顾城远和近赏析

Ⅰ 顾城《远和近》 鉴赏

2楼顾城的<远和近>是一首极其简单的小诗，短短的六句话,却在朦胧诗里为人称颂，非常著名。 诗里创造了“我”、“你”和“云”三个意象，用“远”和“近”来描述三者的距离。 这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。

第一次读这首诗的时候，就感觉淡淡的，是容易让人喜欢的那种隽永的感觉，再读几遍，更觉得意味无穷。 “我”和“你”，在彼此能看到对方的空间里，现实世界里的距离，相对“云”来说是很近的。“你一会看我，一会看云。你看我时很远，看云时很近。”是什么让我产生了这样的感觉呢？

在我们闲暇的时候，有没有常识过去抬头仰望天空，看蓝天白云呢？当我们抬头的时候，看云卷云舒，是一种怎样的感觉呢？烦恼忧伤的时候，抬头看云，看那白白的浮云，感觉惬意很多。云，永远是那么轻柔，可以让人顿时忘却心中的不快与烦忧。而“云”这个意象所指向的，正是我们的自然。

中国有句话叫“咫尺天涯”，世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。近在咫尺的两个人，心却远隔天涯，这是怎样的一种悲哀呢？ 不去考虑“我”和“你”是怎样的一种关系，或许，他们是相亲相爱的家人；或许，他们是携手同行的朋友；或许，他们是相濡以沫的爱人；或许他们是平行的陌路。但是，无论何种关系，“我”和“你”都是现实世界里的两个人，人与人之间却似乎产生了隔膜。

我们无从知晓顾城为什么会有这样的一种感觉，或者说是错觉，会觉得“看我时很远，看云时很近”，所以就会有很多的理解，留给读者大量的想象空间。 我们错过了顾城的那个年代，而今天读他的诗，却依然能给我们很大的感动与感伤，他说“我是一个任性的孩子”，很容易使人联想起20年代的徐志摩。一样的单纯，一样的清新，一样的执着，一样的深情。一个如此单纯的人，在他塑造的诗歌王国里，也必定是无邪的。
诗人产生这样的一种错觉，认为人和人的距离还不如人与云（或者说是自然）来得近。读这首小诗的时候，眼前很容易浮现出的是一对貌合神离的男女（只是我的理解），天上飘着些微云，卷着些微风，风吹动了她的头发，她望着他，然后抬头看云出了神，几乎可以在她脸上看到神往的表情，和他站在一旁的落寞神情。

这种“人远天涯近”的观点，在那个时代给读者很大的震惊。人心冷漠，爱人就在身边，却宁愿选择自然也不愿意选择“我”，相爱的人的隔阂是世界上最难跨越的沟渠。

顾城是一个活在梦里的诗人，他在自己的王国里构建美好的童话世界，做着天真的美梦。有人说：“顾城是沉沦在自造的幻象里，‘本真童心仍是一种很宝贵的艺术精神’。相较而言，或许顾城在气质上更多了些‘世纪末’的忧郁和偏执。”在这首诗里，表现出了一种“透明的美、纯净的美、神奇变幻的美”，“带有一种痛苦的思辩地忧伤”。在诗人单纯的世界里，见不得美梦的破碎，而现实就是如此残酷，人与人之间的诚信在远和近之间摇摆，诗人对社会提出了置疑。

Ⅱ 《远和近》的解释和赏析

解释：

《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。

诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。

赏析：

《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。“你”，“一会看我”，“一会看云”;“我”却一直看着“你”。“你”和“我”是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。在“我”的感觉中，“你看我时”。

你仿佛和我相距“很远”;“你看云时”，你仿佛和我离得“很近”。这是一种错觉。造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，引诱读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。“云”可能象征自然。“你”在看“云”时。

大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真正的“你”。本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺。

而“看我”时的那个“你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的和谐，人与人之间的隔膜。

诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经常可以感受到的一种经验。诗似乎是纯理性的，十分冷静，但细细品味。其中暗暗催动着一股热流：呼唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。

