赏析豪放词
《定风波》-经典词作一 《定风波》 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。译文：
不必去理会那穿林字打叶的雨声，不妨一边吟咏着长啸着，一边悠然地走。
竹杖和芒鞋轻捷的更胜过马，怕什么！一身蓑衣，足够在风雨中过上它一生。
料峭的春风将我的酒意吹醒，寒意初上。山头初晴的斜阳却殷殷相迎。
回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，信步归去风雨，天晴，我无谓。赏析：
词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，发出声响，这是客观存在；而冠以“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，作者的性格就显现出来了。“何妨”句是上一句的延伸。吟啸，吟诗长啸，表示意态安闲，在这里也就是吟诗的意思。词人不在意风雨，具体的反应又怎样呢？他在雨中吟哦着诗句，甚至脚步比从前还慢了些哩！潇洒镇静之中多少又带些倔强。“竹杖芒鞋”三句并非实景，而是作者当时的心中事，或者也可看作是他的人生哲学和政治宣言。芒鞋，即草鞋。谁怕，有什么可怕的。平生，指平日、平素。作者当时是否真的是“竹杖芒鞋”，并不重要；而小序中已言“雨具先去”，则此际必无披蓑衣的可能。所应玩味的是，拄着竹杖，穿着草鞋，本是闲人或隐者的装束，而马则是官员和忙人用的，所谓的“行人路上马蹄忙”。都是行具，故可拿来作比。但竹杖芒鞋虽然轻便，在雨中行路用它，难免不拖泥带水，焉能与骑马之快捷相比？玩味词意，这个“轻”字并非指行走之轻快，分明指心情的轻松，大有“无官一身轻”之意，与“眼边无俗物，多病也身轻”（杜甫《漫成二首》之一）中的“轻”字亦同。词人想，只要怀着轻松旷达的心情去面对，自然界的风雨也好，政治上的风雨（指贬谪生活）也好，又都算得了什么，有什么可怕的呢？况且，我这么多年，不就是这样风风雨雨过来的吗？此际我且吟诗，风雨随它去吧！下片写雨晴后的景色和感受。“料峭春风”三句，由心中事折回到眼前景。刚才是带酒冒雨而行，虽衣裳尽湿而并不觉冷。现在雨停风起，始感微凉，而山头夕阳又给词人送来些许暖意，好象特意迎接他似的。“相迎”二字见性情。作者常常能在逆境中看到曙光，不让这暂时的逆境左右自己的心情，这也就是他的旷达之处了。“回首”三句复道心中事，含蕴深邃。向来，即方才的意思。“回首向来萧瑟处”，即是指回望方才的遇雨之处，也是对自己平生经历过的宦海风波的感悟和反思。在苏轼现存的360多首词作中，“归”字竟出现了100馀次，这是深可玩味的现象。旷达——顿悟——感伤，是苏轼文学作品中所特有的一种情感模式。他一生屡遇艰危而不悔，身处逆境而泰然，但内心深处的感伤却总是难以排遣。这种感伤有时很浓，有时又很淡，并常常隐藏在他爽朗或自嘲的笑声的背后。《定风波》-经典词作二 《定风波》定风波
苏轼 三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。此词作于宋神宗元丰五年(1082)，贬谪黄州后的第三年。写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。属于即景生情，而非因情造景。作者自有这种情怀，遇事便触发了。《东坡志林》中说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。首句“莫听穿林打叶声”，只“莫听”二字便见性情。雨点穿林打叶，发出声响，是客观存在，说“莫听”就有外物不足萦怀之意。那么便怎样？“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字逗出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇主脑，以下词情都是从此生发。“竹杖芒鞋轻胜马”。先说竹杖芒鞋与马。前者是步行所用，属于闲人的。作者在两年后离开黄州量移汝州，途经庐山，有《初入庐山》诗云：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游；可怪深山里，人人识故侯。”用到竹杖芒鞋，即他所谓“我是世间闲客此闲行”（《南歌子》）者。而马。则是官员或忙人的坐骑，即俗所谓“行人路上马蹄忙”者。两者都从“行”字引出，因而具有可比性。前者胜过后者在何处？