歌赏析

⑴ 盗将行 歌词赏析

大盗劫窃了多座城关，骑马正酣，偶遇一姑娘裙摆飘飘，趁擦肩瞬间撩起姑娘裙摆。大盗曾回经踏遍三江六岸答，用刀光剑影作为江湖漂泊的船帆，无所谓露水湿透短衫，风餐露宿打拼多年，富贵皆从险中求，睥睨傲视四野，自比姜太公不输诸葛亮。蜀中大雨连绵，关外因金军入侵尸横遍野，大盗的笑像一条恶犬般铮铮，反倒让姑娘在这乱世感受到了不可替代的安全感。便允身于大盗，共同风花雪月把酒言欢赋诗作乐，好不闲适。春宵岁月的欢喜，如同晴朗之明媚。但这一切只存在于回忆，等到大盗梦醒作罢，又想起金兵铁骑的凛冽和那支让彼此阴阳两隔的箭，悲痛中，有人拨动琴弦，大盗怅然若失彷徨不前，那一刻，汴梁被攻陷，变成再也回不去的故乡。遥想当年风餐露宿险中求存，自比诸葛姜太公，遂毅然从军，征战四方，并射杀了完颜克图，获得护国将军头衔，挥斥方遒，率领各路英雄将领大破金兵，庆功宴上，皇帝欲授予功勋官爵，均被婉拒，此刻，大盗只想姑娘还活着，回到一切都没有发生的时候，自己还是那个简单的大盗，去单纯为姑娘盗取结伴终生的玉簪。辞官回乡，吃碗汤面，笑看窗边飞雪，你不在了，把皇帝赏赐的夜明珠用来弹山雀又何妨。在门前种下一颗枇杷树，祭奠我对你满满的怀恋。

⑵ 组歌赏析

纪伯伦的组歌的赏析
《浪之歌》赏析
这是一篇借物抒怀之作，也是纪伯伦著名散文诗篇之一。
读完《浪之歌》，透过浪花、海岸这些形象，我们不禁想起了诗人自己，想起他对祖国炽热而苦苦的恋情。熟悉诗人的人都知道，他的祖国——处于封建主义、殖民主义统治下的黎巴嫩——给予他的并不是很多。远在他少年时代，为了生存，他同家人不得不背井离乡，不远万里来到美国求生。后来，立志报国的诗人，又被“莫须有”地遭到放逐。在自己的国土上，连立足之地也没有，不得不长期旅居异国，身老他乡。然而，这种因贫穷和统治阶级的罪恶而造成的与故土的别离，不仅没有淡化他对祖国的思恋，冷却他炽热的赤子深情。相反，他爱之更深，思之也更切，他除将海外流离的阿拉伯作家组织起来，共同为祖国独立和自由民主而抗争呼号，还常常在自己的诗作里，对祖国寄寓深厚的恋情。《浪之歌》便是这类诗歌的代表作。他借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。
诗中的海浪形象是极为感人的。她对情侣海岸一往情深，爱的热烈，爱的深沉。黎明，她信誓旦旦地在情人耳畔许下忠诚的誓愿；傍晚，她又为爱情唱着祈祷的诗篇。潮涨时，她热情洋溢，紧紧与情人拥抱；潮退了，她难舍难分，依恋地扑倒在情侣的脚下。面对她这诚挚炽烈的情爱，海岸是异常感激的，他亲吻她，还容忍了她的“任性”。但与海岸连在一起的“山崖”，却不同情她，理解她，不管她如何向他献媚，微笑，倾吐心声，始终装聋作哑，置之不理。他这种态度，使海浪感到伤感，苦恼。寂静的夜晚，大地万物都在睡神怀抱中沉沉酣睡，唯有她辗转反侧，难以安眠。然而，她的恋情并没有因此而减退，也没有因此而动摇对爱情的信念，决心只要“一息尚存”，就要“这样消磨岁月”。显示出无限的忠诚。海浪对爱情的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。
海浪除具有人的特点、能借以很好地表达诗人的情感之外，还具有浪的特点。如她的“任性”，总不能平静的心胸，晨昏的情感的变化，潮水涨落时不一的举动等等。都符合海浪的特性。由此也说明，这一拟人形象是塑造得很成功的，显示了诗人杰出的艺术才能。
纪伯伦笔下的自然万物仿佛都是诗人的一个面影，一个道具，浸染着他的气息，跳动着他的诗心。在他的文学世界里，一切事物都仿佛汇流、回旋在一个巨大的合唱之中，歌颂着生命、自然、爱情，而生命、自然、爱情，似乎也只是宇宙运行的同一个恢弘的过程的不同表现、不同名称，为了去印证一个最终的和谐——这样的思想对我们总有似曾相识的感觉，因为它是纯然东方的。
不同于真实世界，在这首散文诗里，海浪被诗人赋予了一个浪漫的花的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人间世界的守护者——“夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不眠”，在星空、美人鱼、礁石和情人组成的画面中，它发出永恒的共鸣，“时而歌唱，时而叹息”，而海浪的歌唱也就是海浪的叹息。
也因此，我们方可领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情，这博大的爱情闪耀着母性的光辉——“爱情的真谛就是清醒”，因为爱着这世界，所以哪怕“彻夜不眠让我形容憔悴”，也要守护着这个世界，它的和谐，它的美。
在这里，我们恰恰看到了诗人自己的形象，诗人正应是这世间种种美好价值的守护者，正如诗的末尾所写：“这就是我的生活；这就是我终生的工作”，在这里，海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音。
诗人的故国地处地中海的东端，这也许是海洋的意象在他的散文诗里如此亲切的原由。那在万籁俱寂的深夜里独自往复拍打着岸边，歌唱复如叹息的大海的梦幻般的图景，一定是这首散文诗诗思的缘起，而这，是仅仅在地图上遥想大海，而未曾在海边久久流连的人所不能写出的。

