赏析剧本
1. 天下无贼 电影剧本，一个电影赏析课的作业，需要我们看着电影把电影里的对话写下来，也就是电影剧本。
也同样让我变得柔软，而夏天干旱的土地伤害我
就像我自己皲裂的脚掌。
当我第一次坠入爱河，人们宣告了
她的独立，哈哈而当我的头
2. 老舍作品<龙须沟>赏析
《龙须沟》是老舍先生的重要作品，是他解放初期回国后创作的第二个话剧剧本，也是早期主旋律作品中难得的传世之作。此剧描写的是居住在北京天桥附近的一条臭水沟（龙须沟）旁小杂院的4户人家的不同遭遇，塑造了程疯子、程娘子、丁四嫂、王大妈、二春、小妞子、赵大爷等各具特色的人物形象，由他们的经历和心态来表现新政权、新制度带来的新气象、新变化，堪称是一部下层民众的血泪史、翻身史。
该剧1951年2月首演，以浓郁的生活气息、感人的艺术形象和地道的京腔京韵，成为北京人艺艺术风格形成时期的奠基作品之一。焦菊隐导演，于是之、叶子、郑榕、黎频、韩冰、李大千等主演。
1953年，北京人艺重新此剧，于11月13日公演，显著的变化是借鉴了中国戏曲的美学元素，提出了演员创作中的“心象”学说，使表演更加真实生动。
电影《龙须沟》由北京电影制片厂于1952年摄制完成，导演冼群，摄影高洪涛，作曲苏民、朱践耳，主要演员有于是之、于蓝、叶子、张伐、刘节、郑榕、田烈等。
有资料显示，日本京艺剧团也曾演出此剧。
新版《龙须沟》于去年6月建组，经过半年磨合才与观众见面，精益求精可见一斑。顾威导演，叶子、郑榕担任艺术顾问，杨立新、张万昆、杨桂香、高倩、夏立言、尹伟、郭奕君、兰法庆、雷佳、苗驰、韩清等主演。
此番重排，恢复了当年删掉的细节，比如刘巡长被人民政府留用为派出所副所长。增加了两条爱情线，即二嘎子和二春的青春恋及王大妈和赵大爷的黄昏恋。程疯子最终归宿也调整为重返曲艺舞台。
舞美设置了三面转台，细节处更是精雕细琢，几个重点场景具有很强的视听震撼力。比如以倾斜的破旧房屋、烟囱、板凳和水缸等凸显老北京风貌，还比如小妞子葬身龙须沟后的电闪雷鸣大雨倾盆等。
此剧是一组群戏，演员均很称职，杨立新最后的单弦演唱更是锦上添花。值得一提的是，15名刚毕业的表演班学生也加入剧组，23岁的闫巍有幸成为程疯子的B角。这样的熏陶，对他们的成长大有裨益。
提一点或许是无法修正的意见——
部分演员的形体过于“富裕”，难觅“龙须沟”的味道。
这也是目前戏剧作品在年代戏中普遍存在的问题，富人演穷人，呵呵！
3. 关于剧本老舍《茶馆》的评析与鉴赏
茶馆》赏析
2006-3-28
--------------------------------------------------------------------------------
《茶馆》赏析
一、老舍先生曾说：“我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住。”老舍先生的剧本写法新尝试主要表现在哪几个方面？（与曹禺的《雷雨》作比较加以分析）
老舍先生相对于传统戏剧写法不同的新尝试在《茶馆》的第二幕中主要表现在结构、情节与戏剧冲突的设计上。
1、卷轴画式的平面结构（也叫人像展览式结构）。这一幕出场的人物有三十多个。有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。
比如：旧民主主义者崔久峰与王利发的对话，只表现了他理想破灭后的沮丧和失望；松二爷的出场也只表现了封建遗老的没落。即使是起着贯串作用的茶馆主人王利发，也没有什么重场戏，只是在与茶客的交往中表现自己。
由此看来剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。无数的画面组织起来，构成了一幅卷轴画，随着剧情而逐步展开。
《雷雨》采用的是紧凑集中的戏剧结构——“锁闭式”：戏剧一开始，就已面临紧张的矛盾冲突，情节的开端、发展则放在情节向高潮推进过程中用回忆、倒叙等方式逐步加以交代。
《雷雨》基本遵循戏剧创作“三一律”原则——即“时间、地点、情节一致”，一出戏只演一件事，剧情必须发生在同一地方、一昼夜之内。作者把跨越三十年的故事集中在一天的午后到夜里两点钟，巧妙运用了“回顾”和“穿插”的方法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织在一起，在周公馆的客厅里重现，充分表现周鲁两家的矛盾。