其中道理，用一个“轻”点明，耐人咀嚼。竹杖芒鞋诚然是轻的，轻巧，轻便，然而在雨中行路用它，拖泥带水的，比起骑马的便捷来又差远了。那么，这“轻”字必然另有含义，分明是有“无官一身轻”的意思。何以见得？封建士大夫总有这么一项信条，是达则兼济天下，穷则独善其身。苏轼因反对新法，于元丰二年被人从他的诗中寻章摘句，硬说成是“谤讪朝政及中外臣僚”，于知湖州任上逮捕送御史台狱；羁押四月余，得免一死，谪任黄州团练副使，本州安置。元丰三年到黄州后，答李之仪书云：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。”被人推搡漫骂，不识得他是个官，却以为这是可喜事；《初入庐山》诗的“可怪深山里，人人识故侯”，则是从另一方面表达同样的意思。这种心理是奇特的，也可见他对于做官表示厌烦与畏惧。“官”的对面是“隐”，由此引出一句“一蓑烟雨任平生”来，是这条思路的自然发展。《定风波》关于“一蓑烟雨任平生”，流行有这样一种解释：“披着蓑衣在风雨里过一辈子，也处之泰然（这表示能够顶得住辛苦的生活）。”（胡云翼《宋词选》）从积极处体会词意，但似乎没有真正触及苏轼思想的实际。这里的“一蓑烟雨”，我以为不是写眼前景，而是说的心中事。试想此时“雨具先去，同行皆狼狈”了，哪还有蓑衣可披？“烟雨”也不是写的沙湖道中雨，乃是江湖上烟波浩渺、风片雨丝的景象。苏轼是想着退隐于江湖！他写这首《定风波》在三月，到九月作《临江仙》词，又有“小舟从此逝，江海寄馀生”之句，使得负责管束他的黄州知州徐君猷听到后大吃一惊，以为这个罪官逃走了；结合答李之仪书中所述的“扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处”而自觉可喜，他是这一种心事，在黄州的头两三年里一而再、再而三的表白出来，用语虽或不同，却可以彼此互证，“一蓑烟雨任平生”之为归隐的含义，也是可以了然的。 下片到“山头斜照却相迎”三句，是写实。不过说“斜照相迎”，也透露着喜悦的情绪。词序说：“已而遂晴，故作此。”七个字闲闲写下，却是点晴之笔。没有这个“已而遂晴”，这首词他是不一定要写的。写晴，仍牵带着原先的风雨。他对于这一路上的雨而复晴，引出了怎样的感触来呢？这就是接下去的几句：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”“萧瑟，风雨声。”“夜雨何时听萧瑟”，是苏轼的名句。天已晴了，回顾来程中所经风雨，自有一番感触。自然界阴晴圆缺的循环，早已惯见；宦途中风雨的袭来，却很难料定何时能有转圜，必定有雨过天青的遭际吗？既然如此，则如黄庭坚所说的，“病人多梦医，囚人多梦赦”（《谪居黔南十首》），遭受风吹雨打的人那是要望晴的吧，苏轼于此想得更深，他说无风雨更好。无风雨，则盼晴、喜晴的心事也不需有了，这便是“也无风雨也无晴”的真谛。如何得到政治上“也无风雨也无晴”的境界？是“归去”！这个词汇从陶渊明的“归来去兮”取来，照应上文“一蓑烟雨任平生”。在江湖上，即使是烟雨迷蒙，也比宦途的风雨好多了。苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。他的家庭富有文学传统，祖父苏序好读书，善作诗。父亲苏洵是古文名家，曾对苏轼和其弟苏辙悉心指导。母亲程氏有知识且深明大义，曾为幼年的苏轼讲述《后汉书·范滂传》 ，以古代志士的事迹勉励儿子砥砺名节。当苏轼21岁出蜀进京时，他的学识修养已经相当成熟了。 《定风波》-经典词作三 《定风波》【定风波●自春来宋·柳永】
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可1。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消2，腻云亸3，终日厌厌倦梳裹。无那4，恨薄情一去，音书无个。
早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗5，只与蛮笺象管6，拘束教吟课。
镇7相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。 注释
1、是事可可：对什么事情都不在意，无兴趣。?2、暖酥消：脸上的油脂消散了。?3、腻云亸：头发散乱。4、无那：无奈。5、鸡窗：指书窗或书房。语出《幽明录》：“晋兖州刺史沛国宋处宗尝得一长鸣鸡，爱养甚至，恒笼著窗间。鸡遂作人语，与处宗谈论极有言智，终日不辍。处宗因此言巧大进。(《艺文类聚·鸟部》卷九十一引)。6、蛮笺象管：古时四川所产的彩色笺纸称蛮笺。象管：即象牙做的笔管。7、镇：整天。《定风波》鉴赏
