余秋雨赏析

Ⅰ 余秋雨的《笔墨祭》赏析是什么

余秋雨的《笔墨祭》赏析

中国传统文人有一个不存在例外的共同点；他们都操作着一副笔墨，写着一种在世界上很独特的毛笔字。不管他们是官屠宰辅还是长为布衣，是侠骨赤胆还是蝇营狗苟，是豪壮奇崛还是脂腻粉渍，这副笔墨总是有的。

笔是竹竿毛笔，墨由烟胶炼成。浓浓地磨好一砚，用笔一舔，便簌簌地写出满纸黑生生的象形文字来。这是中国文人的基本生命形态，也是中国文化的共同技术手段。既然如此，我们何不干脆偷偷懒，先把玩一下这管笔、这锭墨再说呢？

一切精神文化都是需要物态载体的。五四新文化运动就遇到过一场载体的转换，即以白话文代替文言文；这场转换还有一种更本源性的物质基础，即以“钢笔文化”代替“毛笔文化”。五四斗士们自己也使用毛笔，但他们是用毛笔在呼唤着钢笔文化。毛笔与钢笔之所以可以称之为文化，是因为它们各自都牵连着一个完整的世界。

作为一个完整的世界的毛笔文化，现在已经无可挽回地消逝了。

诚然，我并不否定当代书法的成就。有一位朋友对我说，当代书法家没有一个能比得上古代书法家。我不同意这种看法。古代书法家的队伍很大，层次很多，就我见闻所及，当代一些书法高手完全有资格与古代的许多书法家一比高低。但是，一个无法比拟的先决条件是，古代书法是以一种极其广阔的社会必需性为背景的，因而产生得特别自然、随顺、诚恳；而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性诚恳。

在这一点上有点像写古诗。五四以降，能把古诗写得足以与古人比肩的大有人在，但不管如何提倡张扬，唐诗宋词的时代已绝对不可能复现。诗人自己可以写得非常得心应手（如柳亚子、郁达夫他们），但社会接纳这些诗作却并不那么热情和从容了。久而久之，敏感的诗人也会因寂寞而陷入某种不自然。他们的艺术人格，或许就会因社会的这种选择而悄悄地重新调整。这里遇到的，首先不是技能技巧的问题。

我非常喜欢的王羲之、王献之父子的几个传本法帖，大多是生活便条。只是为了一件琐事，提笔信手涂了几句，完全不是为了让人珍藏和恳挂。今天看来，用这样美妙绝伦的字写便条实在太奢侈了，而在他们却是再启然不过的事情。接受这张便条的人或许眼睛一亮，却也并不惊骇万状。于是，一种包括书写者、接受者和周围无数相类似的文人们在内的整体文化人格气韵，就在这短短的便条中泄露无遗。在这里，艺术的生活化和生活的艺术化相溶相依，一支毛笔并不意味着一种特殊的职业和手艺，而是点化了整体生活的美的精灵。我相信，后代习摹二王而惟妙惟肖的人不少，但谁也不能把写这些便条的随意性学到家。

在富丽的大观园中筑一个稻香村未免失之矫揉，农舍野趣只在最平易的乡村里。时装表演可以引出阵阵惊叹，但最使人舒心畅意的，莫过于街市间无数服饰的整体鲜亮。成年人能保持天真也不失可喜，但最灿烂的天真必然只在孩童们之间。在毛笔文化鼎盛的古代，文人们的衣衫步履、谈吐行止、居室布置、交际往来，都与书法构成和谐，他们的生命行为，整个儿散发着墨香。

相传汉代书法家师宜官喜欢喝酒，却又常常窘于酒资，他的办法是边喝边在酒店墙壁上写字，一时观者云集，纷纷投钱。你看，他轻轻发出了一个生命的信号，就立即有那么多的感应者。这与今天在书法展览会上让人赞叹，完全是另一回事了。整个社会对书法的感应是那样敏锐和热烈，对善书者又是如此尊敬和崇尚。这使我想起现代的月光晚会，哪个角落突然响起了吉他，整个晚会都安静下来，领受那旋律的力量。

