无题赏析
① 对李商隐《无题》的赏析
无题
重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
这首《无题》诗抒写女主人公的身世遭遇之感。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
② 李商隐-无题译文及赏析
李商隐（813—858），字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南省沁阳县）人，晚唐诗人，与杜牧齐名。在词采华艳这一点上，与温庭筠接近，后世又称“温李”。初为牛党令孤楚赏识，被表为巡官。开成二年，因令孤楚之子令孤绹荐，中进士。调弘农尉。李党王茂元镇河阳，爱其才，表为掌书记。后商隐与王女结婚。这行为被牛党视为“背主、忘恩”。从此他一生处在牛李党争的漩涡里，无法摆脱，郁郁不得志。开始，他虽遭打击，但还有热情，反对宦官和藩镇势力，想有所作为。及李德裕为相，朝政有些起色，他也比较积极。后来牛党上台，政治上倒行逆施，他再次受到排挤，到桂州、徐州、梓州等地做幕僚，最后在郑州抑郁而死。他的思想基本属于儒家，但看重实用，对儒学有一定批判精神，认为不必规规然以孔子为师，不必以“能让”为贤等。他还有佛道思想，主张以“自然”为祖。《全唐诗》编其诗三卷。诗长于七律，有杜甫的沉郁。长篇政治诗《行次西郊作一百韵》是摹仿杜甫的《北征》，追溯历史，揭露腐败，带有总结教训的性质。《韩碑》则学韩愈《石鼓歌》，对宪宗朝平定淮西叛乱予以赞美。他的《咏史》、《有感》、《重有感》、《茂陵》、《马嵬》、《隋宫》、《贾生》等，或直接、或借咏古来批评时事，讽刺意味极浓烈。《安定城楼》表现抱负、胸襟，驳斥小人对自己的猜忌、诬蔑，其中“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”二句为王安石所赏。《哭刘蕡》是控诉小人对故友的迫害。《登乐游原》等诗带有感伤色彩。最能表现其特色的是爱情诗，典丽精工、意境朦胧。写了不少《无题》诗，哪些只写爱情，哪些别有寄托，很难断定。《锦瑟》诗号称难解，也有人认为是感叹身世之作。《夜雨寄北》却意思明朗，感情真挚。生平详见《新唐书》卷二○三。有《玉谿生诗集》和《樊南文集》。 无题二首（其一） 【题解】 见《李义山诗集》。原作二首，此其一。诗写恋爱的兴奋喜悦与别后阻隔不遇的难堪焦灼。 【原文】 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 无题四首（其一） 【题解】 见《玉谿生诗集》。本有四首，包括七律二首，五律一首，七古一首。此为第一首。作者围绕“梦”以抒写“远别”之情。 【原文】 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 无题 【题解】 见《李义山诗集》。诗述恋人间相见不易，别时更为难舍难分。相思之深如春蚕之至死而丝尽，悉绪之切似蜡炬之成灰而泪干。悬想恋人应于晓镜中觉云鬓已改，于夜吟时感月色凄寒。所隔不远，深望青鸟使者一探音问。诗歌曲曲写出恋人相爱而间隔受阻的痛苦、缠绵心声。或回顾前事，或瞻望未来，或空中悬想，或直抒胸臆，寄情比兴，萦回往复，透彻表现出甜蜜而辛酸的柔情蜜意。 【原文】 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 夜雨寄北 【题解】 此为李商隐于巴蜀时寄给妻子的诗。长安在巴蜀东北，故称寄北。诗写自己独居巴蜀的寂寞和对妻子的思念。 【原文】 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 乐游原 【题解】 见《李义山诗集》。乐游原为唐代长安郊区登临胜地，可俯览长安全景。诗歌写出了无法摆脱的黯淡心绪。 【原文】 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 锦瑟 【题解】 这首诗历来众说纷纭，难以确解。有的认为是诗人晚年对自己一生的总结；有的认为是悼亡诗，怀念其妻王氏；或是怀念其青年时所爱恋的一位女道士。有的认为是追悼已故宰相李德裕。锦瑟，形容瑟的精美。瑟，古代的一种乐器。 【原文】 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然！
③ 李商隐无题赏析