柳永是北宋前、中期深受市民阶层喜爱的词人。这一方面是由于他多用新声，谐于俚俗，比较符合市民阶层的审美趣味；另一方面即是他的词多写俗事，与市民阶层的生活相当接近。但在上层社会，柳永却是被排斥的对象，先是考进士受到皇帝黜落，继而又受到宰相晏殊的奚落。张舜民《画墁录》云：“柳三变既以词忤仁庙，吏部不放改官，三变不能堪，诣政府。”晏公曰：“贤俊作曲子么?'三变曰：只如相公亦作曲子。公曰：殊虽作曲子，不曾道：彩线慵拈伴伊坐。柳遂退。晏殊所举的”彩线慵拈伴伊坐句，即出自这首《定风波》。这是当时一般人所认识的柳词的风格。 这首词以女性的口吻来写，属代言体。但与温庭筠词中仅把女子孤立起来，作为一个美的形象和艺术图画不同，柳永写的是现实生活中沉沦于社会底层的歌妓舞女。先从她情绪低落写起。继而写她并没有沉溺于悲哀怨艾之中，她对“薄情”是无奈的，但“恨”却是自己的权利。这样写，就使人物显得很真实。下阕铺叙，类似主人公的心理独白，将女子的悔恨和希望一一写出。"向鸡窗"六句勾画了思妇理想中的家庭生活，平凡而不失情趣，以此凸现了女子纯洁无瑕的爱情追求。然而在男子们奔竞于仕途的社会里，这种极平常的愿望也变得遥不可及了。词中展示的，既是一个女性的个别境遇，又是一种普遍的社会现象。《定风波》-经典词作四 《定风波》【定风波●常羡人间琢玉郎宋·苏轼】http://www.gushice.com/view_405.html王定国1
歌儿柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家住京师。
定国南迁归，余问柔：“广南风土，应是不好？”柔对曰：“此心安处，便是吾乡。”因为缀词云2。
常羡人间琢玉郎3，天应乞与点酥娘4。
自作清歌传皓齿5，风起，云飞炎海变清凉6。
万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡7。 注释1、王定国：王巩，字定国，宰相王旦之孙，与苏轼交密。2、缀词：作词。3、琢玉郎：卢仝《与马异结交诗》：“白玉璞里琢出相思心，黄金矿里铸出相思泪。”可知“琢玉郎”应指善于相思的多情男子，词中当用于形容王巩。4、点酥娘：此处指柔奴。5、清歌传皓齿：意指美妙的歌声从唇齿间传出。杜甫《听杨氏歌》“佳人绝代歌，独立发皓齿。”6、“云飞”句：意指柔奴的歌能使人的心境归于恬适安静。7、“此心”句：只要心安，便是家乡。此处也代表了苏轼的人生态度、价值观念。白居易《初出城留别》：“我生本无乡，心安是归处。”苏轼当是受其启发。
B. 苏轼这首诗（密州出猎）是其豪放词的代表之一，请从狂，挽，卷中任选一词，从语言角度加以赏析
C. 最好带赏析，要“词”，豪放词派的，什么词牌名都行
苏轼江城子密州出猎老夫聊发少年狂.左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈.
为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎.
酒酣胸胆尚开张.鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐?
会挽雕弓如满月,西北望,射天狼.赏析：这首词前段写打猎的场面有声有色.后段从打猎引申到“天狼”,表现出作者抗击敌人的壮志和决心.全篇的气概都很豪迈,大有“横槊赋诗”的气概,把词中历来香艳的吴侬软语,变成可报国立功的黄钟之音,拓展了词的表现范围,提高了词的意境.
这首词作于熙宁八年（1075年）冬.苏轼词风于密州时期正式形成,这首词即公认的第一首豪放词.苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得,在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词,虽无柳七郎风味,亦自是一家.呵呵,数日前,猎于郊外,所获颇多,作得一阕,令东州壮士抵掌顿足而歌之,吹笛击鼓以为节,颇壮观也.”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念,“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度”,拓宽了词的境界,树起了词风词格的别一旗帜.
