东风破歌词赏析
『壹』 请你们选择一首周杰伦的歌从修辞角度赏析其歌词！Thanks！！
【兰亭序赏析】
兰亭临帖，行书如行云流水【白描，比喻，生动形象的勾勒出整首歌曲的背景和王羲之创作时的豪放不羁，纵情恣意，笔端如沾染灵气，挥洒自如。】
月下门推，心细如你脚步碎【用简单的倒装句，强调出了月下景色和一幅人物心理图，使人如身临其境，感受那抹月光和步步生莲般的细碎心理。】
忙不迭，千年碑易拓却难拓你的美，真心能给谁【运用对比的修辞手法，通过“拓碑”和“拓美”的对比，突出整首歌的主题，反衬出世间真情不易，需珍惜。】
牧笛横吹，黄酒小菜有几碟【运用白描，描写生活中不经意的场景，却透露出歌中平淡却隽永的意境，将人们带入一片诗般的乡村，余味无穷。】
夕阳余晖，如你的羞怯似醉【比喻，生动形象的牵出落日余晖的种种特点，又间接带出了情人之间的微妙心理，醉字用的非常好，突出夕阳的美态和对于情人的沉醉，与上一句中“黄酒”照应，酒不醉人人自醉。】
摹本易写，而墨香不退与你共留余味【对比，用“临摹”与“思人”对比，烘托出爱情的不经意和简单，值得回味和隽永。】
一行朱砂，到底圈了谁【用典，用用反问的方式突出自己与自己的爱情到底有无缘分，生动形象的阐述了对爱情的期盼和希冀。】
无关风月，我提序等你回【白描，表现出恋人的苦苦等待和不论风雨，反衬出歌中所描绘的爱情的坚贞与坚定】
悬笔一绝，那岸边浪千叠【夸张，突出浪潮的汹涌和摹写兰亭序是的激昂，如天下之大，尽情放纵，尽可及视听之余。】
情字何解，怎落笔都不对，而我独缺，你一生的了解【用疑问句，表现爱情是何其艰难，甚至可以与流转千古的兰亭序相当，可望，可盼，唯独不可取。】
弹指岁月，倾城顷刻间湮灭【夸张，突出时间的流失的无奈与湮灭一切的不可阻挡，表明即使兰亭序依旧，也物是人非，间接烘托出兰亭序的千古流芳。】
青石板街，回眸一笑你婉约【名词做形容词，画面定格在古老的烟雨江南，也是兰亭序诞生的地方，婉约很好的突出了江南小镇的柔和恋人间爱情的美。】
恨了没，你摇头轻叹谁让你蹙着眉【外貌描写，间接表现出人物心理变化，就像兰亭序一样，曲曲折折，跌跌宕宕，引人入胜。】
而深闺，徒留胭脂味【一个转折，很好的过渡到了深闺之中，用白描，勾勒出深闺之中，胭脂味弥漫，只是那份爱早已消散，如今只有佳人独守空房，惹人怜。】
人雁南飞，转身一瞥你噙泪【用雁过南方，借代爱情的不可复制和物是人非的时光流逝，后一句表明了对爱情的不舍和无可奈何花落去的感慨。】
掬一把月，手揽回忆怎么睡【将月实物化，表明其实哀思和愁怨是可以触摸的，表现出心里的愁思，后一句将回忆实物化，将回忆剥离，虽然看似手揽回忆是很在乎过去，但实质却表明出对回忆的不在乎，可以任意抛弃，突出不想再回忆那段过去的心理。】
又怎么会，心事密缝绣花鞋针针怨对，若花怨蝶你会怨着谁【用了两个对比，“密缝心事”和“针绣花鞋”，“花怨蝶”和“你怨谁”对比，再一次照应主题，让主题更加鲜明。】
永远支持周杰伦！
『贰』 东风破 歌词赏析
一盏离愁孤单伫立在窗口
我在门后假装你人还没走
旧地如重游月圆更寂寞
夜半清醒内的烛火不忍苛责我
一壶漂泊浪容迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦
水向东流时间怎黱偷
花开就一次成熟我却错过
谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽我的等候你没听过
谁再用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将故事染色结局我看透
篱笆外的古道我牵著你走过
荒烟漫草的年头就连分手都很沉默
此歌描述了凄凉的情景。（我也评得不太好，因为我只有11岁嘛）
『叁』 《东风破》(周杰伦)歌词赏析
像语文那样按什么修辞手法的来赏析吗.? 追问： 嗯专 回答： 旧地如重游 月圆属更寂寞 ( 景物描写 .月圆与寂寞对比.突出一种寂静的意境.更加 衬托 出作者的孤寂.) 你走之后 酒暖回忆思念瘦 ( 拟人 的 修辞手法 .将思念 人格 化.更加 形象生动 地突出思念淡.) 岁月在墙上 剥落 看见小时候 (拟人的修辞手法.将岁月人格化.形象生动地表现了岁月的残酷.) 枫叶 将故事染色 结局我看透 (拟人的修辞手法.将枫叶人格化.形象生动地表现出故事过去已久.) 荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默 ( 情景交融 [大概是吧]荒烟蔓草更表现出沉默的场面.) 额..不知道你是不是指这样...我想大概是吧.. 额额..整首歌的词都赏析好像不大可能吧..叫语文老师我想也未必能行吧....= =还不知道... TT TT望采纳..很久没有回答问题了..声望降了很多..TT TT