2、淡化贯穿始终的情节设置，这一幕没有统一的情节，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。(比如，一开始出场的跑堂的李三，与茶馆有关的戏不多，他的戏主要集中在他与茶馆主人之间的矛盾上，抱怨活忙而工钱少。再比如刘麻子的戏主要是与两位逃兵有关，茶馆只是他做贩卖人口交易的一个场所。王利发的戏是属于应付生意的，这是人物身份决定的。真正属于他本人的戏只有在茶馆的利益得到维护或受到损害的时候，比如他与常四爷、李三、巡警等人的戏。总之，整个一幕戏就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成，是平面展开的。)
曹禺的《雷雨》人物不多，（课文部分）有台词的仅有五人，却关系复杂，有夫妻、父子、母子、兄弟、主仆等多种复杂的血缘关系，有主有次，人物的语言动作都围绕着同一个矛盾展开——三十多年间周鲁两家的矛盾始终交织在一起，贯穿全剧，戏剧性极强。
3、《茶馆》的新尝试还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中的人物仿佛是在某种外力的作用下，按照自己的轨迹必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者也没有过于追究他们个人品质上的某种邪恶之处。
老舍先生把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人与人之间的每一个小的冲突都暗示了人们与旧时代的冲突。这是一个帝国主义、封建势力、流氓特务横行霸道、无法无天的时代，也是一个中国人民对水深火热、灾难深重的社会反抗的时代。
这些新尝试，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末月即将来临。
二、课文的语言特色是什么？
⑴人物语言的个性化。
戏剧中每一句台词都是人物的语言，表达人物的思想，显示人物的性格。老舍善于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。
王利发的语言谦恭、周到，与各种人物应酬反应机敏，对答如流，很能显示他茶馆掌柜的身份。常四爷的语言则豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。宋恩子、吴祥子的语言则狡猾奸诈、傲慢无理，具有老牌特务的特点。出场的人物不论台词多少，都写得活灵活现。⑵语言的幽默风格。
老舍谈《茶馆》时说，作品写了“那些年代的啼笑皆非的形形色色”。他把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，形成了自己特有的幽默风格。
课文中，当唐铁嘴夸耀自己如何抽白面儿时，看起来滑稽可笑，但实际上却激起了人们对帝国主义侵略的仇恨，王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，也像一句玩笑话，然而表现出的则是人民对动荡时局的不满。又如松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：“我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿！”。表现出松二爷的怀旧情绪，也讽刺了辛亥革命的不彻底。这种寓庄于谐的语言更能给读者以回味的思考。⑶浓郁的北京地方色彩。
这个特点在课文中表现得很明显。老舍本人熟悉北京方言，特别是北京市民的语言。在《茶馆》中恰当地应用地道纯熟的北京方言，使作品更具地方色彩，也更真实。
分析人物形象
《茶馆》中出现的人物众多，前后三幕中出场的共有30多个，我们不可能一一分析，这节课我们主要分析一下课文节选部分出现或涉及到的一些重要人物，包括：王利发、常四爷、松二爷、宋恩子、吴祥子、刘麻子、唐铁嘴及课文中提到的秦二爷几位。
（投影显示八位人物姓名，点击王利发人名进入相关链接）
（一）、王利发。
1、对不同人采取不同态度。
（1）、对难民、李三等人：“别耽误功夫！”“咱们的事，有功夫再研究！”
对难民强硬、冷漠，对李三虽同情，却有限度，表现他自私。
（2）、对大兵、警察、特务：“您圣明。”“你多给美言几句，我感恩不尽！”“老总们在对不起，还没开张，要不然，诸位住在这儿，一定欢迎！”“您甭看，准保都是靠得住的人！”
对他们的态度则是讨好，巧应付，怕得罪。表现王利发的圆滑世故。