书法在古代的影响是超越社会蕃篱的。师宜官在酒店墙上写字，写完还得亲自把字铲去，把墙壁弄得伤痕斑斑，但店主和酒保并不在意，他们也知书法，他们也在惊叹。师直官的学生梁鸽在书法上超越了老师，结果成了当时的政治权势者争夺的人物。他曾投于刘表门下，曹操破荆州后还特意寻访他，既为他的字，也为他的人。在当时，字和人的关系难分难舍。曹操把他的字悬挂在营帐中，运筹帷幄之余悉心观赏。在这里，甚至连政治军事大业也与书法艺术相依相傍。

我们今天失去的不是书法艺术，而是烘托书法艺术的社会气氛和人文趋向。我听过当代几位大科学家的演讲，他们写在黑板上的中文字实在很不像样，但丝毫没有改变人们对他们的尊敬。如果他们在微积分算式边上写出了几行优雅流丽的粉笔行书，反而会使人们惊讶，甚至感到不协调。当代许多著名人物用毛笔写下的各种题词，恕我不敬，从书法角度看也大多功力不济，但不会因此而受到人们的鄙弃。这种情景，在古代是不可想象的。因为这里存在着两种完全不同的文化信号系统和生命信号系统。

古代文人苦练书法，也就是在修炼着自己的生命形象，就像现代西方女子终身不懈地进行着健美训练，不计时间和辛劳。

由此，一系列现代人难以想象的奇迹也随之产生。传说有人磨墨写字，日复一日，把贮在屋檐下的几缸水都磨干了；有人写毕洗砚，把一个池塘的水都洗黑了；有人边走路边在衣衫上用手指划字，把衣衫都划破了……最令人惊异的是，隋唐时的书法家智永，写坏的笔头竟积了满满五大麓子，这种簏子每只可容一百多斤的重量，笔头很轻，但五簏子加在一起，也总该有一二百斤吧。唐代书法家怀素练字，用坏的笔堆成了一座小丘，他索性挖了一个坑来掩埋，起名曰“笔冢”。没有那么多的纸供他写字，他就摘芭蕉叶代纸，据说，近旁的上万株芭蕉都被他摘得光秃秃的。这种记载，即便打下几成折扣，仍然是十分惊人的。如果仅仅为了练字谋生，完全犯不着如此。

“古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光”。这样的诗句，展现的是对一种生命状态的喜悦。“非人磨墨墨磨人”，是啊，磨来磨去，磨出了一个个很道地的中国传统文人。

在这么一种整体气氛下，人们也就习惯于从书法来透视各种文化人格。颜真卿书法的厚重庄严，历来让人联想到他在人生道路上的同样品格。李后主理所当然地不喜欢颜字，说“真卿得右军之筋而失之粗鲁”，“有指法而无佳处，正如叉手并脚田舍汉。”初次读到这位风流皇帝对颜真卿的这一评价时我忍不住笑出了声，从他的视角看去，说颜字像“叉手并脚田舍汉”是非常贴切的。这是一个人格化的比喻，比喻两端连着两种对峙的人格系统，往返观看煞是有趣。

苏东坡和董其昌也是两种截然不同的文人。在董其昌看来，浓冽、放达、执著的苏东坡连用墨都太浓丽了，竟讥之为“墨猪”。他自己则喜欢找一些难贮墨色的纸张，滑笔写去，淡远而又浮飘。

赵孟頫的字总算是漂亮的了，但是耿直侠义的傅青主却由衷地鄙薄。他实在看不惯赵孟頫以赵宋王朝亲裔的身份投降元朝的行为，结果从书法中也找出了奴颜媚骨。他说：“予极不喜赵子昂，薄其人，逸恶其书。”他并不是故意地以人格取消书法，只要看他自己的书法，就会知道他厌恶赵书是十分真诚的。他的字，通体古拙，外逸内刚。

有些书法家的人格更趋近自然，因此他们的笔墨也开启出另一番局面。宋代书法家政黄牛喜欢揣摩儿童写的字，他曾对秦观说：“书，心画也，作意则不妙耳。故喜求儿童字，观其纯气。”汉代书法家蔡邕则一心想把大自然的物象纳入笔端，他说：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”这些书法家在讲写字，更在吐露自己的人生观念、哲学观念、宗教观念。如果仅仅就书法技巧论，揣摩儿童笔画，描画自然物象，不是太离谱了么？只有把书法与生命合而为一的人，才会把生命对自然的渴求转化成笔底风光。

在我看来，书法与主客观生命状态的关系，要算韩愈说得最生动。他在《送高闭上人序》中说及张旭书法时谓：“往时张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”记得宗白华先生就曾借用这段话来论述过中国书法美学中的生命意识。

