又题赏析
夜宿山寺
唐
李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人
〔注解〕内
危楼：高楼，这里指建筑在山容顶的寺庙。
百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。
星辰：天上的星星统称。恐：恐怕。
（翻译〕
山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。
〔赏析〕
《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。
首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“
危
”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。
次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。
三、四句“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。
这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。
❷ 古诗赏析:满纸荒唐言,一把辛酸泪.都云作者痴,谁解其中味.
古诗原文：
《自题一绝》清代：曹雪芹
满纸荒唐言，一把辛酸泪！
都云作者痴，谁解其中味？
赏析：
从封建制度的正统观念下来看，作者笔下流露出来的“卿卿我我，儿女痴情”“晨风夕月，阶柳庭花”以及“家庭琐事，闺阁闲情”，如他的“石头幻形入世”一样皆是荒唐的，不入人眼。而其中揭露的那些处于阶级社会上层的贵族之家内部的腐朽堕落，则更是无有意义的，为正统知识分子所不屑。那个时候，人们都乐于作“鸵鸟状”，看不到那些无关痛痒、为人不齿的事件背后的血迹斑斑，更看不到那些互相倾轧的政治斗争，这样的“平和?之下，作者也只能自嘲似地“承认”自己所写的不过是“满纸荒唐言”，皆是些不着边际的东西。
但是，再“荒唐”的东西，也饱含着作者的辛酸血泪。小说的第一回中，记录了《红楼梦》的原稿是由一僧人镌刻在顽石之上，再由空空道人摘抄下来，经过曹雪芹整理而成。就算是整理，其中的字字句句也都浸透着血泪的控诉，无可奈何的哀叹，不但有作者为生活所迫的“绳床瓦灶”的凄凉悲愁，还有创作时期因《红楼梦》不被事实所认可而要竭力所隐瞒的苦衷。
脂砚斋曾在《红楼梦》中写下批语：“能解者方有辛酸之泪，哭成此书。”表面上，作?痴缠于儿女痴情，可是又有谁，能够真正地理解其中所蕴含的思想呢？正如作者生前所担心的一样，两百多年来，人们对《红楼梦》以及作者的议论真可谓是五花八门，层出不穷。其中欣赏作者妙笔生花者有之，挑拣书中的繁华歌舞者有之，更不乏一些“色空说”“自传说”“诲淫之书”的曲解，主张对其焚毁灭绝。正所谓，有多少种眼光，赋予《红楼梦》的便有多少种说法。一如鲁迅先生的那句：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。但是，每个人看到的都不是完整的《红楼梦》。可见“都云作者痴，谁解其?味？”真乃作者高明的预见。
这首小诗虽然通俗浅白，但是却和“女娲石上的偈语”一样，充当了世人开启《红楼梦》之门的一把钥匙。
曹雪芹用一把烟雾迷弹写出了自己那些血泪不是一滴一滴地掉，而是一把一把地往下淌，而他创作时候的痛苦心境更揭露出了《红楼梦》的诞生与存在绝不仅仅只是为了给众人“取乐把玩”，它自有它更深层次的揭露、批判与哀叹。
❸ 作文怎么赏析点评大全
