赏析送别文章

『壹』 席慕容的《送别》赏析

写了两个 求采纳 谢谢lz-v-
1送别不是所有的梦都来得及实现 不是所有的话都来得及告诉你 内疚和悔恨 总要深深地种植在离别后的心中 （残缺的美，就像断臂的维纳斯，淡淡的忧伤，总是给人无限的想象。没有实现的梦想，没有告诉你的话，给我留下深深的遗憾，如果，只是如果，当初我能实现梦想，能鼓起勇气，能有机会，把所有的话都告诉你，那会发生什么。也许不会像今天这样充满遗憾，充满忧伤、哀痛。）尽管他们说 世间种种 最后终必成空 我并不是立意要错过 （都说缘分终有定数，但是我还是愿意尝试，试图主宰自己的命运，可是我仍然错过了你，虽然并不是刻意要这样做）可是我 一直都在这样做 错过那花满枝桠的昨日 又要错过今朝 （这一段的优美，只能读原文，什么解释都显得多余，充满后悔，无奈，凄美）今朝 仍要重复那相同的别离 馀生将成陌路 一去千里 在暮霭里 向你深深地俯首 （这是对于强悍命运，无力反抗的无奈，不得不离别的愁绪）请为我珍重 尽管他们说 世间种种 最后终必 终必成空 （虽然我们终究不能厮守终生，纵然。。。你一定要为我珍重）。全诗充满因为离别而带来的悲愁，一举一动中，简简单单的几句话，道尽离愁。

2 在人生的旅途中，我们总会遇到很多不同的风景，但是并不是所有的风景我们都可以拥有它。有许多你心中最在意的、最美的那幅风景，你只能远远地站定，远远地欣赏……

『贰』 李叔同《送别》 原文及赏析

原文：

《送别》

李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；

一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

赏析：

1、作者介绍：

李叔同（1880—1942），学堂乐歌作者，音乐、美术教育家，早期话剧（新剧）活动家。原名文涛，又名岸，字惜霜，号叔同，别署甚多。祖籍浙江平湖。

1918年到杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。1942年病逝于福建泉州开元寺。其代表作还有《送别》、《西湖》、《春景》等。所作乐歌后来大部收入丰子恺所编《李叔同歌曲集》。

2、《送别》赏析：

第一段全部是写景，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，加深了魂牵梦绕的离情别意。曲调婉转流利，幽扬入妙。

第二段里时空的交错，以现在时“今宵别梦寒”来总括全篇。

第三段中“一切景语皆情语”，长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……都是离人眼中所看到的景物，景物依旧，人在别时，听起来就备感凄凉。

这首歌词清新淡雅，情真意挚。歌词通篇用白描手法，紧扣主题，充满了对人生的无奈。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。李叔同的作品充满了哲人的智慧、忧思和悲悯，充满了对生命的思索。