宗白华先生是在研究高深的美学，而远在唐朝的韩愈却在写着一篇广传远播的时文。韩愈的说法今天听来颇为警策，而在古代，却是万千文人的一种共识。相比之下，我们今天对笔墨世界里的天然律令，确已渐渐生疏。

文章写到这里，很容易给人造成一个误会，以为古代书法可以与各个文人的精神品格直接对应起来。“文如其人”、“书如其人”，这些简陋的观点确也时常见之于许多文章。

“文如其人”有大量的例外，这一点已有钱钟书先生作过列述。书法艺术在总体上是一种形式美，它与人品的关系自然更加曲折错综。要说对应也只是一种“泛化对应”，在泛化过程中交糅进了种种其他因素。

不难举出，许多性格柔弱的文人却有一副奇崛的笔墨，而沙场猛将留下的字迹倒未必有杀伐之气。有时，人品低下、节操不济的文士也能写出一笔矫健温良的好字来。例如就我亲眼所见，秦桧和蔡京的书法实在不差。

人的生命状态的构建和发射是极其复杂的。中国传统文人面壁十年，博览诸子，行迹万里，宦海沉浮，文化人格。

Ⅱ 余秋雨 雪 的全文及赏析

雪（全文）·作者 余秋雨
美丽的雪花飞舞起来了。我已经有三年不曾见着它。
去年在福建，仿佛比现在更迟一点，也曾见过雪。但那是远处山顶的积雪，可不是飞舞的雪花。在平原上，它只是偶然的随着雨点洒下来几颗，没有落到地面的时候。它的颜色是灰的，不是白色;它的重量像是雨点，并不会飞舞。一到地面，它立刻融成了水，没有痕迹，也未尝跳跃，也未尝发出唏嘘的声音，像江浙一带下雪时的模样。这样的雪，在四十年来第一次看见它的老年的福建人，诚然能感到特别的意味，谈得津津有味，但在我，却总觉得索然。"福建下过雪"，我可没有这样想过。
我喜欢眼前飞舞着的上海的雪花。它才是"雪白"的白色，也才是花一样的美丽。它好像比空气还轻，并不从半空里落下来，而是被空气从地面卷起来的。然而它又像是活的生物，像夏天黄昏时候的成群的蚊蚋(ruì)，像春天酿蜜时期的蜜蜂，它的忙碌的飞翔，或上或下，或快或慢，或粘着人身，或拥入窗隙，仿佛自有它自己的意志和目的。它静默无声。但在它飞舞的时候，我们似乎听见了千百万人马的呼号和脚步声，大海汹涌的波涛声，森林的狂吼声，有时又似乎听见了儿女的窃窃私语声，礼拜堂的平静的晚祷声，花园里的欢乐的鸟歌声……它所带来的是阴沉与严寒。但在它的飞舞的姿态中，我们看见了慈善的母亲，活泼的孩子，微笑的花儿，和暖的太阳，静默的晚霞……它没有气息。但当它扑到我们面上的时候，我们似乎闻到了旷野间鲜洁的空气的气息，山谷中幽雅的兰花的气息，花园里浓郁的玫瑰的气息，清淡的茉莉花的气息……在白天，它做出千百种婀娜的姿态;夜间，它发出银色的光辉，照耀着我们行路的人，又在我们的玻璃窗上扎扎地绘就了各式各样的花卉和树木，斜的，直的，弯的，倒的。还有那河流，那天上的云…
【余秋雨简介】
余秋雨，上海戏剧学院教授，曾任上海戏剧学院副院长、院长、荣誉院长，国际知名的学者和作家。其文化散文集，在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位，在台湾、香港等地也有很大影响。现任《书城》杂志荣誉主编。
【赏析】
雪，是雨所凝而成，是雨的精魂。然而，暖国的雨虽然自由活泼，却“向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶?”鲁迅先生写雪，别开生面，起笔有意发问，并且由此通贯全篇： 一是把“雨”和“雪”作对比，藉以引出下文的“江南的雪”;二是将具有冰冷、坚硬、灿烂雪花的“朔方的雪”联系起来，为结尾用“雨”收束全文布下伏线。
作者对江南的雪满怀深情，用浓墨重彩绘出一幅萌动着青春活力的江南雪景图，意境新美，内涵丰富。作者赞美江南的雪“滋润美艳之至”，从质与形上突现其特色。用“隐约着的青春的消息”和“极壮健的处子的皮肤”来比喻它，令人击节赞赏。“处子”是最富生命活力的，用“处子的皮肤”喻雪，白皙光泽，柔嫩细腻不必说，还包含健美的因素;而“青春的消息”则给人以明确的哲理启示： 冬雪之后，春天就不远了。那“雪野”不已是那样的生气勃勃、春意盎然了吗?
作者把这幅江南雪景图描绘得有声有色，声色和谐;有动有静，动静相衬。但还不够，还须用工笔重彩画上美好纯真的童年生活的一幕，孩子们多么的天真烂漫，何等的聪颖伶俐!这才是江南雪野上绽开的真正的春花啊!
接着，作者笔峰一转，又推出一幅更引人注目的“朔方雪景图”。北国风光，雄伟壮丽，那冰冷的坚硬的“朔方的雪”与“江南的雪”截然不同，它的特质和形状是“如粉，如沙”，“决不粘连”，持久地不融化。因此，它能以巨大的旋风为动力而“蓬勃地奋飞”，能在阳光中“灿灿地生光”。面对着漫天飞腾的朔雪造就的“无边的旷野”、“凛冽的天宇”，作者着力从三度空间进行立体描绘，以突出飞腾的朔雪那种撼天动地、锐不可挡的气势。作者置身于这朔雪飞腾的宏伟壮观中，禁不住感情汹涌，思绪驰骋。他凝视着“闪闪地旋转升腾着的”雪花，联想到它就是“雨的精魂”。
然而，由于“雨的精魂”毕竟是处在寒冷的朔方，它冷落地“撒在屋上，地上，枯草上”，白茫茫一片，什么都看不见，“那是孤独的雪”;它没有了暖国的雨的自由活泼，“是死掉的雨”，透出了孤寂凄凉之感。至此，“朔方的雪”亦有“自己也以为不幸否耶”的问题了。
读罢全文，掩卷细思，暖国的雨、江南的雪和朔方的雪，区别不过是各有各的“幸”与“不幸”而已，正如人生的“幸”与“不幸”的钟摆永远在两极摇晃一样。苏联作家巴甫柯夫说：“幸福是不可捉摸的。你从来不知道，它是不是存在。要考查你是不是幸福，只有去看看你周围的人。”