彼岸，灯火阑珊彼岸，秦桑低绿枝，燕草碧如丝。或可满载一船秋色，平铺十里湖光，看那水面清圆，——风荷举，闭上眼睛，便可小楫轻舟，梦入芙蓉浦。昌黎先生曰：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”所以，朋友们，就让这一切在脑海中联翩，请不要试图去登上彼岸，因为：美啊，是距离成就了你。美国阿拉斯加州有一个叫杰普的小镇，旅游业十分繁荣，该镇只有一个景点，就是一个湖心小岛。它的参观方式十分奇特：“游人只准站在岸边眺望，而不可以登岛旅游。”远远望去，小岛笼罩在一片紫霞中，风吹过，舞蹈起千万藤萝，美极了，让不少游客流连忘返。其实，那只是一座荒芜的小岛，上面长满了野生植物。美国人用距离造就了它的美丽。其实美国人如此，我们中国人又何尝不知晓此理呢？“中庭月色正清朗，无数扬花过影”那张先亦知晓落花须有月色的距离方显隐约之美。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，那林和靖亦明白透着黄昏才可欣赏到朦胧之美。“合掌白莲花未开，隔岸杨柳月如霜”便是那含蓄之美亦须隔着婵娟才越婉约。彼岸，永远灯火阑珊。可如果我们试图登上彼岸呢？两只相爱的刺猬，想要走得更近去欣赏对方，结果却被彼此身上的刺扎得伤痕累累。当距离消减的时候，美也随之消减了。耶稣得道以后，回乡布道。许多人都从四面八方赶来，成为他忠实的信徒。人们都把他当作高高在上的神之子。可后人有人认出他是木匠的儿子后，众门徒一哄而散。因为失去了距离屏障，人们对美的敬畏也就荡然无存了。现今有不少人在考据蒙娜丽莎的原型。可我想问，如果人们知道了原型，那蒙娜丽莎的微笑还那么迷人吗？如果人们知道了断臂之因，维纳斯还那么流行吗？如果人们知道了一切，楼兰古国还那么美妙吗？美啊，是距离造就了你。彼岸，灯火阑珊。点评：文章紧扣“美啊，是距离成就了你”这一主题，以美国小镇的事例，以神话寓言和众多古典诗句来论证，可谓材料丰富。可赞的是这些看似零散的材料被作者信手拈来，井然有序地安排于文中，既为中心论点提供了强有力的论证，又因其诗味浓厚营造出文章古典蕴藉略带神秘的风格。还可赞的是假设、设问、引用的大胆灵活的运用，使文章生动有起伏；适时的理论总结，每层材料后都不忘扣题，使文章柔和中凸显出一种大气，大势。我于咖啡中看见让我们记住共同走过的岁月，记住爱，记住时光。———题记独自坐在空荡荡的天际下，于滚烫的开水中我闻得一阵卡布其诺的香气。我爱极了咖啡，这又苦又甜滋味的品尝，恍若一段长远的人生旅途。故人对我说，要有最朴素的生活，与最遥远的梦想，话语在我轻轻搅拌中传入耳中。自出生以来，犹如这一壶白开水，单纯无味，渐渐地，冲泡于这咖啡色的粉末中变得有滋有味，在慢慢地品尝中，我们学习生活。而一路走到今天，我们都不容易。叶芝说，这世上眼泪太多，你不会懂得。这个倔强爱着的一个女权主义者，无疾而终的人，像极了我们对未来固执的单恋，在袅袅香气中，我们反思昨天，期待明天。务实的生活，在于一个有价值的人生，要有像咖啡般细细碾碎的每一个颗粒般的经历，在涅中灼烧溶解，偶尔细细品尝，然后冷暖自知。我知道这个世界上时时刻刻都有比我们意想中伟大得多或者悲哀得多的事情发生，关于爱或者恨。自汶川大地震以来，我的心一直沉浸在低谷，生与，不过是一瞬间的事，这样的苦痛，有如凹凸有致的碑铭镌刻在生命线上。让你抿着嘴，皱起眉头，这样苦味的咖啡，惟有自知。史铁生说，孩子，这是你的罪孽，亦是你的福祉。哭泣与劫后余生的庆幸，交杂着，融于这咖啡中。你看，生命对我们总是吝啬的，总是让我们失望，生命却又是慷慨的，总在我们失望后给予我们拯救。我想，因了这生命的慷慨，我们必须尊严地活下去，就如同生命本身，尊重我们的存在。我凝视这白瓷杯中的咖啡，又想起这位终生在爱与之间作茧自缚的天才———维吉妮亚伍尔芙。她的灵魂有着深刻的思想与错乱。