（3）、对唐铁嘴之流：“你混得不错呀！穿上绸子啦！”“可是，我这儿已经住满了人，什么时候有了空房，我准给你留着！”
对唐铁嘴厌恶仍笑脸相迎，表现王利发的精于处世。
2、善于经营，不断改良。
“all right？”“yes，也有这么一说！”
体现王利发言语上的改良。
“西直门的德泰，……全先后脚儿关了门，只有咱们裕泰还开着，……”
“大茶馆全关了，就是你有心路，能随机应变地改良！”
通过王淑芬和常四爷之口表现王利发善于改良，是茶馆业中的佼佼者。
3、对现实不满，含蓄表达：
“这年月还值得感谢！”“有不打仗的新闻没有？”
表现王利发的胆小怕事。
总结：王利发是裕泰茶馆的掌柜，也是贯穿全剧的人物。他从父亲手里继承了裕泰茶馆，也继承了他的处世哲学，即多说好话，多作揖。他胆小、自私，又精明、干练、善于应酬，对不同的人采取不同的态度。在黑暗的旧中国，尽管王利发善于应酬，善于经营，不断改良，却无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄。就是这样一个精于处世的小商人，最终仍然没能逃脱破产的命运。王利发的悲剧，是旧中国广大市民生活命运的真实写照。
（二）常四爷。
1、“我卖菜呢！自食其力，不含糊！……听说你明天开张，也许用得着，特意给你送来了！”
表现常四爷的自食其力，乐于助人。
2、“什么时候洋人敢再动兵，我姓常的还准备跟他们打打呢！……”
表现常四爷的爱国、敢作敢为。
3、“要是洋人给饭吃呢？”“盼着你们快快升官发财！”
表现常四爷的正直、倔强。
总结：旗人。正直，爱国；倔强，敢作敢为；自食其力，乐于助人。
（三）松二爷。
1、“看见我这身衣裳没有？我还像个人吗？”“可是到了民国，我挨了饿！”“我饿着，也不能叫鸟儿饿着！”
表现松二爷的游手好闲、懒散无能，不愿自食其力。
2、“我看见您两位的灰大褂，就想起前清的事儿！不能不请安！”“你说得对！嗻！四爷，走吧！”
表现松二爷的胆小怕事。
总结：旗人。胆小怕事，懒散无能，游手好闲，喝茶玩鸟，不愿自食其力。最终饿死。
（四）秦二爷。
民族资本家。一心实业救国，最终破产。
（五）刘麻子。
靠说媒拉纤、拐卖人口挣钱的地痞无赖。
（六）唐铁嘴。
“我感谢这个年月！”“大英帝国的烟，日本的‘白面儿’，两大强国侍侯着我一个人，这点福气还小吗？”
算命看相的江湖骗子。无耻。
（七）宋恩子、吴祥子。
1、“王掌柜不愿意咱们看，王掌柜必会给咱们想办法！咱们得给王掌柜留点面子！”“对啦！坐下谈谈吧！你们是要命呢？还是要现大洋？”“别动！君子一言：把现大洋分给我们一半，保你们俩没事！咱们是自己人！”
2、“有皇上的时候，我们给皇上效力，有袁大总统的时候，我们给袁大总统效力……”“谁给饭吃，咱们给谁效力！”
宋、吴二人的贪婪、蛮横、霸道。有奶便是娘的走狗。
《茶馆》塑造了众多的各有鲜明性格的人物形象。王利发是一个贯穿全剧的人物。他精明、干练，谨小慎微，委屈求全，善于应酬。在剧中，他巧于应付巡警的敲诈，耐心倾听崔久峰的牢骚。作为商人，他还具有胆小怕事和自私的特点。如他对李三的苦处、康顺子的处境和难民的哀告虽然同情，但也很有限度。他对社会抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄，如唐铁嘴说“感谢这个年月”的时候，他说“这个年月还值得感谢!”这句话中蕴含了他的愁苦和愤恨。王利发的悲剧，是旧中国广大市民生活命运的真实写照。常四爷是个旗人，但他对腐败的清朝政府不满，对帝国主义更加痛恨。他正直、倔强，敢作敢为，富于正义感，乐于助人。剧中他对抓过他的特务不服软，为正发愁的王利发送来了咸菜和鸡。他的身上具有强烈的反抗意识和爱国精神。刘麻子，这是一个靠说媒拉纤、拐卖人口挣钱的地痞无赖。课文中他又同两位逃兵谈生意，还没有谈成就被当做逃兵枪毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形
《茶馆》的戏剧结构是独特的，称为“图卷戏”。作品没有一个完整的情节线索，没有贯穿始终的矛盾冲突，而是以众多人物的活动带动情节的发展。《茶馆》第二幕出场的人物有30多个，有台词的近20人，但这些人物没有明显的主次之分，每个人的台词都不多，在茶馆中一闪而过，各自说着自己的事情。剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个画面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐步展开。
