拓印美术赏析

⑴ 幼儿美术教案吸管印烟花怎样写教案

活动目标： 1.了解烟花的形状、色彩，感受烟花的形态。 2.学习用不同颜色的点画烟花。能用肢体动作表现不同的烟花。 3.能用油画颜料盒水粉不相容所带来的特殊作画效果，对油水分离画感兴趣。 活动准备：1.刷子、颜料 2.油画棒 3.白纸 4.范画活动过程： 一、观看烟花课件，感受烟花的多姿多彩。 1.小朋友，让我来看看，谁的眼睛最亮，像夜空中闪亮的烟花。 2.今天，老师带来一些图片，我们来欣赏一下。 问： ①你看到了什么？心里觉得怎么样？（4~5个）（连续说了3个好听的形容词，我们把掌声送给这三位小朋友。） ②这些烟花有些什么颜色？它是什么样子的？ （烟花有红色的、绿色的、黄色的、五光十色；烟花有绒球形、扇子形、蝴蝶形、它的造型各不相同。 有的烟花有一种颜色、有的烟花有两种或两种以上的颜色！七彩的颜色在夜空中显得更漂亮！） ③你还看到过什么样的烟花？ （你的知识面真丰富。你了解的真多！）3.小朋友讲了平时看到过的烟花，我这里还有些烟花。我们一起来看看，你最喜欢什么样的烟花？为什么？（播放课件） ①我喜欢这种烟花，像，妈妈的头发一样，像瀑布一样。有的长，有的短。 ②颜色非常的漂亮，看看，有哪些颜色？这种烟花师从中间向外面炸开的。 ③两个相同的烟花靠在一起，变成了一组漂亮的图案。 ④像太阳一样，光芒四射，我们来数数看，有几个？大烟花小烟花同时升空，变成了一幅完美的作品。 4.我们认识了好多烟花，了不起！让我们一起来放烟花吧！当烟花四射的时候，就要摆个烟花的造型，定在那里，能做到吗？ （1.你真是一个发明家，你想设计这样的烟花，对吗？2.你的造型真是独一无二。)二、幼儿学画烟花1.这么漂亮的烟花，我真想把它画下来，谁愿意上来？这是彩色的油画棒，请选一支你喜欢的颜色试一试。 师：下面的小朋友也拿一支油画棒，直接在纸上画吧！ 2.幼儿作画，教师巡回指导3.画好了，我们一起停下来。 4.看，小朋友的烟花和上面的烟花、线条有什么不同？ 5.我们应该要怎样改变，怎样来补救？（加粗线条）6.还是请你们来加粗线条，下面的小朋友仔细看。（幼儿作画）7.哇，线条加粗后，变得更加清楚了。我们来看一下，这里有些什么烟花？ 三、感受水墨分离的特殊作画方式1.你们说烟花是在白天开放，还是在夜晚开放？ 2.好，白天边晚上，看--这是什么？（黑色颜料和刷子）3.教师示范：小刷子，手中拿，蘸一蘸，舔一舔，从上往下刷刷刷，从左往右刷刷刷。哇！好漂亮的烟花啊！ 4.小朋友，你们想不想试一试。好，先请小朋友画好好看的烟花，然后再白天变黑夜。 四、幼儿作画全部画好后，带幼儿走下位置，看看别人是怎么画的，把泥头上的小红花黏贴在你认为最漂亮的烟花上。

⑵ 什么是拓印画

一种美术表现形式，用刻刀在木板上刻出想要的图案（抽象装饰画效果很好）然后在木板内上涂上颜料，再用纸盖容在木板上进行拓印得到的画作。

拓展资料

拓印术，也称蝉蜕术，是中国最早出现的一种特殊印刷术，它起源于何时，并无确切记载，自东汉元兴三年蔡伦发明造纸术后，逐渐有了文字碑刻的拓印在文人间流传，所以拓印术的产生应是东汉中后期。英国“简明不列颠网络全书”写道：‘有证据表明，中国早在公元二世纪就已经应用拓印术了’。应该说拓印的祖宗是中国。