苏轼深受儒家民本思想的影响,历来勤政爱民,每至一处,都颇有政绩,为百姓所拥戴.密州时期,他的生活依旧是寂寞和失意的,郁积既久,喷发愈烈,遇事而作,如挟海上风涛之气.这首词起句陡兀,用一“狂”字笼罩全篇,藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气.苏轼时年四十,正值盛年,不应言老,却自称“老夫” ,又言“聊发”,与“少年”二字形成强烈反差,形象地透视出、流露出内心郁积的情绪.他左手牵黄狗,右手擎猎鹰,头戴锦绣的帽子,身披貂皮的外衣,一身猎装,气宇轩昂,何等威武.“千骑卷平冈”,一“卷”字,突现出太守率领的队伍,势如磅礴倾涛,何等雄壮.全城的百姓也来了,来看他们爱戴的太守行猎,万人空巷.这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊,太守倍受鼓舞,气冲斗牛,为了报答百姓随行出猎的厚意,决心亲自射杀老虎,让大家看看孙权当年搏虎的雄姿.上阕写出猎的壮阔场面,表现出作者壮志踌躇的英雄气概.
下阕承前进一步写“老夫”的“狂”态.出猎之际,痛痛快喝了一顿酒,意兴正浓,胆气更壮,尽管“老夫”老矣,鬓发斑白,又有什么关系!以“老”衬“狂”,更表现出作者壮心未已的英雄本色.北宋仁宗、神宗时代,国力不振,国势羸弱,时常受到辽国和西夏的侵扰.苏轼由出猎联想到国事,联想到自己怀才不遇,壮志难酬的处境,不禁以西汉魏尚自况,希望朝廷能派遣冯唐一样的使臣,前来召自己回朝,得到朝廷的信任和重用.“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”,“天狼”,即喻指辽和西夏.作者以形象的描画,表达了自己渴望一展抱负,杀敌报国,建功立业的雄心壮志.下阕借出猎表达了自己强国抗敌的政治主张,抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情.
这首词感情纵横奔放,令人“觉天风海雨逼人”.词中表现了作者的胸襟见识,情感兴趣,希望理想,一波三折,姿态横生,“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情,但气象恢弘,一反词作柔弱的格调,“指出向上一路,新天下耳目”,充满阳刚之美,成为历史弥珍的名篇.
D. 苏轼是豪放派的代表词人，怎么赏析他的一些非常婉约的
豪放派词人也是能写婉约词的，即使是豪放派诗人，他的大多数作品也都是婉约词，因专为所有的词都是属抒情诗。不管是苏轼、辛弃疾还是岳飞、张孝祥他们的婉约词都是相当不错的，甚至比所谓婉约派词人的词还要婉约。而婉约派词人通常是写不出雄壮的词来的。能写豪放词的人都是能写词的。就好比真正的英雄好汉都是刚柔并的。
E. 有关宋词中豪放派的代表诗人的诗词赏析及背景，要能反映整个宋朝豪放派的
宋婉约派与豪放派
转载镇守北方部分城市
宋代，“黄金时代”。在此期间，代表霸权对抗，荣耀的两座山峰，这是基于柳永，李清照苏轼，辛豪放派，婉约派的旗帜。正如它的名字所暗示的，婉约派和大胆的派显然代表了两种截然不同的词风。他们有什么特点？有什么区别？在这里，我想我们应该注意的古代批评家，作家总结的开创者和主要代表的豪放派苏轼词句“诗的创作特色”（见南山“诗”）。苏轼评价评价都一致，这是有道理的。对这句话的理解，我非常赞同中国社科院科学编制的“中国文学史”，他说：“诗意不取消这个词作为一个独立的文学体裁系统和测量题材的扩大，但这个词作家个性更生动的语言创新。 “在此基础上，我认为气质突破，从题材，形式（包括气质，语言）和表现手法，审判优美派和豪放派不同的词风作一粗浅的分析和比较。为每个这两个派别诗人的生活经验，人才和气质风，形成了字的篇幅所限，省略一边。