此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活。

是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近。

更进一步显示出人的孤寂;也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

(2)顾城远和近赏析扩展阅读：

《远和近》写作背景：

顾城在1978年年底看到贴于西单体育场外墙上的《今天》创刊号，他被上面的诗歌打动了。1980年的4 月，顾城用“古城”的署名，首次在《今天》上发表了几首小诗。同年10月，公刘在《星星》上发表了一篇名为《从顾城同志的几首诗谈起》的文章。

对顾城在《蒲公英》上发表的诗歌作品大加赞赏。自此，顾城在诗坛崭露头角，在各类文章中也被作为朦胧派的代表诗人提及。1980年年底，《诗刊》刊登了顾城的两首诗，其中有一首就是《远与近》。

作者介绍：

顾城，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，父亲为顾工。顾城受到父亲良好的教育和文化熏陶。顾城在姐姐顾乡印象中的最大特点就是“不爱凑热闹”，上幼儿园时经常自己一个人在一边看树和蚂蚁。顾城因为一次给同学讲《三国演义》，得到了“故事”的雅号。

尽管他想讲，但还是不喜欢被一群人围着讲故事。顾城只好寻求姐姐当他“一个人的听众”，姐姐没空听时，“无奈之下他就进了别的屋子，隔着床一个人对着墙讲起来”。1968年，即12岁时辍学在家养猪，“文革”前，他开始写诗，总是一个人独处，不和别人一起玩耍。

而是低头写自己的内心想法。而且文革的暴行给他的内心带来了冲击，使他变得更加敏感。1969年随父顾工下放山东广北一部队农场，在那里度过了五年，但他并不喜欢农作的生活，这种劳作的生活与他想象中玻璃一样的世界有很大的距离，而这种距离让他感到痛苦。

1988年，顾城赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后加入新西兰国籍，后来由于不喜欢城市的喧闹还有工作带来的繁琐事情，他职隐居激流岛，在激流岛上过着养鸡的自给自足的生活。1992年，顾城重访欧美并创作。

获德国学术交流中心（DAAD）创作年金。第二年也再次获德国伯尔创作基金。这体现了国际组织对顾城的诗歌水平及文学贡献的认可。1993年10月8日，顾城于新西兰激流岛因为离婚与其妻谢烨发生冲突，用斧头砍妻子谢烨，谢烨受伤倒地，过程成谜，

顾城在崩溃之中仓促留下四封遗书，随即上吊于树上自杀，谢烨于其死后数小时不治。顾城留下大量诗、文、书法、绘画等作品。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。

Ⅲ 顾城《远和近》赏析

顾城的诗是一个矛盾，一方面取自童话世界的天真和单纯，另一方面是对现专实世界的孤独感和属感伤。

本诗把复杂的人际关系，简化成为我、你、云三者的关系。我和你相对而坐或相对而立，距离感应该是很近的。然而却相对无言，你只是一会看我，一会看云。两个“一会”，说明时间并不短，然而却无话可说。云在天边，应是距离很远的，而你我之间的距离比云还要远得多，相比之下，云反而很近了。我和你，可能是诗人和他的友伴，但也可能是抽象化了的“人”。人和人是隔膜的，人只能和云亲近，人是多么的孤独。

Ⅳ 顾城的远和近感受是什么

答：顾城的远和近感受

该诗在朦胧美之外，是不尽的遐想空间，诗人对诗歌留白艺术的处理，恰到好处地赋予了诗歌更深远的意义，使得诗歌充满着更强烈的生命力。

描写“你”、“我”、“云”是聚焦的变换，用“距离”阐述在视觉变换的不同感受。

诗歌之中充满着哲理性的思考，一种关于人与自然的思考，一种关于人与人的思考。

Ⅳ 怎么理解顾城那首《远和近》

这是暑假作业里的吧，我们刚好答案没有被撕掉，所以这是正确答案哦！ 示例回一：诗中用“你”、“我”答、“云”心理距离的变换，曲折的反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
示例二：诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。

