赛乐曲赏析

Ⅰ 夜莺的乐曲赏析

《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲应用中国的竹笛模拟夜莺的声音。笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。
淡淡的弦乐远远的响着，中国竹笛开始吹出柔美悠远的旋律。月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。这一段，以竹笛模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。竹笛在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而竹笛的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美，而夜莺唱得越发好听了。
乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，竹笛在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，竹笛配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦，正如我们的心弦。
曲子又从静美转向洪流，所有的乐器都加入进来，纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声，灼热嘹亮，人是造物主最精妙的设计，人的声带也是世间最好的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中，除了近百人的交响乐团外，还加了一个很大的合唱团，因为只有人声，才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。
乐曲在结尾的时候反而越来越高，在一声轰然巨响中戛然而止，如同千百个烟花同时绽放
注意：《夜莺Nightingale》和《夜间的鸟Nightbird》是两首乐曲

Ⅱ c小调第一交响曲的乐曲赏析

全曲共分四个乐章：
第一乐章，近似如歌的行板，快板，奏鸣曲式，c小调，6/8拍子。该乐章情绪的增长和减退都很明显，使用一些主题的对比、交织和变化，以揭示这出独特戏剧的矛盾内容和深刻而多方面的内心体验。乐章一开始，一段引子缓慢地展示出悲剧性的曲调，预示了整首交响曲的内容。我们看到，定音鼓、低音大管和低音提琴均匀奏出了一系列八分音符的进行，这使用的是乐队最低的低音乐器，音响沉闷；演奏的八分音符均匀进行，使人捉摸不到节奏的变化规律及音高的变化，造成一种无处可依的心理，从而创造出一种阴暗而不祥的背景，这种效果有人认为它是受了贝多芬《第五交响曲》中的命运敲门声的影响。在这一背景上，同时出现了两条向相反方向进行的旋津，小提琴和大提琴演奏上行旋律，木管乐器和中提琴演奏下行旋律：这个音阶式的上行旋律，像是对于希望的寄托，由于打破了6/8 节拍的节奏规律，音乐连绵不断，情感表达极为细腻，这是在整个乐章中起作用的基本主题。就是在这样一个不太长的引子中，为满足整个戏剧构思的要求，采用有时在高声部、有时在低声部、有时以复调的形貌出现的旋律处理。在这段引子中还出现过两个动机：第一个是宽音程的大跳，它不同于”级进上行的希望音阶”，平静中的大跳仿佛是一种失落感、后来在乐章中就用它来表现一种绝望的心情；第二个动机是弦乐器齐奏的和弦分解音型，充满了热情，是对美好未来的向往。这段引子，旋律只是漂在低沉的背景上，总体色彩效果是一种凶兆的、阴暗的、叹息的、呻吟的和尖声叫喊的感觉。引子渐渐平息，音乐情绪一下出现了转折，一曲悲剧的宏伟序幕刚刚揭开，剧情的发展却将听众引向另一个极端。