主题：“Zunqian”花“和”飞越长城“江天”
广泛的主题狭窄的豪放派，婉约派最显着的区别。
整个婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英，王沂孙300年的，所谓的“优美典雅的作品的话的情况下，大量狭窄的题材，绝大多数是写了告别，男人和女人浪漫的伤害，汉阴喝醉了的歌曲，像惜春花。同时柳永，李清照虽然有打开，但毕竟，对他们的束缚有罪不罚的现象。
豪放派，完全突破传统障碍的“辉煌”的主题。苏轼的创新勇气，这个词，从娱乐斌杜甫“遣兴”工具将一个独立的抒情艺术的发展;字，走向更广阔的社会生活的的“Zunqian”花“。无意进入，没有什么不可以取得“（刘载熙”艺术需要“），山岳景观，游李勇武，农舍意义上的风光以及吊古岁，推理和诗，写了很多字。”念“（”河不归路“）和”想念你“（”比较研究“），是最能体现特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，出现了一个新的发展，这是不打算重复
优美发送这么多的话，这么多字集字共数以千计的歌曲是巨大的，但即使这一切都增加了，因为它们反映了社会生活的表面以及主题方面范围，恐怕远300字比苏轼广泛！
形式：从字面上和创新突破
正式的词，婉约派与大胆派走了两种不同的方式。 BR />优美的话来，人们普遍更注重的形式的话。根据气质的规则（如“五音”，“六律）的证词，根据语言的清规戒律（如”珠圆玉润“在”无字“）的法宝。正如前面提到的，过时的贫困人口有他们的作品，题材狭窄，单调的，更痴迷与谐音法，故意刻章凿句，华丽的形式掩盖空虚的内容。甚至宁愿字面意思，也拒绝越雷池一步。以优美派最有名的李清照的成就显然面临国破家死亡，可怜的担心，并残酷的现实，但秉持着“诗是一门艺术的偏见，恐惧这个词，丝毫流露出一丝。凄凄悲伤的“，虽然催人泪下，但缺乏一个激动的人站起来的力量。这大大削弱了思想意义的工作。她的诗同一时期（如“至今思项羽，不肯过江东”等），但不羁的活力和值得称道的。
是有限的形式，内容，形式反过来框架的内容，优美的发送人字牢牢地绑他们的手和脚。在这一点上，刘勇，他投的韵律字发送“达到了顶点。
豪放派的羁押表现的形式服务的内容而不是形式，而是要充分调动。著名的苏轼。为了反映生活的宽面，苏轼打破了“字将共同法律从音乐，陈集字状态被释放的奴隶。苏轼不完全漠视或不明白的气质，但因为他“横放区分自然与生活的歌曲”（见“复杂的大斋漫录语言引晁补），和”不羁不喜欢削减声法“（见”历代诗，我引用陆游语言）。苏轼充分发挥的优势，这种独特的风格，语言和文学的话，长，短句子的形式分散，造成旋转变化措辞铿锵的句子的节奏也努力大声，从而实现形式与内容的和谐统一和情感的艺术境界。陆游是南宋和命令的音乐杰出的诗人，诗歌是一流的，他不得不“采取东坡诸词歌的歌曲终觉天风海雨逼人”（见“历代诗余引），证明苏轼的成功。
语言苏阵营也打破了优美的清规戒律，多方面吸收陶渊明，李白，杜甫，韩愈等人的诗句成的话，偶尔使用的口语，只要，因为它是适当的表达自己的想法和感受，任何话，他不敢东坡个性清爽简洁，清晰和易懂的语言风格形成反射的比较研究，如“酒天空------”（“想念你“）墙摇摆墙路的行人外面的墙壁，墙壁美笑------”（“蝶恋花”），等等，都知道这样的话，自然，清新，生动，准确的。
可以说，这是因为苏轼大胆创新，只有一个字从音乐的翅膀，成为一个独立的文学样式。
表达的意思是：“环回吞吐量，脱口而出：”
