对国画赏析

1. 一些经典的油画或者国画赏析

宋张择端《清明上河图》，顾恺之《女史箴》《洛神赋》，吴道子《送子天王图》回，周昉答《簪花仕女图》《纨扇仕女图》。五代山水：荆浩《匡庐图》、董源《潇湘图》、巨然《秋山问道图》、关同《关山行旅途》等。北宋：李成《晴峦萧寺图》、范宽《溪山行旅图》《雪景寒林图》。南宋四家：李唐、马远、夏珪、刘松年。人物画大师：李公麟、梁楷、牧溪。元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英，就是我们知道的四才子。元代著名的水墨花鸟画家：王渊、陈琳、柯九思、王冕。宋代花鸟和元代文人画。 如果喜欢可以去看cctv播的国宝鉴赏，很好看哦

2. 如何评论\欣赏国画

菊花
秋丛复绕舍似陶家，遍绕篱制边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花
离思五首

自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛。

须臾日射燕脂颊，一朵红苏旋欲融。

山泉散漫绕阶流，万树桃花映小楼。

闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。

红罗著压逐时新，吉了花纱嫩麹尘。

第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人。

今日江头两三树，可怜和叶度残金陵三首

其一

晋家南渡日。
此地旧长安。 ( 旧一作即 )
地即帝王宅。
山为龙虎盘。

( 上二句一作：碧宇楼台满。青山龙虎盘。)

金陵空壮观。
天堑净波澜。 ( 天堑一作江塞 )
醉客回桡去。
吴歌且自欢。 ( 一作谁云行路难 )

其二

地拥金陵势。
城回江水流。 ( 江一作汉 )
当时百万户。
夹道起朱楼。
亡国生春草。
离宫没古丘。
空余后湖月。
波上对江洲。 ( 江一作瀛 )

其三

六代兴亡国。
三杯为尔歌。
苑方秦地少。 ( 少一作小 )
山似洛阳多。
古殿吴花草。
深宫晋绮罗。
并随人事灭。
东逝与沧波。 ( 与一作只 )
春

3. 对国画作个赏析,怎么作

照片太模糊了，但能看出两只兔子间眼神沟通嘻戏的趣态。就构图而言，大面积空篮，1
留给兔子足够的活动空间，符合构图规律。2
留空处可以题词，适合做贺卡。

4. 怎样欣赏中国画

1、看

“四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。

对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。

2、游

对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提“高、深·平”的“三选法”，就是对待一幅完整的山水画要采取“平远、深远、高远”的办法来进行鉴赏。