<<雨之歌>>赏析
纪伯伦常被称作哲理诗人，但他的散文诗的内涵常常多于一般的哲理诗，就这首《雨之歌》而言，和哲理诗相同的是，它主要采用的也是拟人化的手法，但是它并不以得出某种哲理、教谕为目标，它最终形成的是一个具有丰富感性内容的，难以被化约为简单的道理的形象。
在这首散文诗的绝大部分，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，同时也把距离遥远的事物联结起来（“传情的信使”）。值得注意的是在诗中对拟人手法的灵活的多方面运用：一方面是对雨的拟人化处理，从第三节“我哭”开始，由此引起了一系列相关意象——花草，云彩和田野等等——相应加以拟人化，一方面雨的形象也时时在变化，或拟人的角度不同，或者由拟人很微妙地转换为拟物，例如第六节“我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔、行进”，似乎又获得了一只鸟的形象，此外，除了自然界的具体的物象之外，一些抽象的事物也常常被拟人化，如第二节“清晨的女儿”中的清晨，以及第五节“不动声色的死神的怀抱”中的死亡，可以说是运用于无形。
文中的空间感依然是宽广浩大的，天上地下，雷电云霓，山河湖海，无所不至，但由于拟人手段的广泛运用，使文中的世界成为一个“人之境”。不过，直到第七节“窗户上的玻璃”和“敏感的心扉”出现，才真正引出了人的世界。
原来，万物有灵，只是因为人的存在，或者更准确地说，是因为有灵性的人的存在，有了他们的凝视，万物才显出人间的情态，有了他们的聆听，雨点的敲击才构成一种乐曲。
也是因为人的存在，雨才获得了一种新的使者的身份——在潺潺的雨水中，我们敏感的心灵常常被引领着去触及那些平日常常离我们很遥远的记忆、梦想，一个深邃的精神的世界。
在自然界中，雨水意味着一个循环，正如爱情在人类世界中意味着一个循环，它滋润生命，传递着生命的能量，使之生生不息。纪伯伦散文诗中的世界总处在运动之中，叹息、泪水和微笑只是人类世界运动过程的诸面，而自然，乃是人类世界的一面运动着的镜子。

