好象是在王朔的文章里，里面提到他的一个朋友夸奖这部片子，说是看了这部片子，就知道如何做生意了，我当时不太明白，但是看了该片子之后，就完全明白了王朔朋友所说的做生意的意思，在通常的情况下，我想也就是能看出该影片是用史诗的手法讲了一个个人英雄主义的故事。所以，看好的电影只有用心，才能品出真正的味道来，而好的导演也总能让你在回味中佩服他驾驭电影的能力。

Ⅳ 电影赏析3000字

《勇敢的心》影评
当你追寻一种事物的信念成为一种执着时，那么他已经成为了一种信仰。
我们生活在缺少信仰，缺失英雄的年代。
正是因为我们的迷失，这个时代才变得如此物质；正是因为我们的孤独，才出现了偶像，湮没了英雄。
《勇敢的心》中威廉·华莱士为了自由的梦想，献出了生命，他追寻自由的这种信念俨然成为了一种象征、一种符号、一种信仰。一种集结所有追寻自由人的精神向导。正是因为他的付出才唤醒了更多崇尚自由的苏格兰人加入到反抗暴政的大军中，正是因为他，布鲁斯才从腐朽的王权中彻底觉醒，甘愿放弃一切，金钱、政权和地位，全身心的成为一名追求自由的苏格兰领袖，而不是他父亲那样势利、冷漠的政客。
华莱士的死成就了一切，也成就了他那颗追寻自由的心...
华莱士的家族注定了威廉·华莱士的不幸。
电影一开始就表现了苏格兰人民为自由所付出的牺牲和英格兰国王“长腿”的狡诈和残忍。华莱士的父亲和哥哥以及不畏暴政的苏格兰人民在反抗英格兰不公正待遇的战斗中牺牲，也就是在那一晚，在小华莱士的梦中，父与子的对话第一次揭示出了整部电影的主题“自由”。
父亲和哥哥的死也暗示了这个家族抗争暴政不幸的第一步；在安葬那一晚长者用苏格兰本土特有的祭奠亡灵的方式缅怀逝者，叔父告诉小华莱士他和他的父亲也是用这种方式告慰小华莱士爷爷的，这是第二步。表明整个家族都是不畏暴政之人；
当成年后的华莱士回到故土，三位苏格兰长老邀请他参加秘密会议时，华莱士拒绝了，同时他询问美仑的父亲（三位长老之一）可否将美仑嫁给他，美仑父亲回答是他必须证明他能给美仑带来“幸福”。华莱士回答：“我已经证明了。”美仑父亲：“不，你没有。”
从这个简短的对话中我们可以得知，美仑父亲深知华莱士家族人的秉性--一种反抗精神，这种精神是与生俱来的，不会因为任何事情改变。这个场景也呼应了叔父和小华莱士的对话，再一次映证了华莱士家族的人都是不畏暴政之人，同时也完成了暗示威廉·华莱士命运不幸的第三步。
华莱士终究会成为一位英雄，并且用死亡来成就这一切。
一个人能成为什么样的人，到底是命运的安排还是秉性的注定...
华莱士从平凡到走上英雄之路的导火索是美仑之死。华莱士回到故土其实只想和心爱的女人白头偕老，可就是这简单的愿望身逢乱世又岂能实现，美丽是一种诅咒，因为美仑的美丽才给自己招来了杀身之祸，也促使华莱士退去了平凡走上了神圣，重拾家族秉性，顺应命运的安排--为爱妻报仇。也正是他这种单刀赴会在英格兰人眼中看似愚蠢的行为感染了那些长期受压迫的苏格兰人，才使这帮“乌合之众”变成了所向披靡的王牌军。当华莱士用地方官处死美仑的方式处死了地方官以牙还牙为爱妻报仇之后，他变得如此无助，心中的怨气虽得以释放但也铸大错无法回头，生活没有了方向，正是众人的“英雄之子”的欢呼声才使华莱士感到了欣慰，才使他重拾父辈的信念走上了寻找自由的道路。
在暴政面前其实每个人的内心都是想反抗想抗争的，但是却鲜有人敢第一个吃螃蟹的。在这种形势下一个人揭竿而起受压迫之人肯定是纷纷响应。在暴政面前不乏反抗之人，但缺少能领导反抗的精神领袖。领袖是很容易产生的，但是精神领袖却不是简单的通过选举、推举、任命这样的方式产生的。精神领袖的出现带有一定的时代性、地域性、阶级性和象征性。中国有句古话“时势造英雄”，其实时势也需要英雄。英雄是一定领域人物的杰出代表，他不是个人而是集体的一个极端表现。威廉·华莱士出现的时代正是英格兰对苏格兰暴政统治时期，长期的压迫苏格兰才使苏格兰人中有人敢站出来大声说“不”；华莱士是苏格兰人自然他代表的也是出生在苏格兰的人民；苏格兰人民长期受英格兰统治者的压迫，这种压迫已经存在数载是一种积怨，一种恨的累加，在化解这种积怨上无捷径可走，更不是一朝一夕可以简单解决的矛盾纠纷，这种恨集中在苏格兰的平民阶级，在这个阶级上也的确需要有人站出来，所以华莱士的出现是一种必然更是一种结果；华莱士的口号是表现精神领袖最重要的特征--为自由而战。