Ⅵ 顾城和他的远和近读了有什么感受

远和近顾城你，｜一会儿看我，｜一会儿看云。｜｜我觉得，｜你看我时很远，｜你看云时很近。 赏析：乍看顾城的《远和近》，有一种特“小儿科”的感觉，甚或觉得荒唐。然而，披文入境，好生玩味，方悟出一种幼稚里的成熟、肤浅下的深刻。 《远和近》是一首表现特定心理和审美情趣而有些朦胧的诗，表达含蓄、精炼，而内容深刻。第一节，你，｜一会儿看我，｜一会儿看云。是写“你”左顾右盼的行为。第二节是写“我”的独特感觉。“你看我时很远，｜你看云时很近。从表层形式上看，这种感觉是反常的。因为你、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。诗人运用象征手法，表现了心理距离与物理距离的不和谐，表达了对人与人之间良好关系的追求与向往。 总之，小诗《远和近》给人一种童话般的美感，深刻地提示了表面悖谬而实际合理的现象。读罢，“余音绕梁”，令人回味不已。 有关距离——读顾城的《远与近》 《远与近》是顾城的名篇，它像是块水晶，小巧精致，又包含了无限的光与影的内容。品读过后，满怀的感动，在可说与不可说之间。 《远与近》只有一个画面；两个层次：看、想（觉得）；三个意象：你、我、云。短短的二十七个字，阐述了一种美妙的、长存于我们生活中但经常被我们忽略的哲理。教科书上是这么说的：对生命存在的评价，对人的评价，揭示了人和人之间的隔膜、猜疑和戒备。（《中国现当代文学史》 朱栋霖等编）老师也说“引发了物质与精神，肉体与灵魂，存在与虚无，人类与自然的两难选择。”他们说的都很有道理：人与人之间有了隔膜和猜忌，就只能侧目不敢正视了；物质是你、我、云，精神就是你对云的关注和“我”对你的深情；物质的距离客观存在，心灵的距离无法定义，无法衡量；“我”是真实的，云是飘忽的，真实的你和真实的“我”离得很远，却和飘忽的云离得很近，这岂不是人类距离造成的永恒的困惑；自然和人类，自然是原生态的，丝毫不懂虚伪和设陷，人类却在很久以前就给自己配备了面具和武器，结果，人类只能在自然的怀抱中得到短暂虚弱的宁静。 不过，对于本诗，我还有一种理解，顾城写《远与近》，视角的落点不仅在人文终极关怀，也在自我纤细情感的抒发。诗作本身好似一位腼腆大男孩的心灵独白。他爱慕一位女子，但羞于向她表白，甚至连目光都不敢和女孩的目光相交，他只能趁女孩的目光转向别处时偷偷地望上一眼，并为他“螳螂捕蝉，黄雀在后”的小举动窃喜了一把。在目不转睛如饥似渴的观望中，他悲哀地发现自己是那么怯懦，那么无助，那么自卑，爱情的热焰没能燃烧他内心的羞涩，他不敢让目光泄露他内心的焦灼心思。“你，一会儿看我，一会儿看云；我觉得，你看我时很远，你看云时很近。”那么幽怨又那么平淡，那么深情又那么淡漠，那么焦急又那么彷徨，字里行间饱含着濡润的气息，湿润我们的情感荒漠。 人都有同样的审美心理：正面因掺杂了太多的人情因素和世俗伪装，不免冠冕堂皇，不免逢场作戏，不免拘挛警戒。但在人视界的外围，一切装模作样的伪装都失去了遮掩的对象，变得毫无必要，于是人的顾忌搁置了，焦灼心态平和了，审美心情油升了，人们更可以超脱地用自己的本心关照万物，于是，就产生了完完全全的自我心情倾诉，彻彻底底的自我眼球运作，从从容容的自我心灵之旅。诗中的大男孩在女孩的转眼间，获得了这个释然的机会，这于他倒是很轻松惬意的享受。 很明显的，这首诗的中心词是远和近，诗中一个“很”字让这种距离变得极端，它比“太”的程度要轻，要缓和，似乎有改观回旋的余地，但要消灭它也需付出相当的努力。情感的拉近不是一厢情愿的事情，有时甚至不是两厢情愿的，它需要恰合的气氛，愉悦的心情，无畏的勇气，长久的坚持特别是明哲的智慧，不然，距离近了，会有碰撞摩擦的可能，把握火候，把握温度，把握距离才是中庸的情谊长存之道。 换个角度来说，看侧面是很自我的欣赏态度，让自己“摆”出一种随意的侧面姿态也是一种智慧。这种方式可以让人领略自己不经意但近乎天然的美丽，或是凝视的美丽，或是沉思的美丽。没有了刻意的注视，就更添了自然的气质，省略了对评价者本人的关注，行为就纯粹成了自我的真实表达，更易体现美的原则和本真。很多新闻、艺术摄影作品都是捕捉瞬间影像的，一瞥，一回眸，一惊愕，一锁眉，都有无限广袤的含义。正面是作者的主观阐释，侧面是人物本身的坦然发言。 《远与近》还能给我们很多联想，唤得我们很多共鸣。它短小精悍的外质包裹着丰富的内涵。可以这么说：一千个读者就有一千个“我”和“你”。

