鲁迅赏析

㈠ 论他妈的 鲁迅 赏析

国骂”之演变
“国骂”的产生可谓历史悠久。但要讨论“国骂”，则要从鲁迅说起。
鲁迅早在1925年就写了《论“他妈的！》。第一次提出了中国人的骂人方式和国骂形成的原因。
鲁迅说 “无论是谁，只要是在中国活，便总得常听到“他妈的”或其相类似的口头禅。我想这话的分布，大概就是跟着中国人的足迹之所至罢；使用的编数，怕也未必比客气的“您好呀”会更少。假使以国人所说，牡丹是中国的“国花”，那么，这就可以是中国的“国骂”了。”鲁迅原意为国骂专一妈为限，决不牵涉余人。后来稍游各地，方才领略国骂的普及和厉害“才始惊异国骂之博大而精微；上溯祖宗，旁连姊妹，下递子孙，普及同性，真是“犹河汉而无极也”。而且，不特用于人，也以施之兽。”鲁迅还说“他妈的，就是我要和你妈发生关系。”只是这种过于粗鲁的骂法，大概连骂人的人也觉得不好意思，于是便发明了“掐头去尾”法“终于改头换面，从国骂上消去一个动词和一个名词，又改对称为第三人称，恐怕还是因为到底未曾拉车，因而也就不免有点贵族气味之故”。
其实年岁少长一些的，稍稍打量过周围的人便知，“他妈的”常常是国人自己在泄愤或对事情表示不满时的口头禅。已经是相当的“贵族气味”。尚若两个人之间发生口角或不愉快，到了吵架或动手、动刀之时，国骂是不改对称的。“你妈的”“你姐姐的”“你姑姑的”“你奶奶的”和“你姥姥”会直接出口。就是逗弄孩童，在表示喜爱时也会说“你妈的小兔崽子快过来”。别说是吃惊、惊奇或叹服一样也会用国骂表示，就如同说亲爱的一样发乎情，至乎理。
也难怪这种风俗自古就有。有研究者说：孔子删诗之前，《诗经》便有这样的风格和相似的话语。有人分析：骂人的方式很多，也绝非只有中国人会骂，但似乎只有中国人这样最会直接攻击女人。日本人翻译中国的国骂为“你的妈是我的母狗”，德文则译作“我使用过你的妈”。可见，中国的国骂，远远走在了别国的前面。
随着社会的发展，文明的进步，那些，“他妈的”、“你姐姐的”言语渐渐少了。有些文化素养高、文明礼仪讲究的家庭或者单位恐怕都消失了。这里边怕是有鲁迅先生的不少功劳。年轻的一代更不会轻易出口，但这并不是说，国骂比“您好呀”或“你吃了吗”这样的用语真少了、不见了。国骂随着西方文明的进入，也在悄悄地发生着改变。
上个世纪八、九十年代，随着学习ENGLISH的热潮，不知为何人们瞄准了西语的COOL，把COOL即清凉、爽快，转译为中文的“酷逼了”，“帅呆了”。大约觉得“酷逼了”，“帅呆了”比“他妈的”要文明的多，在心理上又不乏沿承了其要表述的意义。一时间竟成了年轻人常用的感叹词。走在大街小巷，你会常常听到男孩子们，曲不离口，口不离曲的“酷逼了”、“帅呆了”的唱着。中国提倡男女平等后，尤其是毛泽东老人家把半天抬高到一定的位置，女孩子再不甘示弱，男人说的话，女人自然也说得，所以女孩子也跟着一起喊。
悄悄注意一下，近一两年又发生了变化。也或许是后现代思潮，以及个性主义的影响，一起喊得时间长了，男性公民觉得不过瘾。时代毕竟在前进，又不能退回到过去“他妈的”那个时代。经过了诸蕃思考，加上文化底蕴的深厚和源远流长，终是找到了一个比“他妈的”的“更高雅”些、“更文明些”、比酷更过瘾一些的词—“尻”。“我尻”被舒舒服服地喊出来了。男人一变，女性公民也觉有失体面，或有失个性。不甘落后，又不能如男人那般大肆的吆喝，毕竟男女有别，加之几千年的教女文化，于是“我刺儿了”，就这样粉墨登场了。其实追究起来，“我尻”并不是现代化的产物。与“他妈的”甚至“他妈的”以前时期的国骂没有什么差别。与其相并列的词汇多得数都数不过来，我就曾看到一本书里，是专门讲究这个的。倒是女士们创造的“我刺儿了”词汇还有些新鲜和创意，那大约是土洋结合的产物，更多地沾上了现代化、后现代化甚至个性主义的味道。
“我刺儿了”的出现，终是“他妈的”之国骂在现代化的道路上分道扬镳了

