经死哀赏析

1. 金风玉露一相逢,便胜却人间无数

鹊桥仙 （宋）秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

[解析：“鹊桥仙”：词调名，出自《风俗记》——“七夕，织女当渡河，使鹊为桥。”多以咏牛郎织女相会事。鹊桥仙此调有两体，五十六字者始自欧阳修，因词中有“鹊迎桥路接天津”句，取为调名。周邦彦词名《鹊桥仙令》，《梅苑》词名《忆人人》，韩淲词，取秦观词句，名《金风玉露相逢曲》，张辑词，有“天风吹送广寒秋”句，名《广寒秋》。元高拭词注：仙吕调。八十八字者始自柳永，《乐章集》注云：歇指调。 《鹊桥仙》见《淮海居士长短句》。此词以古代牛郎织女七夕相会的神话故事为题材，歌颂坚贞纯洁的爱情。历来歌咏牛郎织女的诗歌甚多，往往以双星会少离多为恨，带有伤感情绪，独此词不落陈套，自出机杼。《鹊桥仙》，《草堂诗余》作《七夕》。

这首咏七夕的节序词，上片以两对句“纤云弄巧，飞星传恨”起头，既写七夕景色，又景中见情，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美；
“银汉迢迢暗度”写双星渡河；
金风：秋风，旧说以四季分配五行，秋令在五行中属金。玉露：秋天的白露。“金风玉露一相逢”是说牛郎、织女的七夕相会，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”句由叙述转为议论，表明了作者对这一神话故事爱情意义的认识；
过片亦为对句，“柔情似水，佳期如梦”写双星的短暂会晤；
“忍顾鹊桥归路”是说牛郎和织女匆匆相见而长久别离，为伤别而不忍回顾乌雀架成的归路，包含了深深的依恋和惆怅；
接着转而为高昂，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”既指出了牛郎、织女的爱情模式的特点，又表达了作者的爱情理想：牛郎、织女虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，非仅深化了双星故事的一样，而且使人的感情拔俗而升华。
此词借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。

【作者】1049－1100，字少游，一字太虚，号淮海居士，扬州高邮（今属江苏）人。宋神宗元丰八年（1085）进士。哲宗时，历任太学博士、秘书省正字、国史院编修官。坐元佑党籍，出为杭州通判，旋又远徒郴州（今湖南郴县）、雷州（今广东海康）等地。徽宗立，诏许放还，死于道中。少见苏轼于徐州，苏轼以为有屈宋才，遂得列门墙。诗文兼擅，惜为词名所掩。其词淡雅轻柔，情韵兼胜，被誉为婉约之宗。有《淮海居士长短句》。

2. 巴金的激流三部曲和爱情三部曲分别是什么

片断

她们去了，把他一个人留在这里，一张少女的面庞又在他的眼前现出来。这张美丽的脸上总是带着那样的表情：顺受的，毫不抱怨，毫不诉苦的。像大海一样，它接受了一切，吞下了一切，可是它连一点吼声也没有。

房里的女性的声音也不时送进他的耳里，又使他看见了另一张少女的面庞。这也是一张美丽的面庞。可是它的表情就不同了：反抗的、热烈的、而且是刚毅的、对一切都不能忍受似的。这两张脸代表着两种生活，指示了两种命运。他把它们比较了一番，不知道为什么他总觉得他更同情前一张脸，更喜欢前一张脸。虽然他在后一张脸上看见了更多的幸福和光明。

赏析：性格决定命运。同样是一张美丽的面庞，因其反抗性格，必然注定其轰轰烈烈的人生。人应该有张力，人应该有抗争，人应当主宰自己的命运。

（3）他不过觉得做一个“男儿”应该抛弃家庭到外面去，一个人去创造出一番不寻常的事业。

赏析：好男儿志在四方，要做一番轰烈大业。一个把眼光牢牢盯住家庭的男人，永远是一个庸人。觉慧有着先进的思想，有着远大的人生抱负，他对“家”充满着反抗与愤怒，这注定他要走出去，去开辟属于他自己的新天地。

写作模仿：

道静和卢嘉川两个人一直同坐在一个角落里谈着话。从短短的几个钟点的观察中，道静竟特别喜欢起她这个新朋友了。他诚恳、机敏、活泼、热情。他对于国家大事的卓见更是道静从来没有听见过的。他们坐在一块，他对她谈话一直都是自然而亲切。他问她的家庭情况，问她的出身经历，还问了一些她想不到的思想和见解。她呢，她忽然丢掉了过去的矜持和沉默，一下子，好像对待老朋友一样把什么都倾心告诉了他。尤其使她感觉惊异的是：他的每一句问话或者每一句简单的解释，全给她的心灵开了一个窍门，全能使她对事情的真相了解得更清楚。于是她就不知疲倦地和他谈起来。