Ⅲ 余秋雨作品及赏析

《借我一生》
《借我一生》是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。“我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。” ——余秋雨语
《中国之旅》
从遗址看，这个被称为上京龙泉府的渤海国首都由外城、内城、宫城三重环套组成，外城周长30余里。全城由一条贯通南北的宽阔大道分成东西两区，又用10余条主要街道分隔成许多方块区域，完全是唐朝首府长安的格局和气派。
《文化苦旅》
依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
《行者无疆》
行者独步于遥远的旷野，
素昧平生的未知，遭遇处处的难题，
只因为一个执着的信任，
敢于把世界上任何一片土地都放在脚下
为后来人度步出一往无垠的疆土
《千年一叹》
这是一本日记，记录了余秋雨在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。
他们一行人是去寻找人类古代文明的路基，却发现竟然有那么多路段荒草迷离、战壕密布、盗匪出没。完全不知道下一公里会遇到什么，所知道的只是一串串真实的恐怖故事。
在“千禧之旅”即将结束之时，作者写下这样的一段话：
“四个月冒险奔波，天天都思念着终点。今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。”
《霜冷长河》
惊人的安静，但这种安静使它成了一条最纯粹的河。清亮、冷漠、坦荡，岸边没有热闹，没有观望，甚至几乎没有房舍和码头，因此它也没有降格为一脉水源、一条通道。
它保持了大河自身的品性，让一件件岸边的事情全都过去，不管这些事情一时多么重要、多么残酷、多么振奋，都比不上大河本身的存在状态。
它有点荒凉，却拒绝驱使；它万分寂寞，却安然自得。很快它会结冰，这是它自己的作息时间表，休息时也休息得像模像样……
《寻觅中华》
系统地表述了作者从灾难时期开始一步步寻觅出来的中华文化史。任何一部真正的历史，起点总是一堆又一堆的资料，终点则是一代又一代人的感悟。这是一个人心中的中华文化史。