《茶馆》所采用的是特殊的戏剧冲突。剧中人物仿佛是在某种外力的作用下按照自己的轨迹必然地运行，正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。如李三的报怨，巡警的勒索，难民的哀告，逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来的深重灾难。
4. 怎样的剧本才算精彩
【鉴赏方法】
一、了解主要矛盾冲突
理清矛盾冲突的线索（如何回产生矛答盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。
二、鉴赏戏剧语言
戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面：
1
5. 《雷雨》戏剧鉴赏
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是不平等的社会里，命运对人残忍的捉弄。周朴园的专制、冷酷和伪善；周冲的热情和单纯；以及蘩漪对爱情的深挚乃至略显变态的执着；痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的软弱的周萍，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。
最后，有错的、有罪的，无错的、无辜的人，竟然一起走向了毁灭。它讲述了资产阶级周家和城市平民鲁家两个家庭纠结复杂的悲剧故事。
一是以周朴园为代表的带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的生活悲剧；二是以鲁妈为代表的城市平民不能把握自己命运、被别人所操控的悲惨境遇。
而周、鲁两家复杂的血缘联系，更是突出、生动地反映了两个不同阶层的家庭之间的矛盾。揭露了旧中国旧家庭的种种黑暗现象以及地主资产阶级的专横、冷酷与伪善，反映了中国20世纪二、三十年代正在酝酿着一场大变动的社会现实，对受压迫者给予了深切的同情。
(5)赏析剧本扩展阅读：
戏剧由于受时间和空间的限制，戏剧语言必须精炼。戏剧语言的精炼美表现在台词表达内容上的丰富性和深刻性，也就是说，用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容，做到以一当十，以少胜多。
在《雷雨》中几乎没有特别拗口的台词，做到了通俗易懂，精练深刻。而且，台词里充满了精妙的停顿和省略，使观众随着剧情的发展完全进入台词所创设的情景中。
6. 求话剧剧本《阮玲玉》的剧本赏析，求，急 谢谢
她的美丽与哀愁
将传记片拍出新意是有点难度的——最大的难度自然是来自塑造传记人物本身，虽然允许适当的虚构，但整个剧情设置还是必须契合所表现人物的真实人生。在此基础上进行创新，既要大胆，更要谨慎。香港电影《阮玲玉》另辟蹊径，从另外的角度进行了一番精彩的创新。
片头与片尾：“首句标其目，卒章显其志”
将片头与片尾和在一起讨论，除了考虑其完整性外，还有一个重要的原因：仔细分析之后，会发现在片头与片尾的处理上，导演有一定的考虑。片头张曼玉与导演讨论的就是阮玲玉的死亡，她在最美丽的25岁时离开了我们。结尾以阮玲玉的遗照作结，首尾呼应，仿佛就是阮玲玉的一生。
片头做得很简单质朴，可是仍然难掩其精致。以一组老照片起首——老照片带给观者最直接的是白云苍狗世事变迁的沧桑之感。导演关锦鹏的声音入画，这里巧妙地将他给张曼玉说戏的片场纪实变成了最简洁最凝练的旁白。这组照片是阮玲玉不同时期所拍电影的剧照，完全的纪录片的手法，奠定了影片的纪实风格——换句话说，它给观者一种强烈的心理暗示，使得从最开始大家就认定这部影片是完完全全真实的。
我想，使用剧照还有另外一个目的。观者都是通过银幕认识阮玲玉的，她在大家的心目中就是三十年代老电影的代名词。这些剧照将时间重新拉回到二三十年代——阮玲玉最美丽最美好的时光。佳人已逝，真实鲜活的阮玲玉已难觅芳踪，然而她塑造的这些人物却仍然活在观者的心中，久久难以忘怀。
有意思的是，片头中特意将阮玲玉前后两个时期拍摄的电影剧照分开展示，突出一种对比的作用。前期从造型上来看，都是一些雷同的角色，按照导演的话来说就是“花瓶”角色；而在后期中，阮玲玉的扮相明显丰富了起来：高贵的、底层的、忧愁的、苦难的……从某种程度上来说，加入联华公司确实改变了阮玲玉的一生，她在表演艺术的道路上越走越顺，成就也越来越高，成了真正的“默片女王”；但与此同时，她的人生轨迹也渐渐偏离了正常的道路。