余永泽在开学前，从家里回到北平来。他进门的第一眼，看见屋子里的床铺、书架、花盆、古董、锅灶全是老样儿一点没变，可是他的道静忽然变了！过去沉默寡言、常常忧郁不安的她，现在竟然坐在门边哼哼唧唧地唱着，好像一个活泼的小女孩。尤其使他吃惊的是她那双眼睛——过去它虽然美丽，但却呆滞无神，愁闷得像块乌云；现在呢，闪烁着欢乐的光彩，明亮得像秋天的湖水，里面还仿佛荡漾着迷人的幸福的光辉。

3. “今夜，我不关心人类，我只想你”这句话来自海子的哪一首诗

出自现代诗人海子的《日记》，全诗为：

姐姐，今夜我在德令哈，夜版色笼罩

姐姐，我今夜权只有戈壁

草原尽头我两手空空

悲痛时握不住一颗泪滴

姐姐，今夜我在德令哈

这是雨水中一座荒凉的城

除了那些路过的和居住的

德令哈 今夜

这是唯一的，最后的，抒情

这是唯一的，最后的，草原

我把石头还给石头

让胜利的胜利

今夜青稞只属于他自己

一切都在生长

今夜我只有美丽的戈壁空空

姐姐，今夜我不关心人类，我只想你

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创作背景：

这首《日记》，写于1988年6月27日，是海子第二次坐火车去西藏，经过青海省的德令哈市时，根据自己的所看所思所感写下的诗，《日记》收录在《海子诗全编》中。

赏析：

《日记》的主要内容是向姐姐倾诉自己孤独的心灵，直抒心意的表达对姐姐的渴望和恋慕。而姐姐这一独特的诗歌意象，可能是作者曾经的爱慕对象，也可能只是诗人对真善美圣执着追求的具象化表现。这首诗诗纯粹而空灵，绝望而深刻，是是一首情诗，也是孤独者的心灵之歌。

4. 歌剧《白毛女》的赏析

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歌剧《白毛女》赏析
歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。全剧分五幕十六场，该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。它继承中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。1945年4月为中国共产党第七次代表大会首演于延安。
歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。《北风吹》节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。《扎红头绳》节奏欢快活波跳喜悦，曲调流畅、优美。它于北风吹主题配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。《太阳出来了》宽广、明亮、兴奋而充满希望，如太阳光芒四射，激奋、有力显示了已经解放的人民的力量。
经过不断的修改，《白毛女》最终成为新中国最经典的一出文艺作品。首先是歌剧，然后是芭蕾舞剧，还曾被拍成电影和改编成京剧。其中芭蕾舞剧的音乐部分由严金萱主创，芭蕾舞剧版在歌剧的这些艺术特点和基础上，结合舞蹈的特点进行二度创作，并承接了歌剧版的一些经典旋律。1965年在上海之春音乐节首演。
1997年，由原作曲者严金萱与另一位作曲家孟津津合作，应中国交响乐团之邀将芭蕾舞剧中的精彩音乐片段，改变为大型的交响组曲《白毛女组曲》，分为《喜儿》、《白毛女》以及《迎太阳》等三个部分，分别对应原剧中的三段主要剧情。旋律内涵深刻，听来却通俗易懂。

5. 被贬黄州的苏轼从《东坡》到“东坡居士”，都经历了什么

如果说李白是每个国人的启蒙导师，那苏轼苏东坡绝对算得上国人的精神领袖。无论是谁，在什么时候提起苏东坡，''豁达''这两个字是怎么也绕不开的。

中年与晚年的生活给苏东坡以沉痛之吻，他却成天不亦乐乎，始终报之以歌。但事实上，苏东坡的豁达并非生来如此，年轻时的他也曾年少轻狂，睥睨天下；正是被贬黄州后的''解围''，塑造了这位千古大师的豁达秉性，让他成为后世可望而不可及的高峰。