Ⅳ 余秋雨的《夜雨诗意》赏析

题目是有点难度的，如何下笔？余秋雨绕了一个小圈子，从中国古典诗歌的一种工具书出发，说，在所有的诗题中，“夜雨”最有诗意。所花笔墨不多，就点到了题目上：夜雨诗意。至于是哪里的夜雨？是江南的，还是塞北的？是什么季节的？是杏花春雨，还是秋雨绵绵？都无所谓。
他就从这一点发挥开去：夜间光线消退了，表面漂亮的词汇也暗淡了，这就容易“走向情感”。这有一点道理，用心理学的语言来说，就是视觉基本关闭，外部的世界就难以受到关注，内心的感觉就比较活跃了。
什么信息使得内心活跃？首先是听觉。既然夜间视觉受限，就只能是“雨声”。只要一听到“雨声”，“便满心都会贮足了诗”。是诗了，应该就是美的了，但是这是余光中的，不他的特点，所以他又说，“要说美，也没有什么美”。因为从实用价值来说，道路泥泞，百花零落，衣衫湿透，这些都是负面的。但是为什么又那么欣赏呢？因为什么？这就要看余秋雨的特点了。他说，夜雨使人“世俗的喧嚣一时浇灭”，心灵会“宁定”下来，在雨的包围中，“默默端坐”，回到个人的内心，以一种孤独的姿态，进入深层的思绪：“夜雨中的想象总是特别专注，特别遥远。”从这里我们可以隐隐感到，余秋雨和余光中有不同。他不像余光中那样用眼睛、耳朵、用鼻子，甚至用肌肤来感觉，而是，用想象。鲁迅说，喜笑怒骂皆成文章，在余秋雨这里，浮相联翩，皆成文章。
为什么不用五官感觉？理由是主观的自由，，“你能看见的东西很少”，但是，夜雨时刻，却能把思绪凝聚成“一脉温情的自享和企盼”，适合于闲谈、攻读、怀念、写信、作文等等。此时哪怕就是对着窗子，也只是听到风声雨声，而二者最大的功能就是激发想象。此时此刻，“天地间再也没有什么会干扰这放任自由的风声雨声”。事实上，风声雨声的自由，就是作者想象的自由，这种自由，不是那种社会政治的民族国家的自由，而是个人摆脱世俗责任压力的自由。这种自由被作者想象得很绝对，是不是有点空想？但这是个人的，又是想象的、审美的，无须过分拘泥实践理性。
第二节，是从夜雨的思索，联想到了行旅。一方面是，从泥泞，联想到了夜间行路之艰难，就可能在孤苦的处境之中，顾影自怜，把万丈豪情变成“想家”的软弱。可是另一方面，又想到那些伟大的求道者、旅行家、航海家，冲破了夜雨的包围，凭借的是“伟大的意志”，因而也唤醒了自己的“惰怠”。这表明余秋雨虽然偏爱个人的、孤独的“苦旅”，但是他的文化追求，总是要通向社会责任感的。
第三节，是从旅行联想到“人生的行旅”。这一节，可以说是到了余秋雨拿手的文化历史典故境地。想象着“夜雨的魅力”，魅力，也就是题目中的“夜雨诗意”，这种诗意，和前面的诗意有点不同。前面的诗意，是写景中抒情的，如：
在夜雨中想象最好是面窗而立。黯淡的灯光照着密密的雨脚，玻璃窗冰冷冰冷，被你呵出的热气呵成一片迷雾。你能看见的东西很少，却似乎又能看得很远。风不大，轻轻一阵立即转换成淅沥雨声，转换成河中更密的涟漪，转换成路上更稠的泥泞。此时此刻，天地间再没有什么会干扰这放任自由的风声雨声。
这是一种朦胧的、不清晰的视觉，渗透着一种不十分确定的想象的推断。你分不清是景色动人，还是想象的推断更富有诗意。这就是余秋雨擅长的抒情手法之一。
到了第三部分，余秋雨的“诗意”联想，似乎有所不同，这里没有景色作为载体，想象更加自由起来。但是没有陷入抽象，凭借的是修辞学上的隐喻。自然的夜雨被赋予了改变心理的功能：
夜雨曾浇熄过突起的野心，夜雨曾平抚过狂躁的胸襟，夜雨曾阻止过一触即发的战争，夜雨曾破灭过凶险的阴谋。当然，夜雨也斫折过壮阔的宏图、勇敢的进发、火烫的情怀。
这里全是可能性的推测，但是并非理性的思辩，而是情思的抒发。因为在这里，他单纯地、无疑也是片面地、不加论证地强调了夜雨的“宁定”的性质，改变了历史人物的决断，从而也就改变了历史的命运；而不是全面地分析这种改变有其复杂的矛盾和多样的原因。从强调情感的决定性来说，这不具备说理的必然逻辑。余秋雨也根本不在乎理性的必然，只是想象情感的激发，哪怕是偶然性，也是重要的，对于人来说，也是不可忽略的。
夜雨带来心情的微妙变化，是看不见的，又是难以证实的，只能是推想一番。但仅仅是推想一番，本身就是对非理性的心灵的一种可能性的破译，这本身就有“魅力”，就有“诗意”了。正是因为这样，余秋雨用了两个段落的篇幅，写下了具有排比性的思路：虽然历史学家没有查考，他还是要想象：有多少个乌云密布的雨夜，悄悄地改变了历史的步伐，扭转了多少杰出人物的命运。
余秋雨为什么要费这么大的劲来强调偶然性呢，因为人们往往忽略了它。人们忽略它，是因为它虚无飘渺，因为相对于历史学家来说，这一切太“琐碎”了。但是，余秋雨认为属于人心灵的这些看来“琐碎”的偶然性，也是宏大的历史必然性的一个部分。如果没有这些偶然、这些琐碎，也就没有历史。只有能从偶然、琐碎中，感受到宏大的必然，才真正懂得人生的全部价值。因而他在文章结尾说：
人们每时每刻遇到的一切，都可能包孕着恢宏的蕴涵。诗人的眼光，正在于把两者钩连。
余秋雨的意思是说，琐碎的、像夜雨这样平凡的现象，虽然不如英雄豪杰的业绩那样壮丽恢宏，但是离开了琐碎，也就没有没有了恢宏。最后一句说：
夜雨中，人生和历史都在蹒跚。
蹒跚，就是不稳定，不规则，不伟大。这是因为历史和人生都充满了不确定、不规则，而心灵的偶然性，在这种不规则中就更显得不可忽略了。
这篇文章，寓意是很深的。从表现来说，又是以夹叙夹议的风格。在习惯于阅读写实的散文青少年中，提供这样的写法，可以开拓眼界。但这并不是余秋雨最好的文章，甚至可以说是并不太成熟的。其中关于夜雨和心灵的偶然之间的关系，写得比较生硬，历史的恢宏和人生的琐碎之间的矛盾和统一，也写得不够饱和，因为余秋雨最好的文章，都常常伴随着相当具体的文化人物命运故实，而这一篇，却显得空泛，浮想联翩固然带来自由，但，太自由，又免不了读来有夹生之感。