(2)赏析送别文章扩展阅读

《送别》创作背景：

《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

『叁』 求王之涣《送别》的赏析

“杨柳”既是“东风树”，当然与春风就密不可分。青春是快乐，离别是苦事，杨柳却兼而有之，这就成了一种复杂心情的交织，王维有名的《渭城曲》说：“渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新”；一方面是“客舍”是“离情”，一方面是“柳色”是“青春”；也是利用了这个矛盾，写出了丰富的思想感情。而《折杨柳》这支曲子又多了一段历史关系。它的另一首歌词里说“遥望孟津河，杨柳郁婆娑；我是虏家儿，不解汉儿歌”。孟津河在今河南，那里古代原是中原地带，本土所习见的杨柳当然很多，歌曲就是由此而产生的。可是杨柳虽是本土习见的，歌曲却是胡曲。从“昔我往矣，杨柳依依”到“青青河畔草，郁郁园中柳”，“荣荣窗下兰，密密堂前柳”，这个带有浓厚民族感情的杨柳，如今却出现在一支动人的“不解汉儿歌”的典型胡曲之中，这就又多了一层复杂的情调，而历史是发展的，南北朝结束后，胡汉边界已经不在中原，而是远远的在玉门关一带，那么还有那么多习见的杨柳吗？那里的春天既然很少，作为“东风树”的杨柳想来也是难得的，那么胡笛的曲子里为什么还要吹起杨柳的哀怨呢？这就是诗人天真的发问。诗写的是凉州，但还没有到玉门关，却已是胡汉杂居的地方，所谓“毡裘牧马胡雏小，日暮蕃歌三两声”。实际上，边塞的情调已很浓厚，从这里再想象玉门关，就愈觉得离开祖国远了，也就愈多了乡土的怀念，这是一种愈稀少愈珍惜的感情，而到了连杨柳都没有的时候，笛中的杨柳也就成了美丽的怀念，因此诗人的发问仿佛是责备这个曲子，其实正是想听到这个曲子，我们无妨把这两句话的逻辑翻过来想想，那就是说：既然羌笛还在怨杨柳（这是客观事实，耳朵听到的），春风岂不是已到了玉门关吗？这就出现了语言上的奇迹，说“春风不度玉门关”，而悄悄里玉门关却透露了春的消息，然而诗中究竟说的是“不度”，这就又约制了尽情度过，仿佛春风在“关”上欲度未度的当儿。这乃是一个边塞之春，而边塞的春天愈少，一点的春意就更觉得令人向往，正像严冬之后，冰河初解，原野明净，出现在初春的转折点上的景象，别有一番新鲜迷人的地方，在这样的情景下，究竟是“黄河远上白云间”好呢？还是“黄沙直上白云间”好呢？岂非十分明白的事吗？正是诗中这一点清新明晰之感，迢遥的向往之情，构成了边塞之春的图像，它才为“春风不度玉门关”做好了翻案文章，于是玉门关不再是荒凉的而是美丽的，正如“玉”所给人们的印象一样，恰恰符合于它的名字。

『肆』 《送别》的赏析

此地一“谓”别

——李叔同《送别》赏析

送 别 □李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

【赏析】

“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，是对分离的凄迷；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”， 是对朋友的劝慰；“海内存知己，天涯若比邻”， 是对友情的珍重；“年年柳色，灞陵伤别”， 是对别离的伤感；“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”， 是对别离的眷恋……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。

从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三节，其中一、三两节文字相同。

第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”、“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞·招隐士》中就有“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。

第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。

第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。

全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！

整首《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、残、山、欢、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。

长亭外，

古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山。

这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟……

【附】

弘一法师（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。

“二十文章惊海内”的大师，集诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极致，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。 他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。 太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。 赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”

『伍』 席慕容 送别 赏析

【原文】：
送别
席慕容
不是所有的梦都来得及实现
不是所有的话都来得及告诉你
内疚和悔恨
总要深深地种植在离别后的心中

尽管他们说 世间种种
最后终必成空
我并不是立意要错过

可是我 一直都在这样做
错过那花满枝桠的昨日
又要错过今朝

今朝 仍要重复那相同的别离
馀生将成陌路
一去千里
在暮霭里
向你深深地俯首

请为我珍重
尽管他们说 世间种种
最后终必 终必成空

【赏析】：
白居易的“一看肠一断，好去莫回头”无限哀愁，竟要因离别而愁断肠，这夸张的说法，却也正是许多人离别时的真实心情。高适一句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”与董大共勉，读来让人为之一振，如若离别都能如此从容，人生还剩忧伤几何？
而席慕容一笺短诗，不是送别友人，而是送别时光，送别纷飞思绪，送别一切想挽回却已成定局的旧事。
席慕容的诗读起来从来是有着清浅哀思的，但在这首诗里却不尽然，而是从第一句就透露出了深深的无奈——“不是所有的梦，都来得及实现，不是所有的话，都来得及告诉你，内疚和悔恨，总要深深地种植在离别后的心中”。一字一句里尽是遗憾，一字一句都重重的叩在读者的心弦上——人生得意须尽欢，而失去的呢？失去的若已不再，那就永远不会在了。人说残缺美，残缺美？如果再多一笔的勾画，是否结局会改变？如果还有时间将梦实现，是否心灵会圆满？如果还有时间将话说完，是否失散不再那么忧伤？这些问题看起来太激烈了，但更是可笑的——这世间，哪有如果？——当一切已成定局，我们还能改变什么？于是你突然懂了——哦，原来，青春，必得忧伤。
而在你我骤然醒悟的时刻，又有新的遗恨粲然诞生了——“我并不是立意要错过，可是我，一直都在这样做，错过那花满枝桠的昨日，又要，错过今朝”在悔恨和哀叹中，时间流逝，我们又错过了眼前的新故事。虽然说得之我幸，不得我命，但若是不做出尝试哪能有一份机会呢？尽管嚷嚷着要改变要创造，没有实际行动又有何意义？面对分岔路，我们还是要去选择；面对黑暗，我们还得去摸索。站在原地，我们将得不到答案。
“余生将成陌路，一去千里，在暮霭里向你深深地俯首，请为我珍重，尽管，他们说，世间种种，最后终必，终必成空。”一眨眼惊觉物是人非，望望四周故人何在？故事已成旧事，故人已成陌路。而有关于现在，长辈常说要珍惜身边的幸福，尽管“世间种种，最后终必成空”。尽管所得与所失最后皆与光同尘于空气中，尽管最后一切如烟，但到头来纵观整条旅途我们也不觉遗憾。既然我们送别了过往，就要珍惜今朝，我们不能总是重复那相同的别离。如果最后没有追到光，追求本身就是光。最后我们发现，结果并非目的，重要的是找一个支点支撑你走完这段路，消耗掉所有时间且远离虚无。
《送别》一诗短短的几行，将昨天、今朝、余生贯穿起来，语句简单却感情复杂，读在心中细细咀嚼，回味悠长而心觉感伤。

