咏海棠诗赏析
❶ 咏四季海棠的诗
绕篱红遍雁来红,翘立鸡冠也自难.
只有断肠花一种,墙根愁雨复愁风.
____清.黄景仁专
题头诗中的属“断肠花”,即秋海棠花.秋海棠姿色娇美,婀娜可爱.在过去的文字作品中,常是女性遭遇悲愁的象征.据说,古时有位女子怀人不至,终日悲泣.后来,在这片被泪水浸湿的地上,竟长出了美丽的秋海棠花.秋海棠的名称很多,《群芳谱》上叫它“断肠花”.“八月香”。《漳州府志》上称之为“相思草”。《大观录》上叫其“断肠草”。《分类草药性》上的名称更为悲戚，叫它“一口血”。
❷ 两首咏白海棠赏析
①偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 ② 诗中首联 “ 珍重芳姿昼掩门 ” 一语双关，专写因 “ 珍重芳姿 ” 而致白属昼掩门，既写诗人珍惜白海棠，又描绘出诗人端凝庄重的性格，刻画她作为贵族少女的矜持。颔联 “ 洗出胭脂影 ” “ 冰雪魂 ” ，颈联 “ 淡极始知花更艳”指白海棠颜色如冰雪般洁白，也是宝钗性爱雅淡不爱艳装的自我写照。淡极更艳，实写自我安分随时，更显淑女之淡雅凝重。尾句“不语 “ 这诗有身份 ” 。）
❸ 林黛玉咏海棠那诗是怎么写的
林黛玉和薛宝钗为海棠诗社中文采最盛之人物—当然，还有一个创社时缺席的史大妹子，诗才之高，足与潇湘妃子联诗於凹晶馆。海棠诗以风格论，黛玉清新而宝钗温厚。二人所作如下：
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。 淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。 --蘅芜君 （宝钗）
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。 --潇湘妃子 （黛玉）
都是作者所创，葬花词和芙蓉女儿诔更是作者用力摹写的文字，更可以反映出作者的文字功力。
至于评价，可以参考这个：
别人都交卷了，黛玉还没作。李纨催她，她提笔一挥而就，掷给李纨等人，表现了黛玉才思特殊的敏捷。
和宝钗“珍重芳姿昼掩门”相反，黛玉是“半卷湘帘半掩门”，任性任情，并不特别珍视贵族小姐的身分。“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。她以白海棠自比，有梨花的洁白，有梅花的馨香。“月窟仙人”不就是“绛珠仙子”吗?在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧；在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。满腹的心事不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。
诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅(宝钗)稿。”李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱，所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。李纨从“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把四平八稳的宝钗的诗评为第一了。只有最理解黛玉的宝玉理解了她的诗的内蕴，要求重新评价薛、林诗的高下，被李纨顶了回去
❹ 如何赏析林黛玉的咏白海棠
这首诗节奏明快，气韵生动，感情较为直白。诗的首联交待了季节、场景。开头的“斜阳”二字，与诗尾的“黄昏”二字遥相呼应，定下了全篇萧瑟、感伤的基调。“寒草”点明季节是在秋天。“苔翠盈铺”形容年深月久，生长海棠的花盆表面已经布满了青苔。
而一番新雨的洗刷，使景色在焕然一新的同时，又多了几分凄凉，为写海棠之“白”作了铺垫。总的来看，这一联描写由远及近，由大到小，从“斜阳寒草”写到“重门”，再对生长海棠的花盆加以细致描写，虽然没有直接描写海棠，但海棠已经呼之欲出了。
同时，这一联也暗示出贾府这个大家族已经日薄西山的命运。
颔联写海棠之白，以白玉、冰雪比喻花的颜色的素白和品格的纯洁。它的精神如玉，但是用玉来形容仍嫌不足，难以比拟其高洁；它的肌骨如雪，使人迷恋陶醉。这其实是探春的自我写照。生长在日趋没落的家族中，探春依然不屈不挠，极想有一番作为。
颈联用比喻，透过环境，写出花的娇美无力的身姿和月下映出的丽影，写出了海棠之柔。海棠虽然生机勃勃，但是终究娇柔无力，它那下垂的细小花蕊仿佛正在叹息。
那美丽的身姿在深夜的月光中，投下心事重重的阴影。这一联暗含着探春的伤感。探春身为女儿之身，无力扭转家族的命运，只能在暗中担忧。
尾联中，是说但得白海棠多情相伴，就不必理会飞升远去的事了，“多情”的海棠与忧患的诗人融为一体。“缟仙”是将海棠形容为白衣仙子，它本有羽化成仙的可能，却不愿离去，而是留下来倍伴在黄昏中吟咏的诗人。
(4)咏海棠诗赏析扩展阅读：
林黛玉的《咏白海棠》诗中也有借海棠花来表明自己清新高洁的品质，她有梨花的三分洁白，也有梅花的一段香魂。她的“秋闺怨女拭啼痕”之句，表明无限心事难以诉说。