Ⅳ 余秋雨文化苦旅赏析

杂文有品（现代文学院） 初识余秋雨——赏析《文化苦旅》－姜涛 我第一次接触到余秋雨先生是从《文化苦旅》一书开始。最初只是在众多书籍中随手找一本来做冲淡时间之用，就随手取了这本。见书名即为“苦旅”，我便当是游记欣然读起。没想到我当作“游记”的这本书却让我越看越是心惊。这哪里是什么游记，明明是一位有着丰富文学蕴涵的学者对中国文化贤哲们的一种垂悼。

正如余秋雨先生所言“我发现自己特别想去的地方，总是古代文化和文人留下较深脚印的所在，说明我心底的山水并不完全是自然山水而是‘人文山水’。”

这种山水的文化底蕴远远超越了任何书籍的梗概。只要是悟性好一点的文人往上一站，所有的“风景，山水”都会变成能吐纳千年的豪士。文人也因此挺直了背脊，不再萎靡。余先生对历史的多情尤其体现在《文化苦旅》中。人一旦对历史多情，那必然会加重人生的负载。“多情应笑我早生华发”，是由于历史的沧桑感带着人也沧桑起来，这就更增添了笔墨中的几许浓重与力量。

余先生从“道士塔”、“莫高窟”的沉重历史写到“阳关雪”、“沙漠隐泉”的荒芜边缘。又从一线泉水间转移到大文豪的祠堂“柳侯祠”。紧接着是探讨人类起源的“白莲洞”。随后至“都江堰”、“三峡”、“洞庭一角”渐渐步入明朗。后面虽然也不乏较为沉重的篇幅，但较之一开场的叫人心头一阵酸痛就显得略为平淡和轻浮了。