宋神宗元丰二年（公元1079年），''乌台诗案''爆发，苏轼下狱受审，后经他人求情从轻发落，被贬黄州团练副使。

苏轼的后半生，是黄州''解围''后的彻悟铺就的。这首《东坡》小诗，便是一条小小的便笺，记录着这个文化巨人的蜕变。而作为读者的你我，看看自己的人生，若也能品品生活，再笑笑自己，是不是也在这一方小小的天地间，找到了自己的''东坡''呢？

6. 柳永<雨霖铃>的赏析

柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”
想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。
宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。

7. 平贱夫妻百事哀是什么意思

“贫贱夫妻百事哀”这一说法古已有之，这“哀”中自然也包括了夫妻关系的不协调。

贫贱夫妻百事哀出自元稹的《遣悲怀》。元稹，（779－831）字徽之，洛阳（今河南洛阳人，）其诗以乐府诗最具代表性，长篇叙事诗《连昌宫词》与白居易《长恨歌》并称，其悼亡诗《遣悲怀》三首并称名篇。
诗词原文

《遣悲怀》其一
昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。
衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。
尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。
诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。
辨析

结尾处的悲凄情调相衔接。主要写妻子死后的“百事哀”。诗人写了在日常生活中引起哀思的几件事。人已仙逝，而遗物犹在。为了避免见物思人，便将妻子穿过的衣裳施舍出去；将妻子做过的针线活仍然原封不动地保存起来，不忍打开。诗人想用这种消极的办法封存起对往事的记忆，而这种做法本身恰好证明他无法摆脱对妻子的思念。还有，每当看到妻子身边的婢仆，也引起自己的哀思，因而对婢仆也平添一种哀怜的感情。白天事事触景伤情，夜晚梦魂飞越冥界相寻。梦中送钱，似乎荒唐，却是一片感人的痴情。苦了一辈子的妻子去世了，如今生活在富贵中的丈夫不忘旧日恩爱，除了“营奠复营斋”以外，还能为妻子做些什么呢？于是积想成梦，出现送钱给妻子的梦境。末两句，从“诚知此恨人人有”的泛说，落到“贫贱夫妻百事哀”的特指上。夫妻死别，固然是人所不免的，但对于同贫贱共患难的夫妻来说，一旦永诀，是更为悲哀的。末句从上一句泛说推进一层，着力写出自身丧偶不同于一般的悲痛感情。
评价

屡屡在见诸于各类报刊文章，说某某夫妻贫穷，艰辛度日，必云“贫贱夫妻百事哀”，初不以为然，想国人毕竟读书者甚少，尚可谅之，后屡见不鲜，麻木已无感觉。今年春节看著名节目“南京零距离”是见著名光头孟非同志，说某某夫妻贫穷，艰辛度日，又云“贫贱夫妻百事哀”，我终大怒，奋而揭杆讨之。
“贫贱夫妻百事哀”语出唐人元稹“遣悲怀”诗三首之，全诗为“昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”为元稹怀念亡妻所作，情真义切，感人至深，遍览唐诗宋辞，悼亡妻之作，唯苏轼之“江城子”中“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”之句可与之媲美，是以千古传诵也。
作者简介

元稹生乱世，八岁丧父，家贫，他随母亲居凤翔。十五岁在长安应试明经科及第。贞元十九年与白居易同登书判拨萃科，同入秘书省任校书郎。同年，娶太子宾客韦夏卿之女韦丛为妻，婚后六载，韦丛病故，其后元稹非常怀念亡妻，写下了很多诗作，包括著名的”曾经沧海难为水，除却巫山不是云“等等。
韦从病故时，元稹为监察御史，后仕途不顺，升沉不定，曾为相三月。元稹幼年家贫，25岁及第后一直做低级官吏，韦从为大家闺秀，委身下嫁元稹七载，相亲相爱，无怨无悔，心甘情愿。“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拨金钗”。元稹终于升为监察御史的高官时，韦从去撒手人寰，令元稹伤心不已。
元稹随幼时家贫，但及第后生活只是略有窘况，并非赤贫，即使没钱买酒了，贤妻尚可拔金钗沽酒。贫贱夫妻之云是与后来为监察御史俸钱十万相比而已。韦从生性善良，施贫怜苦，故诗中有云“衣裳已施行看尽”“也曾因梦送钱财”之句。
由此可以看出，诗中最后两句“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”意为：虽然我知道这种阴阳相隔的悲恨人人都会有，但一想起我们做贫贱夫妻的每一件事情都会让我特别悲哀。
可叹世人望文生义，将“贫贱夫妻百事哀”理解为夫妻没有稳定的经济基础，是很不幸的，容易在生活上产生痛苦和争执，让人同情。甚至有人说：“富绕结发千秋悦，贫贱夫妻百事哀”.......不读书的岂止是刘项！
不过，也许生活的压力让人更愿意从另一个角度看待这句诗，元稹没有想到，他随手写下的这句千古名言，恰恰是世上贫贱夫妻生活的心声，百事哀，的确面对生命的尊严和生活的压力，每天过的都不容易。

