赏析歌曲

① 李宗盛歌曲赏析

说起李宗盛我就想起了他那朴实无华的词句和引人心动的旋律。《山丘》这首歌也是我的最爱之一，要说它所吸引我的主要是它的旋律，有一种朴实中的平凡的生活中不甘心·不想老去，“遗憾我们从未成熟
还没能晓得 就已经老了
尽力却仍不明白
身边的年轻人
给自己随便找个理由
向情爱的挑逗 命运的左右
不自量力地还手 直至死方休”这段流露出不服输的拼搏，年轻的人们不应该总给自己找理由，对感情的无力，生活的继续，至死方休。很适合一直在努力奋斗未来的人们作为励志歌曲激励自己。
李宗盛无疑是一位歌词创作的大成者。他的这首歌适合不同年龄段的人听，“越过山丘 虽然已白了头
喋喋不休 时不我予的哀愁
还未如愿见着不朽
就把自己先搞丢
越过山丘 才发现无人等候
喋喋不休 再也唤不回了温柔
为何记不得上一次是谁给的拥抱
在什么时候“打动了你我内心的那块软弱的地方，我说的包括各个年龄段的人，年轻人不计后果的闯荡，而立时的不得不走，白发时自责的伤感与不甘心。
当然李宗盛作为那么多脍炙人口的歌曲制作者，作为那么多歌手的发掘者和引路人，滚石唱片公司的高级领导，他的歌坛至尊地位恐怕无人可以撼动。
《凡人歌》是李宗盛对于人生最生动也最大气的描述：“你我皆凡人，活在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲。既然不是仙，难免有杂念，道义放两旁，(把)利字摆中间。多少男子汉，一怒为红颜，多少同林鸟，(已)成了纷飞雁……”几多调侃，几多无奈，跃然纸上。而最后的几句：“问你何时曾看见，这世界为了人们改变，有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天？”却更是不由令人深思，可谓画龙点睛之笔：抱怨过去了，我们还是要活着，还必须要面对每一天的——并且还必须积极的活着。
就如同他给成龙写的歌一样，在生命中的每一天，都要明明白白的活着。做个“真我”，是李宗盛一直着力表达的宗旨。 成龙这个歌坛中的异数，可以说五音不全，可是就因为碰到了李宗盛，就因为李宗盛为他创作的那些实实在在朴实无华的歌，让他在一段时间里很是红火了一把。
分析其原因，成龙本身的名气固然重要，可是若没有李宗盛点石成金的手段，恐怕他也会象周润发一样，人红歌不红，最后落个笑话。
李宗盛对于人性的剖析可谓是入木三分，人性的尊严和脆弱，人性的矛盾和反复，在他笔下一一纵横开来，也许是经历使然，也许是观察使然，大千世界里的种种是是非非，悲欢感动，都逃不过他感性的词句。而他所有的词，无一不是以内心的交流为基调的，这就让他的歌中有了许多人间烟火味。因而能够经受得住岁月的考验，不至于如明日黄花般早早凋谢。
正如他的歌词中 “不在乎是否活在掌声中，
只求心与你相通。”这，才是最重要的
。因为有了“真我”，所以才会有真情告白。在《别怕我伤心》(张信哲)里，他让张信哲做了一个甘愿为爱牺牲自己的伟大情人：“……你和他之间，是否已经有了真感情，别隐瞒，对我说，别怕我伤心……”虽然歌是给别人唱的，却何尝不是李宗盛的想法？那不是逃避，却是一种洒脱和从容，虽然这“洒脱”难免会苦涩。
希望朋友能给个好评

② 对<音乐之声>中歌曲的赏析

《雪绒花》/《Edelweiss》是《音乐之声》/《the sound of music》中的插曲
上校一家参加为德国纳粹举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往维也纳。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，哽咽地唱不下去了，玛利亚走上去和他一起唱，他们的深情感动了在场的奥地利观众，他们全部起立与上校夫妇合唱。
雪绒花是奥地利的国花。
在奥地利，雪绒花象征着勇敢，因为野生的雪绒花生长在环境艰苦的高山上，常人难以得见其美丽容颜，所以见过雪绒花的人都是英雄。

