毕加索作品赏析

㈠ 怎么去鉴赏毕加索 《梦》

《梦》是毕加索对爱的完美体现。1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的岁少女初次相遇，从此这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。

又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说："对我来说,今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。"

《梦》只用线条轮廓勾画女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯。两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。

毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。

(1)毕加索作品赏析扩展阅读：

作者简介

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，在世界艺术史上占据不朽的地位。是位多产画家。

据统计，毕加索的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅，剧本2本。十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

参考资料：

网络--梦

㈡ 外国美术绘画作品与赏析

毕加索、《格尔尼卡》

毕加索（1881~1973年）是当代西方最具创造性、影响力的艺术家，他的作品在世界艺术史上具有不朽的地位。1937年4月26日，西班牙巴斯克地区的小镇格尔尼卡遭到了德国法西斯空军的狂轰滥炸，整个小镇几乎被夷为平地，死伤的平民更是不计其数。油画《格尔尼卡》是毕加索作于1937年的一件具有重大影响及历史意义的立体主义杰作。他用象征性的艺术手法对1937年这一事件进行了控诉，有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年巴黎世界博览会西班牙馆而创作的。

《格尔尼卡》对于现实的表现与传统现实主义的表现方法截然不同。画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望在画中，毕加索采用了剪贴画的艺术语言，不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。

索菲亚艺术中心是由医院改建成的现代艺术馆。它因搜集了达利、毕加索、米罗等巨匠的画作而闻名，此外还有代表超现实主义、唯美主义等画派的近代艺术家作品，它们在世界美术馆界具有举足轻重的地位。毕加索的《格尔尼卡》堪称那里的镇馆之宝，这幅受巴黎世博会邀请所绘的力作，曾一度被放在纽约近代美术馆，直到1981年，才依照毕加索的遗愿回归马德里。

㈢ 如何鉴赏毕加索的作品《两个小孩》

作者：肖扬土土
链接：https://www.hu.com/question/21969770/answer/20092633
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

个人认为，每一幅画，不论是什么风格，都会表现出作画者的心境，毕加索更是这样，他的画面信息极为丰富，下面简单的分析一下。
这副画的内容大家都知道，是他的儿子和女儿。儿子的脸用立体主义画派表现出小孩多面的性格特征——左边的脸象征顽皮的童真，右边象征孩子的求知。内侧手上的“玩具”，我理解为象征“世界万物的真理”。是毕加索对儿子的希望，希望世界的真理尽在儿子的手中（所谓的玩具大致是个球体，次球体是由一条条折线构成，折现两端汇聚成两点，构成一条线，意为万物汇聚一处，而又无限轮回。）儿子前面的手臂粗壮，是毕加索对于儿子能够茁壮成长的希望。下面的“裙子”也象征着一种力量感（大家通过有力的线条可以感受到），粗壮的腿脚，也是希望他能够站得更稳更有力。
画面左边的女儿描绘的就比儿子要柔和、婉软。稀疏柔软的头发象征着她是一个新生儿。她的五官较为写实，没有“多面、多维”是因为她是“初生”，是完全的洁白、纯净、清澈的，在毕加索的心中是“没有多面性可言”的。粗壮的手臂一是对婴儿肥的描写（不同于儿子的结实、粗壮），是婴儿柔软洁白的肌肤，但同时也有希望她能茁壮成长的感情在里面。
画面的底部有很多的“圆花花”将整个画面“转动”了起来，一是表达孩童快乐的节奏，而是喻示他们命运的滚轮开始转动，而上面的花则是对于他俩命运的美好祝福。
最后，儿子内侧的手“放着的”和女儿画面上右边的手“抱着的”东西，引向画面左上角的门，结合时代背景，毕加索是希望他俩能够打开希望之门，这扇门不仅仅是他俩自己命运的希望之门，也是孩子们给毕加索的希望之门，以及毕加索内心对社会的担忧——社会的希望之门，这些所有的情感，都寄托在这两个孩子的身上。（画面上大片的黑色喻示孩子们未知的人生、毕加索的心情以及当时的时代背景）引向画面左上角的门，结合时代背景，毕加索是希望他俩能够打开希望之门，这扇门不仅仅是他俩自己命运的希望之门，也是孩子们给毕加索的希望之门，以及毕加索内心对社会的担忧——社会的希望之门，这些所有的情感，都寄托在这两个孩子的身上。（画面上大片的黑色喻示孩子们未知的人生、毕加索的心情以及当时的时代背景）
以上为本人对于这幅画的感受，可能也是夹杂了自己的情绪和感受在里面。画为何能够打动人心，是因为作者的内心和读者内心的共鸣。我认为一个人画的好坏不在于其形抓的如何准，画的如何像，而是”内心世界表达的够不够好“，我们可以想一下，画是如何起源——一是古人作为符号记录，二是古人随手”涂鸦“，追根溯源，画的灵魂来自于”感受“，这也是画匠与艺术家的区别——一个徒有表面一个暗含情感。我在看一幅画的时候，我会看到这个人的感情、故事，而不是这副画的表面或是值多少钱。（当然，对于一个画家来说，虽说型准等基本功不是画的灵魂，但也是很重要的，这是能够为你更好地表达情感所做的铺垫。不要以为毕加索一开始就这样画，如果他们有扎实的基础也很难有这样的成就。）