阮玲玉的扮演者张曼玉素颜出现在片头中，导演问她想不想像阮玲玉一样经过半个世纪还被人们记在心里。张曼玉将自己跟阮玲玉做了对比，说阮玲玉在自己最光辉最辉煌的时候离去现在已经是一个神话了。——正因为扮演者是张曼玉，正因为她所扮演的是阮玲玉，才会出现这样一个别致的片头：这是两个极为相似的女子，阮玲玉前期一直被当做是花瓶，而当时的张曼玉正顶着“花瓶”的头衔；阮玲玉因被冷落只得离开明星转入联华，而当时的张曼玉因为出演这部戏饱受公司和舆论的质疑；阮玲玉生前被两个男人玩弄最终选择自杀，而当时的张曼玉被男友公开情书，身心俱疲。
这样一个不同于以往的片头是不是也是一种对话呢，是阮玲玉和张曼玉之间跨越时空的深层对话，是导演为这两个如此美好却充满悲伤的女子特意创造的一次对话。最明显的地方莫过于当导演说起阮玲玉曾被评论为“花瓶”时，张曼玉立刻接道“那不是很像我”。那一刻，她脸上一闪而过的是同病相怜和尴尬自嘲。
阮玲玉最终还是死了。在她最辉煌的时候。她再一次选择了自杀。其实安眠药并没有要了她的命，是几次转院耽误了治疗时机。对此，影片并没有加以赘述，只是定格在了阮玲玉最美丽的时刻。这个悲惋绝望的女子在临死前还是不甘心，还是要问一句：“你有没有爱过我？”
结尾的处理很意识流。葬礼其实是从联华的欢送事件晚会就开始的。阮玲玉去吻了每一个跟她有过合作的导演，他们是她在艺术上最好的朋友。而这些人，也是阮玲玉的葬礼上最悲痛的人群之一。他们在艺术上可以与她相伴，然而终究没办法拯救她多舛的命运。
这个晚会是真实存在的，但是，晚会上的人在当年却并不都是一一到场的。至少至少，是缺了蔡楚生的。但是，包括剧组人员、观众在内的所有人都希望是这样的一种局面：阮玲玉在她死之前见到了所有她深爱的朋友。那个晚上的阮玲玉确实光彩照人，她穿了最喜欢的旗袍，在晚会上与众人一一亲吻。没有人料到这个女子竟是在与大家告别！
她的葬礼的呈现，是现实与戏剧情境真正地交融的一个片段。一边是吴永刚导演垂头悲痛，我们却听到了关锦鹏导演喊：“卡”；一边是费穆导演说着自己对阮玲玉的看法，旁边的工作人员却在帮张曼玉补妆。事实上，联华曾将阮玲玉的葬礼拍摄成像，被誉为是最美丽的葬礼。也许导演也想重演但是的情景，只是，阮玲玉这样美好的女子，再也回不来了。
特别的多角度叙事：多面阮玲玉
影片的叙事是多重的，并不再是单一的叙事角度。我们所接触到的阮玲玉也是多重的，有当时事件参与者（如黎莉莉、陈燕燕）眼中的阮玲玉，有资料撰写者（如沈寂）眼中的阮玲玉，有导演（关锦鹏）眼中的阮玲玉，还有演员（张曼玉）眼中的阮玲玉。他们从不同的侧面就不同的事情讲述他们所知道的阮玲玉，真实与否已经不再是重点，我们从他们的话语中看到的是一个丰满完整的阮玲玉。
半个多世纪以来，凡是涉及阮玲玉的影视剧作品莫不是将视角对准了她和张达明、唐季珊之间的情感纠葛——《阮玲玉》自然也一样，但又不一样。情感纠葛固然是重点，但影片的本意并不是为了去评判仲裁他们之间的是是非非，而只是想尽可能地还原当时的真实情境，包括阮玲玉和蔡楚生之间还没来得及开花结果的爱情。
无论阮玲玉在银幕上再怎么风光，她毕竟是个女子，也渴望爱情，渴望被人爱。张达明是她的初恋，也是伤她最深的人。他们之间的爱情始终没能经受住时间的考验，张达明从物质到精神通通依赖阮玲玉，不仅如此，他屡次三番地伤透了阮玲玉的心。再坚强的人也会累的，也会想要摆脱的；唐季珊适时地出现了。我们必须承认，这个时候，不管出现的是谁，阮玲玉都会接受的。她太想被人照顾了，她太想摆脱张达明了。
同时，我们也不能忘记阮玲玉作为“默片女王”的地位。这是叙事的一大重点，也是创新的一大亮点。其中重点涉及到的影片有九部，几乎涵盖了阮玲玉银幕生涯中最重要的成就。对于这九部影片的展现有一个循序渐进的过程。每一部戏都可以看出，阮玲玉下了很大的功夫：最初的《野草闲花》，为了拍好母亲咬破手指喂血给小宝宝喝，阮玲玉在一个风雪夜躺在雪地里感受剧情；《城市之夜》，剧情与自己不堪回首的童年经历极为相似，阮玲玉一度很难突破，但最终她还是毫无保留地献出自己最精彩的表演；《香雪海》《新女性》中，她极为认真，加之本来就心事重重，以至于入戏太深痛哭不止……
而与此同时，阮玲玉自己的内心世界也在发生很大的转变。她演惯了旧社会的女性，上流社会的，底层社会的，高尚的，风尘的，这些角色对她来说易如反掌。正因为这个原因，当卜万苍导演在筹划拍摄《三个摩登女性》的时候，他没有贸然启用阮玲玉。但是这一次，阮玲玉主动出击了：她要求饰演女工周淑真。《三个摩登女性》取得了巨大的成功，阮玲玉也因此扩宽了戏路。