李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微
这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。“东风”即春风，隐指季节；紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情；在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的
紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”
末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难！以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。
④ 李商隐的《无题》赏析
写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。
全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。
刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说「更隔蓬山一万重」。
韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。
宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。宓妃，传说中伏羲氏之女。
第一首是情诗，写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。第二首也是情诗，但比较隐晦、深沉而痛苦，结尾二句为千古佳句，引人共鸣
⑤ 李商隐的《无题》原文及赏析
一、原文
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
二、赏析
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子"晓妆对镜，抚鬓自伤"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。
尾联想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
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三、译文
见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。
四、作者简介
李商隐，字义山，号玉溪（溪）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。
⑥ 《无题》赏析
赏析：
相见时难别亦难，说的是义山当时的处境艰难，离开徐州到长安后想进翰林院，向令狐綯说明此时，也就是找熟人走个后门，令狐陶升官之后，为了避嫌谢绝见客。
致使义山处境尴尬，相见难，离别又不甘心，所以出此名句。东风无力百花残，当时义山已经很大年纪，东风无回天之力挽救百花的凋零，映射自己留不住青春春蚕到死丝方尽。
蜡炬成灰泪始干，此名句献给所有为理想奋斗终生之人。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，和上句呼应，青春难留，云鬓斑白，蜡炬燃尽，月光甚寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看，最后一句起死回生，由深深地“到死”,"成灰"的绝望，到‘无多路’，可见作者还是对綯抱有希望，不肯决绝。
从现在来看，此诗不难看出也是写给令狐綯，希望他看到之后体会到自己的心情，也希望綯能感受到自己并没有绝望，而是继续等待綯这个救命稻草的帮助。
出自：《无题·相见时难别亦难》是一首唐代诗人李商隐以男女离别为题材创作的一首爱情诗。
原文：
无题·相见时难别亦难
唐代：李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
译文：
相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。