“I am William Wallance and I see a whole army of my countryman here in defiance of tyranny.You're come to fight as free man.And free man you are.What will do with that freedom?Will you fight?
-No.Against that?
-NO!We will run,and we will live.”
从这个阵前鼓舞战士的演讲中，能充分体现出华莱士所追求的精神向导--为自由而战。正是这个简单的口号成为了苏格兰争取自由的精神信仰。“为自由而战”在华莱士生前只是一种鼓舞人心的“集结号”，而在他死后这句简单的口号上升为全苏格兰的精神信仰，指引每一个苏格兰人为自由而奋斗，这就是精神领袖的力量：人不在了，精神长存。这就是信仰，超越了信念上升成为全苏格兰的精神向导，这股力量是不可磨灭的，是无法战胜的，是充满强大精神力量的。信仰的力量是精神力量中最强大的，最难以估量的，发挥人的能动性潜质也是最强大的。
信仰不应该被人简单的理解为宗教信仰。当你追寻一种事物的信念成为一种执着时，那么他已经成为了一种信仰。华莱士追寻自由的信念不仅指引他个人也鼓舞、激励、引导其他崇尚自由的苏格兰人，那么这种被大众广泛相信并且追随的口号就不再是信念而是信仰。信仰是一种不可动摇的东西，我们会用任何东西去证明他、捍卫他、丰富它以及神话他。就像华莱士杀了10个人，被传诵成50个甚至是100个。最典型例子我国的英雄：关羽 关云长，活着为人，死后为神。信仰是为追求一种不存在而做的努力，在精神范围内的空白补缺。正是这种缺失我们才努力奋斗希望可以通过自己的付出来添补这项缺失。苏格兰受英格兰压迫和等等的不公正待遇，简单的汇成一句话就是“没有自由”，所以自由才成了苏格兰起义的口号，自由才成了信仰，因为苏格兰没有这种东西。
信仰是需要代言人的，就像宗教信仰中基督教需要耶稣像和人间的发言人教皇一样，自由需要的是精神领袖。华莱士的出现是一种必然更是一种结果。他死后曾经用过的那把大剑更是继承这种精神上的传扬，就像“神像”，有了他每个人就有了希望，有了他就能集结更多的自由人，有了他就象征了胜利。在最后汉密斯掷出华莱士的那把大剑在天空中划出完美的曲线最后稳稳的插在地上时，胜利已经被预示了。其实不需要后面的旁白我们也能猜得到结局--苏格兰赢得了自由。
没有自由我们还能做什么...
当你追寻一种事物的信念成为一种执着时，那么他已经成为了一种信仰。

Ⅳ 电影赏析具有一种什么样的性质

影响着具有一种什么样的性质呢？电影去心想他肯定会有一种经历的性质了

Ⅵ 你觉得最好的电影赏析是

作为当初进口的动画片之一，《蓝胖子》承包了不少人小时候的快乐，我们每次看到回大雄被欺答负时候的心疼，看到他成功地反击而开心，不光如此，在其中，我们还学到了许许多多的东西，比如友谊，比如勇气，比如坚强...

Ⅶ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

Ⅷ 讲讲你见过写得最好的电影赏析是什么样子的

《奔腾年代》一个不甘寂寞的商人，他就是一个社会发展的缩影；一个努力不息的形象，自身的经历演讲有力的支持与鼓励。