我恍若看见在春光明媚的苏格兰乡下，矢车菊香气的阳光铺满整个房屋，鹅毛笔与厚质纸张的摩擦，桌旁的咖啡轻袅地散发热气，她正写着《奥兰多》。我的嘴角轻轻扬起，这个天才一生传奇，终在疾病中去，她说，生命的内核一片空荡荡，像一间房屋。抑或，在她品完咖啡的苦与甜之后，剩下的也不过是一只空杯子，这一生，后也带不走任何东西。在这片狭小的天地，我经历的，不过是寻常的人生，看见的，不过是平凡的世界。其实生活没有那么多的故事上演，只是有爱，就是我们生活的全部意义所在。这咖啡的苦与甜是综合的品味，咽一口，自己体会。生命中的一瞬间的爱，竟赚取了我们活一生，对庞大的悲哀甘之如饴。是苦是甜，能品尝这一世，终无悔！天空中不知什么时候飞起了风筝，寂寞的鸟儿围着它盘旋，我伸出手遮挡夕阳刺入眼睛的光线，仿若明暗相间的幻象，想起这一路跌跌撞撞，忍不住眼泪灼热地流淌下来。仰头喝下最后一口咖啡，生活的余香留于齿间。伍尔芙微笑着说，让我们记住共同走过的岁月，记住爱，记住时光。点评：厚重与崇高，相信是很多读者在读完此文之后的感受。《我于咖啡中看见》作者将“咖啡”作为一个角度的同时也把它作为一个背景，作者以思想家的形象在咖啡的缕缕细烟中细品咖啡，放飞思绪，品读人生，感悟岁月。文章的“我”彰显突出，作者以自己独特的视角解读复杂而丰富的伍尔芙、史铁生，在解读中既扣咖啡又不是对咖啡的简单肢解，处处忠实于自己的独特感受，正因如此文章中不乏闪烁思想光芒的句段，如“……一个有价值的人生，要有像咖啡般细细碾碎的每一个颗粒般的经历，在涅中灼烧溶解，偶尔细细品尝，然后冷暖自知。”跳出“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”二行七言，无尽意味。远看草色欣然，近看却是一片惘然。这不即使人生世事吗？跳出者欣然，纠缠着惘然。人生在世，应该讲点跳出的智慧。多少人名利场上你追我逐，你我活。到头来呢？成了名，而你的名却也成了别人利用的工具；财万贯，可终有一日随你俱化土灰。可若你有朝一日终成一事，暂得于己，心有所安，那还较好。可“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”在这浮躁的世间，有多少人的功名是从一而终的呢？又有多少人为追逐一日的浮华而头破血流的呢？人们总爱感慨：“我不得志。”人们总爱在得到之时则开怀大笑，而在失去之际却悲苦流泣。人们总是乐于把自我的小得小失放大成为大喜大悲。在世间浮躁地活着，虚荣与浮华接踵而至，在无形中耗损着人的心态，名与利只是膨胀你的虚荣与浮华，却限制了你的高度。越贪于名利之人的人生越像一个不断鼓大的气球，看似庞然，却空虚无物，一刺即破。越自高自大的人，就越如那井底的青蛙，永远跳不出人生的井口。莫再为处境困厄而哭泣，莫再为名利未得而黯然，“草色遥看近却无”。跳出你个人的圈子，仰望那天空星辰，俯看那大地万物。人，你或许会不由得发感叹，不就是这世间的一物吗？我们活于世上，自是来品味丗之珍瑰，谁愿带着烦恼上路，悲恨不知所终，没有什么忧愁是放不开的。挑出一看，世间如此美好，个人那点小得小失又算得了什么？“江上之清风，山间之明月，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”人，或许该带着一份超然上路。去领略世界，海阔天空。点评：《跳出》一文，作者抓住“要把握某一事物，有时需要跳出这一事物”来立意，提出“跳出者欣然，纠缠着惘然”的观点，可谓见解深刻，立意新颖。同时，在材料的跳跃中保持“意连”，看似形散，但思想、情感一脉贯通。在对比行文中，表现了作者“带着一份超然跳出人生”的智慧，给人一种畅快淋漓之感。远近焦距人生路上，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，我们要随时调好恰当焦距，以最好角度游目骋怀，行走大地。