照片赏析

⑴ 摄影专业照片赏析考什么

就是发一个照来片，叫你说说好坏自内涵什么的。一般从几个方面说说就成了。
一个是技术方面，拍的清晰度，曝光准确度，构图等等
一个是内容方面，主题内容，主体表现，拍摄目的等
一个是技术和内容结合方面，如何运用技术表现内容。

⑵ 怎么对摄影照片进行分析

1、分析：从小处而言：要拍出一张清晰照片，正确的持机方法，较高的快门（或用内三脚架），容加上不错的构图，都可拍出满意的清晰的照片。往深处说：决定成像效果与你所处拍摄环境、机身性能、所使用的镜头、正确的对焦、恰当快门速度、适当的ISO、光圈、及是否应用机身内置软件等有很大关系。不要觉得，高端机拍出的照片就绝对的犀利无比。

2、评析摄影照片的三个准则：

（1）一个鲜明的主题：积极的内容，反映一定的思想、情感、情趣、现象。

（2）符合一定的技术标准 ：表现形式-如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等。

（3）能引起人的共鸣 ：内容和形式的结合，如何突出画面主题。

⑶ 如何评析摄影照片

评析摄影照片的三个准则：
1、一个鲜明的主题：积极的内容，反映一定的思想、情感、情趣、现象。
无论是拍摄自然风光、花草树木，还是拍摄人们的日常生活，好的摄影作品一定会有一个鲜明的主题，这个主题就是要把摄影师对于自然的热爱、动物的关心，对于人与人之间的情感通过作品表达出来。
任何一幅好作品都要有一个鲜明的主题，这个主题的锤炼并不在于摄影师的照相机多么的昂贵，也不在于摄影师的摄影技巧多么熟练，而在于摄影师本人的思考，一幅好的作品来源于一个优秀的摄影师，一个优秀的摄影师善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平常的事物中发现不平凡的主题。
2、符合一定的技术标准 ：表现形式-如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等
摄影艺术的发展是以摄影技术的发展为前提的，因此，一幅好的作品必须符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这些都是一幅好作品应该达到的基本技术指标。
人们常说“摄影是发现的艺术”，于是有些人将这一论调推向极端，完全忽略了技术因素在摄影中的作用。而摄影的发展始终离不开技术的进步。一幅技术上不到标准的照片不能为好作品。
3、能引起人的共鸣 ：内容和形式的结合，如何突出画面主题
把摄影当作茶余饭后消遣的人，永远拍不出真正令人称道的好作品，因为一幅好的作品首先应该感动自己，然后才能感动别人。著名摄影师唐·麦卡林对摄影做了精辟的总结:"依我之见，摄影不是眼睛去观察，而是用心灵去感受。.摄影师如果在镜头前无动于衷，,那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。” 摄影师通过镜头表达出的这种对于社会、生命、自然的感动，无疑可以引起观众的强烈共鸣。

⑷ 摄影作品怎么赏析

我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。

1、明确的主体。

2、画面中的其它部分为主体服务。

3、表达尽可能地简洁。

下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。

1、明确的主体。

和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？

而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。

反面例子：

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⑸ 如何欣赏摄影作品

请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。内一张照片应该只有一个趣味中容心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”——维利奎克

摄影艺术欣赏的四个基本要素是：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想

任何摄影作品都可以从上面四个角度去剖析，但美不是语言或文字能够完整描述的，有时候可能你什么都不懂，但这幅照片感动了你，触动了你的内心，它就是美的。对你来说，这就是张好照片。

⑹ 如何欣赏一张优秀的照片，或者提高自己的鉴赏能力

主要是构图这块。。。看看构图好不好。。构图有很多种比如井字构图啊。。三角构图等。。网络下就OK了。。。还有就是照片的色调啊。。意境等。。。其实好的照片背后一定有一个好的故事。。。。

⑺ 这两张图片赏析一下， 从拍摄角度，

第一张两位人物一高一低，以背面进行拍摄，且二者位于同一平面内，

第二张呢，两主题一前一后交叉错开，不位于同一平面内，以主题侧面进行拍摄！

⑻ 如何赏析一张风景照片从哪些角度有哪些词语

1、是否有一个明确的主体？尽管是风光作品，但有一个主体会更引人；2、构图是否合理内？好的构图美感十足，而容差的构图直接破坏美感；3、是否有层次感？4、光影是否美丽？ 5、是否有相应的文字介绍对作品作进一步说明？6、主题是什么？即要表达什么意境？

冰消雪融 风和日丽 山光水色 草长莺飞 山明水秀 明月清风 奇花异草 鸟语花香
万紫千红 花红柳绿 姹紫嫣红 一碧千里 翠色欲流 翠色欲滴 五彩缤纷 五光十色
春光明媚 春意盎然 春色满园 春暖花开 春和景明 春山如笑

⑼ 如何欣赏摄影作品

欣赏摄影作品之一
总是简单的评价好看、不错等。也有人把摄影看作很简单，以为咔嚓一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。
第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯武器论。
第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。
我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。正所谓：文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受（可能同一张照片各人的感受完全不同），而不是仅仅议论mm漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。
艺术作品是源于生活高于生活。而不简单的生活再现。它是会引起观众的思索，观众的共鸣。会使观众看到更多画面以外的东西。
一幅照片的好与否，可以从以下几个方面来欣赏：
第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。
第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。
第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。
下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。
摄影首先是再现现实具像事物的一个过程，摄影除了讲究摄影器材工具，技法运用等等硬件软件外，更强条摄影师瞬间的感觉。
无疑,现在大部分摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会，自然，艺术的美，这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受，还能给人们的生活带来活力与激情。我想对这类作品大家基本不存在异议。