记得采纳啊
『肆』 周杰伦东风破，娘子，彩虹歌词赏析
彩虹》简介：
「彩虹」，故事由演员们诠释，叙述一个男生得了癌症，为了让女内友有自己未来的幸福，他带女容友再去一次每个约会的地方，最后却远走他乡出国念书，女生以为男友辜负他，在男友的父亲给了女生一个日记本之后，一切才得到感人的解答。
「彩虹」这首歌由周杰伦填词谱曲，歌词里「有没有口罩一个给我，释怀说了太多就成真不了。也许时间是一种解药，也是我现在正服下的毒药。」杰伦表示：「『时间』是解药也是毒药，就跟水能载舟、亦能覆舟的道理一样，大家常常说『时间』久了就可以清醒之类的，但是『时间』却往往让人陷入陷阱。」看来新歌「彩虹」的歌词里还有周杰伦一番感情的哲理呢！
电影插曲再延伸
周董在自己作曲填词的《彩虹》中唱着：“释怀说了太多就成真不了，也许时间是一种解药，也是我现在正服下的毒药。”让人联想是否他对逝去的爱情仍难释怀？但他透过经纪公司表示，歌词只是他的爱情“哲理”，取材自别人的故事，请不要因此揣测他的感情世界。有些粉丝可能觉得歌曲旋律似曾相识，其实这首歌是插曲《First kiss》的延伸，但他强调不是碰到瓶颈，而是原曲好听才再次沿用。
娘子暂时没找到！
『伍』 请选一首周杰伦的歌，从修辞的角度加以赏析。七里香 龙拳 爷爷泡的茶 发如雪 菊花台 东风破
周杰伦演唱歌曲的歌词大量新奇混用修辞格和新潮时尚元素，使得他的歌产生了一种神奇的效果，弥漫着一股浓郁的古典浪漫主义气息。本文试从歌词材料、歌词意境、歌词词语、歌词章句四个方面赏析周杰伦演唱歌曲的歌词。
一、歌词材料上的辞格运用
比喻：思想的对象同另外的事物有了类似点，说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这个思想的对象。有明喻、隐喻、借喻三类。譬喻辞格的运用往往会产生虚实相生的效果，听众听罢，会有种“只可意会，不可言传”的感觉。细致分析，就会发现周杰伦所演唱歌曲歌词中运用此修辞手法不仅很常见，而且对于此格的运用，有“将抽象事物具体化”和“将具体事物抽象化”两种。如：那温暖的阳光像刚摘的鲜艳草莓……我的爱溢出就像雨水（《七里香》），青春是干净的纯白，像一遍绿地的窗外（《我的地盘》），思念像底格里斯河般的蔓延（《爱在西元前》），这些都将抽象事物具体化，为的是增强形象性。窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节……而你的脸颊像田里熟透的蕃茄（《七里香》）则是将具体事物抽象化，给人一种空灵感。当然，从一些譬喻中还可以清晰地看到汉民族文化，如：这民族的海岸线像一支弓，那长城像五千年来待射的梦(《龙拳》)，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽（《青花瓷》），此类譬喻不仅扩展了歌词的内涵，而且由于其特有的民族文化情愫，是很容易引起听众共鸣的。
引用：文中加插先前的成语或故事的部分。周杰伦所演唱歌曲的歌词中经常运用这种辞格。如：只恋你化身的蝶(《发如雪》)，引用的是梁祝化蝶双飞的故事；曹魏枭雄在、蜀汉多人才、东吴将士怪、黄巾贼、七星连环散诸葛亮的天命不来(《乱舞春秋》)，从中可以明显看到三国故事的影子。这种辞格运用不仅扩展了歌词本身的内涵与外延，而且让人们感受到了其中丰富的文化底蕴，唤醒了每个人内心的熟稔感。这样的歌词再加上充满西方味道的曲风，要想不给听者留下“余音绕梁”的感觉，是很难的。
二、歌词意境上的辞格运用
比拟：这种辞格有“拟人、拟物”之分。周杰伦所演唱歌曲的歌词中主要运用的是将物拟作人的“拟人”辞格。如：夜半清醒的烛火不忍苛责我（《东风破》），还来不及哭穿过的子弹就带走温度 （《以父之名》，雨轻轻弹朱红色的窗（《菊花台》），戒指在哭泣静静躺在抽屉，它所拥有的只剩下回忆 (《对不起》)，一盏黄黄旧旧的灯，时间在旁默不吭声（《回到过去》），节奏在招惹我跟街舞亲热（《我的地盘》），这种辞格运用的好处便是使歌词更富生命力，更具感染力，起到无限制渲染气氛的作用，使听者与之产生共鸣！
夸张：说话夸大超过客观的事实。大抵由于说者当时，重在主观情意的畅发，不重在客观事实的记录。如：我把天地拆封，将长江掏空（《龙拳》），我依身在纸上被风吹乱（《菊花台》），我稍微伸展拳脚，你就滚到边疆……我一拳打飞一幕幕的回忆（《周大侠》），运用这种辞格的目的不是夸大歌词气势，而是要表达内心深切的情意。每当我们深有感触时，又怎么会计较这些不合事实的描写呢？相反，我们会认为：只有运用夸张的手法，方能“一吐心中之快”。