8. 屈原 《山鬼》全文，谢谢！

原文：若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕；。乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。 余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。

译文：仿佛有人经过深山谷坳，身披薜荔啊腰束女萝。含情流盼啊嫣然一笑，温柔可爱啊形貌娇好。驾着赤豹啊紧跟文狸，辛夷为车啊桂花饰旗。披着石兰啊结着杜衡，折枝鲜花啊聊寄相思。

原文：表独立兮山之上， 云容容兮而在下。杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨；留灵修兮澹忘归，岁既晏兮孰华予？

译文：竹林深处啊暗无天日，道路险峻啊独自来迟。孤身一人啊伫立山巅，云海茫茫啊浮游卷舒。山色幽暗啊白昼如夜，东风狂舞啊神灵降雨。我痴情等你啊忘却归去，红颜凋谢啊怎能永葆花季？

原文：采三秀兮于山间，石磊磊兮葛蔓蔓。怨公子兮怅忘归， 君思我兮不得闲。山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏。君思我兮然疑作。 雷填填兮雨冥冥，爰啾啾兮穴夜鸣。风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。

译文：我在山间采撷益寿的灵芝，岩石磊磊啊葛藤四处缠绕。抱怨公子啊怅然忘却归去，你思念我啊却没空到来。山中人儿就像杜若般芳洁，口饮石泉啊头顶松柏。（心念公子啊暗自沉吟，）你想我啊是真是假。雷声滚滚啊细雨蒙蒙，猿鸣啾啾啊夜色沉沉。风声飒飒啊落木萧萧，思慕公子啊独自悲伤。

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文学赏析

此诗一开头，那打扮成山鬼模样的女巫，就正喜孜孜飘行在接迎神灵的山隈间。从诗人对巫者装束的精妙描摹，可知楚人传说中的山鬼该是怎样倩丽，“若有人兮山之阿”，是一个远镜头。诗人下一“若”字，状貌她在山隈间忽隐忽现的身影，开笔即给人以缥缈神奇之感。

镜头拉近，便是一位身披薜荔、腰束女萝、清新鲜翠的女郎，那正是山林神女所独具的风采！此刻，她一双眼波正微微流转，蕴含着脉脉深情；嫣然一笑，齿白唇红，更使笑靥生辉！“既含睇兮又宜笑，着力处只在描摹其眼神和笑意，却比《诗经·卫风·硕人》“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴”之类铺排，显得更觉轻灵传神。

女巫如此装扮，本意在引得神灵附身，故接着便是一句“子（指神灵）慕予兮善窈窕”——“我这样美好，可要把你羡慕死了”：口吻也是按传说的山鬼性格设计的，开口便是不假掩饰的自夸自赞，一下显露了活泼、爽朗的意态。这是通过女巫的装扮和口吻为山鬼画像，应该说已极精妙了。诗人却还嫌气氛冷清了些，所以又将镜头推开，色彩浓烈地渲染她的车驾随从：“乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗……”

这真是一次堂皇、欢快的迎神之旅！火红的豹子，毛色斑斓的花狸，还有开着笔尖状花朵的辛夷、芬芳四溢的桂枝，诗人用它们充当迎神女巫的车仗，既切合所迎神灵的环境、身份，又将她手燃花枝、笑吟吟前行的气氛，映衬得格外欢快和热烈。

