赏析画松
A. 《松鹰图》赏析
中国花鸟画，或折技，或截取某一自然界的镜头入画，题材千年不易，但是画家作画时情绪、心境不同，其所寄托的精神世界就有所不同。因此，对花鸟画的品鉴，大至画家的器识才情，以及作画时的精神信息，小至写意魄力、章法笔墨，皆可耐人寻味，有共通今古旷世情怀的笔下再现；而其至妙境地，是器识、精神、笔墨的高度统一。这就是古人所说的化境。
小得斋主思堂先生力制《松鹰图》，画松于下，中劈巨石，有鹰屹立于上，在形式上营造出直逼云天的感觉。在人们习惯性思维之中，苍松生长于高山奇岩之上，而松尚在石下，且巨石硕大无朋，把伟岸的松树压于石下，顿失其大。从整幅画而言，松石皆只是配角，只有屹立于石上的雄鹰才是主角。此鹰目光如注，炯炯有神，远眺云天，令人为之振奋。这正如李苦禅先生所说的：“一幅写意画魄力如何，先不在笔墨而在于章法布局，要里出外进，大开大合。”“画虽有限而意无穷，这是画外求画的办法。”画家对入画素材的安排，无非是要引领读者放开思想的空间，进入画境，而产生无限联想空间。
《松鹰图》用笔轻灵，而见沉实，整体营造出清刚隽永、秀逸典丽的艺术意境。以湿笔淡墨写松、石廓、鹰松，略施赭石于巨石、鹰眼、鹰嘴。虽然只有一墨一色，色彩却极是其丰富：松针是透出湿气的苍润，巨石现出沉积岁月的厚重，雄鹰则如秀羽之艳丽。由此可见画家深得中国画“运墨五色”的色彩妙谛。墨彩的运用，主要是考验画家的书法功底；这不只是画家兼能书法，更重要的是，画作能否以书法的笔致进行创作。这幅《松鹰图》上，从松针的排布与雄鹰的墨团的间插，以及石廓的挥写、苔点的点染，均可见画家的书法与墨彩功力。
从画作的章法笔墨，可以解读到画家的写意魅力。“书至画为高度，画至书为极则”。所以传统中国画家，一般会特别指出自己的创作是在“写画”，这是传统文人的价值情操所体现。《松鹰图》的品鉴，首先应该注意到画面的题字，有汉学泰斗饶宗颐、海上宿手周退密、粤海名儒徐续、陈永正、津门巨擘张牧石等先生。诸位博学名宿，在对后学作品给予支持肯定的同时，也从不同角度分析到画作的内涵。其中，如饶宗颐先生之“挹翠”，从墨彩方面阐述画作所产生的视觉效果；徐续先生从画作的章法带出其所表达的思想内涵；张牧石先生更多的述说着画作的画工；最应该引起注意的是周退密、陈永正二先生的题诗，都从立意层次分析画家所想，如周先生题曰：“振翮归来喜欲呼，高瞻远瞩有何图？而个狐兔披猖甚，六合烦君一扫除。”这便是画家的深层寄托，也是其用时之想的表现。
其次，就是画家对中国画发展思考。通过《松鹰图》的赏析，可以得知，画家坚信传统题材的传承，坚守书画同源的信条，以书作画，既不刻意做古，更不着意于新，其着眼当下，便是画家器识所表现。
B. 古诗画松是什么意思
中国的传统绘画。
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C. 关于 景云 的《画松》的几个问题（两个问题）
1、画中那株松树像一株真松树似的， 在心中细细回想看能不能记得它， 哦！曾经在天台回山上见答到过， 石桥南边的第三株就是它！ 其实诗若是直译出来的话，就没有什么意境了，最主要的还是慢慢体会作者当时的那种情感表现，和诗它特有的那种意境！.....个人观点！！ 2、《画松》是一首为画所提的诗，“画松”二字应作名词来解，而不是动词，应理解为“画中的松树”。
D. 画作赏析：
你这什么话
朦胧之感
E. 松鹰图的艺术赏析
高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊；主张折衷版，即一方面折衷于传权统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。在创作上，他对人物、山水、花鸟均有很高造诣，其画笔墨苍劲奔放、充满激情。另外，他还长于书法，喜用鸡毫笔，风格雄厚奇拙。
高剑父在中国画传统技法基础上，融合日本和西洋画法，着重写生，善用色彩或水墨渲染，具有南方特色，开创了岭南画派。《东战场的烈焰》是画家抗日战争时期的作品。画家以西洋绘画中的光影处理和素描关系，融进中国的墨笔来表现祖国河山被日本帝国主义轰炸后的情景，满目疮痍，一片废墟。是画家的亲眼所见，也是画家的写生之作，画家是以无比悲愤的心情来创作这幅作品的，以唤起民众的觉醒和抗争精神。正如右下角印章所刻：“乱画哀乱世也。”明显地表现出画家的爱国主义和人道主义的思想。
F. 唐寅《山路松声图》赏析
《山路松声图》为唐来寅最具代表源性的作品，是他47岁时所作。此图采用高远法构图，前景是古松掩映、巨岸崚嶒，山涧间有曲桥相连，桥上一高士信步缓行，一童子抱琴随后。桥下瀑布自后景高山流泻而下，时隐时现，层层飞泉是全画的脉络，它将山峦层层推高推远，营造出幽深奇妙的境界。唐寅此图所用的皴法明显来自李唐、夏圭，但他改变了南宋院体侧笔猛扫、锋芒毕露的大斧劈皴之法，而是用中锋兼用侧笔，作细劲清秀的带水长皴，并间以小斧劈皴和刮铁皴，皴笔细密遒劲，流畅爽利，挺拔中见柔和。他的皴法已掺入沈周、文征明的笔墨观念，将其化为己用，在皴后以水墨晕染，使山峰于奇峭的风骨中蕴含了爽洁秀润的雅逸之气。同时在块面的明暗处理上也脱去其师周臣块面厚重的面貌，用浓墨皴染留出飞白，生动地表现出硬峭的质感。其古松的出枝之法亦来自周臣，有龙翔风翥之势，令人叹为观止。
G. 画松一似真松树，且待归沦得无人。曾在天台山上见，石桥南畔第三株。
画松一似真松树且待寻思记得无曾在天台山上见石桥南畔第三株
H. 描写松古诗鉴赏
赠从弟（其二）
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲！
冰霜正惨凄，版终岁常端权正。
岂不罹凝寒，松柏有本性！
【赏析】
这是一首咏物诗。诗人紧紧扣住松柏经寒不哀、枝干坚劲的特征来描写， 写出了松柏的凛然正气，成功地通过咏松柏来表现自己对高风亮节的赞美和 追求。全诗格调劲健，语言质实，具有清刚之气。象诗中“风声一何盛，松 枝一何劲”，以句式的重复来突出狂风与劲松的对抗，语调紧促有力，诗情 震荡，正显示了此诗以气胜的特色。全诗章法浑成，承转自然。尤其是结尾 二句，以虚词设问，牵出全篇主旨，可谓收束得法，神完气足。
I. 世界美术作品赏析
一、莫奈《印象·日出》。
这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。
日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。
J. 请赏析明月松间照,起.清泉石上流这一句的妙处
明月透过松林撒落斑驳的静影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。
被雨水洗涤后的回松林，一尘不答染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。
“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画，画中有诗。”的典范之秀句。
简单来说： 动静结合，光色辉映，营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人世界。