感叹：周杰伦演唱歌曲歌词中这种辞格的运用主要体现在叹词、语气词的运用上。在歌词中语气词的作用主要是为了加快或延缓音阶，给听众以抑扬顿挫的美感进而增强音乐美。如：啊，这什么地方这什么状况……啦啦啦啦闷了慌了倦了我就踩在你肩膀（《周大侠》），等到东方鱼肚白，我再来跟你说，嗨嘴里有刀，说破歌谣（《乱舞春秋》），哦，我亲爱的牛儿啊（《梯田》），哦，请告诉我暂停算不算放弃（《给我一首歌的时间》），去亲近死神，你了吗？很了吗？（《阳光宅男》），哦哦，阳光洒在路上就不怕心碎（《稻香》），这种修辞格的运用使我们更加深刻地理解到：歌词是一门抒情艺术，是需要大量的语气词和叹词来抒发人们喜怒哀乐的内心情感的。
三、歌词词语上的辞格运用
析字：字有形、音、义三方面，把所用的字析为形、音、义三方面，看别的字有一面同它相合相连，随即借来代替或即推衍上去。在周杰伦演唱的歌词中主要用的是“化形析字”，即变换字形的析字。如：愁莫渡江秋心拆两半（《菊花台》）中，将“愁”拆为“秋”和“心”，愁为秋心，心为秋愁，分开再看“秋”“心”，两字恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。当然，在中国古代文学作品中关于“愁”的析字格不占少数，如《红楼梦咏菊》中“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”，还有龚自珍《秋心三首》中“秋心如海复如潮，但有秋魂不可招”等。
叠字：同一字紧密相联而意义相等的辞格。叠字未必就是副词、形容词，多用作副词、形容词。在周杰伦演唱歌曲的歌词中，AA式重叠运用的频率是比较高的。如：天灰灰会不会让我忘了你是谁（《世界末日》），花落人断肠我心事静静躺（《菊花台》），灰蒙蒙的夜晚睡意又不知躲到哪去（《回到过去》），一串串红红的葫芦冰糖，我一拳打飞一幕幕的回忆散在月光，一截老老的老姜，一段旧旧的旧时光（《周大侠》）。此外也有AABB式的重叠。如：一盏黄黄旧旧的灯……盲目的追寻仍然空空荡荡（《回到过去》），恍恍惚惚，是谁的脚步，银制茶壶，装蟑螂蜘蛛（《威廉古堡》），手中的铅笔在纸上来来回回（《七里香》），运用此辞格来加重语气，增强表现力是再恰当不过的了。我们都知道，歌词与旋律是不可分离的，因而在一段歌词中，节奏要求和谐，而运用此种辞格的好处便是使得音节听起来比较自然和谐，组织起来也比较单纯清楚，当然，理解起来也就很容易了。
四、歌词章句上的辞格运用
反复：简单讲，便是用同一的语句重复进而来表现强烈的情思。周杰伦所演唱歌曲的歌词中几乎每首歌都会用到这种辞格。如：沉默地喊叫沉默地喊叫（《以父之名》），一口一口吃掉忧愁，一朵一朵因你而香（《星晴》），老旧管风琴在角落，一直一直一直伴奏（《以父之名》），世界这么大而我只是只小小小的蚂蚁，但我要全力全力全力保护你（《可爱女人》），周杰伦歌词中用这种“烦人”的方式反复吟唱，不仅是出于音乐回环往复之美和节奏感的需要，更重要的是强调式地表达出内心那种特有的情感，如《可爱女人》中用“小”、“全力”强烈表达了对情人那份执着的爱恋。
对偶：在流行歌词中，这种辞格的运用似乎已经不再是必须严格要求句法结构的完全一致了，周杰伦所演唱歌曲的歌词也同样如此。如：手牵手，一步两步三步四步望着天，看星星，一颗两颗三颗四颗连成线(《星晴》)，在一起叫梦，分开了叫痛（《给我一首歌的时间》），这样的运用不仅使得歌词本身具有了整饬的对称美，而且也起到了配合音律和谐的作用。
排比：在周杰伦所演唱歌曲的歌词中，排比的运用，无疑起到了加强气势的作用。如：我说啊，屏风就该遮冰霜，屋檐就该挡月光，江湖就该开扇窗，平剧就该耍花枪（《周大侠》），可以说排比在语言符号链上的长度使它具有了包容大信息量的能力，可以抒发炽热深沉的感情。秦牧称排比为“语言艺术的尖端” 。
倒装：话中特意颠倒文法上逻辑上普通顺序的部分。周杰伦所演唱歌曲的歌词中这种辞格的运用主要表现在一些特殊“错位搭配”的句式上。如：
（一）名量词的“错位搭配”
请原谅我的自负，刻着一道孤独（《以父之名》），一盏离愁孤单伫立在窗口，一壶漂泊浪迹天涯难入喉（《东风破》），这些数量词做定语的定中结构中，抽象的情感用具体的东西来测量，看似荒谬，实则恰到好处地表现了人们心中虚虚实实、孤独寂寞的情感，同时给人以琢磨不透的感觉。
（二）常式变式句的“错位搭配”