阮玲玉在联华期间，几乎与联华的每一位导演都有过合作，并且还不止一次。她一直以为是联华及各位导演成就了她；其实，是她成就了这些年轻人，她让他们构想中的人物成为现实，让他们有机会实现自己的电影梦想。所以，他们是挚交。
自片头至片尾，始终有一条线将所有的情节牢牢地“捆绑”在一起，这就是影片的主题曲《葬心》：
“蝴蝶儿飞去 心亦不在 / 凄清长夜谁来 拭泪满腮 / 是贪点儿依赖 贪一点儿爱 / 旧缘该了难了 换满心哀 / 怎受的住 这头猜 那边怪 / 人言汇成愁海 辛酸难捱 / 天给的苦 给的灾 都不怪 / 千不该 万不该 芳华怕孤单 / 林花儿谢了 连心也埋 / 他日春燕归来 身何在”（作词：姚若龙 作曲：小虫 演唱：黄莺莺）
这几乎就是阮玲玉一生的写照。尤其是“贪点儿依赖，贪一点儿爱”这句，不正是阮玲玉悲剧命运的导火线之一吗！这支小曲从片头就开始了，隐隐约约，如泣如诉——阮玲玉的悲剧命运自一开始便是注定了的。
其他：漫谈演员表演与影片细节刻画
影片最重要的特点就是在现实与戏剧情境之间穿梭，时空变换频繁。这一点从片头贯穿片尾。这么做的好处主要有两点：首先，现实时空主要包括片场纪实和对有关人士的采访。在一个事件结束后出现现实时空，一般是对之前发生的事件的一种归纳或是创作人员的看法，有利于观者更好地理解这部电影。其次，这正是体现导演独具匠心之处。当素颜的演职人员出现在画面里，观者会突然从刚刚的戏中抽离出来。导演也许正是不想让大家入戏太深，所以抱着一种“游戏人生”的姿态，并不深入，但绝不浅薄。
在细节处理方面，影片做得很细致也很特别。举例来说。
蔡楚生与阮玲玉正式认识是在联华公司的楼梯上，那个时候阮玲玉正在跟唐季珊商量张达明的事。蔡楚生就这么出现了，他们之间也开始有了交集。接着蔡楚生从楼上离开了，唐季珊从楼下离开了，站在中间的阮玲玉居然徘徊了。她不知道自己究竟该往哪儿走。多么巧妙的隐喻，阮玲玉如果不是因为对前途充满了迷茫困惑，也许就不会自杀了。
记得阮玲玉在联华晚会上所讲的那段话吗：
“我们今天要庆祝三八妇女节，到底是要庆祝什么呢？就是要庆祝我们女人从五千年的男人历史中站起来！”
这段话，阮玲玉是永远不会在公共场合说出口的。她自始至终也没有从男人的历史中站起来。尽管影片对此描绘的很含蓄，但我们还是可以看出张达明对她的疯狂剥夺，唐季珊对她的玩弄与无情，以及蔡楚生的软弱。
那个时候的人们所关注的已经不再是她的作品和演技了，她的私生活成为了人们茶余饭后津津乐道的话题。面对这些谣言，阮玲玉是孤独的，她没有依靠。所以在处理这些问题的时候，她始终是不愿正面面对。也就更不可能去学校做演讲了。矛盾的是，她希望自己这样，她希望自己更加勇敢一点去说出真相，不再被误解——可惜，一切都晚了。
这时候的阮玲玉已经决意要自杀了，那么这段话是不是别有一番深意呢？说着这句话的阮玲玉最终却是因为不堪忍受她所爱的男人带给她的压力而放弃了自己的生命！
关于阮玲玉自杀的原因，说法很多，主要还是因为对于阮玲玉的遗书的真伪之辩。影片中涉及到的遗书大概是真假两个版本的一种融合。同样是作为旁白，然而又区别于传统的表达书信内容的方式，影片中的阮玲玉只是反复念叨着那几段写给唐季珊和张达明的话语，又一次次地说着“人言可畏”，凄凉至极。
还有一个细节值得一提，影片里使用了多种方言，上海话、粤语、普通话，反倒形成了一种别具一格的“海派”风格。
下面说说演员。最值得一说的还是张曼玉。
张曼玉凭借这部戏大奖得遍，她塑造的阮玲玉形象深入人心。细说起来，张曼玉与阮玲玉究竟有多像，外型上很难说，即便是张曼玉刻意画三四十年代的妆容，仍然看不出阮氏特有的“眯眯眼”的风情万种——阮玲玉算不上绝世佳人，但她自有一种风情无人能敌；张曼玉很漂亮很有气质，她也是一个可塑性非常强的演员。这部戏因为有了张曼玉而真正达到了“人戏不分”的境界。“不疯魔，不成活”，当这个女子躺在病床上哭到撕心裂肺的程度时，你还能分得清她到底是阮玲玉还是张曼玉吗？
虽然说起来是为阮玲玉拍传记片，但在我看来，这就是两个不同时代的奇女子跨越时间局限而进行的一次联袂演出，也是两个时代的一次碰撞和对话。意蕴隽永，回味悠长。
7. 《雷雨》剧本摘抄好词好句好段
《雷雨》中的好句