中国人对雪绒花的了解大都来自美国影片《音乐之声》，片中插曲《雪绒花》已在全世界流行，并被称为奥地利的非正式国歌。
电影《音乐之声》取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”在各地巡回演出，事迹十分感人。插曲《雪绒花》则通过对这种美丽国花的歌颂，表达了奥地利人民发自内心的质朴的爱乡之情。在影片中，《雪绒花》的旋律多次响起。当拒绝为纳粹服务的上校准备冒险带全家离去时，他为家乡的父老乡亲献上的，还是那首他最喜爱的《雪绒花》。但一曲未了，歌喉已哽咽。爱妻玛丽亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱，把全片推向最令人心潮澎湃的高潮。《雪绒花》是一首非常优美的电影音乐，其舒缓、轻柔的风格，深深地抓住了听众的心。 为了学生更好地把握作品，体验作品的意境，领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的积极性，我以音乐为载体，采用师生互动的方式，设计这节课，让学生的审美体验水到渠成，自然而然。

③ 春天的故事的歌曲赏析

赏析：

《春天的故事》这首曲字写法通俗，充满生活气息，比喻清新贴切而又充满深情，写回出了答人民对改革开放的拥护和对小平同志的崇敬，是真正的百姓心声。该曲是一首感人至深的歌，记下了深圳乃至整个中国的变化。虽是歌曲，《春天的故事》却有史诗般的气势，虽然气势恢弘，它却又十分亲切，使人如沐春风 。

蒋开儒和叶旭全亲身感受了特区的巨大变化，他们运用白描的手法，叙述的笔触，和亲切感人的语调，热情歌颂了邓小平制定的改革开放政策，以及改革开放政策给中国带来的巨大变化。该曲曲作者王佑贵采用了中国民间音乐的曲调，以一种平和、亲切、感人的音乐为主题，塑造了两个重要的音乐形象，一个是邓小平的领袖形象，一个是拥戴领袖的大众音乐形象，这两个形象交替出现，并运用音区、音色、音调以及调性的对比，气势恢宏地展现了一幅史诗般壮丽的画卷。

④ 流行歌曲的歌词及赏析

《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的， 都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序（即排遍）之后为入破。
《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。
晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。
元稹《琵琶歌》云：“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘”，张祜《琵琶》诗云：“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声。” ，都是形容琵琶弹到入破时的情况。
所以，破应该是一种古词调吧，而不是我认为的词牌名。并且，破应该是全曲的高潮部分吧。
歌词的古韵，曲风的复古，编曲以古乐器琵琶、二胡配合，Jay的低沉的吟唱，把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面。
一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸。
瘦的思念，偷不到的时间，浓重的忧伤和苦涩的离愁，冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。
尤其是对时间的那个偷字，用得很是不错。
时间真的是一个很好的衡量标准。
我们爱一个人，愿意时时和他在一起，甚至是一辈子。
我们投入一件事情，是会投入相当的时间的，有时候多少都是不惜的。
我们喜欢一个事物，便会花时间去欣赏它研究它。
时间流去，时间带走的一切我们都不能挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。唉——一个偷字，道尽了失去，暗藏了思念。
在无尽无奈的离愁别恨中，荒烟古道上，走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。他在一张悠远古旧的书桌前，握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。
也许,也不是表达的是爱情,是个游子漂泊的感受,怅惘,想要抓住流逝的时光....不大明白,但愁字是不会变的.
时光流逝,错过的太多,怎么抓也抓不住,想偷也偷不回.也许曾经的人早就把自己忘却,也许连联系方式都不曾记得.JAY的歌....勾起人无限的愁思.

⑤ 如何鉴赏音乐

如何欣赏音乐

（一）

如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。

（二）

音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音 乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

（三）

音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系？音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段，不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年青人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目，有时侯也会考虑的赞助广告收视率，一个被动的，毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

欣赏音乐时，你必须是主动积极的。你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐，如果你连一点点音乐的内心体验都没有，那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在，恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷，那才是真正的悲哀。

音乐不是调味品，尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品，似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事......音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的，但你千万别去把音乐拿来当装饰品，这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯，就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之，需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

（四）

被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段。如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐，但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过，音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的，但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响，更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。

进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中，我们将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素：旋律节奏音色和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解，你能了解这个主题的深刻含义？

在理性认识的这个阶段，不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来，你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别；你也就知道变奏曲与回旋曲的不同；甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候，你也开始发生变化了：你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”，音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