㈡ 《鲁迅全集》句子赏析

我顺复着剥落的高墙走路，踏着松的制灰土。另外有几个人，各自走路。微风起来，
露在墙头的高树的枝条带着还未干枯的叶子在我头上摇动。
微风起来，四面都是灰土。
一个孩子向我求乞，也穿着夹衣，也不见得悲戚，近于儿戏；我烦腻他这追着
哀呼。
我走路。另外有几个人各自走路。微风起来，四面都是灰土。
一个孩子向我求乞，也穿着夹衣，也不见得悲戚，但是哑的，摊开手，装着手
势。
我就憎恶他这手势。而且，他或者并不哑，这不过是一种求乞的法子。
我不布施，我无布施心，我但居布施者之上，给与烦腻，疑心，憎恶。
我顺着倒败的泥墙走路，断砖叠在墙缺口，墙里面没有什么。微风起来，送秋
寒穿透我的夹衣；四面都是灰土。
我想着我将用什么方法求乞：发声，用怎样声调？装哑，用怎样手势？……
另外有几个人各自走路。
我将得不到布施，得不到布施心；我将得到自居于布施之上者的烦腻，疑心，
憎恶。
我将用无所为和沉默求乞！……
我至少将得到虚无。
微风起来，四面都是灰土。另外有几个人各自走路。
灰土，灰土，……
……
灰土……

㈢ 对鲁迅《故乡》的赏析

《故乡》是鲁迅以农村生活为题材而创作的名篇之一，后来被收入《呐喊》。小说通过“我”回故乡后的所见所闻的描写，反映了旧社会人们精神世界的可悲变化。尤其是“我”和闰土之间隔了一层深深地沟壑，彼此再也走不到一起。

《故乡》虽是一篇记述乡情风光的文章，但其核心在于抒发悲情，抨击当时“吃人”的现实，深刻指出了由于受封建社会传统观念的影响，劳苦大众所受的精神上的束缚，造成纯真的人性的扭曲，造成人与人之间的冷漠、隔膜，表达了作者对现实的强烈不满和改造旧社会、创造新生活的强烈愿望。

(3)鲁迅赏析扩展阅读

《故乡》全文可分为三部分：

第一部分（1～5段）描写了故乡的萧条景象和作者见到故乡的复杂心情，并交代了“我”回故乡的目的。

第二部分（6～77段）写“我”回故乡的见闻与感受。第二部分又分四层，第一层次（从“第二日清晨”到“收不起钱来”）写老屋的寂寥，更使“我”沉浸在深深的悲凉之中；还写与母亲商定搬家的事情。

第二层次（从“你休息一两天”到“我得去看看”）写“我”回忆与少年闰土的友情。在这一层次中，作者首先介绍了当时“我”家与闰土家的情况：“我”家的家境不错，“我”是一个少爷；

闰土家境虽然不算好，但也还算过得去，“颈上套着一个明晃晃的银项圈”，说明闰土的家境还可以，也可以看出当时帝国主义的势力还没有来得及渗透到中国的农村。接着作者写到自己与闰土相交的几件事，并且和闰土建立了深厚的友情。

第三层次（从“母亲站起身”到“出去了”）写作者见到了“圆规”杨二嫂。杨二嫂本来被称作“豆腐西施”，但现在在作者的眼中，她已经成了一个自私、刻薄、尖酸、爱占小便宜的小市民的代表。“我”从她的外貌、语言、动作等方面刻画了这样一个人物。

第四层次（从“此后又有近处的本家和亲戚来访问我”到“已经一扫而空了”），写“我”见到了中年闰土。

第三部分（78～88段）写“我”怀着深深的失望与痛苦的心情离开故乡，但“我”并不因此消沉、悲观，而是寄希望于未来和下一代。

第三部分又分两层，第一层次（从“我们的船向前走”到“竟也跑得这样快”），写“我”及家人乘船离开故乡，其中插叙了杨二嫂的细节。第二层次（从“老屋离我愈远了’’到全文结束），写“我”坐在船上远离故乡时的感受。

㈣ 鲁迅人物赏析。

鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），曾用名周樟寿，后改名为周树人，曾字豫山，后改豫才，回曾留学日本仙台答医科专门学校（肄业）。“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名文学家、思想家、民主战士，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”
鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。

㈤ 鲁迅文章赏析

●雪
《雪》是鲁迅散文诗集《野草》中的一篇， 但与《野草》中的大部分篇目不同，不是用奇倔的意象和象征的语言表现作者的孤独前行与反抗绝望，而是用较有华彩的语言对照“江南的雪”与“朔方的雪花”，在“江南的雪”中又有自然的雪景与人工的雪景的对照，直到篇末才写到“孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精灵”，才隐约透露出《野草》那种“荷戟独彷徨”的韵调。