繁漪：（把窗户打开吸一口气，自语）热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。我希望我今天变成火山的口，热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净，当时我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热烈烈地烧一次，也就算够了。我过去的是完了，希望大概也是死了的。哼，什么我都预备好了，来吧，恨我的人，来吧。叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等候着你们。
繁漪：一个女子，你记着，不能受两代的欺侮，你可以想一想。
父亲，父亲，你撇开你的父亲吧！体面？你也说体面？（冷笑）我在这样的
体面家庭已经十八年啦。周家家庭里做出的罪恶，我听过，我见过，我做过。我始终不是你
们周家的人。我做的事，我自己负责任。不像你们的祖父，叔祖，同你们的好父亲，偷偷做
出许多可怕的事情，祸移在别人身上，外面还是一副道德面孔，慈善家，社会上的好人物。
萍 繁漪，大家庭自然免不了不良分子，不过我们这一支，除了我，……
《雷雨》中的好段
四凤在中间窗户前面站着：背朝着观众，面向窗外不安地望着，窗外池塘边有乘凉的人们说着闲话，有青蛙的叫声。她时而不安地像听见了什么似的，时而又转过头看了看鲁贵，又烦厌地迅速转过去。在她旁边靠左墙是一张搭好的木板床，上面铺着凉席，一床很干净的夹被，一个凉草枕和一把蒲扇，很整齐地放在上面。
可是刚开始的时候，我们彼此都不习惯对方。我父亲强迫我叫她母亲，我无法接受。她也不承认一个只差她五六岁的儿子。可是后来，我们发现，我们共同面对的是一个专制的家长。他们之间从来没有过平等的关系，就像我在这个家里的处境。于是，我们毫不犹豫地走到了一起。只有我们在一起的时候，生活才显得轻松。
可是，我们没有思想准备。这样的爱既幸福，又很痛苦。
我从小没有母亲，我不知道和母亲一起生活是一种什么感觉，所以我跟她在一起的时候常常感到惶惑，我分不清楚她在我心目当中到底是什么位置。
她不断地期望和要求，让我觉得压力很大。
她把她所有的一切都给了我，我知道她要什么，可是我做不到，不是因为我懦弱，而是因为我们根本就不可能摆脱彼此的困境。我也曾想过和她一起走，可接下来怎么办？面对冷酷无情而具体的生活现实，我恐怕只能让她失望。这种爱情真是痛苦！我真怕有一天她会因为我而坚持不下去……
8. 七色花剧本的作品赏析
《七色花》所要阐述的儿童戏剧的实验理念，在于让孩子们自己演绎自己的童话，然后在童话中用自己的眼睛看待现实世界、科学、奥运、社会人生等时下热点问题。
9. 丁西林《一只马蜂》200字赏析短文
《一只马蜂》写的是：一个有封建思想残余的家长吉老太，要替护士余小姐说媒，让她嫁给自己当医生的侄儿，同时又要干预吉先生的婚姻大事。不料吉先生早在住院期间就已经同余小姐偷偷相恋。为了蒙蔽吉老太，这两个青年不得不互以反话进行交谈，借以表露强烈的爱情。在戏的最后，吉先生双手拥抱余小姐，第一次打破谎言的遮掩，公开表示爱情。而余小姐的失声大喊，则引来了老太太与仆人，无奈何，两人只好作“戏”：吉先生问余小姐：“什么地方？刺了你没有？”余小姐回答：“喔，一只马蜂”。接着，戏剧戛然而止。《一只马蜂》取材于生活小事，但以小见大，它揭露了当时社会的虚伪风气，歌颂了青年男女争取婚姻自主的斗争，也嘲弄了吉老太太这类半新半旧的人物。
开端：老太太和吉先生商量着给当医生的侄儿做媒的事，并向干预吉先生的婚姻大事。
发展：余小姐出现，老太太替余小姐说媒，余小姐用言语敷衍。
高潮：吉先生将老太太支开，两个年轻人互相以反语表达爱意。
结局：吉先生拥抱余小姐，被老太太发现，吉小姐谎称是“一只马蜂”。
全剧以吉先生与余小姐的对话为重点，着力描写两人针锋相对的反语。二人对话由余小姐的直觉（知将有有趣的谈判发生）引发的一些动作开展，从讲究衣服说起，挑出余小姐说出“我们都是社会的罪人”的言论，而吉先生正好利用这一论点，说自己在发烧时说的都是“极真诚，极平常，极正当的话”，旁敲侧击地表达自己的爱意，并借此询问余小姐对自己的情意。余小姐显然对吉先生产生爱意，但嘴上仍不承认。吉先生明白余小姐的心思，说处于社会上的人都在说谎（以此说余小姐嘴上说的并不是心里所想），最终以自己的诚意与爱打动余小姐。而最后余小姐揭出父母不同意自己与医生结婚，让人出乎意料：原来余小姐早已打定主意推掉老太太的说媒,而她心里也早已有了吉先生。