3、悟

对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏，最后参悟出其精神内涵和表达的主题思路。

最后，简单的说说当前中国画鉴定：

一是看纸质（新老渲纸、麻纸、帛，有别于老画新画）；

二是看笔墨（是否是印刷品再添笔，现今行画有本刻水印，作坊拼图等高仿作品）；

三是看结构（是否属于拼凑成图）；

四是看绘印（书法、印章是否真实）。

(4)对国画赏析扩展阅读：

一、中国画的特点

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、 讲究空白的布置和物体的“气势”。

二、中国画的分类

1、人物画

我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

2、山水画

山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

3、花鸟画

中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

5. 如何欣赏和评价国画

欣赏和评价国画的优劣的标准是南齐谢赫在《古画品录》中归纳的“六法”，这是千百年来被绘画界和书法界所公认的。哪六法呢：“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋采、五曰经营位置、六曰传移模写”齐白石都把九十岁了，可他的话依然是气韵生动，笔力遒健，章法独具，换别人恐怕早已文思枯竭了吧。可以说，齐白石的画六法具备，他的“画妙在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗”可谓悟到了艺术的真谛。 气韵兼力、格制俱老、变异合理、彩绘有泽、去来自然、师学舍短。及粗卤求笔、僻涩求才、细小求力、狂怪求理、无墨求染、平画求长”这些中国画欣赏和评价的语义，理解了你就能理解国画的精髓。 中国人的美学观点；以自然为美啊！清水出芙蓉，天然去雕饰！现在街上的女人，这样风格的已经非常少了！ 中国书画，书法是基础，没有书法的基础，你就不懂中国的艺术！丰子凯的画非常简单，但是，大家为什么非常喜欢他，一个是意境，还有就是纯厚的技法！ 前几天范增在说，画画主要还是技术的磨练！这个应该非常正确！哪个人都有自己的看法，关键是你能不能够表达出来！ 简单说，中国画的“意境”说其实和中国艺术传统中的“禅”很有关系。尤其是如齐白石那样的“文人画”更甚。离开了“禅”的意境追求，恐怕这幅画的“中国特色”就丢了一半的分了。而有了这个“禅”意的矛盾审美标准限制，中国画在大部分的题材中就不容易有更多的思想和哲理追求。这是“传统”国画的致命伤。不改革，不会有发展的机会了。 个人以为，当代是不可能出大书法家和大国画家的，因为现在主流书画界的人，心思都太势利，太小器，缺乏坚守和境界，当然也不愿下苦功夫，无论是人的境界还是笔墨的水平，都太水。 有几个有些趣味的，却只是在故纸堆里找僵尸气，令人作呕，而那些曾经大肆流行的所谓流行书风，就是胡闹，不提也罢。 中国的美术界文化程度普遍低。过去是那样，现在也是如此。从进人的那一关开始，招人的品行和文化层次就决定了以后的产品：虚狂和低格调。所以，中国的美术匠气十足，盲目跟风。和传统的小家子的文人画品味一脉相连，那怕现在他们能熟练地操作西画技巧。中国人的画能够反映现实生活的丰富表层，也就很不错了。无疑，齐白石的画是做到了这一层的。至于涉及深层审美意识，无论现在还是过去，这个圈子天生的缺少这种底气，因为这是由这个圈子里的人的品行和文化层次决定了的。 西画和国画审美意识完全不同，前者求真，反映的是科学精神，后者求意，反映的是传统文人的情调。 西画代表人物，拉菲尔，米开朗基罗，达芬奇等所代表的审美意识是中国传统文人的审美意识所望尘莫及的。比加索说的话不能太当真。 绘画的本质就是复制自然。因为自然的美是绘画技术所不能完全再现的，西画同样也做不到，更不要说国画了。另外，摄影艺术也同样做不到。所谓的“艺术源于生活，又高于生活”只是一种自我的包装，当不得真的，所以，从纯价值尺度看，求真的西画肯定高于写意的国画，因为那更接近绘画的本质。国画本质上也是复制自然，只是技术手段比不上西画而已。所以，只能追求写意，正因如此，国画框框套套太多，已脱离了绘画的本质，成为国画自身的障碍，这也是中国文人的品味所决定的，如看国画就看字这种论调就一种。抛弃纯价值尺度，国画作为一种小家子气的画种有它特定品味和审美受众，也算是一种风格，从这点上讲，有其自身独特性，可以成为与西画并例的一种风格，仅此而已 我也反对“西方中心论”还张之洞那句话：“中学为体，西学为用。” 以下贴些大师的作品，细细品味吧！

6. 对国画作个赏析,怎么作

一般对国画做赏析从以下11个方面着手就应该是非常详细了，下面兜底润祥和您分享一下书画鉴赏与赏析的11个方面。
1.书画的画工：画家的作品能反映出画家的成就。画面的形象是画工的具体体现，兜底润祥鉴赏一幅作品的好与坏、值得收藏与否，画工的主观影响占大数。
2.作品中的书法：中国书画与西方绘画不同，其中最不同的就是中国画中的书法。中国画中常有诗句出现，而诗句却是书画作品画龙点睛之比，它使画生色不少。而书法不精的画家，大多不敢题字，通过鉴赏作品中的书法是否精进可窥作者功底。
3.书画作品中的印章：画面上常见的印章有各方面使用的如画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏章、鉴证印章等。在收藏鉴赏的过程中，印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。在古画当中，一般会有名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可鉴赏出作品的真伪。
4.书画作品的装裱：中国书画的的装裱与众不同，常见的有纸裱、绫裱两种。纸裱粗犷，绫裱精细。裱边的颜色、接驳、裱工等个个细节有特殊的讲究。
5.作品的内涵：兜底润祥欣赏书画不独鉴赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
6.功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
7.布局：布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从书画布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
8.学识：功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家与画匠之别，学识是条件之一。
9.人品：西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而鉴赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书法家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。
10.诗句：书画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
11.印文 ：无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在书画上，使作品更添光彩。