“而如今琴声幽幽，我的等候你没听过……枫叶将故事染色，结局我看透”（《东风破》），走廊灯关上，书包放，走到房间窗外望（《半岛铁盒》），这些特殊句式结构，给听众以一种新鲜感，周杰伦所演唱歌曲的歌词以这样一股清新活力来吸引听众，从而起到一种“话题”强调的目的。
（三）语义的“错位搭配”
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落”（《东风破》）中，与“剥落”在语义上能构成搭配的是墙皮类物质，可是这里却与表抽象概念的“岁月”搭配，形成了超常的语义搭配，“岁月剥落”在这里的意义其实是“随着时间的流逝，一切已物是人非”。又如凄美了离别、纷飞了眼泪、纵然青史已经成灰，我爱不灭等。
此外，“化用”的身影在周杰伦所演唱歌曲的歌词中随处可见，甚至在一首歌词中，多次运用此格。如：在《菊花台》中，“落人断肠我心事静静淌”化用朱淑真的《断肠词集》中“满院落花帘不卷，断肠芳草远”；“徒留我孤单在湖面成双”化用《诗话》中“池花对影落，沙鸟带声飞”以及李白的“举杯邀明月，对影成三人”；“花已向晚飘落了灿烂”化用李商隐的《登乐游原》中的“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”；“谁的江山马蹄声狂乱，我一身的戎装，呼啸沧桑”化用释温慧的“五陵才子锦袍新，马蹄乱踏琼瑶草”；“梦在远方，化成一缕香，随风飘散”化用《红楼梦》中“软衬三春草，柔拖一缕香”等。其他歌词中也随处可见，如：“帘外芭蕉惹骤雨”（《青花瓷》），化用唐代郑谷的诗《蜀中寓止夏日自贻》中的诗句“骤雨闹芭蕉”；“水向东流时间怎么偷”（《东风破》），化用苏轼的《洞仙歌》中的“又不道，流年暗中偷换”。这些耳熟能详的古典诗词蕴含很深的民族韵味，再加上仿古小调的曲风，辅以二胡或琵琶的融入，歌词古今交替，有时空交错的感觉，听来让人容易进入唐诗宋词的世界，亦诗亦词，亦词亦诗。听众在听的过程中会被唤醒沉淀在记忆深处的那份民族文化熟稔感，从而产生强烈共鸣。
周杰伦所演唱歌曲的歌词让我们感觉到了文字不再单薄。周杰伦的声音让我们感受到了文字的力量。歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。通过上述分析，我们可以大概窥视到，周杰伦之所以能够在如今流行歌坛上立于不败之地，重要原因便是：歌词对中国传统修辞手法开创性的继承。当然，我们从各种修辞格的运用中也窥视到了中华民族在抒情方式上崇尚含蓄典雅的文化心理。这般具有浓厚典雅的中国民族文化情愫的歌词再加上具有浓厚“中国风”的曲风以及他那“余味涵包”的唱腔：周杰伦——不红，很难！
『陆』 《东风破》(周杰伦)歌词赏析
像语文那样按什么修辞手法的来赏析吗.?
追问：
嗯
回答：
旧地如重游
月圆更寂寞
(
景物描写内
.月圆与寂寞对容比.突出一种寂静的意境.更加
衬托
出作者的孤寂.)
你走之后
酒暖回忆思念瘦
(
拟人
的
修辞手法
.将思念
人格
化.更加
形象生动
地突出思念淡.)
岁月在墙上
剥落
看见小时候
(拟人的修辞手法.将岁月人格化.形象生动地表现了岁月的残酷.)
枫叶
将故事染色
结局我看透
(拟人的修辞手法.将枫叶人格化.形象生动地表现出故事过去已久.)
荒烟漫草的年头
就连分手都很沉默
(
情景交融
[大概是吧]荒烟蔓草更表现出沉默的场面.)
额..不知道你是不是指这样...我想大概是吧..
额额..整首歌的词都赏析好像不大可能吧..叫语文老师我想也未必能行吧....=
=还不知道...
TT
TT望采纳..很久没有回答问题了..声望降了很多..TT
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『柒』 周杰伦的青花瓷，从修辞角度赏析其歌词
【青花瓷修辞解释】 譬喻：以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。 类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与「门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，而我在等你”属于类句。 转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。 排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。 夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，彷佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。 转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“你的美一缕飘散 ”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。 倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更有想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前，盈盈笑着。 摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，彷佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥雨声呢？
编辑本段歌曲评论
从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。 论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞； 论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结； 论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意； 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。 在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。 《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。 一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。 至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。 芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间……
『捌』 求周杰伦〈东风破〉的语法分析
首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。
最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画 不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但 是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是 青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色 的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。 “炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底 书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋 一面呢。
“天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”
同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙 手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到 了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
“色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”
倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽 然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来 了。
反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……