她的感情就如“半卷半掩”的窗门，那打开的半扇门代表着她想追求爱情，那关闭的半扇门就是世俗礼法的条条框框，在那个“父母之命媒妁之言”的时代里，她上无父母做主，下无媒人牵线。
林黛玉是最后交稿的，而且是在看了薛宝钗和贾宝玉的诗作后提笔写诗的，这或许是她故意与薛宝钗唱反调，又或者这本来就是她内心的真实情感。关键还是看首句，薛宝钗是“珍重芳姿昼掩门”，她把大门关严实，而林黛玉稍有不同，她是“半卷湘帘半掩门”。
她把窗帘卷起一半，把门开掉一半。林黛玉对窗外新奇的世界有些向往的，对美好的爱情还是满怀憧憬的，况且这个想叩开她心扉的人是她最心爱的贾宝玉，这个更符合少女的真实性情。
参考资料来源：网络-咏白海棠
❺ 咏白海棠 解析 翻译
咏白海堂（贾宝玉）
宝玉的这首诗寓进和他关系最密切的两个人，就是宝钗和黛玉。
“出浴太真冰作影”，是借咏海棠咏宝钗。宝钗长得“肌肤丰泽”，和杨贵妃同具健康丰满的美。第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”的话讥诮过额。“捧心西子玉为魂”，是借咏海棠咏黛玉。黛玉行动如“弱柳扶风”，和西施同具病态柔弱的美。第三回书中宝玉送黛玉的“颦颦”的称呼，就是“捧心而颦”的意思。“
冰作影”是形容宝钗的肌肤，“玉为魂”是比喻黛玉的心灵。
晓风不散愁千点”，是暗示宝钗日后寡居时的苦闷，“宿雨还添泪一痕”，则显然是喻黛玉善哭。最后两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意，但结局都不好。
咏白海棠（林黛玉）
先看首联。“半卷湘帘半掩门”说明海棠并非是寻常向陌可见的野花，而是深院大宅的香花。“碾冰为土玉为盆”，碾冰和玉是何等美好高洁的事物！海棠既然生长在这样高洁美好的环境中，可谓是得先天优势。颔联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”说明它具有冰清玉洁的品质也就不奇怪了。从首联和颔联可以看出海棠既出身高贵又具有雅洁的品质，可以说是内外兼修的美好之物了。那么，这样美好之物的命运如何呢？中国有“木秀于林，风必摧之”于“曲高和寡”之说。也就是说，越是美好的东西，了解它的人越少，而想摧残它的人就越多，而美好的东西往往只是昙花一现。（“昙花一现”这个词本身就已经包含了美好的东西盛景不长的意义了。）
接下来表现“曲高和寡”的心情。“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。”月窟仙人指的是嫦娥。夫嫦娥缝衣与怨女涕泣有什么关系呢？首先一个相同点是她们都是孤独的，所以天上的嫦娥用缝衣来排遣心灵的孤寂，而人间的怨女用涕泣来发泄内心的愁苦。虽然我们不知道她们为何孤独，但是我们能够感受到她们的孤寂，而这种孤寂表现出来是一种“怨而不怒，哀而不伤”的敦厚高洁的品质。虽然说“怨而不怒，哀而不伤。”但既然有怨有伤，则固然高洁如海棠，也不得不发出“娇羞默默同谁诉”的感叹了。这里面，就有上文所说的“曲高和寡”的意思，夫知音既然难寻，而若来日方长尚还有一线希望。但是海棠面对的却是“倦倚西风夜已昏”。时间永是无情的流驶，转眼夜已昏，花已倦。虽然今日还是“梨蕊三分白，梅花一缕魂”的冰肌玉骨，但从来“明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。“可怜“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”
通观全诗，无一不是作者自己的心声，无一不是作者的感慨。只是她的抒情比较含蓄比较委婉，与我们平时看惯的许多直抒胸臆的抒情诗不同。这正是此诗的动人所在。试想林妹妹若是直接说我出身名门品质高洁但苦于知音难寻而生命短暂岁月无情我怕遇不上知心人有谁能了解我的一片冰心呢？那么诗岂不流于叫嚣了吗？而读者也定不会读下去了。
❻ 林黛玉咏白海棠的全文翻译
译文：
梨花伸进庭院里，卷开竹帘，打开门，她把冰块当做泥土，把玉当做盆。
她比梨花还要白了三分，又有梅花的一点傲骨。
她像月宫中的嫦娥缝制的白色的舞衣，又像秋天闺房中哀怨的少女在擦拭泪痕。
她倦倚昏夜西风之中，娇羞默默，无处诉说自己的一片深情。
(6)咏海棠诗赏析扩展阅读
原文：
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
赏析：
黛玉此诗的特点是以人写花，新颖别致。诗中的种花人、白海棠花以及拟花之“秋闺怨女”，又都是她的自我写照。诗中所表现出来的潇洒、机灵、高洁、哀愁、深情的形象，正是林黛玉思想性格的化身。
❼ 郑板桥的咏海棠诗
《春游》 春风吹面薄于纱,春人妆束淡于画.
游春人在画中行,万花飞舞春人下.
梨花淡白菜花黄,柳花委地芥花香.
莺啼陌上人归去,花外疏钟送夕阳.
❽ 求《红楼梦》中林黛玉和薛宝钗的咏白海棠》赏析。
薛宝钗笔下的白海棠是端庄矜持、稳重和平的淑女化身，也是她理想中的自我形象。，第一句，描绘出端凝庄重的性格。因“珍重芳姿”而致白昼掩门，既写诗人珍惜白海棠，又写诗人珍重自我。
写不下了，看网站。