『陆』 李叔同送别详细赏析和讲解

清·李叔同《送别》赏析：

全诗含蓄深厚，曲折别致，独具匠心，耐人寻味。这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。

开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。

而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的所感所想，都当作暗场处理了。

对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。

这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。

读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

“春草明年绿，王孙归不归”从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。

唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。

“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。

这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。

前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

讲解：

此诗写送别友人，表达了对友人的依依不舍之情，题材非常普遍，构思却独具匠心，极有特色。其最显著的特点在于并非就“送别”二字做文章，而着墨于送别后的行动与思绪，并表达了诗中人期盼来年春草再绿时能与友人团聚的情怀。全诗语言朴素自然，感情深厚真挚，独具匠心，耐人寻味。

(6)赏析送别文章扩展阅读

写作背景：

1894年15岁读《左传》《汉史精华录》等。是年诵有“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”句。而且，他开始有了自己的思想，内心“反叛”的种子也开始萌芽。

他对兄长从小要求他刻苦用功学习的经国济世的“正经”学问不那么热衷了，却对唱戏这种“贱业”产生了浓厚兴趣，经常去戏园子看戏，成了铁杆票友，有时还客串某个角色。他对伶人杨翠喜很是欣赏，每天晚上都去“天仙园”为她捧场，散场后，提着灯笼陪她回家。

他还指导杨翠喜的唱腔和身段，使杨翠喜的艺术修为大大提高。跟杨翠喜交往，或许是他的初恋，可惜，这个女子后来被卖入官家，几经周折，又嫁作商人妇。李叔同一片痴情，化作闲愁万种。

李叔同考入城西北文昌宫旁边的辅仁书院，学习制义（八股文）。和当时天津另外两处书院（三取书院、问津书院）一样，辅仁书院与官学已无多大区别，以考课为主，不再讲学。

每月考课两次（初二、十六两日），一次为官课，一次为师课，分别由官方和掌教出题、阅卷、评定等级，发给奖赏银钱，以督促学业。李叔同在进入书院前，已饱读过经史诗文，学有根底，加上自幼聪慧，每次考课作文，只觉得有不尽之思绪需要写出。

按照格式，文章是要一个字一个字书写在格子中的，老师发下来的纸张又是有一定限量的。叔同每感到意犹未尽，纸短文长，就在一格中改书两字交卷，博得了“李双行”的美称。他的文章常常名列前茅，获得奖银。

1896年17岁夏，出素册廿四帧，请唐敬严师为钟鼎篆隶八分书。秋，从天津名士赵幼梅学诗词，兼习辞赋、八股。喜读唐五代诗词，尤爱读王维诗。又从津门书印名家唐静岩学篆书及治印，并与津门同辈名士交游。

『柒』 李白《送别》赏析。

李白《渡荆门送别》赏析

渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。

赏析

荆门，山名，在今湖北省宜都县西北的长江南岸，隔江与虎牙山对峙，战国时属于楚国。

李白在蜀度过了童年和少年时代。二十五岁；他开始远游长江，黄河中下游各地。这首诗即是他出蜀远游时所写。诗题为《渡荆门送别》，沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》)。看来此论未免欠妥。送别，并非写诗人送别同舟人。从本诗最后两句可知，原来“送别”所指，是指“故乡水”送别诗人。近人俞陛云亦说：“末二句叙别意，言客踪所至，工水与之俱远，送行者心亦随之矣。”(《诗境浅说》)

