设计作品赏析

㈠ 设计作品简介怎么写

1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。

2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。 

3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。 

4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。

5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。

6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。 

(1)设计作品赏析扩展阅读；

作品简介示例：

《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。

收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪）。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。

诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

㈡ 设计作品怎么欣赏

任何设计都来是需要内源容支撑的，无论是digital design还是附着于其它媒介的设计甚至艺术形式，没有内容和表达不成设计，这无关美学却是重中之重。
对比、比例（scale）、突出、平衡、邻近、留白、重复、动态、韵律、一致等等，这些是平面设计的原则，线条、形状、空间、材质、色调等是平面设计的基本元素，我们说视觉上可谓美感的设计往往都具备这些要素中的一例或多例。当我们知道“美的东西是具有共性”这样的观念后就自然能明白当带着特定目的去欣赏设计作品时该从哪里入手，这便是理论框架的重要性。

㈢ 如何欣赏一平面设计作品

分析一个平面设计作品的方法：

1、色彩方面：冷暖色调的配合，与宣传内容是否搭配...需要你具有一定的审美能力，图中吧，炫光色彩稍微鲜艳一点是显得突兀了，但并不是说这样不适合，而是因为背景色过于单调的因素，如果用几种渐变色或者一些自然风景配合公路的图片做背景，感觉肯定不同。这是色彩方面的设计触觉问题。

2、版面内容的排版方面：设计来说，都在追求同一个目标，那就是美观，所以排版也是一样的，图中有文字内容和图片内容，主题当然是车了。例图的话排版显得刻板了点，缺点：文字内容都是方方正正的一块块，建议：可以用圆形或椭圆形这些比较圆滑的形状来排版文字。再者就是左下角的人与车的方向相对，这样的排版也犯了一个不突出主题的毛病。因为人的手指向车，单车的方向指向人，显然不搭调，以下我随便改了下，看看效果会不会好点，人物指向车的方向，然后车依然是同一个方向。

3、主题的突出性。这些和色彩排版都有一定的关系，而这里强调的是什么呢？什么是主题，在设计的时候一定要清楚自己要表达什么主题（或者客户需要表现什么主题），举个最简单的例子，一个招牌，店名的字体一定要符合店铺的风格，字的大小或高度一定不能小于招牌高度的三分之二，不然别人怎么能一眼就看到你的招牌最重要的东西（店名）呢？同样的，这个原则适用于所有的设计...无论是设计企业logo，还是宣传画册。都一样，文字主题或图片主题，都同样重要。

㈣ 如何欣赏评价室内设计作品

这里所说的设计作品，包括了效果图和平面设计作品。因此可从以下方面：
1. 看图面大的配色是否顺眼。行内有一句俗话叫：和谐 就是美。首先要从第一感觉来看。这是从大体上来说的，不管是不是内行，其实都会有自己的一种看法和审美观。
2. 看真实度。很多设计师在画效果图时都会故意地调整一些尺寸来尽量地满足自己的图面需要。例如20平方的房子画成40平方的，层高2.6米画成3.5米的。而在平面图中，往往会把房子的框架面积和家具的比例采用不同的比例，这点犹其是发展商的图纸上最容易发生。而不幸的是这都是一种行内通病了。很多业主其实都看过无数次自己的房子了，这里面一眼就可以知道究竟家里有没有这么大，这么壮观的。
3. 看设计是否满足自己的需要。一般你原先都会有一些自己的需要。例如你需要的柜子有没有，餐厅的餐桌大小的规划是否符合使用要求等等。
4. 设计是否有创意。一个好的设计师，总会有画龙点睛之笔，在家装中，不是有很多的设计项目，所以一两个的纯装饰项目就能体现出很多东西出来。
5. 设计是否对现有的环境有改进之处。你的房子都会有这样那样的天生缺陷，有一些是无可救药的，但有一些是可以改良的，这里就最能看过设计师的设计技巧了。
6. 是否符合现实的意义。有一些设计图天马行空得有点脱离现实，这也是值得注意的，这就要根据实际的国情和环境来看了。

㈤ 设计中的设计的作品鉴赏

大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地介绍日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。
之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
“设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。同时，作为一名非常具有社会责任感的设计师，他也把引导消费欲望作为自己的任务之一，并对其进行了深入的思考。
中国的经济正在高速发展，经济的繁荣给设计也带来了新的契机。在这种时候，能够听到原研哉作为一名优秀的设计师对设计工作的思考，无疑是正逢其时。这也与我个人的一些想法不谋而合。
回国以后，我也一直在从事设计工作。设计是什么？当中国的经济发展驶入了快车道，创意时代的到来已成为无法拒绝的现实，“设计”在受到前所未有的重视的同时，是不是也应该回到开头，回答一下这个最为基本的问题？原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。我想这也正是《设计中的设计》一书的真正意义所在。
设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴着经过设计的衣、帽；生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
想想我们曾经为之赞叹的那些古人留传下来的美丽器物吧，它们的巧夺天工令今人心驰神往，无法想象在那样一个时代如何会有这样的“设计”。但在当时，这也不过是人们为了改变自己的生活而做的努力吧。生活是最残酷的淘洗，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过漫长时日的侵袭。而艺术也好，文明也好，借着这些物质存在，才为我们所感知、认识、欣赏、继承。
今天的中国，已经越来越受到世界的瞩目。正如原研哉在书中所谈到的，中国已经成为世界的一个新基准，他嘱咐日本人应该对此保持平静和内观，再造成熟文化。那么我们呢？仅仅是依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚下的这块土地，争取在“这块土地”上做出属于中国又属于世界的设计。当创意成为产业，当设计受到前所未有的重视。身为设计师的我们，是不是应该更加冷静和谨慎呢？
“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。《设计中的设计》这本书说到底，是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

㈥ 版式设计优秀作品赏析

1、对比引：导视觉，制造焦点，把内容分出主次层级，可以有颜色、大小、粗细、冷暖、明版暗的对权比，一定要大胆，效果明显一些。

2、对齐：让版面产生秩序美，不要用多种对齐方式，只用一种才能体现画面的整齐统一。

3、重复：可以达到统一，增强视觉效果，一般作为背景使用，要注意不要过多使用一个元素，其他元素应该与之产生反差对比，不然容易混淆重点。

4、亲密性：相关的元素距离靠近，组成一个视觉单位，有助于组织信息，减少混乱，让结构变得更清晰，但分组不宜过多。

(6)设计作品赏析扩展阅读：

注意事项：

版式设计主要是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全部检查。版式设计是由视觉元素通过点、线、面的构成组合和摆放而成，运用恰当的夸张、比方、标志的方法来表现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的才能。

宣传册设计并不是一成不变的技术活，企业宣传册设计灵活性很强，需要有好的创意才能制作出好的效果，如上规则只是设计的基础，宣传册设计师在实际的设计中，可以灵活多变地进行创意设计。