7. 浅析：如何欣赏和评价国画

欣赏和评价国画的优劣的标准是南齐谢赫在《古画品录》中归纳的“六法”，这是千百年来被绘画界和书法界所公认的。哪六法呢：“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋采、五曰经营位置、六曰传移模写”齐白石都把九十岁了，可他的话依然是气韵生动，笔力遒健，章法独具，换别人恐怕早已文思枯竭了吧。可以说，齐白石的画六法具备，他的“画妙在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗”可谓悟到了艺术的真谛。
气韵兼力、格制俱老、变异合理、彩绘有泽、去来自然、师学舍短。及粗卤求笔、僻涩求才、细小求力、狂怪求理、无墨求染、平画求长”这些中国画欣赏和评价的语义，理解了你就能理解国画的精髓。
中国人的美学观点；以自然为美啊！清水出芙蓉，天然去雕饰！现在街上的女人，这样风格的已经非常少了！
中国书画，书法是基础，没有书法的基础，你就不懂中国的艺术！丰子凯的画非常简单，但是，大家为什么非常喜欢他，一个是意境，还有就是纯厚的技法！
前几天范增在说，画画主要还是技术的磨练！这个应该非常正确！哪个人都有自己的看法，关键是你能不能够表达出来！
简单说，中国画的“意境”说其实和中国艺术传统中的“禅”很有关系。尤其是如齐白石那样的“文人画”更甚。离开了“禅”的意境追求，恐怕这幅画的“中国特色”就丢了一半的分了。而有了这个“禅”意的矛盾审美标准限制，中国画在大部分的题材中就不容易有更多的思想和哲理追求。这是“传统”国画的致命伤。不改革，不会有发展的机会了。
个人以为，当代是不可能出大书法家和大国画家的，因为现在主流书画界的人，心思都 太势利，太小器，缺乏坚守和境界，当然也不愿下苦功夫，无论是人的境界还是笔墨的水平，都太水。
有几个有些趣味的，却只是在故纸堆里找僵尸气，令人作呕，而那些曾经大肆流行的所谓流行书风，就是胡闹，不提也罢。
中国的美术界文化程度普遍低。过去是那样，现在也是如此。从进人的那一关开始，招人的品行和文化层次就决定了以后的产品：虚狂和低格调。所以，中国的美术匠气十足，盲目跟风。和传统的小家子的文人画品味一脉相连，那怕现在他们能熟练地操作西画技巧。中国人的画能够反映现实生活的丰富表层，也就很不错了。无疑，齐白石的画是做到了这一层的。至于涉及深层审美意识，无论现在还是过去，这个圈子天生的缺少这种底气，因为这是由这个圈子里的人的品行和文化层次决定了的。
西画和国画审美意识完全不同，前者求真，反映的是科学精神，后者求意，反映的是传统文人的情调。
西画代表人物，拉菲尔，米开朗基罗，达芬奇等所代表的审美意识是中国传统文人的审美意识所望尘莫及的。比加索说的话不能太当真。
绘画的本质就是复制自然。因为自然的美是绘画技术所不能完全再现的，西画同样也做不到，更不要说国画了。另外，摄影艺术也同样做不到。所谓的“艺术源于生活，又高于生活”只是一种自我的包装，当不得真的，所以，从纯价值尺度看，求真的西画肯定高于写意的国画，因为那更接近绘画的本质。国画本质上也是复制自然，只是技术手段比不上西画而已。所以，只能追求写意，正因如此，国画框框套套太多，已脱离了绘画的本质，成为国画自身的障碍，这也是中国文人的品味所决定的，如看国画就看字这种论调就一种。抛弃纯价值尺度，国画作为一种小家子气的画种有它特定品味和审美受众，也算是一种风格，从这点上讲，有其自身独特性，可以成为与西画并例的一种风格，仅此而已

8. 白鹭中国画的赏析

白鹭的美在于它洁白无瑕，在于它的窈窕。当你读到“那雪白的蓑毛”专的语句的时候属，你的眼中还仅仅是白鹭吗？不，她已幻作一只身着素衣的仙子，她亭亭玉立，她超凡脱俗，她可以随风起舞，她可以卓而独立，此时的白鹭，给我的是圣洁的美，是摄人心魂的美！
当你读到“在清水田里，时常有一只两只白鹭站着钓鱼”时，此时，我眼中的白鹭是一位垂钓的高手，他钓的是一田的清水，它钓的是悠然自得，它钓的闲情与逸事。他静然站立的姿势，如一幅清丽的图画让我耳目清新。
白鹭的美，在于它意味深长的美，在于它让人浮想联翩的美。白鹭“孤独地站在在小树的绝顶。”它哪里是不大安稳，它分明是站在生活的高处，在笑看花开花落，它静思的姿态如充满智慧的哲人，它是在了望？是在盼归？是在等待？它是在欣赏绚烂的朝霞？是在呼吸清新的气息？
白鹭的美，在于它那“低低的飞”，在晚霞燃烧的映衬里，“落霞与白鹭齐飞，秋水共长天一色。”它在空中划出美丽的弧线，它把诗情引到乡村暮色。

9. 求一篇点评国画的赏析文章

在“元四家”中，若论对后代山水画发展影响最深广的，无疑是黄公望。他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。

至元四年，黄公望79岁，一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行。暇日，黄公望始于山居南楼援笔作此长卷。但他经常云游在外，而画卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“阅三四载未得完备”。无用似不放心，怕被人夺爱，便请黄公望在画中题文，明确归属。但最后何时完成，终不得而知。清王原祁在《麓台题画稿》中说是经营七年而成，但黄公望自动笔至去世也就只有七年。一幅画画了这么多年，也称得上一奇，而二百五十年后藏者吴洪裕临终前嘱家人当面将画焚烧殉葬，而其侄吴静庵趁他弥留之际于火中夺画残卷，更是旷古之传奇。至今，我们已无法确知原卷的长度，但知前《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米；后《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米。图绘富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。这是一幅浓缩了画家毕生追求，足以标程百代之作，无怪乎董其昌见了惊呼：“吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！”

我有时将黄公望与王蒙晚年的画作比较，感觉黄公望率真简约但仍具象，而王蒙则苍莽茂密趋向写意。这是两种不同的风格，并无优劣之分。苍莽而写意，难以捉摸，故王蒙的画难学，明清两代几乎没有得其真传者。而黄公望的简约而具象，似乎很合文人画家的心意。经董其昌倡导，清初“四王”的努力耕耘，黄公望的画风终于风靡清代将近三百年之久。但是每一个大画家的画风，都是极具个性的，并不适合被当作共性去扩散。后人怪罪“四王”将艺术创作“符号化”，殃及六百年前的黄公望，这也许是大半辈子以算卜为营生的黄公望怎么也不可能预算到的吧。