这首诗是借景抒情之作。构思巧妙。脉络井井有条，结构波澜起伏，颇有层次。

开头两句是总叙，陈述诗人离开家乡，千里迢迢，乘船渡过荆门。来到古代楚国属地漫游。“渡远”，是“远渡”的倒写。“来从”，是来作之意。看来这两句并不是什么惊人之笔，但它与以下诗句都密切关合，丝丝相扣，具有穿针引线、贯串全诗的重要作用。

“山随平野尽”以下四句，是倒叙。“山随平野尽，江入大荒流”两句，是写诗人坐在船上，举目所见地面上的景色变化。这两句所写，容量很大。有阔大的空间的立体感和漫长时间的行进感。它写诗人从四川乘船，沿着长江，顺流而下，穿过蜿蜒起伏，千姿百态、高耸入云的三峡。来到辽阔的湖北平原，高山峻岭逐渐消失，随着山势的变化，滚滚奔腾而来的长江，也渐渐平静下来，在广阔的原野上，缓缓东流。它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。这两句，与杜甫的“星随平野阔，月涌大江流”（《旅夜书怀》）两句诗，同为佳句，却各尽其妙。所不同的是，李白的两句诗描写的是白天的景致，杜甫的两句诗描写的是夜晚的景色，李诗是“行舟暂视”，杜诗是“停舟细观”(王琦《李太白文集》辑注)，并无优劣可分。

“月下飞天镜，云生结海楼”俩句，是描绘太空的夜景，诗人坐在船上，抬头遥看万里长空，只见一轮明月，犹如天上飞下的明镜，皎洁澄澈，普照大地，那飘荡在碧空的朵朵彩云，忽而连结在一起，由于折光的作用，便构成了非常壮观的海市蜃楼的幻影。这两句都是用鲜明的形象作比，描绘太空的迷人景致，表现出诗人的丰富想象力。对于“月下飞天镜”一句，有人解释说：月亮映入江水，好象从空中飞下的明镜。这种训释，似乎失于确当。“月下飞天镜”，诗意异常明显。即月亮从太空运转而下，就好象从天上飞下的明镜。这里并无“月亮映入江水”之意。辛弃疾词写道：“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。”(《太常引》)他把月亮比作从天上飞下的明镜，与李白诗意完全相同。俞陛云说：“五六句写江中所见，以天镜喻月之光明。以海楼喻云之奇特，惟江天高旷，故所见如此。若在院宇中观云月，无此状也。”(同上)见解非同凡响，不失为的评。

最后“仍怜故乡水，万里送行舟”俩句，紧扣“送别”的诗题，与开头两句写诗人离蜀远游的诗意遥相呼应。李白五岁后至二十五岁之前，都是在蜀度过的。他酷爱故乡的山山水水，对故土产生了浓厚的感情。诗人突然别离家乡到异地远游，自然会产生惜别之情，这也可以说是一种“离情别绪”吧。这两句诗的妙处在于，明明是诗人有离乡惜别的情思，而又不直说，反而采用拟人化手法，说“故乡水”对自己怀有深情，不辞劳苦。从四川一直送他到荆门外，即“万里送行舟”。采用这种拟人化的手法。比直抒胸臆，陈述离乡之情，显得更曲折含蓄，更有诗味和情趣。

总之，这首诗在艺术上是比较成功的，写得曲折含蓄、波澜起伏，忽而写地面上的山光水色，忽而写太空的奇异景象；忽而写白天对山峦起伏、江流奔腾的大自然的欣赏，忽而又写夜晚对太空景象变幻的享受。最后才用拟人化手法，曲折含蓄地表现诗人离乡惜别的情思。我们透过诗人对大自然景象的细致观察和欣赏，就能体会到青年诗人刚刚走向社会的那种积极进取的精神，及其兴致勃勃的无穷活力。尤其“山随平野尽，江入大荒流”两句，逼真地描写出诗人乘船穿过三峡，崇山峻岭，逐渐消失在广阔的原野上；汹涌澎湃的万里长江，随着山势的消失，在一望无际的平原上缓缓东流……诗人就使用这种白描的笔触，淡淡的色彩，描绘出一幅非常真实的山水画卷，给后代人们留下了领略不尽的审美感受。 【作者】陆永品