禅宗有句话“眼肉有尘三界窄，心中无事一床宽。”一个人眼界开阔与否决定了他的人生价值观、世界观、态度。而眼界开阔又由你看事物的距离决定。生活中，我们常常为许多事烦恼，这只是因为你对生活还有太多执着，痴迷。“用力看，就是盲。”当你站到一定高度时，眼前那一切就如“蜗角名利”般渺小：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，你还会不开心吗？“众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”学习也有三个境界：“看山是山，看谁是水”，“看山不是山，看水不是水”，“看山还是山，看水还是水。”当你太拘泥于课篇时，反而不能真切体会，抓某个词理解时，又如何能看清文章脉络，走向、把握深义？经历这个苦苦跋涉阶段，你的思路会走向开阔；这时需要你跳出思维桎梏，用博大眼界统领全书，宏观把握。你才能“识得庐山真面目。”乱石堆里小孩一心读书，因为他们怀这对都市繁华的向往；城市里的小孩却想回归心灵的湖畔，找寻生命本初的质朴、清贫。对于自己拥有的东西，物质的，亲情的；天天沉浸其中，就像蜜罐里的糖，感受不到拥有的美好，珍贵；却自认为生活太忙，无趣。只有跳出来，才会明白生活中美好。清醒总附丽于距离，美感也就出现。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，“莲可远观而不可亵玩焉”启示我们不仅要跳出苦难，乐观地面对一切，更要超脱美好，感恩地面对你拥有的一切。春争迷人，走近它却害羞消失；海水蔚蓝，亲抚一泉，它只是纯净无色。李叔同一代才俊，本可锦衣玉食，却散尽家财，剃发归佛门。很多人不理解他，只有他自己知道：人生百味，各有自己味道。看破红尘，“五色而目迷”，他有了高出一般眼界，终成一代宗师。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。走在自己生命路上，有时很难看清自己是否走了弯路。不妨跳出来，调准焦距，才能照出最好生活。点评：引用古诗文说理且说理透彻是本文的一大亮点。开篇引用“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，点题又增势并引发悬念；接着文章从大到小进行论述。一句“眼肉有尘三界窄，心中无事一床宽”对人的价值观进行解说，得出了眼界开阔又由人看事物的距离决定，这是大；紧接着“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”这一富有哲理性的话语，对个人的作为进行了论述，并且很巧妙地与上面的禅语起到了呼应作用，这是中；然后，用现实生活之例让文章贴近了生活，得出了只有跳出来，才会明白生活之美好，这是小。结尾巧妙地运用一代宗师李叔同的例子，既照应了开头，又升华了主旨。可谓构思匠心独运，引用恰到好处。
❹ 美文加赏析
夜静悄来悄的，面对一窗夜色，自我的心底也不由泛起些涟漪。我潜入自己的内心，探索那属于自己的一片天空。
蓝天静静地等待着，等待着时间的流逝，等待着更加猛烈的黑夜的光临。他就象是一位安详的老人，永远微微地笑着。那慈爱的眼睛，送来股股暖流，伴随着阵阵清香。黑夜不断侵蚀着蓝天，试图颠覆这个世界，要让它成为永久的黑色地盘。蓝天却只是微微颤动了一下，仍然保持着嘴角那优美的弧线，默默地承受着这一切。他张开那宽阔的怀抱，欢迎客人们的来访。不论是黑夜的凶残，或是狂风的不友善，亦或是星星的依赖
不觉一阵寒意袭来，夜已是很深了。我坚定地告诉自己，一定要让内心的那一片天空永在。
讲评:文中以天空为主题,写出内心的坚定.