呈示部开始，第一小提琴率先奏出第一主题，这个主题由大小调交替组成，它简明朴实，活泼的快板中还采用了大跳进行，音乐情绪充满了一种激奋的热情，青春的活力表现得淋漓尽致。这个从低沉中脱颖而出的主题，它的出现是爆发性的，旋律发展进行中有万马奔腾的气势，有叫啸和跳跃，也有挑战和鼓动，还有命令，像一幅史诗般战斗场面的画面。过了一会，整个情绪慢慢转向平缓，戏剧性激烈斗争的形象被第二主题所代替，一个短暂的宁静出现了。
这个乐章的展开部是紧凑的，引子中的动机在这里出现了一下，音乐显得有点呆滞，不同于原来的是它却有圣咏的气质，力求柔言絮语般的庄严，而呈示部结尾段那个“铺路架桥”的主题又闯进来了，它似乎成为主人翁。一些对比性形象在这里相互对照，一步步推向强劲的力度，音乐到达高潮，原先在乐章开始时奏出的那个“阴暗而不祥的背景”的因素也来到这里，法国号和小号结合进去演奏，使这一高潮更有气势，它同贝多芬《第五交响曲》的主要主题和《英雄》交响曲中的一个展开部的高潮有点相象。
再现部的音乐基本上是依照原呈示部的素材使用顺序而作成，尾声中再次浮现出引子的动机，在温柔起伏的音乐浪潮中，第一主题最后一次露面，但不完整，它的进行被猝然中断，表示无休无止的斗争并没有结束，没有解决什么问题。弦乐器组最后一个拨弦音把第一乐章带入寂静，音乐结束在悄然之中。
第二乐章，持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。它相当于一首抒情诗，听起来格外温暖和诚挚，使人想到平静的大自然景色，赏心悦目的风景画，悠然的休息，明净的回忆、然而有些伤感，创作感受可能直接来自对“光明之谷”——克拉拉的别墅环境的体验以及受当时一些令人伤感的事发生的影响，当然，听过音乐，会使人想到贝多芬对生活的体验，一种静观中产生的梦幻和沉思的心境：不管是痛苦还是甜蜜，是悲伤还是喜悦，是安宁还是兴奋、都渗透了一种失意和抑郁的成分。这些与第一乐章浪潮起伏的发展有鲜明的对比。
音乐一开始，就由小提琴奏出第一主题：旋律极其接近抒情诗朗诵，由于结构不是连绵不断的大篇幅的进行，而是两小节一停，并且停在弱拍，这样很具有语调特点，听起来很是含蓄，好似透过泪珠的笑容，这是一支美妙的旋律。
在第一主题抒情结束后，双簧管便接着孤独地奏出乐章的第二主题：这支旋律的大部分，有三短一长（贝多芬《第五交响曲》“命运”主题特点）的节奏连续反复，显然与命运题材有关，但进行是音阶式的，而且老是在三四个音内环绕，造成一种美丽可亲但同样悲切感人的效果，这是勃拉姆斯在诉说一个受折磨的心灵的深沉悲叹。
为了突出“孤独”的情调，勃拉姆斯在处理抒情性主题时. 总是让某件乐器在没有其它伴奏背景的情况下演奏，这在传统配器中少见，但这样可以很好地突出个别乐器的纯净音色。第二主题开始的陈述是这样，后来再现时虽然结合了一支法国号和独奏小提琴，但也有类似的效果。这一乐章中，弦乐器和木管乐器用得较多，它们时而相互支持和渲染，时而用作音色的对比，表现酸甜苦辣的滋味交互混合，如痴如醉，心情极端繁复。当然，也出现过热情的乐句和流畅的新主题片段，弦乐器的跳跃乐句造成音乐推向前进的动力，似乎提醒主人赶快脱离梦境，双簧管还演奏起较为直观的呼唤式旋律，即一个长音加紧接着的急促进行，这是第三乐章的基本主题的预示。
第三乐章，温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并且避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。
本乐章用复三段的形式写成，这已经是较大的曲式结构了，但还是它相当于一首小型的间奏曲。这一乐章仍然采用类似前一乐章的抒情性手法，音乐有清淡、忧郁之情，而偶尔也有接近幽默的曲调。
单簧管在去掉了低音大管和定音鼓的情况下，清新透明地奏出第一主题，这里充分发挥单簧管音色柔美的特点，使音乐进行秀丽、典雅，充满着维也纳生活气息，具有舞蹈音乐风格。作曲家对这一主题作了反复陈述的处理，在主题反复之间、有一段诙谐性的穿插，很接近匈牙利民间音乐的特点，这一穿插段虽然不算长，但它对音乐的节奏和样式的变换起到了很好的调节作用。