————摘自 知乎 肖扬土土

㈣ 外国美术史作品分析 毕加索 亚威农少女

1907年前后,毕加索从非洲雕刻中得到启发,创作第一幅立体派绘画<亚威农的少女>.这幅画内没有深容的空间幻觉,人物停留在画布的表面.左边坐着的人同时出现了她的侧影及背影,按照传统的画法,只有一个固定的视点,可是在这幅画里却打破了这种习惯.立体主义绘画就是要表现出人的侧、背、正等各方面，而不仅仅是从一个固定视点去表现。这里没有一个人的脸是按真人画的，尽管如此，右边的人脸仍可辨认。这是受非洲面具的启发。右边的女人脸上的一对杏核眼，是受利比亚雕塑的影响。那两个正脸的人，把鼻子画成侧面，这就是把不同视点所见结合在同一个形象上了。

㈤ 解析一下毕加索的画

按照古希腊的创作理论，创作的最高境界，是“神”的境界。意思是说，画家只能画出一张具体的桌子（铁的，或者木头的；方的，或者圆的；）；而只有“神”才能画出来不具体的桌子（概念，或者叫做本质）。“神”画出来的桌子是任何人都没有见过的，然而它的的确确是桌子。

毕加索，正是一个达到“神”的创作境界的画家。咱们还拿画桌子为例。毕加索领悟到：
1， 桌子在一般人眼里各式各样（形状、材质），然而用画笔在画布上表现出来，无非只是一些几何图形的组合罢了；
2， 桌子在一般人眼里是个整体，然而在画家的眼里却是一些零碎的个体。画一张桌子，其实是将现实的客观存在的桌子拆分为零件，再重新组装的过程。
呵呵，一般的画家都按现实存在的桌子的形态在画布上重新组装桌子。而毕加索，则喜欢以自己的方式，以自己的想法，去重新组装桌子。

毕加索在画布上呈现给我们的，是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。这是个我们从未见过的世界，它也不会真实地降临到我们身边。这个世界，只属于毕加索。我们则是一些受邀访问的好朋友，或者贸然闯入的不速之客。
以上两种说法，说的是同一件事：经典在毕加索的手里，诞生了50%。那么，另外50%呢？

它是靠毕加索的那些个情妇，靠他四季如一的海魂衫，靠他那个大鼻子……还有，靠其他各色人等，包括：赞赏者；崇拜者；抨击者；漫骂者；政客；商人；掮客；等等……当然少不了理论家和批评家，成年累月地，连篇累牍地，不知疲倦地，共同制造出来的。

最后，关于毕加索创作的各种说法，如果你去巴黎毕加索博物馆，看过他用自行车的车座和车把做的“牛头”，你就会相信：毕加索确实是个顽童。那些个所谓的“时期”和“主义”，跟他本人，还有他的作品，都没什么关系。 1937年1月，他创作了一套连续性版画《佛朗哥的幻梦与谎言》，并自己附上诗作。此时，毕加索接受西班牙共和国的委托，为次年春季巴黎国际博览会的西班牙馆作装饰画。当他正在酝酿题材时，是年4月26 日发生了法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。这一罪行激起了国际舆论的强烈谴责。镇上的无辜居民惨遭屠杀。毕加索义愤填膺，随即拿起画笔，进行构思，终于以此事件为题，画了这一幅震撼画坛的《格尔尼卡》。