❺ 求黄巢的<不第后赋菊诗>和<题菊花>赏析
唐末诗人林宽有诗云：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。”此话不假。唐末农民起义领袖黄巢就是这样一个马上打天下，笔下写壮志的“解诗”英雄。他的两首咏菊诗作脍炙人口，千古流传，骨子里蕴含一种改天换地、再造乾坤的豪情壮志，是典型的借菊抒情，托菊言志的“造反诗”。下面稍作剖析。
第一首《题菊花》这样写道：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”此诗咏菊，一反文人笔下菊花孤高绝俗、落落寡合之传统，赋予菊花以顶风傲寒，战天斗地之精神，读来感人肺腑，动人心魄。秋风瑟瑟，万木凋零，满院菊花沐寒挺立，迎风怒放，其香幽冷，其艳生辉。尽管开不逢时，缺蜂少蝶，颇有几分冷落凄清，可是菊花幽香冷艳不减分毫，铮铮傲骨不少分寸。也许百花逢春是大鸣大放，浓香竞发，蜂飞蝶舞，满眼春光，可是菊花却高昂头颅，笑傲风霜，清香劲发，冷艳逼人，表现出一股坚如磐石，硬如钢铁的不屈精神。实际上这是隐喻农民起义军意志坚定，作风顽强，信念不倒，具有一种挑战权贵，敢做敢为的战斗精神。三、四两句是作者的浪漫幻想，颇能见出诗人的豪情壮志。作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起开放，共享春光。这种激情想象集中表达了作者的宏伟抱负。诗中的菊花，实际上是千千万万生活在水深火热之中的农民的化身，作者既赞赏他们迎寒而放的顽强生命力，又为他们的环境命运鸣抱不平，立志要战天斗地，改变劳苦大众的悲苦命运，让他们翻身解放，共享美好生活。值得注意的是，“报与桃花一处开”还体现了作者朴素的平等观念。因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，桃花可以沐浴春光，吐艳争辉，菊花却独立寒秋，蕊寒香冷，这实在是上天极大的不公平。另外，“他年我若为青帝”尽管是一种假设，一种想象，一种幻想，可是却表现出诗人不屈从命运的摆布，不甘心当牛做马，发誓要当家作主，主宰自我的豪情；实际上也是农发起义领袖要推翻旧政权，为大众谋幸福的理想写照。当然其间也可看出诗人一往无前，抗争到底，乃至知其不可而为之的战斗精神。全诗出语豪壮，惊天动地，气壮山河！
第二首是《菊花》，又题《不第后赋菊》，大概是黄巢科举落第后的泄愤之作。全诗这样写：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”字里行间洋溢着一种痛快杀敌，喜迎胜利的激情。首句“待”字力重千钧，意味深长，诗人热烈等待的是一个天翻地覆、扭转乾坤的特殊日子，而且这个日子的到来如同春去秋来，时序更迁一样指日可待，并非虚无缥缈，遥不可及。次句“杀”字，极富暗示性，容易使人生发联想。诗人将“我花”之含苞怒放与“百花”之凋零破败并置对比，显示人民力量战胜统治王朝的辉煌前景。“杀”字提醒我们，“我花”（人民力量）摧枯拉朽，势不可挡；“百花”（统治集团）弃甲拽兵，落荒而逃。这场新旧力量的较量“杀”得敌人丧魂落魄，一败涂地，极大地助长了“我花”穷追猛打，克敌制胜的信心和威力。诗歌三、四两句写菊花盛开的壮丽情景。京都长安，菊花满地，金光闪闪；浓香四溢，直冲云天；花团锦簇，彩绣辉煌。这简直就是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。诗人这样写，一改菊花幽独淡雅的高士风采，显现出一种豪迈粗犷，战天斗地的动态美。用“冲”字写香气，有迎寒而上、香远溢清之韵致；用“阵”字写香气，有浓香阵阵，浸透长安之氛围；用黄金盔甲喻菊花，有色香兼备，神韵活现的风姿。而且，这些字很容易让人联想到农民起义军攻志略地，主宰一切的胜利前景。实际上，诗人也正是借开满京城，占尽秋光的菊花来渲染起义军大获全胜，笑逐颜开的喜悦。全诗表达的应该是一种对起义必胜的坚定信念和美好憧憬。