谈论它，我们可能会引用一个故事：秦少游自会稽入京------（东坡）要求不要的字，秦举“小楼，即使法院拒绝窥视绣轮毂雕鞍突如其来的”坡云：“十三字只放了一个骑马的前”。秦闻先生最近坡云：“字说楼上的事。”列举了“燕子楼空的，什么是美？空锁楼中燕钞无咎云：”三表成就密封燕子楼的一些东西，奇哉！ “（引据唐宋诸贤美妙的词选”）这个故事是能说明苏轼，秦，也推不同的特点和创造性的不羁优雅的派系。
优美的精心细腻的歌曲中最好的形状，华丽，抒情委婉修辞派画的肖像;豪放派写景勾勒出大笔资金，朴实，明快的，没有豪言壮语，抒情的直写一个人的心灵。可比李清照“盛盛人”苏轼“念奴娇”的目光。
远远超出了广阔的题材和内容的豪放派，婉约派的艺术的话，应该说这两个派别长度。具体来说，婉约派的写照描绘真正独一无二的，尤其是使用绘图技术，实现“般坚硬像国王，难以达情况”（“开场白61词选”），这丰富的艺术表现力字法，不能不说是一个重大的贡献。成功也抒情委婉，可能会导致场景的艺术境界，似乎做工考究，韩国，悲怆然亏损，没有意气风发的气体。
约束的词派“熔化的风景，抒情，议论于一炉，跳跃的湍流结构方面潇洒地建立一种有远见的，健朗的艺术境界，风格清超级英雄，当然，小于婉约派但像婉约派的??心理状态的详细说明和描述的具体的形象和性格。
最后，参考楀文豹吹剑录的记载：东坡在玉堂日，幕士好听的歌，问：“怎么样祁青我的话吗？??”他回答说：“郎中词，只好十七八女子，红在牙齿和董事会执行的歌曲”杨柳岸，晓风残月“;本科字关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱”血本无归“。” BR />这句话可以说是总结优美发送不同的话，豪放派风的图像和生动的描述。
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其他商店讲话（来自：英俊的老木匠）
按照美国的法律，以反映生活的婉约词。作家精致的语言，真挚的情感，优美的艺术形象，反映具有一定的典型意义上的社会生活，创作了大量的优秀作品，CLS现场，所有的花景艳，丰富多彩的为我们的人民几代人的喜爱广泛阅读历久不衰。
婉约词
字
去浮燕多分优雅
正式和精致的雅正称为
严格婉约词的承花的气质，你仍然微妙而美丽
语言新鲜
心灵看到的曲折和实际
所代表的数字，然后和后期词坛的影响很大
优美：刘李秦勇冠清
豪放派词的广泛主题。它不仅描绘花卉，下个月，男欢，女爱。军事的一大主题，更喜摄取到的话，像诗歌那样的话反映生活，所谓的“沉默不进入，没有什么不应该进入”。领域的盛大，气势恢弘，不拘格律，海洋肆无忌惮的，坦率的提倡者，没有以主要微妙Wanqu国民党。长期批评苏轼的“优秀水平”字气体迈进了一步“，”书·拉登海上风涛气“的评论，辛弃疾的”大手笔方面的“威猛”的投资评级，朝大胆的派系。豪放派内的分布较少，只有苏派，辛派，叫嚣派三个阶段性的细支。然而，虽然不羁的风格的总称，诗人风格也毫秒：苏轼清说，辛词雄放不羁的字有些晚了南宋显著广泛的豪放词清朝谶歌会高层公寓挂厚，粗豪的反射。豪放词人沉迷于用典，追求BCH，说得太多，他有一些不羁字的文章味道不强，意义的字模糊的，未知的图像，格律欠精的缺点。
大胆的话
粗体字首创的苏轼
南宋辛弃疾的发展推向高峰
突破的话燕科的障碍
畅所欲言愿意说一个人的心灵
风格大胆而富有想象力的
心情宏伟舒展流畅，易懂的语言
一大流派是这个词代表：苏轼辛弃疾
F. 古诗词赏析（高中生课前演讲用） 最好是一些意境优美（不要情诗） 或 体现 年少轻狂，豪放的诗词
破阵子》辛弃疾
辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!