在《美之歌》里，诗人把美当成上帝、真理。她无所不包、无处不在，其力量也非常神奇，可以主宰生死存亡，可以令你获得爱情、灵感，可以使人变得聪明、美丽，净化人的心灵，使社会变得崇高起来。同时，她也可以“赛过狂风暴雨”，摧毁一切。诗人在这里不是在演绎哲理命题，而是用艺术的散文诗形式和优美语言，形象地阐述美的作用与意义。
在纪伯伦前期人生哲学观里，美，有着较浓厚的神秘主义色彩，如他认为，“美是一种威严可怕的力量”，是一种“神力”，“只有在美中才有真理”，“只有在美中才有光明”，“美可以使你们的灵魂归真反璞至大自然——那儿本是你们生命的起源”等。在《美之歌》中，也具有这种神秘主义因素，如“我（即“真”）是造化，人世沧桑由我安排；我是上帝，生死存亡归我主宰”等。美成了超然之物，成了主宰生灵万物的神。
在纪伯伦后期人生哲学观里，美，开始逐渐褪减神秘主义色彩，而强调人们自己对“美”实践的重要。如他说：“你们到处追求美，除了她自己做了你的道路，引导着你之外，你如何能找到她呢？”这里强调了要你自己去“找”，又说：“美是凝视自己镜中身影的永恒。但你们就是永恒，你们也是明镜。”“美在情人的心中，真在耕者的臂里。”“世上只有两个元素，美和真。”这就是说，美并不是一切，世上除了美之外，还有真。美不是虚无飘渺的，它是现实的、实践的，创造的，是掌握在人们自己手里的。不过《美之歌》的“美”，还没有进入到他后期这种境界。
《美之歌》这首散文诗的最大特色是，诗人以充沛的激情，运用众多而生活的比喻，并把许多经典典故通俗化故事化，把个十分抽象的理念（美）演绎得具体形象，令人神往并引发人们对哲学的深沉思考。再加上新颖的意象和象征，以及运用一连串的排比句，有如一气呵成，行文华丽、流畅而富有音乐性，表现出强烈的主观色彩。这不仅是《美之歌》这首散文诗的艺术特色，也是纪伯伦所有散文诗的艺术特色，被称之为“纪伯伦风格”。
纪伯伦散文诗创作的数量多，内容丰富，体式多样，叙述型，抒情型、议论型、故事型、寓言型、戏剧型、单纯对话型、书信型、分行诗歌型、长篇、短篇，以及小诗、格言等等，各种体式都有。他为世界散文诗宝库留下了一份十分珍贵的遗产。

⑶ 长亭外的歌曲赏析

《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演版黑人的权白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。
李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1914年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。

⑷ 《月亮代表我的心》歌曲赏析

《月亮代表我的心》歌曲赏析：

《月亮代表我的心》简单朴实的歌词，几遍就能记会，真诚的、舒缓的旋律让人振奋，歌词扣动着年轻男女的爱情心弦，它表达的是男女之间的甜蜜爱情。

它借用月亮来表达自己对爱情的坚贞，“你问我爱你有多深，我的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心”形象的比喻、委婉的曲调、真挚的情感让人遐想，给人温柔、安静的感觉。爱的有多深，爱的有几分，这些爱早已无法用言语回答，心里一切只能用月亮来代表，让人回味无穷。