『捌』 李叔同《送别》 原文及赏析

《送别》

李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，是对分离的凄迷；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”， 是对朋友的劝慰；“海内存知己，天涯若比邻”， 是对友情的珍重；“年年柳色，灞陵伤别”， 是对别离的伤感；“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”， 是对别离的眷恋……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。

『玖』 李白送别赏析

赏析：

这是一首送别诗。作者用雪来比喻梨花，希望自己的浓浓深情能像春天的梨花一样。作者对朋友的依依不舍惜别之情，体现对友人豪迈豁达的祝愿。

首联“斗酒渭城边，垆头醉不眠”描写的是送别的地点以及送别酒宴的热闹场景。诗人以被送行人的目的地起兴，宕开一笔，铺陈叙述。李白在送别友人的宴席上喝得是酩酊大醉，这是李白对朋友的不舍，也是李白个性的写照。

颔联“梨花千树雪，杨叶万条烟”，此联运用了比喻的修辞手法，梨花喻雪，千树梨花竞相开放，柳叶新芽迎风摇曳。然而这美好的春景中却蕴藏着对友人即将远行的不舍之情，“以乐景衬哀情”，美好的春日风光却无人陪伴自己欣赏。

颈联“惜别倾壶醑，临分增马鞭”这句是全诗的点题之句，诗文明确地交代了举行酒宴的目的——送别友人。在送别友人的宴席上，诗人“倾壶”一饮，把对友人的不舍之情寄于酒中，一饮而尽。待到真的要分别之时，“马上赠鞭”，以示纪念，尽管舍不得却故作豪迈。

尾联“看君颍上去，新月到应圆”，诗人写目的地之景而浮想联翩，因景生情，因景结情，等到友人到达目的地应该是在月圆之日吧，从缺到圆的明月都是诗人依依惜别之情的寄托。

李白《送别》原文：

斗酒渭城边，垆头醉不眠。梨花千树雪，杨叶万条烟。

惜别倾壶醑，临分赠马鞭。看君颍上去，新月到应圆。

译文：

渭城边上我们纵酒言别，在酒坊里长醉而不能入眠。满树的梨花就像积雪那样洁白，千万条的杨树叶恰似那缕缕青烟。惜别间我们饮尽了壶中的美酒。临分别时，送上策马的长鞭。盼望着你到达颍上，那时候新月也应该变圆了。

(9)赏析送别文章扩展阅读

李白一生，仗剑远游，行踪无定，而大起大落的非凡际遭又使他有机会广泛地接触了社会生活的各个层面。他结识了太多的名流侠士、官宦庶民，又极不情愿地辞别过数不清的故旧知己、好友亲朋，几乎每一次相逢都是一个传奇，每一次吟别都是一支绝唱。

李白的理想世界和情感世界都极为矛盾复杂，集儒道释墨于一身。一方面，他崇尚儒家道统，一方面，却又宣言“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”。一方面，他愤世嫉俗，欲隐居山林，返于自然；而另一方面，却又尚武轻儒，脱略小节，轻财好施，豪荡使气，大有“长剑一杯酒，男儿方寸心”的古道热肠。

因而，他的人生哲理既有超脱消极的因素，亦不乏“达则兼济天下”的豪情。这种复杂的人生观也同样表现在他的送别诗中。

1、壮别

诗人豁达大度、豪爽俊逸，不似多愁善感之辈，故虽感情丰富，视友如亲，但离别之际，决不会“儿女共沾巾”，而只能予人以昂扬进取之勉。如《渡荆门送别》一诗，便是壮别之代表。全诗以启程远游起笔，以途中所见景色为干，以惜别作结。这些送别诗，缘情依景，依依惜别中见得豪放，恋恋不舍中深蕴壮怀。

2、醉别

李太白嗜酒如命，唯月是爱，但他并不是那种“只愿长醉不愿醒”的消极入世者，也没有“一醉解千愁”的动因。他坚持人各有命，天命难违，必须豁达，不必忧愁的主张，深知举杯销愁愁更愁的哲理，因而酒月二物自然也成了他性格的象征，这在他的送别诗中可以得到印证。

3、惜别

李太白一生游历南北西东，朋友甚多，与达官贵人，好友亲朋，山野村夫，隐逸之士，甚至黄发垂髫，均有聚散，也有吟咏，几乎所有的相聚都让诗人喜中从来，而每一次相别又使诗人依依不舍。