对于余先生和他所著的诸多书籍的许多评判，在下不敢一切苟同。但有一点，余先生的博学是众所周知，众铄一口的，是不用质疑的。尤其是在史学方面更是博览于心。在此书中颇为锋芒显露，篇篇形色俱佳，言辞丰硕。具体书中我所好之文应属“柳侯祠”和“洞庭一角”了。当然还有“都江堰”、“三峡”、“风雨天一阁”、“酒公墓”、“废墟”、“藏书忧”等。只不过前者稍重些而已。

对柳侯祠的热忠是因为我对柳宗元的追崇和惜憾。柳公宗元也，不仅代表他一人，而代表了将近一个世纪的中国封建时期文人的凄楚和无奈。可惜，遗憾就在于此。而追崇的则是他或他们的文化人格。在那时的中国，那时中国的文人，珍贵的是人格。但拥有这样人格的人却日渐的从凄楚变为寂寞。然而在这种大趋势拢谠挥惺У羧烁瘢挥惺渌奈幕烁窈退娜诵员局省Ｕ彼ё攀昀丛谟乐莼艿暮窈褚辉灏桶偷氖那巴ぐ仓省Ｓ室换樱恢节椋窒放愕慕嵯蛄烁咴兜牧荨Ｕ笔⒛甑牧谠坏眉绦ど险魍荆唤肴桓锌健暗吲媪骼胨氖兀唤⒉匀弧！备锌啵旖呛鋈徽莱隽艘凰课⑿ΑＤ遣皇窍苍玫男θ荩亲猿暗男θ荨＞驼庋笆赉俱驳角鼐戏胪庑小！北纾仙?O:P>；

不管柳侯祠旁的诸多碑文的提书者是否与我一样追崇这位文豪。光看那洋洋洒洒的文字，潇洒飘逸的书法，就知道他们也是文人。不同的只是没有柳宗元那一代那么无奈与悲凉。

不论那些被青年们指指点点破读的碑文是何人所书，那都代表着对先人的一种崇敬。如果能够多一点这样的崇敬，那么对于文人就会少一丝无奈。

至于对洞庭一角的偏爱，那完全出于我对岳阳楼的溺爱。如文所言，岳阳楼要从“贬官文化”说起。官员被贬到外头，孤零零的，悲剧意识也爬上心头，只好这里走走，那里看看，和山水亲热。就这样，文章有了，诗词也有了，而且往往写得不坏。等到事过境迁，换了朝代，朝廷也会觉得此人不错。于是恢复名誉，人品和文品双收，传入史册，诵之后人。他们亲近过的山水亭阁，都成了遗迹。地因人传，人因地传，两者相帮衬，俱著声名。如此所叙，于是便有了范仲淹，有了《岳阳楼记》，有了岳阳楼。

武昌黄鹤楼，南昌藤王阁，洞庭岳阳楼并称长江三胜。黄鹤楼，藤王阁都没有了，现今只剩下一座岳阳楼了。它最初是唐开元中中书令张说所建，后经重修，诸多磨难不必说了。岳阳楼建在岳阳市西门城头，下临八百里洞庭湖，气魄萧然，巍峨不拘。汩汩滔滔的湖水无风起浪，想冲刷些什么似的，浩浩荡荡的翻涌千年。

浩淼的洞庭湖承载着历经风霜的岳阳楼，孕育着那句先忧后乐的哲言。这充分淋漓地展现着这位“胸中自有数万甲兵”的范老子写此湖、此楼时的胸襟。这两句哺育了很多后人的话，对中国知识分子的品德形成产生了极其深远的影响。匹夫而为百世师，一言而为天下法，立言的价值之重且大矣。他借楼写湖，凭湖抒怀，从洞庭湖直写到天下，让人在气势的卷带中吐纳天地。

在岳阳楼旁有三醉亭，在范仲淹后有吕纯阳。这位道学始祖把整个岳阳楼弄得仙气四溢。

朝游北海暮苍梧，

袖里青蛇胆气粗。

三醉岳阳人不识，

朗吟飞过洞庭湖。

这位吕仙人时不时在这里喝喝酒，吟吟诗，更让人觉得岳阳楼神乎其神了。也正是吕洞宾的仙风道骨，气韵翩然把岳阳楼搅得更复杂，更神秘。

在下对岳阳楼溺爱的始末是讲不尽，道不完的，还是谈谈余先生的书文是正经。《文化苦旅》从头至尾读下来，其名为苦旅，其中必让人感到无尽的苦涩与辛酸，但可以说对我是一次穿越古今文化的游历，是一次修身养性的过程。从苦难中领悟的真谛才是铭记于心的，影响幽远的。