早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。
蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。
(6)无题赏析扩展阅读：
创作背景：
李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知。
因此他只能以诗记情，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。此诗即其中一首。
唐朝之时民风开放，当时教法理论实为强盛，道教更是在其中最为人们所崇拜。李商隐更是在少年时分被家人送去玉阳山学道，或许是风流的天性使然。
在玉阳山其间与灵都观女氏宋华阳相识相恋。可是他们的爱情根本就不能被外人所知道，少年郎狂热的思慕无从倾泻，只能将自己的感情寄予这诗作之中，内心爱情的狂澜无法抑制。
所以这首诗中更是能将他满腔的热血所读出。十五六岁的少年郎，在那时是为情窦初开，年轻人的感情最为炽热，也是最为朦胧。所以他将这首诗取名为《无题》。
有着朦胧婉转之意，所以更是牵引着读者的心思，为何题目为无题，为何情深了无踪迹。你我相见之时就是困难重重，离别更是难舍难分，况且这东风在这暮春之中更是了无生趣。
百花凋谢，满是荒凉。这首诗一开头便是千古绝唱，化用女子的口吻来叙述他们之间的爱情。李商隐与宋华阳之间的爱情本就是不为世俗所容纳的。
所以他们之间的每一次相见都是在无形的困难之中发生的，光明之中不过是点头之交，而背后的感情却是那么浓烈。少年情深，感情更是稚嫩纯白，他们的感情炽热却也是灼烧了自己。
李商隐将要离开这道观之中，这也就是预示着他们的感情将要结束，可是感情哪能是那么轻易就能断掉，所以他们分别更是难舍难分。
这后一句看似之时写东风百花残，与这整首诗的基调根本不相同但又是处处衔接的一句，东风渐渐的低迷，转眼之间，时间就是这样悄然流逝。
而这“无力”表面上是在说这东风实际上是在说自己的爱情，不能在自己手中支配，不能与自己的爱人在一起，所以他们的爱情在外力之下就像是花儿凋零之后，满是荒凉的痕迹。
⑦ 李商隐的《无题》怎么赏析
李商隐
【题解】
李商隐（813—858），字义山，号玉奚谷生，唐怀州河内（今河南沁阳）人。唐文宗太和三年，得到天平军节度使令狐楚赏识，聘为幕僚，并和令狐楚之子令狐绹等一起学习古文、骈文，后得令狐绹推荐中进士。令狐楚病逝后，李商隐仕途不顺，便入了泾原节度使王茂元的幕府。王茂元将其女儿嫁给了他，这就使他牵入“牛李党争”[1]，46岁便在悲愤和寂寞中死去。
李商隐政治上的坎坷、家庭的不幸，炼就了他的诗情。大量的政治诗、爱情诗，尤其是那些脍炙人口的无题诗，不仅词采飞扬，对仗精工，而且情意绵绵、寄意深远，意象和情感扑朔迷离，读起来令人有神秘隽永之感。
本诗选自《李商隐诗选注》，吉林文史出版社2004年版。
相见时难别亦难[2]，东风无力百花残[3]。
春蚕到死丝方尽[4]，蜡炬成灰泪始干[5]。
晓镜但愁云鬓改[6]，夜吟应觉月光寒[7]。
蓬山此去无多路[8]，青鸟殷勤为探看[9]。
【注释】
[1]牛李党争：晚唐统治集团内部的争权斗争。元和四年，李吉甫为宰相时，牛僧儒和李宗闵考取制科，两人对策，指责时弊，李吉甫反感，对他们排斥不用，直到李吉甫死，两人才入朝为官。此后，双方各自拉拢人才，结为朋党，只要一方得势必不容对方，尤其在启用新人方面，双方水火不容，互相排挤。令狐绹是牛党派人，故而，李商隐到王茂元幕府被牛党看成是“背恩”。
[2]古人有“别易会难”之说，即“别时容易相聚难”。李商隐加以变化运用，重点强调了“别”的不容易，第一个“难”字，是困难。第二个“难”字，是痛苦不堪。正因为相见不容易，所以分别也就更难以割舍，难以承受。
[3]东风无力：指暮春时节，百花凋谢，这是离别的环境。
[4]丝：是“思”的谐音。这两句用传统的比兴手法写出了无穷无尽的相思和至死不渝的相爱之情。
[5]蜡炬成灰泪始干：蜡烛燃烧时流下的蜡脂叫做“蜡泪”，蜡炬烧尽了，蜡泪就不流了。意思是说，相思的眼泪要到死时才能停止。
[6]晓镜：指女主人公晨起照镜梳妆。“云鬓改”，指容颜一天天变得憔悴了。但愁：只是因为愁。愁：指相思。
[7]应觉：对对方的揣想，设想对方也一定会像自己一样夜吟遣怀，也会感到月光的寒冷。
[8]蓬山：传说中的海上仙山，这里指女子所思念的情人居住的地方。
[9]青鸟：传说中西王母娘娘的信使，专为她传递信息。为（wèi）探（tàn）看：尝试，试试看。这句是说希望青鸟为自己传情，带来音讯。