Ⅶ 顾城的《远和近》解读

远和近（顾城）
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
————————————————————————————
这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
——顾
城
【鉴赏一】
《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。
【鉴赏二】
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
【鉴赏三】
这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。
诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。

Ⅷ 如何欣赏诗歌——赏析《远和近》

一会看云。我觉得你看我时很远，
你看云时很近。
顾城第一次接触到这首诗是在好多年前，印象里应该是还在家乡念初中，一次语文课上老师拿出了这首诗给我们讲解，花了整整半节课的时间还没讲明白。现在想想不觉莞尔，这首连搞文学的专家都有很多还弄不明白的诗，一帮初中生如何能知其大意。如今早也忘了老师讲过什么了，不过虽然没弄明白，但这首诗却在我脑中留下了很深的印象。上了大学后就没再去读诗，直到前不久突发奇想对八十年代的朦胧诗运动做了一点可观的研究，这首顾城的代表作自然是逃不过的。
我拿到这首诗的时候，相信和大多数的读者一样，第一个感觉就是不知所云，令人摸不着头脑，隐隐约约感到作者似乎是想告诉我们些什么，但又抓不住，摸不准，瞎才了半天只好求助于书上的分析。说实话令我沮丧的是看了分析后我还是一知半解，不得要领，没有完全的体会到作者在创作这首诗歌时的动机和情感。后来我去查了很多关于诗人顾城的资料，了解了顾城的其人其事，终于在某一天的午后，当我还在床上迷迷糊糊，庸懒的阳光射到床头的时，那一瞬间我成了顾城，这首诗的蕴意就像蟋蟀一样跳进了我脑袋里。
毫无疑问这是一首优秀的短诗，留给读者如此巨大的思维空间，以至于多少年来诗坛对这首的讨论几乎没有停止过。然而我在那一瞬间感悟到了一个一直被人们忽视，而且是开启顾城个人世界的重要线索——“你”与“我”的关系。我提出了一个假设，如果将诗中所有的“你”与“我”调换一下位置：我，
一会看你，
一会看云。你觉得我看你时很远，
我看云时很近。
这不就是一个我们所熟悉的顾城自身的写照吗！
顾城的一生都是在努力远离他所憎恨的“人类社会”的，而同时显示出对大自然的无限渴望，从他的诗作中，“车轮滚过百里香和野菊的草间/蟋蟀欢迎我，/抖动着琴弦。/我把希望溶进花香/黑夜像山谷，/白昼像峰巅。/睡吧！合上双眼，/世界就与我无关。”（《生命幻想曲》），“我的心，/是一座城，/一座最小的城。/没有杂乱的市场，/没有众多的居民，/冷冷清清，/冷冷清清。”（《我是一座小城》），以至于最后隐居激流岛杀妻自杀。作者只不过是隐晦地将“我”变成了诗中的“你”，形成了一种自己看自己的模式，既想发现自己，又想隐藏自己，对社会的疏远，对自然的向往，我想这便是作者的创作意图了罢。