（五）

所有的音乐都有其自身的内涵，你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识，比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来，在古典音乐的曲式中，以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式，交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章，也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式，曲式还有很多种。如变奏曲，用一个主题进行各种演变：A-A1-A2-A3-.....AZ，对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，一个主题变化为七个变奏；又如回旋曲，它的基本含义就是由一个主题多次重复：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主题，而B.C.D.....等则代表变化，每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中，一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象，从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章，且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来，你就没办法去很好地理解音乐。当然，音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰，电影中的主要人物一出场，你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样，《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题，两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物，如金陵十二钗和贾府众多人口，但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此，只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里，音乐形象也有许多，但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象：悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利，甚至还有忧郁与彷徨，但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以，在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题，就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力，这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

（六）

在欣赏音乐的这个审美过程中，除了曲式，还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言，音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味，让人疯狂或痴迷，没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示，如3/4，就表明这是三拍子。每一拍为四分音符，每一小节内有三拍；第一拍为重音，后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样，无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言，一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐，其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了，这很可能会吓到一些爱好者：我的妈，欣赏音乐这么难！其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望，也就是你首先要真正热爱音乐！也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

（七）

进入音乐欣赏的第三阶段，并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样，经过一段时间的学习，（在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学，因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲）我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声，总之，音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏；也不管你是年轻或年迈；落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”，现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段，你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物，经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿

⑥ 《月亮代表我的心》歌曲赏析

《月亮代表我的心》歌曲赏析：

《月亮代表我的心》简单朴实的歌词，几遍就能记会，真诚的、舒缓的旋律让人振奋，歌词扣动着年轻男女的爱情心弦，它表达的是男女之间的甜蜜爱情。

它借用月亮来表达自己对爱情的坚贞，“你问我爱你有多深，我的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心”形象的比喻、委婉的曲调、真挚的情感让人遐想，给人温柔、安静的感觉。爱的有多深，爱的有几分，这些爱早已无法用言语回答，心里一切只能用月亮来代表，让人回味无穷。

那个时候的爱情表白是含蓄的，用月亮表达自己赤诚的心和对爱情的渴望恰到好处。看似重复的歌词其实并不重复，而是一种真挚言语的强调、一种情感的升华。

一个吻，一段情，让人怀念至今，爱和思念交织在一起，那些又怜又爱的感觉让人深切体会到那种爱之深，爱之切。理解了歌词这样的涵义，就理解了歌曲的内容，把握了歌曲的情感

⑦ 寂静之声的歌曲赏析

歌曲赏析：

Paul Simon和Garfunkel的《寂静之声》唱出了和“垮掉的一代”同样的孤独，同样不知道该何去何从，他们更愿意做的是感悟人生，了解这个世界的秘密

《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻的无助。

眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜，歌曲如果说是属于民谣的话似乎太深邃，如果说随着强劲的乐曲而震荡的节奏是摇滚的话，却又太细腻，音乐上它复杂而迷离。

(7)赏析歌曲扩展阅读：

创作背景：

这首歌创作于60年代，60年代对美国而言是个多事之秋，历经了一连串的动荡与不安。对内，反种族歧视民权意识高涨;对外背负著“越战”沉重的包袱。内忧外患之际，美国人的精神领袖约翰·肯尼迪(John F.Kennedy)总统于1963年11月22日在德州的达拉斯遇刺身亡，举世震惊，全国悲恸。

由黑人人权领袖马丁·路德·金博士(Martin Luther King Jr.)所领导的反暴力反种族歧视正如火如荼的展开，国内反越战的声音也日益壮大。美国人民的梦在肯尼迪总统倒下的一刻，也跟着粉碎了。

就在这样的时空背景下，美国的民谣歌手保罗·西蒙(Paul Simon)创作了这首家喻户晓、发人深省的歌曲：寂静之声(The Sound Of Silence)，献给了动荡的60年代。

⑧ 歌曲鉴赏

英语歌曲赏析：歌曲中的爱情《斯卡布罗集市》
歌曲中的爱情

斯卡布罗集市是首英国传统民歌（folk song）。20世纪70年代由保罗西蒙和加封科（Paul Simon and Garfunkel）二人乐队翻唱，并作为主题曲收入达斯汀.霍夫曼主演的电影“毕业生”。优美的旋律加上朴实真挚的语言，歌曲表达的是对爱的憧憬和回忆。