【简析】
这是一首描写爱情的名作，抒发了暮春时节情人之间别离的伤感和痛苦执着的相思之情。
首联，是感人至深、惊心动魄的千古名句。江淹《别赋》言：“黯然销魂者，唯别而已矣！”连用两个“难”字，更显“别”的沉痛与哀绝。颔联、颈联，写双方别后的相思，先以谐音双关、比喻象征的手法表观自己悠悠无尽、至死不渝的相思之情和执着追求的可贵精神；而后又由已及人，设想对方思念自己的情境，细腻传神地表达出双方相思的刻骨铭心。尾联借助神话传说，表达了与情人互通情意，以慰相思之苦的强烈愿望。
全诗以绝妙的构思、新奇的想象、精美警拔的语言，抒写出深婉悠邈的情思，独创出一种富于凄迷艳丽之美的诗歌意境，哀婉动人。（肖守琴）
⑧ 卞之琳《无题》的内容赏析是什么
卞之琳的《无题》之佳，应是无以复加的。这诗是中国传统的爱情无题诗，从组诗的诗思运行上看，从第一章出发，“期望你来”，到第二章的“期望你出去”，第三章的“分离”，第四章的“相聚、别离、相见”，第五章“分离”，章章相连，有条不紊，构思极为严谨。
在卞之琳的《无题》中，处处都充满着对爱情本身的预见性和自知性。我想就《无题》（一）来分析说明这一点。正如后来诗人在《〈雕虫纪历〉自序》中坦言：“在一般的儿女交往中有一个异乎寻常的初次结识，显然彼此有相通的‘一点’。由于我的矜持，由于对方的洒脱，看来一纵即逝的这一点，我以为值得珍惜而只能任其消失的一颗朝露罢了。
不料事隔三年多，我们彼此有缘重逢，就发现这竟是彼此无心或有意共同栽培的一粒种子，突然萌发，甚至含苞了。我开始做起了好梦，开始私下深切感受这方面的悲欢。隐隐中我又在希望中预感到无望，预感到这还是不会开花结果。仿佛作为雪泥鸿爪，留个纪念，就写了《无题》等这种诗。”
说诗人对爱情冷暖自知，从意象的选择和意境的自觉营造也能说明问题。诗人所选择的水和船并从中营造的意境很能说明诗人是有预见并且自知的。一开始，诗人就说“三日”，已让山前的“小水”变“春潮”了，诗人很明白自己的心情，爱情已经萌生并且蓬勃发展，他知道女主人公“揉揉眼睛看”就能看到。但看到了又能代表什么呢？也许对方只是当一个美丽风景欣赏一下便罢了，因此诗人开始想比较直接的表达他的情思了。
可是，正如他自己所说的他是“矜持”的，反射到诗里便是“百转千回都不跟你讲”。但果真不愿意讲吗？不愿意讲什么呢？诗人马上接下去说“水有愁，水自哀，水愿意载你”，是啊，水的自愁自哀自愿，对方可曾了解？我们不知道女主人公是否了解，但我们很清楚诗人是自知的。卞之琳的诗象征手法的运用是很常见的，又往往写得艰深晦涩，并非一下子可以读懂，而诗人在这里用这样浅白近乎直抒胸臆的方式表达其情感，是很难得的。这都缘于诗人对自身爱情的预见性和自知性。
再接下去的这句就很值得玩味了：“你的船呢？船呢？下楼去！”这里的“你”很令人糊涂。先看这里的“你”到底指的是谁，是诗人自己吗？或者是女主人公？卞之琳诗歌的多重解读在这句体现得淋漓尽致。我们可以有多种解读，如果我们把“你”当作诗人自己，这句话可能是诗人的自问，诗人知道自己愿意载她，但凭借什么载她呢？“船呢？”这里的“船”可以理解为一种情感相互交通的凭借或者说工具。我们仿佛看到诗人焦急苦闷的样子，又仿佛觉得诗人自己也似乎认为自己好笑了。
是啊，船呢？没有船又如何载得了她？于是诗人马上笔锋一转：“下楼去！”或者那里就有船了吧，可是诗人又不写有船没船，只是说“南村外一夜里开齐了杏花。”从表面上看，结果似乎是未知未定的，因并没交代“船”到底有没有，但从另一个角度上讲，我们可以做这样的理解，诗人找不到船，而杏花倒是现实的，诗人极度苦闷，所以下楼去看杏花不过是他转移话题的一个幌子罢了。
如果我们把“你”当作诗人自己，还有另外的一种解读，这句话是对方的发问：你不是说你愿意载我吗？那你的船呢？载我非要有船不可的呀。女人真是咄咄逼人。诗人回答不上来了，只好请对方下楼去看看那些美丽的杏花了。当然，“你”还有第三种解读，就是指的女主人公，诗人想载她，却一直找不到对方的船，就是说他不懂得如何表达自己的情感让对方知道，尽管如此，他仍希望对方能下楼来，看看这满满的杏花，那可能寄托着诗人欲言又止的对爱情的美好向往，希望对方能懂得。
但我们看到，无论从哪种角度来解读，诗人始终对爱情是有着预见且自知的，因为诗人很清楚他找不到交通两人情感的“船”，在现实中也不过空有“南村外一夜里开齐了”的“杏花”罢了。不得不说，诗人或多或少对事物都存有预见性和自知性的，尤其对爱情，更是冷暖自知