有过一些创作诗歌经验的人肯定有体会，诗是怎样创作出来的呢？别人怎样我不知道，我自己往往是捏着两个偶得的妙句，然后使自身处于一种迷惑混乱的状态中，感觉有点像“颠张醉素”的味道，写出几行莫名其妙的句子凑成一首号称现代派的诗作。不管我这个伪诗人的创作态度是否端正，创作方法是否正确，有一点是可以肯定的：创作的过程中脑子往往是不太清楚的，也可以说是逻辑混乱。顾工在回忆他儿子的时候有这么一段话：
“儿子写诗似乎很少伏在桌案上，而是在枕边放支原珠笔，迷迷蒙蒙中幻化出来飞舞起来的形影，景象，演绎，思绪……组合成一个个词汇，一个个语句。他的手便摸着笔，摸着黑(写时常常是不睁眼的)，涂记下来。有时，摸到笔摸不到纸(淘气的小本子是不是钻到床下去了？)他就把句子勾划到枕边的墙壁上。唉，他睡的墙头总是涂满了诗；还有许多用漫画笔法画的小人小狗和小猪……他那后来传诵一时的名诗名句：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”就是在这样的迷蒙中、幻化中涂抹到墙上去的。”（《顾城和诗》）
因此现代诗的这个特点就决定了诗的逻辑性不会很强。而在很多的诗评中，评论家往往旁征博引，用雄辩的理论知识将整首诗逐字逐句的分析，拿这首诗来说，熊秉明先生在他的《论一首朦胧诗——顾城<远和近>》中用萨特关于存在主义的论述来说明这首诗的主题，他认为“看云的你”和我有一致的爱好，灵犀相通，所以“我觉得你离我很近”，而你看我时，你不再属于被看的客体，我也不再是纯粹的主体，两个存在的主体都要争取主体的地位，使对方降为客体，变成工具，这是人与人的基本存在的冲突，这便是萨特所谓的“他人即是地狱”。我在深深钦佩熊先生渊博理论知识的同时也产生了一个问题：顾城也是这么想的吗？一个“不睁眼的”、“摸着黑”的、处于逻辑混乱状态下的诗人会想到萨特的存在主义吗？客观的说是不可能的，这只能解释为一种哲学上的心有灵犀，而不能称其为创作意图和动机，文学写作是一个感性和理性统一的过程，尤其是诗歌的创作往往是感性压倒了理性，因此在做评论的过程中如果用纯粹理性的眼光来分析诗句后果往往是灾难性的。
我个人认为要读懂这一类的抒情短诗，捕捉作者当时创作的心境尤为重要。林黛玉吟叹“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，“未若锦囊收艳骨，一掊净土掩风流；质本洁来还洁去，不教污浊陷渠沟”，此时的宝玉看来不过是落花命运的形象写照，因此也就是“点头感叹”而已，接下来的情况就不同了，“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”这些诗句让宝玉将落花与诗人、与自我连通，由花及人，由人及己，终于“不觉恸倒在山坡上”。这是一个典型的诗歌欣赏过程，诗人将感情注入自己的作品中，读者只有切身体会到作者的心境，甚至变成作者时才能将这份感情重新从诗中提取出来。但这样的一份体会谈何容易！往往只有熟读了诗歌后，在一个不经意的时刻，仰观浮云，俯看流水，突然心有所悟，于是微微一笑，拂袖而去。