其实任何领悟都是一段痛苦的旅程，认识事物本性便是旅程的目的地。但余先生并不张扬的笔风，却把认识过程写得透彻而意味深远。常使我回荡于心，回旋于耳畔。余先生这种朴实无华中见神奇，渺小细微中现伟大的韵味和对史料的博览于心是我所未能及的，也是我一直追崇的。

Ⅵ 三峡 余秋雨 赏析

《三峡》一文与其说与景有关，不如说是作者心中内敛却激越的丰富情感的外在体现。文章脉络清晰，由引子和三部分正文组成。引子开门见山，点明了三峡在作者心中的地位。

第一部分写白帝城，以李白的诗句、《白帝托孤》的乐曲和故事串起整个部分，一语道出诗人与山水的亲密关系：“只能请那些在黄卷青灯间搔首苦吟的人们不要写诗了，那模样本不属于诗人。”

真正的诗人，是在湍急的水和险峻的山这间以一叶扁舟把酒临风，沉着而激动地吟出心中精神与感动的人，如李白在白帝城悄然登舟，当时无专用，却被传记千年。

第二部分，写过长约200千米的三峡时进入眼帘的神女峰。如果说三峡的汹涌奇险是力量、是激情、是阳刚。

那么神女峰的安静与神女峰的传说则带着神秘美好陪伴着这力量、这激情、这阳刚。无以为报，三峡只有以湍急的浪与呼啸的风作为无言的答谢。

全文无甚直接写景之处，只是以三峡游踪为经，编织中国文化的悠久历史，多次凸现三峡的文化含义，诗人、奇山异水、神女、昭君、屈原，三峡几乎是整个中华民族文化的见证者。

(6)余秋雨赏析扩展阅读：

“三峡”选自余秋雨文化苦旅摩挲大地，在旧版《文化苦旅》中，余秋雨在这篇文章开头写道：

在国外，曾有一个外国朋友问我：“中国最有意思的地方很多，你能告诉我最值得去的一个地方么？一个，请只说一个。”这样的提问我遇到过很多次了，常常随口吐出的回答是：“三峡！”

作者写《三峡》时，三峡的风光还是那个风光，三峡的排浪还是那层排浪，三峡的群山还是那座群山。只是他却发现了三峡的景犹在，但韵已无。他看到了山峡的宁静，却听不出三峡的激壮。

已如三峡的性灵一样，中国的性灵也随之黯淡。在三峡已经寻不到活生生的壮伟，只剩下浅浅的记忆：记得有一位诗人、记得有人留下的金光菊和女贞子的许诺。

记得窗外的昭君故里和屈原故乡……这种惨淡的回忆能够唤醒生动的复苏吗？也只有用“殷殷的企盼”来诉说自己的奢望。

作者介绍：

余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇，汉族人。当代著名散文家、文化学者、艺术理论家、文化史学家、电视名人、节目特邀主持人。

专业从事散文、艺术理论的写作，在大陆和台湾出版中外艺术史论专著多部，曾赴海内外许多大学和文化机构讲学，入载了英国剑桥《国际著名学者录》、《世界名人录》。

《杰出贡献者名录》以及美国传记协会的《五千世界名人录》等。现任中国艺术研究院秋雨书院院长、澳门科技大学人文艺术学院院长。2006年第一届“中国作家富豪榜”首富，其文化散文集。

在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位。2010年，荣获澳门科技大学荣誉文学博士学位。

夫人是著名黄梅戏表演艺术家马兰，与前妻李红育有一女。2016年1月22日，余秋雨获2015“当当年度影响力作家”文化贡献奖。2017年8月，《门孔》由湖南文艺出版社出版。

Ⅶ 余秋雨散文赏析

余秋雨的散文十分精致，文笔优美，语句流畅，是中国当代小说的楷模，其样式变幻内无穷，让人白读不腻容。余秋雨往往是可以以小见大的，从生活的点滴小是发表自己的看法，但又没有鲁迅的那总刀光剑影，偶尔也会有一些冷幽默的成分。从小说中不难看出他的文学功底是不浅的。淡淡的忧伤，浅浅的幽默，清新的文字.........