两首咏菊诗，尽管写作切入的角度及表现手法各有侧重，但充盈诗中的豪情壮志和意气风神却是相同的。黄巢要造反，要推翻旧政权，要做命运的大英雄，时代的弄潮儿，他没有直抒胸臆，直诉心声，而是通过写菊状花来传情言志，这种言此意彼，含蓄蕴藉的笔法的确是这两首诗歌被推为上乘之作的主要原因。当然，黄巢作为一个农民起义领袖，他的胸襟气度和政治抱负，注定与一般封建文人不一样，这也是他笔下的菊花如此生机勃发，富于斗争精神的原因之一。
❻ 赏析题（不少于500字）
《鸭子拌嘴》是安志顺根据西安鼓乐的《五调坐乐全套·中占粉碟儿》的开场锣鼓改编成的打击乐合奏曲。编于1982年。乐曲用各种打击乐不同敲击方法，不同的音色、音区的对比、组合，形象的描绘了鸭子引颈鸣叫，追逐嬉闹，拌嘴逗趣，在地上蹒跚行走的各种画面。全曲诙谐生动、形象逼真、富于韵律。给人以欢快的感觉。 《鸭子拌嘴》采用大钹的演奏形式。 大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。能够充分表现欢快、热闹的场面。
《鸭子拌嘴》是清锣鼓乐。作者是安志顺，作于1982年。此曲素材取自于西安鼓乐：《五调坐乐全套·中吕粉蝶儿》的开场锣鼓和民间流行的《鸭子拌嘴》。此曲构思新颖，充分运用音色、音量、力度和配器等方面的对比变化，生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。
乐曲一开始，小钹模仿鸭子引颈高唱，接着小钗发出闷击的声音，酷似老鸭“嘎嘎嘎”的叫声，小钹与小钗像鸭子在一问一答。其间丁冬作响的云锣声和木鱼声，轻盈活跃，勾勒出一幅鸭子蹒跚而行的画面。
此后，小钹、钗、钹、大锣、木鱼、云锣六种乐器齐鸣，乐声时而轻快、时而热烈，还不断穿插鸭子“嘎嘎”的叫声，描绘出鸭子在水中遨游，相互追逐嬉戏的场面。突然小钹与钗的声音响起，此起彼伏互不相让。好像鸭子们在吵架，吵得不可开交。在一阵热烈的乐声过后，又响起轻盈的木鱼和云锣声，声音慢慢变弱，好像是一群鸭子摇摇摆摆地走远了。
该曲在1983年被第六届亚洲音乐论坛评为优秀音乐作品，并荣获1984年全国民族器乐作品创作比赛二等奖。
❼ 自题一绝的作品赏析
“荒唐言”不限于说小说有石头“无才补天，幻形入世”荒唐的缘起，也不仅仅指小说中有“太虚幻境”、“风月宝鉴”之类荒唐的情节。作者将广泛搜罗所得的见闻，结合自身的经历体验，运用大胆的艺术想象，创造了贾宝玉和一大批非按某一真人为对象摹写的闺阁女子形象，虚构成一个以大观园女儿国为中心的故事。小说表面上把悲剧命运说成是情根夙孽、偿还冤债等等，也都带有“假语存焉”（脂砚斋错听成“假语村言”，先写入“凡例”，后移作章回前评，又被传抄者混为正文，后来讹传至今）的性质，也就是所谓“荒唐言”。“一把辛酸泪”，是说其中包含着种种血泪辛酸的现实生活和感受。“都云作者痴，谁解其中味”，在这里，作者诉说的是他难以直言而又深怕不能被理解的衷曲。
脂砚斋、畸笏叟等人对此诗有几条重要的批语。第一条批语说：“此是第一首标题诗。”有人被“第一首”三字所迷惑，以为在此之前明明还有一首“无材可去补苍天”的诗，此诗应为第二首，之所以称为“第一首”，正好说明小说本是由作者新、旧二稿合成，或是由不同作者的两部书拼凑起来的，在旧稿中此诗是第一首，加入新稿后成了第二首，而批语本批在旧稿上，故有此矛盾现象。其实这是误解。因为脂砚斋批注中所说的“标题诗”是指标明此回题意（即回目含义）的诗，而前一首楔子中的“石上偈”并非为标明回目含意而作，所以不是标题诗。第一回回目中有以“甄士隐”谐“真事隐（去）”、“贾雨村”谐“假语存（焉）”之隐义，故诗有“荒唐言”、“辛酸泪”、“解味”等语。也由此可见，小说原来的设计在每回正文开始前都有一首“标题诗”来阐释回目。现在有的有，有的没有，是书稿未最后完成加工的迹象。