东汉以来，碑刻盛行，为了复制这些碑刻文字，人们发明了拓印术，先将薄纸打湿，平铺于碑刻文字上，用软刷将纸刷平轻轻捶打，使其紧贴碑面，然后用细布拓包醮以墨汁，在纸上轻轻拓印出来。

拓印术是木刻雕板印刷术之先导。范文澜说：”拓碑的方法，一朝有人应用到木板上就会变成印刷术“。可见中国雕板印刷术的产生均源于拓印术。

⑶ 主副破是中国画骨架还是肌理的常用方法吗

主副破是中国画肌理的常用方法，并且方法有多种

一．揉纸法

将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。

1．全纸揉皱

2．局部揉

熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。

3．先画后揉画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。

4．折纸折成细密的或横或竖的纹路。

5．扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。

6．压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。

二．扎染法

1．画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。

2．画后扎染

3．干后

4．趁湿

三．拼贴挖补法

生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。

熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。

1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。

3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。

四．纸板遮挡法

1．纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。

2．刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。

3．纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。

五．反衬法

1．在背面勾皴

2．正面勾皴，背后着色

3．正面作画主体，托纸上画背景

六．拓印法

可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。

1．单墨色直接拓印

2．多墨色直接拓印

3．局部拓印

4．反复拓印

5．连续拓印

在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦之趣。

6．干画纸拓印

7．湿画纸拓印

8．加油拓印

9．刷水点墨拓印（滃拓法）．水拓印

10．一次拓印而成

11．多次拓印而成

12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。

13．先胶矾再水拓

14．水中加油拓要用挥发油：松节油、汽油等。

16．在已有墨色的水面淋油后拓印

17．再水中淋油后拓印，再着墨色。

18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等

19．对印

20．反面拓印在画纸的反面拓印，再冲墨处理。

21．拓团蘸色印将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。

七．滚印法

1．软垫滚印法

2．硬垫滚印法

3．加绳滚印法

4．滚版拓印法

5．皱纸滚印法

6．生宣喷水滚印法

7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法

8．滚子上不均匀涂墨色滚印法

9．多种手法重复多遍滚印法

10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法

11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法

八．渗透法

1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。

2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，后作为同一张画再作处理。

3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。

九．平涂法

1．淡墨色平涂

2．淡墨色平涂叠加笔触

十．积墨法

1．干积墨法

2．湿积墨法

3．干湿积墨法

4．积墨加皴擦法

十一．破墨法

1．浓破淡

2．淡破浓

3．墨破色

4．色破墨

十二．冲墨法

熟宣常用，生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。冲墨之前，要准备热风机。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。

1．水冲墨墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。

2．墨冲水先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”，参见该条。

3．待机冲墨待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。

4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。

5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。

6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水

(3)拓印美术赏析扩展阅读

传统型国画

现代中国画家中，有许多是维护或坚持传统绘画的基本

文轩画廊张鸿飞作品欣赏模式，不接受西方绘画影响的。他们之中又分为两支：一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则；另一支在充分继承传统的同时力图变革出新,但他们的革新主要限于建树自己的独特风格,或给作品注入一定的新内容，而不是动摇和改造传统模式。

前一支的贡献在于保存与传授传统技巧；后一支的贡献则在于发展传统，使传统绘画更加完满，以及创造自己的艺术个性。前者以金城、顾麟士等为代表，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表。

齐白石从民间雕花艺匠成为中国画的大师，历经晚清、民国和中华人民共和国，他熔文人画与民间艺术、诗、 书、 印、画修养与农民气质于一炉，在作品中表达出中国人的审美理想。

黄宾虹作为现代山水画的巨匠，将深厚的传统修养、学识与对祖国山河的挚爱，化作浑厚华滋的笔墨风采，尽管人们对他的艺术有曲高和寡之叹，却不能不承认他创造了这个时代最高的艺术美之一。

潘天寿的成就主要在花鸟画方面，他的气质中有农民的朴厚，他的学养却完全是文人的。他融南北宗于一，突破明清以来花鸟画清丽柔美的风范，创造了奇险雄劲的风格。

傅抱石、溥心□、于非、贺天健、吴湖帆、李苦禅、黄君璧等，也都以各自不同的风貌丰富了传统绘画，作出了自己的贡献。这些画家的作品虽然和现代思潮、现代审美理想保持着不同程度的距离，但他们表现了深厚的民族文化意识，也不同程度地渗透了现代人的情感心理。