乐章当中有一段以木管乐器同弦乐器欢快的对答的进行受贝多芬的影响较大，具体表现在木管乐器演奏的旋律线条上，开始进行明显有贝多芬的“命运”主题的痕迹，而接在后面的旋律在线条上又有贝多芬《第九交响曲》中的“欢乐颂”主题的影子。不过这段进行给人是一种轻松的感觉。
最后，开头一段的音乐再次出现，但那段接近匈牙利民间音乐特点的穿插段被省略了，这是为了使作品简炼而采用的作曲手段，它有利于突出对主要主题的回顾。
第四乐章，缓板-稍快的行板-不过分但辉煌的快板-甚快板，奏鸣曲式，C大调，4/4拍子。这是一个十分重要的乐章。一方面，由于前两个乐章远离慌乱、不安和斗争的形象，只是一种安静、平和的诉说，特别需要在它们的后面有一个强烈的对比；另一方面，它需要重提第一乐章的事情，作为发展，它必须超过第一乐章的分量；还有，它作为终曲要对整首交响曲有一个彻底的总结，这个总结必须尽可能的精彩。所以，从长度来看，这个乐章几乎占了全曲的二分之一，它就是整首交响曲最有力和戏剧性的中心。作曲家在对这首终曲的处理时，继承和发展了贝多芬交响曲创作的传统，一些音乐构思和形象的形成，或多或少地以贝多芬的“从黑暗到光明”的发展原则为依据。
乐章开始，手法类似第一乐章，也从一段引子开始，这段引子似有山穷水尽的感觉，绝望产生了，乐队在恸哭，先是低低的、遥远的，然后一步步明晰，一步步扩大，一步步靠近，全部弦乐组一阵神秘的拨奏，定音鼓轰轰作响尤于波涛起伏。接着，一支法国号在小提琴的颤音背景上和蔼地奏出一个动人的旋律，好一派田园景象，随后长笛立即重复演奏，赋予大地一片冰冷的银色世界。据说这是勃拉姆斯在阿尔卑斯山听来的曲调，难怪听了它会感到春意盎然，这是光明出现的信息，像胜利的曙光。接下来，大管和长号奏出一个圣咏旋律，使音乐总的情绪一时变成更加平静、安宁。这样的引子为进入乐章主要部分那种辉煌的发展做好了准备。
弦乐器终于“歌唱”起了第一主题，这个主题在C 大调中显得十分纯朴，没有一个变化音，节奏平和，好一首道地的阿尔卑斯山曲调！简直让人感到心醉。它在句法结构上像贝多芬《第九交响曲》中那首“自由的颂歌”；它堂皇、雄伟，语调适中，不像贝多芬那首“颂歌”那样接近于呐喊，不过，我们还是能从音乐中感受到贝多芬巨人般的步伐：勃拉姆斯为什么在这首交响曲中大量运用了类似贝多芬所用过的东西呢？如果单从受到贝多芬的影响这方面看是不足取的，应该看到，勃拉姆斯有意识地在旋律、节奏与和声等方面都接近于贝多芬，目的在于象征意义，在于表现人类友爱和光明战胜黑暗。从发展的眼光看，这支令人感到温暖的阳光和鼓舞的力量的旋律，正好与引子形成对比，它彻底洗刷了引子中的绝望和不安，然而，是通过暴风雨般的斗争来完成这一使命的！
第一主题加快了戏剧性的发展，在它几次反复后，音乐又对引子的法国号略微回顾，接着还是用小提琴乐器声部，它轻盈地演奏出了第二主题。然而，这优美的第二主题却受到另一个低音旋律的不断推进，这个低音旋律是动机反复形成的，组成动机的是四个下行的音，一拍一个，像是前进的步伐，也是一种内在的力量。
呈示部两个主题的使命完成后，音乐却不像传统那样进入展开部，而是直接到了再现部，展开部被省略了，所以展开部的手法统统被留到了再现部使用。
再现部，一首宏伟的欢乐颂歌奏响了，开始，弦乐器以火一般的热情，奏出了“阿尔卑斯山曲调”。在音乐发展过程中，这个主题被作了多方的变化，勃拉姆斯充分发挥了自己的创造性、条理性，驾驭着这匹音乐战马一步步冲向高潮，当音乐到达结尾时，乐队中的铜管英勇地冒出头来，顿时，雄浑嘹亮的音响充实了全部乐队，戏剧发展到了极端！最后，这部C 小调的交响曲使用了C 大调强有力的主和弦作为结束，大三和弦那光明的音响，表现了胜利和凯旋的气氛。生活，得到了大喜若狂的赞颂。