"在创作的头几天里，他共画了25幅草图，至最后完成，画面已高达349.3厘米，长776.6厘米，刚好撑满他的一个大画室。毕加索采用了多种风格与手法，以半写实的、立体主义的、寓意的和象征的形象，把复杂的法西斯暴行的场面揭露出来。尽管是一些几何形人物，广用线条，寓意复杂，但观众都能领会。其强烈的感人之处不亚于一幅写实的力作。在最右侧，一个女人高举双手，显然她是从一座着火的房子上跌下来。另一妇女向画面中央奔跑，惊恐与狂怒布于全身；左边有一母亲，她手托被炸死的婴儿，在啼哭呼号。右角一妇人的头从窗户里探出，她举着一盏油灯，向前平举，象征揭露，她把这一切展示在光照之下，让世人看个分晓。在画面的中央，高处有一眼睛似的灯光，可是眼睛的瞳仁却是个灯炮。地上倒卧着战士们残缺的肢体。断臂上还握着被折断了的剑。剑旁有一朵鲜花，这可能是对英雄的哀悼。靠中央上方，有一因受伤而嘶鸣着的马头，它张裂着口，由于爆炸声而受到惊吓。有几枝箭自上落下，刺在痛苦地挣扎着的动物和人身上。靠左侧上方，有一眼睛已移位了的牛头，形象十分狰狞。人们从毕加索过去的画上常出现牛头这一事实来分析，认为它可能象征邪恶。

毕加索采用分解立体构成法，仅用黑、白、灰三色来画成。调子阴郁，情景恐怖，全画充满着悲剧气氛。这是画家对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情。所有形象是超越时空的，并蕴含着愤懑的抗议声。当《格尔尼卡》公展以后，世界爱好和平的人民奔走相告，人们首先感到画家在严酷的政治现实面前所表现的觉醒。

后来他在《法兰西文学报》上发表文章说：“你以为艺术家是什么，一个低能儿？如果他是一个画家，那就只有一双眼睛；如果他是一个音乐家，只有一对耳朵，一个诗人，只有一具心琴，一个拳击家，只有一身肌肉吗？恰恰相反，艺术家同时也是一个政治人物。他会经常关心悲欢离合的灾情，并从各方面作出反应。他怎么能不关心别人，怎么能以一种逃避现实的冷漠态度而使你自己同你的那么丰富的生活隔离起来呢？不，绘画并不是为了装饰住宅而创作的，它是抵抗和打击敌人的一个武器。”这段话宣告了毕加索开始重视艺术的社会学意义。

有人不理解他在这幅画中的隐晦含义，问他那匹可怜的马和那头牛是否代表着受难的人民和杀人的法西斯？他回答说：“那头公牛不是法西斯，但它是残暴和黑暗……马代表着人民……格尔尼卡壁画是象征的……寓意的。这就是我要用公牛、马等形象的原因。这幅壁画要明确表达和解决一个问题，因而我运用了象征主义。”不过，毕加索对《格尔尼卡》一画的解释有时也不完全一致。在第一次展出时，他说画上所使用的象征性手法是“平凡”的东西，后来又补充说：“只有最广泛的平凡灌注着最强烈的情感时，一件伟大的、超越所有派别和种类的艺术作品才能诞生。”这后一句话，说出了他那“超越所有派别和种类”的意义。这幅画的艺术价值也即在于此。

《格尔尼卡》后来在挪威、英国、美国各地巡回展出，反响十分强烈。至本世纪40年代，经毕加索同意，借给了纽约现代艺术博物馆，同时他向公众表示：一个重获民主和自由的西班牙，当是这幅画的当然故乡。1981年初，此画按照毕加索生前的遗愿，终于回到了马德里普拉多博物馆。

㈥ 毕加索画的 《曼多林和吉他》作品赏析

不错啊

㈦ 从艺术的角度赏析毕加索的《格尔尼卡》并结合这幅画阐述为什么艺术是一种世界

根据您的问抄题，帮您解答。
20世纪袭初以毕加索为代表的一群青年画家推出了立体主义。格尔尼卡是毕加索为世博会西班牙馆创作的一幅壁画作品。
壁画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭到德军轰炸后的惨状。画面描绘了牛头、马、灯、抱孩子的母亲、断臂倒地的战士、奔跑的人、举灯的女人等形象。塑造了充满死亡、恐怖和呐喊的氛围。控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
画面构图饱满，场景混乱。色彩以黑白灰为主色调。突出了恐惧哀痛的气氛。作者采用叠加、拼贴、重组形象的造型手法。彻底摒弃了物体的自然形象，给人以热烈的视觉冲击。
壁画格尔尼卡表达了画家对法西斯暴行的愤怒和抗议有力地揭示了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
通过毕加索的格尔尼卡这幅画可以总结出。艺术是记录这个世界美好与罪恶的证据。
希望可以帮到你，如果还有什么问题可以继续提问，望采纳。