齐白石的真率与刚健，黄宾虹的深沉与热烈，潘天寿的雄浑与骨力，傅抱石的恣纵与情致，都是与现代精神相通的，都在一定意义上突破了传统文人画的思想情感范畴。

传统型中国画在形式与表现上主要依靠对古典绘画尤其对文人画的继承借鉴和写生观察。它赖以存生的基础首先是传统笔墨功力。博采各家，遍临名作，融会贯通而又独出心裁，就有成功的可能。现代画家由于生活在广富收藏、印刷业、 博物事业初具规模的大都市里，有更多的机会接触历代著名作品；

而交通的发达，又为他们提供了行万里路和展览观摩的方便。近现代社会生活结构迫使画家们将作品作为商品出售，大大改变了既往画以自娱的性质。

这些特点，都对传统型画家的创作有深刻影响，因此，他们的艺术道路和古代艺术家也明显地拉开了距离。随着中国对外交流的不断扩大和现代生活节奏的变异，以静观自然、品味笔墨意趣为特色的传统型绘画愈益显出了与新的审美需求的差距，如何给它以新的生命活力，是现代中国画家面临的重大课题。

⑷ 美术拓印技法:出穴是什么意思

拓印是对雕刻的或石刻的表面的手工复制品，其方法是将一张纸紧紧覆盖在作品上，用黑色或彩色材料拓印。传统的拓印材料是宣纸和一种叫拓印蜡的块状黑色材料

⑸ 求一篇小班美术教案瓶子印画（梅花）

【活动目标】

1．学习用手指点画梅花，注意花儿的大小、疏密。
回
2．培养幼儿养成保持画面整答洁干净的良好习惯。

【活动准备】

1．创意绘本，绘画范例大图。

2．梅花的图片若干。

3．调好的白色、黄色、粉红色、红色颜料每组幼儿一份，抹布若干。

【活动过程】

1．展示梅花的图片，提醒幼儿注意观察梅花的形状和颜色。教师对梅花进行简单的介绍。

2．告诉幼儿，今天我们和小猪一起让梅花盛开。教师在绘画大图上示范讲解手指点画梅花的方法。重点示范五个花瓣的画法，及如何用手指蘸色等。

3．教师提出点画要求。教师重点提示：蘸色要适当，把梅花点画在树枝上。注意先从上端树梢点，再点下边的。小心别把颜料弄到衣袖上，手指上的颜料不要往身上抹，保持画面干净。

4．作品展览，互相欣赏讲评。

【活动延伸】

1．学习儿歌《花儿好看我不摘》

公园里，花儿开，

红的红，白的白。

小朋友们都来看，

花儿好看我不摘！

2．可以在美工区里投放点画材料，让幼儿点画出更多更美的花朵。

⑹ 什么是美术上的拓印

所谓的拓印就是把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上面，用刷子轻轻敲打版，使纸入字口，权待纸张干燥后用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀地涂布纸上，然后把纸揭下来，一张黑地白字的拓片就复制完成了，这种复制文字的方法，称之为"拓印"。它是将石刻或木刻文字，用纸、墨拍印出来，以便保存和传播的工艺方法。
制作拓本系先将湿纸覆于铭文表面，以兔毫毛笔将其压入每一凹陷之刻痕。(另一作法 为以干纸覆盖，于压入前涂以米制或面制浆糊。) 俟纸将干时，以蘸有墨汁之垫 子覆压其上。然后将纸由石碑揭下。由于黑色墨汁未曾接触到压入凹痕部分，因此 制成之拓本遂成黑底白字。(若碑文刻成凸版而非凹版则黑白位置互换。) 此种 拓本制作技术即使不早于中国印刷术之发明，显亦与之同时。许多学者主张，木版 印刷应系演变自刻印取模技术；用于印刷，乃先于木板上刻出反方向之凸起形像， 继于凸起部涂墨，再以纸覆盖，实即拓本制法之逆向操作。