Ⅲ 桃子的乐曲赏析

视频中IU以便装和来素颜造型登场源弹起吉他集中于创作。视频结尾还公开了IU自己画的桃子画。IU曾在自己的推特上公开桃子手绘并留言：“有些色的桃子，以纯粹的心灵再次试试吧。”IU专辑制作人赵永哲在推特上透露：“如果说上次IU自作曲的感情是‘忧郁的IU’话，那么这次歌曲就是‘激动心情的李智恩’..甜蜜的爱情曲稍微更私人化。难道最近都恋爱了..？”公开专辑风格引发好奇。


《二十岁的春天》描述陷入爱情时的acoustic sound与感性的一首歌，是20岁小清新和IU少女情怀完美融合的一首歌。‘桃子’ 其实是她最喜欢的水果，就像说出 ‘桃子’ 这个单词时欣喜的心情一样，隐含了少女想呼唤恋人爱称的心情。据悉IU的“桃子”将收录在5月11日发表的新专辑“二十岁的春天”中，并于5月4日率先公开。

Ⅳ 东海渔歌的乐曲赏析

乐曲开始，以连续左手上、下行刮奏衬托右手摇指奏出的号召性音调，展现了一幅大海汹涌澎湃的画面……在引子之后，共分三个部分：
第一部分，右手运用长摇技法奏出多以四度进行构成的开阔优美、富于歌唱性的主题旋律，左手则先用琶音与按滑来润饰歌唱性的主题，使之更具有韵味；再以琶音和刮奏的交替出现烘托音乐，将渔歌伴着海浪传向远方的场面真切地展现在听众面前。此后由主题派生出欢快跳跃的对比性曲调，经多次反复演奏后，主题旋律用左手移低八度再现，右手用历音技法奏出颠簸激荡的音型作陪衬，表现了渔民愉快出海的情景；
第二部分采用号子的音调，以鲜明的节奏，一领众和的对答式乐句，表现渔民的劳作场面。演奏时要准确把握好谱中的节奏重音，稳定节奏的律动。这里多次出现的渐强、渐弱力度变化，是渔民们在劳作时协调一致、齐心协力的体现，弹奏时应明确地表达出来；
第三部分是主题再现，音乐宽广而富于激情。随着主题旋律在反复中力度层次逐渐减弱，我们仿佛看到船队在夕阳映照下，伴着歌声满载而归，渐渐远去的优美歌声表达了渔民对美好未来的向往……

Ⅳ 索尔维格之歌的乐曲赏析

《索尔维格之歌》是格里格最成功的作品之一，如今已成为享誉世界乐坛的名歌。作曲家巧妙地将挪威和瑞典民歌因素融入其中，曲调忧伤婉转，十分动听，因而深受挪威人民的喜爱，将它誉为“挪威第二国歌”——这是对一首歌曲的最高褒奖。 诗剧《培尔·金特》配乐完成十几年后，具体说是1888和1891年，格里格又从诗剧配乐中选出八段乐曲，改编为一部完全独立的音乐作品——两套《培尔·金特》管弦乐组曲。选入组曲的作品，只按音乐的要求编排，不受原剧情节发展的限制。两部组曲也都是格里格的代表作。 《培尔·金特》第一组曲共有四段：一《晨景》，二《奥丝之死》，三《阿妮特拉舞曲》，四《在山妖宫中》。《培尔·金特》第二组曲也有四段：一《英格丽特的悲哀》，二《阿拉伯舞曲》，三《培尔·金特归来》，四《索尔维格之歌》。在这八段乐曲里，第一组曲中的《晨景》和第二组曲中的《索尔维格之歌》最为著名，这里作一简单介绍。 《晨景》原为诗剧第四幕前奏曲，描写培尔·金特在外流浪时当地清晨静谧的自然风光。象征朝阳的乐调和象征海洋的乐调相互和应，乐曲宁静而平和，具有牧歌风格，这是格里格小品中最出色的一章，经常为乐迷们所津津乐道。《索尔维格之歌》原为诗剧第四幕索尔维格在茅屋里纺纱时所唱的痴情的等待之歌。格里格在改编时删去其歌唱声部，主歌为民歌的抒情旋律，副歌是花腔的音调。整套组曲以它结束，使音乐归于理想的境界，给人以宁静、完美的感觉。 无论诗剧《培尔·金特》配乐中的《索尔维格之歌》乐曲及独唱曲，抑或《培尔·金特》第一、第二组曲，都是格里格的杰作，这些艺术瑰宝使得他名扬世界。

Ⅵ 小白的乐曲赏析

后弦曾提到过小白的原型是白娘子，这首歌其实是将古典故事用一种现代方式重新演绎，歌中小白是一个很单纯很简单的形象，虽然后后的歌词一直都那么的难懂，但他绝对不是随便乱写的，仔细品味品味就能看出歌词写得有多妙！以下我将部分难懂的歌词解释一下，都是个人的理解，也不知道对不对，仅供楼主参考：“琴棋和书画一旁靠，姑娘小白不学小乔”三国时的小乔多才多艺，琴棋书画样样精通，而小白只是个很单纯的姑娘，不见得有那样的才华，突出小白的简单。“简爱和琼瑶不感冒，流行火星简单头脑”小白单纯到还不懂爱情，对其他女孩子都喜欢的爱情小说竟然不感兴趣，头脑简单得像火星人（我只知道那段时间流行火星文，火星人应该是衍生出来的，后后还有一首《只爱火星人》，看来小白还是后后心目中的理想女孩的形象哈~！）。“三年前塔下夕阳照，雷锋下帮她采采草药”回归《白蛇传》的故事，“雷锋塔”“草药”包括之前的断桥，都是那故事里的…“弯弯的眉毛鼻子翘，对我三笑，在西湖古亭月亮桥”“西湖边那座桥，9527来报道，因为从前际遇的三笑，让人神魂又颠倒…”可爱的小白美丽的景~，这段引用了《唐伯虎点秋香》的三笑故事，9527是唐伯虎在华府的代号，唐伯虎对秋香一往情深，我觉得这里是用9527自比，这里的9527指的应该不是唐伯虎，而是跟唐伯虎一样用情很深的“我”，9527（深情的“我”）来报道了…之后歌中借用了很多很妙的典故，“电灯泡”“三角”爱情中第三者的名词，后弦把学不会“爱迪生”“数学几何”的原因归结于此，有点扯~~剪刀手爱德华、冒险岛的游戏、孔子说的三人行…都能跟恋爱扯上关系，不得不佩服后后天马行空的想像力…“巫山之云没预报”化用古诗“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”“骑驴看唱本偏偏要，爱情我们走着瞧”化用歇后语“骑驴看唱本--走着瞧”现在来说你提的那两句：“两小无猜当白描，字字表白当狂草”，个人感觉这两句写得非常好，歌中说了，小白和“我”都还年少时，小白说陪“我”陪到老，歌中的“我”对小白一往情深矢志不渝，而小白太过单纯不懂爱情，当年两小无猜的誓言只是白描而已对小白没什么影响，“我”不知费了多少心思辗转多少夜晚才写成一封情书，字字表白，字字真心，小白却只当成我随随便便乱写的狂草…这首欢快的歌中却隐含一种淡淡的哀伤，很淡很淡，让人意犹未尽……