那个时候的爱情表白是含蓄的，用月亮表达自己赤诚的心和对爱情的渴望恰到好处。看似重复的歌词其实并不重复，而是一种真挚言语的强调、一种情感的升华。

一个吻，一段情，让人怀念至今，爱和思念交织在一起，那些又怜又爱的感觉让人深切体会到那种爱之深，爱之切。理解了歌词这样的涵义，就理解了歌曲的内容，把握了歌曲的情感

⑸ 李宗盛歌曲赏析

说起李宗盛我就想起了他那朴实无华的词句和引人心动的旋律。《山丘》这首歌也是我的最爱之一，要说它所吸引我的主要是它的旋律，有一种朴实中的平凡的生活中不甘心·不想老去，“遗憾我们从未成熟
还没能晓得 就已经老了
尽力却仍不明白
身边的年轻人
给自己随便找个理由
向情爱的挑逗 命运的左右
不自量力地还手 直至死方休”这段流露出不服输的拼搏，年轻的人们不应该总给自己找理由，对感情的无力，生活的继续，至死方休。很适合一直在努力奋斗未来的人们作为励志歌曲激励自己。
李宗盛无疑是一位歌词创作的大成者。他的这首歌适合不同年龄段的人听，“越过山丘 虽然已白了头
喋喋不休 时不我予的哀愁
还未如愿见着不朽
就把自己先搞丢
越过山丘 才发现无人等候
喋喋不休 再也唤不回了温柔
为何记不得上一次是谁给的拥抱
在什么时候“打动了你我内心的那块软弱的地方，我说的包括各个年龄段的人，年轻人不计后果的闯荡，而立时的不得不走，白发时自责的伤感与不甘心。
当然李宗盛作为那么多脍炙人口的歌曲制作者，作为那么多歌手的发掘者和引路人，滚石唱片公司的高级领导，他的歌坛至尊地位恐怕无人可以撼动。
《凡人歌》是李宗盛对于人生最生动也最大气的描述：“你我皆凡人，活在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲。既然不是仙，难免有杂念，道义放两旁，(把)利字摆中间。多少男子汉，一怒为红颜，多少同林鸟，(已)成了纷飞雁……”几多调侃，几多无奈，跃然纸上。而最后的几句：“问你何时曾看见，这世界为了人们改变，有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天？”却更是不由令人深思，可谓画龙点睛之笔：抱怨过去了，我们还是要活着，还必须要面对每一天的——并且还必须积极的活着。
就如同他给成龙写的歌一样，在生命中的每一天，都要明明白白的活着。做个“真我”，是李宗盛一直着力表达的宗旨。 成龙这个歌坛中的异数，可以说五音不全，可是就因为碰到了李宗盛，就因为李宗盛为他创作的那些实实在在朴实无华的歌，让他在一段时间里很是红火了一把。
分析其原因，成龙本身的名气固然重要，可是若没有李宗盛点石成金的手段，恐怕他也会象周润发一样，人红歌不红，最后落个笑话。
李宗盛对于人性的剖析可谓是入木三分，人性的尊严和脆弱，人性的矛盾和反复，在他笔下一一纵横开来，也许是经历使然，也许是观察使然，大千世界里的种种是是非非，悲欢感动，都逃不过他感性的词句。而他所有的词，无一不是以内心的交流为基调的，这就让他的歌中有了许多人间烟火味。因而能够经受得住岁月的考验，不至于如明日黄花般早早凋谢。
正如他的歌词中 “不在乎是否活在掌声中，
只求心与你相通。”这，才是最重要的
。因为有了“真我”，所以才会有真情告白。在《别怕我伤心》(张信哲)里，他让张信哲做了一个甘愿为爱牺牲自己的伟大情人：“……你和他之间，是否已经有了真感情，别隐瞒，对我说，别怕我伤心……”虽然歌是给别人唱的，却何尝不是李宗盛的想法？那不是逃避，却是一种洒脱和从容，虽然这“洒脱”难免会苦涩。
希望朋友能给个好评

⑹ 歌曲鉴赏

英语歌曲赏析：歌曲中的爱情《斯卡布罗集市》
歌曲中的爱情

斯卡布罗集市是首英国传统民歌（folk song）。20世纪70年代由保罗西蒙和加封科（Paul Simon and Garfunkel）二人乐队翻唱，并作为主题曲收入达斯汀.霍夫曼主演的电影“毕业生”。优美的旋律加上朴实真挚的语言，歌曲表达的是对爱的憧憬和回忆。