9. 晏殊蝶恋花的赏析 800字左右

《蝶恋花》 晏殊
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

这首词的主题是写离别以及离别后的伤痛。明显地,跟他离别的人是一位女性，而且是一去无回，也未曾留下地址。整首词所写事件发生的时间就在昨天黄昏到今天的清晨，并且事件的直接结果是让晏殊澈夜无眠与悲痛无已。"明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。"皎洁的月亮不明白离别给人带来的苦楚，它的光辉斜斜地照射入诗人红红的门内，直照到破晓时分。诗人晏殊失恋了，对方离他而去，他连月亮也怪罪起来了。是不是正因为他深深爱着对方，但对方却离他而去，才引发出这深深的伤痛？"人生自是有情痴，此恨不关风与月"，这是稍后一点儿另一位词人欧阳永叔的名句。诚然，假如你在情感上没有深陷进去的话，离愁也只不过是淡淡的一种无可奈何而已！当前真实的悲痛，不正因为是无法自拔的一往情深所引致的吗？那又干风月底事？也正因为是澈夜无眠，他见证了清晨门外栏杆旁笼罩在一片惨雾愁烟中的菊花，见证了哭泣的兰花叶尖上的泪珠(露珠)，见证了横梁帷幕上双双的燕子竟因为才刚刚有点儿初凉却不辞而别。这一系列清晨的秋景居然是这般的令人神伤！但是，还不止如此而已，下面才是诗人晏殊要真切表白的。"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。"门前原先是绿意盎然的一棵树，现在经秋日的西风在昨夜一吹之后，竟然开始凋谢了。树经受不起西风的轻寒，开始凋残萎谢，而人呢？他在词里真的只是说那棵树吗？不是的，他客观地说的是树而主观地说的却是人-他自己。原先跟她在一起时是快乐的、幸福的，充满着人生希望的，现在她却离他远去，对他来说，正好像秋日的西风对一棵碧绿的树所造成的摧残一样，一下子便生意尽失！失去了她，人生还有什么乐趣？这便是古今中外所有的失恋的人共同的实感。借树喻人，在晏殊稍早一点的五代词中李后主便用过，他在亡国之后被禁闭起来，在他的词中说："无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。"(注)那棵寂寞的梧桐树不就是李后主本人吗？孤孤单单地在深院里而与外界清朗的秋天隔成两个世界。在这儿,晏殊显然继承了李后主相同的手法，并且同样是登楼，同样是秋日就更明显不过了。然而他仍不完全死心，独自登上高楼眺望远处，天涯望断，盼望她会回头，盼望她会回心转意！这里用了个"独"字真是高妙，首先是响应前面双燕而形成对比，显示出当前的他是如何的形只影单，进一步更刻划出他那了无生意的形躯攀上高楼的企盼与企盼的失落而产生的内心孤寂凄苦。答案是清楚不过的，对方昨天离他而去后并没有再回头。诗人晏殊很想把内心对她的思念和苦楚写在信上告诉她，这儿彩笺和尺素指的都是信,重复地说出,用现代的话来说就是:我想写信给她啊!我想写信给她啊!但是，她已下定决心不再理晏殊了，并没有留下地址，离开了这伤心地而远适他方。还有什么办法可以向她剖白呢?她又会去什么地方呢？"山长水阔知何处？"-这是晏殊内心中兴起的另一个疑问。独自站在高楼上，天涯望断,然而只眺望到山河远隔，而人呢？"溪又斜，山又遮，人去也",她已远去，不曾留下地址，这就是他们的悲哀！
还有几首供参考：蝶恋花
帘幕风轻双语燕，午醉醒来，柳絮飞撩乱。心事一春犹未见。余花落尽青苔院。
百尺朱楼闲倚遍②。薄雨浓云，抵死遮人面③。消息未知归早晚，斜阳只
送平波远。

〔注〕①此首别见欧阳修《近体乐府》卷二。汲古阁本《珠玉词》此首注云：
“一刻东坡词。”近人俞陛云云：“此词殆有寄慨，非作月露泛辞。‘心事’
二句有‘怅未立乎修名’、‘老冉冉其将至’之感。下阕‘雨云’二句意谓经
国远谟，乃横生艰阻。‘消息’、‘斜阳’二句谓他日成败，非所逆睹，而在
图安旦夕观之，则斜目远波固一派清平气象也。……公之词，其亦有忧盛危明
之意乎？”（《宋词选释》） ②百尺朱楼：朱楼即红楼，富家女子所居，
“百尺”形容其高。 ③抵死：《诗词曲语辞汇释》卷一：“犹云分处也，急
急或竭力也；亦犹云终究或老是也。”

10. 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。是什么意思

两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。

原文：江城子·乙卯正月二十日夜记梦

宋代：苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

译文：两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。不想让自己去思念，自己却难以忘怀。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也应该不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。

晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。

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开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。

“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀呵！王弗逝世转瞬十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。

“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。

接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明

下片的头五句，才入了题开始记梦，“夜来幽梦忽还乡。 ”是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。

“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。

东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄凉清幽独，黯然魂销。