赏析野色

㈠ 如何从写作手法的角度赏析‘从来野色供吟兴，是处秋光合断肠’

表现出积极有为的进取精神。

“从来野色供吟兴，是处秋光合断肠”两专句亦景亦情。“秋来属景物，件件是佳句”，在大自然面前，诗人们从来都是毫不隐晦地抒发自己的感情，寄主观情感于“野色”的。眼下可供作者“吟兴”的“野色”很多，可他却略去了对“是处秋光”的具体描绘，这就给读者提供了想象的空间：这里的秋光为什么会令作者有肝肠寸断之感？是山脚下浩浩荡荡的江水使诗人联想到了自己一去不返的青春年华？还是那风雨中飘飘洒洒的黄叶令诗人联想到了自己飘零孤苦的身世？这里的心境似与“轩豁”的“壮心”在气氛上不吻合，实际上“壮心轩豁”是不可或忘的素志，而“断肠”之苦则是无可排遣的今愁。今愁正由素志的不能实现而引起，越是写志向远大，不能付诸实现时的愁苦就越大，如果不是因为心情愁苦，诗人何必冒风雨“独上吴山”呢？

㈡ 古诗歌鉴赏野色范仲淹和行色司马池

野色
网友评分
野色

范仲淹

非烟亦非雾，幂幂映楼台①。白鸟忽点破，斜阳还照开。肯随芳草歇？疑逐远帆来①。谁会山公意②，登高醉始回。

【注释】

① 幂幂：浓密状。② 山公：晋山简，曾镇守襄阳，喜酒，常常出外登山游览，尽醉而归。

【语译】

不是烟，也不是雾，它浓密地笼罩着楼台。白鸟飞来，点破了野色的沉寂；一道斜阳低低地照着，又仿佛一把剑，把它剖开。它怎么愿随着芳草的消歇而寂灭远去？我真怀疑，它正追随着那远远的白帆，渐渐到来。有谁能知道山公的情趣，他天天登高远眺，沉湎野色之中，大醉方归。

【赏析】

从诗题，这首诗是题郊野景色，主要着眼点是在“色”字上。而这色又不是指颜色，而是一种虚幻缥缈、难于名状的形象，只可通过意会而难以言传。因此，要赋野色，必须要有独特的理解力、丰富的想象力及高超的表达技巧，其难度要超过一般写景咏物诗不知多少倍。

范仲淹是怎样来描摹野色的呢？首先，他选定了春季这个最丰富多彩的季节作为背景，然后从春天的不可捉摸的氛围中提炼出有代表性的景象来作暗点陪衬，让读者感觉到野色的存在，体会到野色的美好。

野色既然是无所不在，但又不是实体，诗人马上把它与烟雾这些流动虚幻、不能触摸的东西联系起来，说它不是烟，也不是雾，但如同烟雾一样，浓密地映照笼罩着楼台。首句用的是否定中带有肯定的手法，野色与烟雾当然不是同样的东西，但有相近的性质，它占据了每一处视线与感觉所能到达的地方。实际上，诗把烟雾也作为野色的一部分写了进去。首联是通过同类作譬，又以楼台这一实物作参照，说明野色的存在，下面两联也都采用这一方法，继续铺写。诗说白鸟在野地里飞，把野色给点破；夕阳照着野外，把野色给剖开。野色弥漫，它不愿随着芳草的消歇而减少消失，又好像追随着远处的船帆，渐渐逼近。这两联用了一连串动词，使表面上看不见、不存在的东西，通过白鸟、残阳、芳草、远帆的动作与变化，使你确实地感到野色就伴随在你的周围。这种写法，就好比写风而着力刻画草木摇动、落英缤纷，写月而极力描写飘浮的云一样。尾联以情语结，提出谁知当年襄阳守山简，为什么总喜欢登高远眺，喝醉了才回家。前三联是以景表示野色的存在，末联是从人对野色的迷恋，显示野色的魅力，通过想象的境地，无限地扩展实景，空灵剔透，趣味无穷。

全诗把虚无的、难以名状的境界描绘得活灵活现，人们可以从诗中布置的实景，体会到野色，领略到野趣。用这样的手法写某些迷濛、不可捉摸的东西，在宋词中常见，一般用来刻画愁、怨，都取得了很大的成功。范仲淹的这首诗用以写野色，是一个创举。值得一提的是，与范仲淹差不多时代的司马池作过一首《行色》诗，也是写难以名状的氛围，诗云：“冷于陂水淡于秋，远陌初穷到渡头。赖是丹青不能画，画成应遣一生愁。”艺术手法与范仲淹诗相仿。宋吴子良《林下偶谈》

认为二诗不相上下，都达到了梅圣俞所说的“写难状之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”这一标准。

㈢ 野色 范仲淹 鉴赏

这是一首朦胧诗，景也朦胧，意也朦胧，朦胧得象海市蜃楼，朦胧得象隔着纱窗而看到的一幅原野风光写意画。但和现代的朦胧诗有霄壤之别，因为在朦胧中依然有形象可见，依然有诗意可寻。