可以假想一个阳光灿烂的早晨，有位农妇正要动身去赶集。突然有个青年对她打招呼并问道： “Are you going to Scarborough Fair?”于是她很热情礼貌地回答：“Yeah, I’m going there. You want me to take you something back?”青年叹叹了气,继续说: “No, thank you. That’s a wonderful fair and you can find parsley, sage, rosemary and thyme. But could you do me a favor? Please remember me to one who lives there. You know, she once was a true love of mine.”农妇很好奇，于是停下来倾听青年的讲述。 “Please tell her to make me a cambric shirt with no seams nor needle work. And tell her to find me an acre of land between salt water and the sea strands.”农妇大惑不解。她想到底什么是a cambric shirt with no seams nor needle work什么又是an acre of land between salt water and the sea strands。

时光倒流，岁月回到美国南北内战。一个受过良好教育的女子在乱世必须生存下去。支撑她的是对爱的执着；一个在战场英勇作战的男子也必须在战争中生存下去。支撑他的也是对爱的执着。“You Will Be My Ain True Love”这曲子是电影“冷山”的主旋律。看电影的过程中，观众始终会听到悠远黯淡的琴音和忧郁的女声在喃喃自语。不论是小说还是电影，“冷山”这个故事表达了一种现代奥德赛（The Odyssey）式的思考：反思战争本身的意义，感悟家园和平的重要。而战争留给人们的只是对争斗厮杀的厌恶和对家园爱人的深深思念。一种浓浓的乡愁，一种深深的情感，表达了 “Find your way home.”这个主题。

“You’ll walk unscathed through musket fire. No ploughman’s blade will cut thee down. No cutler’s horn will mark thy face. And you’ll be my ain true love. And as you walk through death’s dark veil. The cannon’s thunder can’t prevail. And those who hunt thee down will fail. And you’ll be my ain true love. Asleep inside the cannon’s mouth. The captain cries ‘Here comes the rout.’. They’ll seek to find me north and south. I’ve gone to find my ain true love. The field is cut and bleeds to red. The cannonballs fly around my head. The infirmary man may count me dead. When I’ve gone to find my ain true love.”

你不会再被战火灼伤；不会被利刃砍倒；亦不会被刺刀划破面庞。你是我的真情挚爱。当你穿过死寂的黑夜，隆隆的炮声威慑不了你；追踪你的敌人终将无功而返；你是我的真情挚爱。沉睡在炮口下；指挥官叫喊着“战斗失败了”；敌人四处搜寻着我。而我要去找寻我的真情挚爱；田野被炸开鲜血染红大地；炮弹在头上纷飞；医生或许认为我已死去，此时我就要去找寻我的真情挚爱。

“You’ll walk unscathed through musket fire.”男主人公英曼选择从战争离开，于是他逃离了部队，踏上回家的路，但是回家的路漫长而艰险，不仅有追兵还有敌军。歌曲以女主人公艾达的口吻慢慢道出对英曼的期待。Unscathed 原意为uninjured;unhurt。这里表达虽战火纷飞（musket fire），但希望他不会因此受伤。 “No ploughman’s blade will cut thee down. No cutler’s horn will mark thy face.”

人们常把爱情比喻成各种口味的巧克力: 牛奶巧克力(milk chocolate)象征甜蜜的爱情；白巧克力(white choclate)代表纯洁的爱情；黑巧克力(dark chocolate)意味着苦中带甜回味悠长的爱情；榛仁巧克力(hazelnut chocolate)暗指有很多意想不到，充满新鲜感觉的爱情；而酒心巧克力(chocolate with wine)会在巧克力的包裹中尝到岁月纯酿，象征历久弥新,甘美香醇的爱情。“斯卡布罗集市”和“你是我的真情挚爱”这两首歌曲是什么口味的巧克力，你可以自己体会。