好的散文就是一首诗。《雪》是一首动人的咏雪诗，是一幅美妙多姿的雪景图，达到了诗中有画，画中有诗的艺术境界。它是鲁迅《野草》集里的佳作，也是现代文学史上的名篇。每当诵读它的时候，总觉得是一种强烈的美的享受。

这篇优美的散文，是鲁迅1925年元月创作的。作者以生花的彩笔，描绘了“江南”和“朔方”迥然不同的雪景，表现了对明媚春天的无限向往，对美好事物的缅怀，以及对冷酷现实奋勇抗争的精神。

当时，鲁迅战斗在帝国主义卵翼下的北洋军阀盘踞的北京。在南方热气腾腾的大好革命形势推动下，北方反帝反封建的烈火愈烧愈旺。尽管这时作者亲身经历了五四新文化统一战线的分化，有时不免产生“两间余一卒，荷戟独旁徨”的孤独之感，但是他的主导精神却是积极向上、奋勇前进的。正是在这种心境下，鲁迅写了这篇战斗的、优美的借景抒情的散文。

借助丰富的想象，作者首先描绘了一幅分外妖娆的“江南雪景图”。生动，美丽，洋溢着诗情画意，耐人寻味。……

这篇散文，脍炙人口，感人肺腑，其主要原因是它充满着诗意。所谓诗意，主要指作品中深刻的思想和优美的感情，美丽的想象和新颖的意境，精练而富于美感的语言，三者有机地结合，形成了强烈的艺术感染力。

不论对江南的雪、雪野，还是对天真烂漫的孩子们，也不论对明艳剔透的雪罗汉，还是对朔方的如粉、如沙的雪花，作者都是以饱蘸感情的笔触，予以形象的描绘，借雪景来抒发自己内心的感情，托形象来寄寓自己深刻的思想。正因为《雪》不是一幅单纯的雪景画，而是以革命的思想感情作为灵魂，表现了作者崇高的精神世界，所以才有感人心魄的艺术力量。试问，当你读到朔方的雪花“蓬勃地奋飞”的动人描写时，你不觉得有一股强大的精神力量在鼓舞着你吗?好像我们也要冲风冒雪“升腾”起来，同作者一起战胜那“凛冽的天宇”，去倾听暖国的“青春的消息”。

《雪》中深刻的思想和真挚的感情，渗透在借助丰富的联想和想象所创造的意境之中。作者描绘江南和朔方两幅雪景图，不是平板地一览无余地摹拟生活，而是张开想象的翅膀，由“朔方的雪花”联想到“暖国的雨”，由“雨”联想到“江南的雪”，由“雪”联想到山茶、梅花盛开的“雪野”，由“雪野”联想到孩子们塑雪罗汉的动人情景；即使描写现实中的“朔方的雪花”，想象也“飞腾”起来，浮想联翩，神游宇宙。正由于作者的联想力和想象力极其丰富，所以才创造了雄浑壮丽的意境，给读者留下广阔的联想和想象的空间。通过读者的联想和想象的再创造，既可以扩大和丰富《雪》这篇散文的内容，也可以使人更强烈地感到美的享受和艺术的满足。

《雪》的浓郁的诗意还有赖于优美的语言得以表现。鲁迅抒情散文的语言，总是精粹简洁，具有生活的鲜明色彩和动人的旋律。如作者写江南的雪景，语言华美，文采风流，柔美之中又不乏健美；写孩子们塑雪罗汉的语言，朴素形象，生活气息很浓，虽然没有特别华丽的词藻或夸张的笔墨，但孩子们的鲜明个性、雪罗汉的幽默神态却跃然纸上；写北方雪景的语言，热烈，瑰丽，抒发了作者面对冷酷现实的战斗豪情。

总之，这篇散文，借景抒情，情景相生，托物言志，寓意深刻，做到了形式和内容、文字的美和思想感情的美的高度统一，每读之，便觉得有一股浩然之气，荡人心胸，开人眼界，促人振奋。
●社戏
社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

童年对许多人来说，是快乐美好的，是一段难忘的体验。在成人后回忆往事时，对当时的人和事，更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏，“他们都叹息而且表同情”；开船时“年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾”以防万一；看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水；回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