第二条批语说：“能解者方有辛酸之泪哭成此书。——壬午除夕。”这里说的“壬午”即1762年，第二年（癸未）曹雪芹尚在人世，如果按敦诚的挽诗，他死于再下一年（甲申）春。“壬午除夕”是畸笏叟在自己批语后所署的时间。他在这一年署时间的批语特别多，如“壬午春”、“壬午季春”、“壬午孟夏”、“壬午孟夏雨窗”、“壬午九月”、“壬午重阳”等等，不计这条“壬午除夕”在内，已多至42条。批语针对“辛酸泪”、“谁解”等语而发，“哭成”只能理解为以悲感的心情撰写而成，而绝不是拼合增删他人作品而成，且语意也说明书稿已基本撰写成了。
第三条批语说：“书未成，芹为泪尽而逝。余尝哭芹，泪亦待尽。每意觅青梗峰再问石兄，奈不遇癞和尚何？怅怅！今而后惟愿造化主再出一芹一脂，是书何幸，余二人亦大快遂心于九泉矣！——甲申八月泪笔。”这条批语也是畸笏叟所加，“甲申”指1764年。当时脂砚斋也已经逝去，与曹雪芹死仅相隔半年，脂砚斋圈子里尚活着的亲近者只有畸笏叟与杏斋（一说即松斋）二人，所以署“泪笔”。前面说书已“哭成”，这里却又说“书未成”，原因是，在脂砚斋等人写这条批语的十年以前，曹雪芹交出的小说成稿，在后来誊清时被借阅者“迷失五六稿”，且都是八十回以后的，一直找不回来，也未及补写，畸笏叟痛心全书成残，所以有这样的话。
❽ 赏析题（不少于500字）
《彼得与狼》是普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话，完成于1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。该作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一。该曲虽以儿童为对象，但同时也使成人们产生很大兴趣。由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词，具有生动活泼而又深刻的教育意义。
作曲家运用乐器来刻画人物和动物的性格、动作和神情,音乐技巧成熟,形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节,而又不是干涩地平铺直叙;每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。当然，最可贵的还是这部作品的思想内容:只要团结起来,勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。 音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少年彼得和猎人的射击声等。曲中采用长笛的高音区表现小鸟的灵活好动;弦乐奏出了彼得的神情，描绘了彼得的机智勇敢;鸭子的形象由双簧管模拟,生动地刻画出那蹒跚的步态:单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情;爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现,节奏和音调模拟了老人的唠叨:狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现。
❾ 乡愁 席慕容的赏析
内容上，按时间顺序，从“幼子恋母”到“青年相思”，到成年后的“生死之隔”，再内到对祖国大陆的感情容，不断发展的情感，逐渐上升，凝聚了诗人自幼及老的整个人生历程中的沧桑体验。
不同阶段的乡愁，凝聚两端的分别是：我——母亲；我——新娘；我（生）——母亲（死）；我（游子）——大陆（祖国）。乡愁的对象，由具体的“乡”，到抽象的民族的“乡”，从地域之乡，到历史之乡和文化之乡。使“乡愁”逐渐沉淀出丰富的内涵和表现力。
(9)又题赏析扩展阅读：
创作背景
该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。[5]当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。
他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。