剧前的舞台提示对剧中人物的介绍增强了对人物性格的理解。吉老太太“身材细小，体质强健，淡素服装，非常的清洁”，显出老太太传统的家庭主妇形象，也在一定程度上反映出她保守的性格，为剧中她为侄儿说媒、干预吉先生的婚姻大事做了铺垫。吉先生的形象是“强健，活泼，极平常极自然的服装”，可以看出他是受过进步思想的影响，敢于追求自己想要的东西。而余小姐“姿势美丽，面目富有表情，服装精致”，说明余小姐外表虽显矜持，但内心有热烈的感情。这也使剧末两人互相接受对方的爱意成为可能。而布景中，书柜“内藏成套的中西书籍”，说明了这个房子的主人受过中西文化的影响，也预示着该剧将会表现新老文化的碰撞和矛盾。
剧中的语言生动有趣，而又富含深意，以主人公之口表达了作者的一些观点。我们来一起看一些句子：
吉先生：“这是最时行的直写式的白话文，有一句，说一句。”讽刺了当时年轻人为追求新式文学滥用“白话文”的现象。
吉先生：“她们因为有几千年没有说过话，现在可以拿起笔来，作文章，她们只要说，说，说，连她们自己都不知道说得些什么。”既反映出当时新文化运动的巨大影响力，即女子们可以有文化，有自己的思想，也对层出不穷的、质量低劣的文学作品进行了讽刺。
老太太：“你是总不把它当一件正经事看。”吉先生：“因为我把它看得太正经了，所以到今天还没有结婚。要是我把它当作配眼睛一样，那么你的孙子，已经进了中学了。”讽刺了老太太包办婚姻的封建思想，也赞扬吉先生的对自由恋爱的追求。
吉先生：“一个人的婚事，从前，是父母专制，现在因为用不着父母去管，所以用不着父母去问。”再一次表明了作者对婚姻与恋爱的态度，即反对父母包办。
吉先生：“你可以不可以陪我？”余小姐：“陪你做什么？”吉先生：“陪我不结婚？”吉先生用反语表达了自己的爱意，在与真实意图的强烈反差下显得有趣而有深意。
文章中这一类的文字很多，在人会心一笑的时候给人以无限的遐想。
另外，剧本构思新颖，结构精巧，含义深刻，台词俏皮，结尾出人意外而又余味，而这也是丁西林所有戏剧剧本的共有特点。
10. 剧本《樱桃园》的赏析 要3000字
19世纪后半叶批判现实主义戏剧创作成就最高的。在北欧当数易卜生在东欧则推契诃夫，他最优秀的剧作是四幕话剧《樱桃园》。契诃夫(1860-1904)是与法国莫泊桑齐名的世界著名短篇小说家也是俄国最后位伟大的批判现实主义剧作家。他创作的大型话剧有《伊万诺夫》(1887)《海鸥》(1896)《万尼亚舅舅》(1897)《三姐妹》(1901)《樱桃园》(1903)等。
《樱桃园》是契诃夫晚年的一部力作。百年来，《樱桃园》始终活跃在俄罗斯的话剧舞台上。在对这部奇特的"四幕抒情喜剧"的百年舞台阐释中，剧本的意义空间不断得到拓展，不同时代的导演从各自角度与契诃夫进行着精神上的对话，对作家设置的"喜剧谜团"进行了颇有启发意义的思考，使《樱桃园》在舞台上永恒地具有了当代意义。
[编辑本段]泰山樱桃园樱桃园位于泰山山脉傲徕峰西杜家庄北，东临曲曲深涧，西靠绵绵横岭，北依峨峨拔山，南有宽阔石河。清同治年间，山麓王庄鲁泮藻携其子，在此凿岩辟拓，构筑室宇，植樱桃，栽竹荷，遂成旷远清幽的避暑山庄。鲁氏自题“樱桃精舍”，俗称鲁氏别墅。
光绪年间赵尔萃为之记：“今则田禾茂密，果实缤纷，树可合围，竹可拱把，而池、
而鱼、而藕、而芰，鸣禽上下，水木明瑟。来游者莫不欣然艳羡，谓天下以此佳境。”如今别墅已成农家山村，樱桃遍山，翠竹遍岗，山茶飘香，渠水环流。精舍旧址前
有双株白玉兰树，高12米。东院亭台保留较完整，亭内嵌清光绪年间侯芳苞撰、李泽溶书《桃源村记》横碣；亭前有石砌方池，清人李润深书“鉴我池”；院中油松对生
，古柏参天，石几石凳布其下，清静幽雅。
村东为深涧，北有乌龙潭。东岩山坳又有山庄，为樱桃树所掩，名上樱桃园。顺谷而上，峰愈奇，涧愈深，林愈茂，溪愈清。群崖欲倾，奇石欲飞，鸟语不绝，花香沁腑。涧水自拔山老沟而下，穿山越涧，曲行数里，池潭毗连，瀑流跌宕，繁衍生息
着赤鳞鱼。
[编辑本段]话剧新版《樱桃园》（林兆华版）
樱桃园1.剧情梗概
19世纪末20世纪初，俄国资本主义迅速发展，贵族庄园逐渐崩溃。
天蒙蒙亮，柳苞芙带着她的小女儿还有仆人，从巴黎回到了俄罗斯。柳苞芙的樱桃园即将被拍卖抵债，她必须回来看看，想想办法，如何保住她心爱的庄园。
虽然樱桃园拍卖在即，但庄园里的人还是整天悠闲自在地消磨时光，他们更多的在幻想而非身体力行。庄园早已资不抵债，却要给一张书柜开个纪念晚会；柳苞芙早已囊中羞涩，却要在乞丐面前装阔气；女仆幻想着自己是位小姐，白发的先生依然把自己当成一名在校大学生……
远处传来空空的砍树声、天边外神秘的弦裂声，在众人的幻想中，樱桃园被拍卖了，而它的新主人竟然是……