这“千形万象竟还空”的东西是什么？它既不是烟，也不是雾，可它却实实在在地存在着，大概是水蒸气吧，你看它“映水藏山片复重”，你看它让楼台象笼着轻纱的梦，秦观不是根据这才描绘出了“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”的绝妙佳境吗？梅尧臣说的“诗之工者，状难状之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”，殆首联之谓乎？

这时，云外飞来了一只白鹭，将轻纱戳了个洞，随即夕阳穿出云层，伸手插入洞中，将轻纱全部撩了起来，一幅原野夕照图就清晰地展现在读者的面前了。此时“楼台明晚照”，“画帘初卷碧山低”，多么迷人的景象呵！到此，诗人突然转换了话题，“随意春芳歇，王孙自可留”，这不是王维的诗吗？你看，这野色还不肯随着芳草歇一歇脚，可能是刚刚乘船来到这里，想到处走一走，尽情欣赏原野上的美好风光，恨不得一下看个够。

今天，诗人仿佛变成了喝醉了酒的山简，登上高处，用朦胧的醉眼，饱览这扑朔迷离的野色。

这首诗富有神韵，所谓神韵，说的是写景贵清远，写情贵朦胧，用词贵清俊，只透露一点苗头，不说清楚，让读者去体会。因此有雅人深致，耐人寻味。

㈣ 钱塘湖春行 赏析颔联

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

颔联写仰视所见禽鸟。莺在歌，燕在舞，显示出春专天的勃勃生机属。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。

㈤ 《西游记》赏析评论

《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西回游记》均无作者署答名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩 。这部小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒、沙僧和白龙马，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。

㈥ 诗句“过桥分野色，移石动云根。”的意思及全文赏析

作者：贾岛
出自唐代贾岛的《题李凝幽居》
闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
【赏析】
这首诗以“鸟宿池边树，僧敲月下门”一联著称。全诗只是抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事。
首联“闲居少邻并，草径入荒园”，诗人用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境：一条杂草遮掩的小路通向荒芜不治的小园；近旁，亦无人家居住。淡淡两笔，十分概括地写了一个“幽”字，暗示出李凝的隐士身分。
“鸟宿池边树，僧敲月下门”，是历来广为传诵的名句。这两句诗，粗看有些费解。诗人当然不可能连夜晚宿在池边树上的鸟都能看到。其实，这正见出诗人构思之巧，用心之苦。正由于月光皎洁，万籁俱寂，因此老僧（或许即指作者）一阵轻微的敲门声，就惊动了宿鸟，或是引起鸟儿一阵不安的噪动，或是鸟从窝中飞出转了个圈，又栖宿巢中了。作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静，响中寓静，有出人意料之胜。倘用“推”字，当然没有这样的艺术效果了。
颈联“过桥分野色，移石动云根”，是写回归路上所见。过桥是色彩斑斓的原野；晚风轻拂，云脚飘移，仿佛山石在移动。“石”是不会“移”的，诗人用反说，别具神韵。这一切，又都笼罩着一层洁白如银的月色，更显出环境的自然恬淡，幽美迷人。
尾联”暂去还来此，幽期不负言“，表明诗人不负归隐的约定。前三联都是叙事与写景，最后一联点出诗人心中幽情，托出诗的主旨。正是这种幽雅的处所，悠闲自得的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。
诗中的草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根，无一不是寻常所见景物；闲居、敲门、过桥、暂去等等，无一不是寻常的行事。然而诗人偏于寻常处道出了人所未道之境界，语言质朴，冥契自然，而又韵味醇厚。
参考资料：
1、
施绍文
等
．唐诗鉴赏辞典
．上海
：上海辞书出版社
，1983
：961-962
．

㈦ 《野色》范仲淹颔联两句中各有一字用得十分传神!请找出来并赏析

1：原文奉上：
作品来名源称：野色
创作年代：宋代
作者：范仲淹
作品体裁：五言律诗
作品原文
非烟亦非雾，幂幂映楼台。
白鸟忽点破，残阳还照开。
肯随芳草歇，疑逐远帆来。
谁会山公意？登高醉始回。
2：颔联是：肯随芳草歇，疑逐远帆来。
翻译：野色像是在春草之上行走，不肯随草而歇，又如伴随着船帆，自远处而来，芳草和帆影，同样是映衬野色的实物。
3：关键词赏析：
一个：“歇”字形象生动的展现了，野色不肯停下脚步，飞快前行的景象，拟人化的手法更加生动传神；
一个：”来“字更加形象，把野色的情态更加动态化，比喻的修辞更加增添了诗文的艺术色彩。
请参考！

㈧ 诗歌鉴赏（6分）阅读下面这首诗，回答题目晚渡咸阳明·马中锡 ① 野色苍茫接渭川 ② ，白鸥飞尽水连天。