⑺ 春天的故事的歌曲赏析

赏析：

《春天的故事》这首曲字写法通俗，充满生活气息，比喻清新贴切而又充满深情，写回出了答人民对改革开放的拥护和对小平同志的崇敬，是真正的百姓心声。该曲是一首感人至深的歌，记下了深圳乃至整个中国的变化。虽是歌曲，《春天的故事》却有史诗般的气势，虽然气势恢弘，它却又十分亲切，使人如沐春风 。

蒋开儒和叶旭全亲身感受了特区的巨大变化，他们运用白描的手法，叙述的笔触，和亲切感人的语调，热情歌颂了邓小平制定的改革开放政策，以及改革开放政策给中国带来的巨大变化。该曲曲作者王佑贵采用了中国民间音乐的曲调，以一种平和、亲切、感人的音乐为主题，塑造了两个重要的音乐形象，一个是邓小平的领袖形象，一个是拥戴领袖的大众音乐形象，这两个形象交替出现，并运用音区、音色、音调以及调性的对比，气势恢宏地展现了一幅史诗般壮丽的画卷。

⑻ 寂静之声的歌曲赏析

歌曲赏析：

Paul Simon和Garfunkel的《寂静之声》唱出了和“垮掉的一代”同样的孤独，同样不知道该何去何从，他们更愿意做的是感悟人生，了解这个世界的秘密

《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻的无助。

眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜，歌曲如果说是属于民谣的话似乎太深邃，如果说随着强劲的乐曲而震荡的节奏是摇滚的话，却又太细腻，音乐上它复杂而迷离。

(8)歌赏析扩展阅读：

创作背景：

这首歌创作于60年代，60年代对美国而言是个多事之秋，历经了一连串的动荡与不安。对内，反种族歧视民权意识高涨;对外背负著“越战”沉重的包袱。内忧外患之际，美国人的精神领袖约翰·肯尼迪(John F.Kennedy)总统于1963年11月22日在德州的达拉斯遇刺身亡，举世震惊，全国悲恸。

由黑人人权领袖马丁·路德·金博士(Martin Luther King Jr.)所领导的反暴力反种族歧视正如火如荼的展开，国内反越战的声音也日益壮大。美国人民的梦在肯尼迪总统倒下的一刻，也跟着粉碎了。

就在这样的时空背景下，美国的民谣歌手保罗·西蒙(Paul Simon)创作了这首家喻户晓、发人深省的歌曲：寂静之声(The Sound Of Silence)，献给了动荡的60年代。

⑼ 歌曲赏析

菊花台

描写一对夫妇在不同时空情境下的心态和感觉（20字）

修辞得一句一句来分析吧，不太可能20个字就说完的。

⑽ 流行歌曲的歌词及赏析

《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的， 都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序（即排遍）之后为入破。
《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。
晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。
元稹《琵琶歌》云：“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘”，张祜《琵琶》诗云：“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声。” ，都是形容琵琶弹到入破时的情况。
所以，破应该是一种古词调吧，而不是我认为的词牌名。并且，破应该是全曲的高潮部分吧。
歌词的古韵，曲风的复古，编曲以古乐器琵琶、二胡配合，Jay的低沉的吟唱，把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面。
一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸。
瘦的思念，偷不到的时间，浓重的忧伤和苦涩的离愁，冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。
尤其是对时间的那个偷字，用得很是不错。
时间真的是一个很好的衡量标准。
我们爱一个人，愿意时时和他在一起，甚至是一辈子。
我们投入一件事情，是会投入相当的时间的，有时候多少都是不惜的。
我们喜欢一个事物，便会花时间去欣赏它研究它。
时间流去，时间带走的一切我们都不能挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。唉——一个偷字，道尽了失去，暗藏了思念。
在无尽无奈的离愁别恨中，荒烟古道上，走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。他在一张悠远古旧的书桌前，握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。
也许,也不是表达的是爱情,是个游子漂泊的感受,怅惘,想要抓住流逝的时光....不大明白,但愁字是不会变的.
时光流逝,错过的太多,怎么抓也抓不住,想偷也偷不回.也许曾经的人早就把自己忘却,也许连联系方式都不曾记得.JAY的歌....勾起人无限的愁思.