可以假想一个阳光灿烂的早晨，有位农妇正要动身去赶集。突然有个青年对她打招呼并问道： “Are you going to Scarborough Fair?”于是她很热情礼貌地回答：“Yeah, I’m going there. You want me to take you something back?”青年叹叹了气,继续说: “No, thank you. That’s a wonderful fair and you can find parsley, sage, rosemary and thyme. But could you do me a favor? Please remember me to one who lives there. You know, she once was a true love of mine.”农妇很好奇，于是停下来倾听青年的讲述。 “Please tell her to make me a cambric shirt with no seams nor needle work. And tell her to find me an acre of land between salt water and the sea strands.”农妇大惑不解。她想到底什么是a cambric shirt with no seams nor needle work什么又是an acre of land between salt water and the sea strands。

时光倒流，岁月回到美国南北内战。一个受过良好教育的女子在乱世必须生存下去。支撑她的是对爱的执着；一个在战场英勇作战的男子也必须在战争中生存下去。支撑他的也是对爱的执着。“You Will Be My Ain True Love”这曲子是电影“冷山”的主旋律。看电影的过程中，观众始终会听到悠远黯淡的琴音和忧郁的女声在喃喃自语。不论是小说还是电影，“冷山”这个故事表达了一种现代奥德赛（The Odyssey）式的思考：反思战争本身的意义，感悟家园和平的重要。而战争留给人们的只是对争斗厮杀的厌恶和对家园爱人的深深思念。一种浓浓的乡愁，一种深深的情感，表达了 “Find your way home.”这个主题。

“You’ll walk unscathed through musket fire. No ploughman’s blade will cut thee down. No cutler’s horn will mark thy face. And you’ll be my ain true love. And as you walk through death’s dark veil. The cannon’s thunder can’t prevail. And those who hunt thee down will fail. And you’ll be my ain true love. Asleep inside the cannon’s mouth. The captain cries ‘Here comes the rout.’. They’ll seek to find me north and south. I’ve gone to find my ain true love. The field is cut and bleeds to red. The cannonballs fly around my head. The infirmary man may count me dead. When I’ve gone to find my ain true love.”

你不会再被战火灼伤；不会被利刃砍倒；亦不会被刺刀划破面庞。你是我的真情挚爱。当你穿过死寂的黑夜，隆隆的炮声威慑不了你；追踪你的敌人终将无功而返；你是我的真情挚爱。沉睡在炮口下；指挥官叫喊着“战斗失败了”；敌人四处搜寻着我。而我要去找寻我的真情挚爱；田野被炸开鲜血染红大地；炮弹在头上纷飞；医生或许认为我已死去，此时我就要去找寻我的真情挚爱。

“You’ll walk unscathed through musket fire.”男主人公英曼选择从战争离开，于是他逃离了部队，踏上回家的路，但是回家的路漫长而艰险，不仅有追兵还有敌军。歌曲以女主人公艾达的口吻慢慢道出对英曼的期待。Unscathed 原意为uninjured;unhurt。这里表达虽战火纷飞（musket fire），但希望他不会因此受伤。 “No ploughman’s blade will cut thee down. No cutler’s horn will mark thy face.”

人们常把爱情比喻成各种口味的巧克力: 牛奶巧克力(milk chocolate)象征甜蜜的爱情；白巧克力(white choclate)代表纯洁的爱情；黑巧克力(dark chocolate)意味着苦中带甜回味悠长的爱情；榛仁巧克力(hazelnut chocolate)暗指有很多意想不到，充满新鲜感觉的爱情；而酒心巧克力(chocolate with wine)会在巧克力的包裹中尝到岁月纯酿，象征历久弥新,甘美香醇的爱情。“斯卡布罗集市”和“你是我的真情挚爱”这两首歌曲是什么口味的巧克力，你可以自己体会。

⑨ 歌曲赏析

菊花台

描写一对夫妇在不同时空情境下的心态和感觉（20字）

修辞得一句一句来分析吧，不太可能20个字就说完的。

⑩ 好的歌曲及其赏析

《那可不一定》李焯雄作词，词写玩弄感情，无感，对青少年影响不好。
王继康编剧，这个回编曲，我非常答喜欢。
王力宏在里面的和声，非常好听，出现得很少，却极端好听。
王力宏在里面的表现，音准很棒，唱功也有。
莫特色依然。
多方合作的产品。
我很欣赏王继康的编曲。和王莫两位在歌里的独特唱腔表现。别具一番风味。