赏析
辛弃疾20岁时，就在家乡历夸(今山东济南)参加了抗金起义。起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来，他长期不得任用，闲居近二十年。这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志不酬的悲愤心情。
该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志不酬的悲愤心情。
词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。作者带着这样的思念和渴望进入梦中。他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。
词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。敌人崩溃了，彻底失败了。他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”！然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊！
这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。更令人感慨与寻思。词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。
从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。
岳飞 满江红
怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！
鉴赏：
上片抒发作者为国立功满腔忠义奋发的豪气。
以愤怒填膺的肖像描写起笔，开篇奇突。凭栏眺望，指顾山河，胸怀全局，正英雄本色。“长啸”，状感慨激愤，情绪已升温至高潮。
“三十”、“八千”二句，反思以往，包罗时空，既反映转战之艰苦，又谦称建树之微薄，识度超迈，下语精妙。“莫等”期许未来，情怀急切，激越中微含悲凉。
下片抒写了作者重整山河的决心和报效君王的耿耿忠心。
下片开头四个短句，三字一顿，一锤一声，裂石崩云，这种以天下为己任的崇高胸怀，令人扼腕。
“驾长车”一句豪气直冲云霄。在那山河破碎、士气低沉的时代，将是一种惊天地、泣鬼神的激励力量。
“饥餐”、“渴饮”虽是夸张，却表现了诗人足以震慑敌人的英雄主义气概。
最后两句语调陡转平和，表达了作者报效朝廷的一片赤诚之心。肝胆沥沥，感人至深。全词如江河直泻，曲折回荡，激发处铿然作金石声。
G. 宋词赏析
词体进入晚唐五代以后，经文士的改造与加工而渐趋成熟，又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人冯延巳、李煜的强化，进一步确立了以小令为住的文本体式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范。
婉约与豪放在这时已经出现分流的端倪。〈花间〉诸人除偶有山川羁旅之作外，皆流连光景，词风柔婉，为词奠定了婉约的基调。南唐以李煜为代表，国破前亦多靡靡之音，国破后则杂家国之恨、身世之感，渐有金石之音。 (家国之恨、身世之感、金石之音，这其实就是豪放派的基本特征)可以说，李煜北掳后的一些作品，已开豪放派之先河。王国维注意到了这一点，他说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。李煜的某些词，已的确让我们听到了豪放的声音。如〈破阵子〉“四十年来家国”，〈浪淘沙〉“往事只堪哀”，等等。
进入北宋后，柔婉之词风占主流。晏、欧、秦、柳诸人，可作为婉约一派的代表。而大文豪带有大英雄气的苏轼，自然不甘受此柔靡之风约束。他不仅拓宽了词的领域，扩展了词的体裁，也改变了词的风格。于是，他就成为北宋乃至后来豪放词派的杰出的代表。苏轼注重抒情言志的自由，遵守词的音律规范而不为音律所拘，词的可读性胜于可歌性；周邦彦则注重词的协律可歌，情感的抒发有所节制而力避豪迈，对词的艺术的追求重于对词的意境的开拓。其后的南宋词，就是沿着这两种方向分别发展。
到了南宋，由于国破家亡的社会背景，许多词人以笔为刀枪、以词为号角，尽情倾诉壮志难酬的悲愤，以辛弃疾为代表的辛派词人把豪放词风推到了极致。但是由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。李清照在〈论词〉一文中简述了词的发展史，批评了苏轼等人的词“皆句读不葺之诗耳”，第一次提出词“别是一家”的观点。提出了对词体豪放与婉约风格问题的思考。
徐师曾（字伯鲁,明嘉靖时人）,在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。
H. 豪放派诗词有哪些加以赏析。
《凉州词》
年代:唐作者:王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
赏析：凉州在今甘肃武威，唐时属陇右道，音乐多杂有西域龟兹（今新疆库车一带）诸国的胡音。唐陇右经略使郭知运在开元年间，把凉州曲谱进献给玄宗后，迅即流行，颇有诗人依谱创作《凉州歌》、《凉州词》者，以抒写边塞风情。面对茫茫沙场和胡风酒筵，此诗对战争与娱乐、生与死的体验，也带有几分唐人的豪华感和豪放感。
《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》
年代:唐作者:李白
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程？长亭连短亭。赏析：这是一首怀人词，写思妇盼望远方行人久候而不归的心情。开头两句为远景。高楼极目，平林秋山，横亘天末，凝望之际，不觉日暮。“烟如织”是说暮烟浓密，“伤心碧”是说山色转深。王建《江陵使至汝州》诗：“日暮数峰青似染，商人说是汝州山”。薛涛《题竹郎庙》诗：“竹郎庙前多古木，夕阳沉沉山更绿。”多言晚山之青，可以参看。
《临江仙 夜登小阁，忆洛中旧游》
年代:宋作者:陈与义
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。赏析：这首《临江仙》词大概是在高宗绍兴五年（1135）年或六年（1136 ）年陈与义退居青墩镇僧舍时所作，当时作者四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆起二十多年前的洛阳中旧游，那时是徽宗政和年间，当时天下太平无事，可以有游赏之乐。