Ⅶ 帝国进行曲的乐曲赏析

乐曲 为g小调，采用阿拉伯地区的十二平均律。乐曲开始由低音弦乐猛烈地奏出，在内这个背景上，容小号和长号继而出现，奏出了低沉压抑而又坚定的主旋律。待喧嚣背后，3支长笛奏出了忐忑不安的震音（同音反复）。但这始终不会阻挡旋律的出现，圆号在阴森的背景下闪现，使主旋律第二次出现。这一次，铜管乐器表现得更为慷慨激昂。

Ⅷ 春江花月夜乐曲赏析

中国舞蹈名作赏析——《春江花月夜》
《春江花月夜》
古典女子独舞
编导：栗承廉
编曲：诸信恩根据同名古曲改编
首演：1957年
主演：陈爱莲
团体：北京舞蹈学校
《春江花月夜》原是柳尧章根据传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改编并易名的一首乐曲，乐曲表现夕阳西下时人们在箫鼓伴奏下轻歌曼舞和摇归舟的动人景象。而舞蹈编导者则给这首乐曲以新的解释，并赋予了崭新的艺术形象。
舞蹈表现了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江边花丛中，触景生情，幻想着自己将来美满、幸福的爱情生活。舞者身穿蓝色衣裙，双手持白色羽毛折扇，舞蹈动作语汇全部采用的是中国古典舞蹈风格的动作、姿态和造型，通过“闻花“、“照影“（对着江水映照自己的身影）、“听鸟鸣”、“学鸟飞翔”以及“想像中的爱情幸福”等情节，表现出特定的环境和人物的思想感情。这个舞蹈创作演出的成功，除了编导栗承廉具有较深的中国古典舞的造诣和编舞的技巧能力外，还与表演者陈爱莲出色地驾驭中国古典舞风韵，动律细腻、深情地塑造出一个典型的古典少女的舞蹈形象分不开的。
1959年，北京电影制片厂将这个舞蹈作品收人彩色舞台艺术片《百凤朝阳》中。1962年，在芬兰赫尔辛基举行的第八届世界青年与学生和平友谊联欢节上由陈爱莲表演的女子独舞《春江花月夜》获得舞蹈比赛古典舞金质奖章，为祖国赢得了荣誉。1994年，在“中华民族20世纪舞蹈经典”评比中该作品获经典作品金像奖。

Ⅸ 牧童短笛的乐曲赏析

《牧童短笛》旋律、和声、调性和节奏的色彩性因素， 以清新流畅的线条和呼应对答式内的二声部复容调旋律， 向人们展示了牧童放牧、吹 笛、玩耍、回家的情景。作品显示段采用了传统的民间舞蹈 风格，节奏、旋律较为欢快，把一个骑在牛背上、悠闲地吹着笛子、天真无邪的牧童形象跃然纸上，使人眼前不禁浮现 出画家李可染的《牧童短笛图》， 仿佛走进一个山清水秀的 大自然，领略大自然的神奇与美妙。作品中段以热烈明快的 节奏与显示段形成了强烈对比，使人们在以五声调式为主体 的和声音程的替换中依稀看到两个牧童在阡陌上追逐戏耍， 领略到一股浓浓的充满清新淡雅的乡土气息。作品再现段采用了我国传统乐器笛子的加花变奏手法， 以婉转动人而富于 动感的旋律生动再现了牧童在尽情玩耍之后的情景，使人们 仿佛看见玩童在玩耍尽兴之后随着悠扬的旋律渐渐远去，给 人一种回味无穷、余音袅袅的感觉。