双喜是小伙伴中“最聪明的”，好像小伙伴的小领袖一般，他的性格也表现得最为突出：他心细如发，聪明伶俐，当“我”看不成戏，“急得要哭”时，双喜马上能想出“好主意”，并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的理由；铁头老生夜晚不翻筋斗，“我”很失望，双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”，表现了大哥哥般的亲切体贴；他能拿主意，当老旦唱个没完没了，大家都已经厌倦但又不好说回去的时候，又是他提议回家；回程时大家偷阿发家的豆，双喜后又劝止大家“再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的”，说明他善于为他人着想。

本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增强了景物描写的效果。

●藤野先生
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。

《藤野先生》中的藤野一直鼓舞着鲁迅从事反帝反封建的斗争，"每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光下瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加了勇气了，于是点上一枝烟，再继续写些为'正人君子'之流所深恶痛疾的文字。"藤野先生影响了鲁迅的一生，一个重要原因就是藤野对鲁迅倾注了无私的爱。他平等公正、一丝不苟的为一个清国留学生改作业，连一根画错位置的血管也要当面替学生改过来；他关心学生的个体差异，听说中国人敬鬼，担心鲁迅不肯上解剖课；他尊重学生，尽管替鲁迅弃医从文感到惋惜，但理解鲁迅这位弱国子民的强国梦，临别还赠与题写了"惜别"二字的相片。这些对一个受尽了歧视和污辱的清国留学生是多么大的鞭策和鼓舞啊。热爱学生、理解学生，使藤野具有了强大的人格魅力，以至于影响学生的一生。

因此，作为教师，高尚的人格魅力有利于建立和谐的师生关系，促进教学上的师生互动，为学生的终生发展打下精神的底子在学校人际关系中，居首位的是师生关系。美国罗杰斯的"人际关系"理论、前苏联的"合作教育学"，都把师生关系提到办学水平的高度来认识。良好的师生关系必须依靠深厚的师生情感来维系，教师对学生的关心和热爱、学生对教师的敬佩和爱戴，是产生师生情感的源泉，也是和谐师生关系的基础。蔡云芝先生与学生的关系就十分和谐，他爱学生，教学生唱歌跳舞，和学生打成一片，关心爱护弱势学生，为受到不公平待遇的学生"打抱不平"，难怪学生做梦都想到他，几十年以后仍然惦念着他。

在教师人格魅力的感召下，和谐的师生一旦建立，很容易促进教学效率的提高。亲其师然后乐其教。韩麦尔先生的爱国情绪感染了小佛朗士，他听得特别认真，感觉"真奇怪，今天听讲我会都懂，他讲的似乎挺容易，挺容易"。在莎利文的爱心感召下，失聪又失明的海伦终于理解了抽象的"爱"，突破了认识上由具体到抽象的瓶颈。

对学生而言，教师一般都具有天然的影响力，如果这种影响力是建立在教师身份所赋予的权力基础之上的，那是不稳固的。而如果这种影响力是靠教师的人格魅力赢得的，那就相当持久而且强大了，这种影响甚至强大到足以影响学生的一生，教师高尚的德行和追求，深入学生心田，为学生奠定坚实的精神基础。鲁迅就是时时受着藤野先生的鞭策，几十年过去了，仍不敢有丝毫懈怠，他坚韧的斗争着，为民族的觉醒和解放而奋斗。在鲁迅的精神家园里，有藤野播下的种子。

桃李不言，下自成蹊。教材中出现的教师形象以他们独特的人格魅力影响着他们的学生，也启发着我们当代教师：提高自身修养，增强人格魅力，努力提高教学质量，给学生以影响一生的精神食粮！

㈥ 鲁迅<自嘲>赏析

“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。”

其中“运交华盖”是说生逢豺狼当道的黑暗社会，交了倒霉的坏运。“欲何求”、“未敢”都带有反语的意味，是极大的愤激之词，反衬出当时国民党统治者的残暴，形象地描画和揭示了一个禁锢得像密封罐头那样的黑暗社会，概括了作者同当时国民党的尖锐的矛盾冲突。

“破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。”

作者在“破帽"与“闹市”， “漏船”与“中流”这两不相应且对立的事物中，巧妙地运用了一个“过”和一个“泛”，再一次形象地表现出作者临危不惧、激流勇进的战斗精神，衬托出革命战士在险恶环境中是何等的英勇顽强、机智灵活。

“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”

是全诗的核心和精髓，集中地体现出作者无产阶级的世界观。这两句诗，表达作者对人民的强烈的爱和对敌人的强烈的憎，表现了作者在敌人面前毫不妥协，为人民大众鞠躬尽瘁的崇高品德。这句是全诗主题的集中体现，也是作者感情表达的最高潮。

“躲进个楼成一统，管他冬夏与春秋。”

其中“小搂”是作者居住的地方。“躲进”有暂时隐避下来的意思。 “躲"字，融合着巧与敢的双重意味。前一句十分风趣地道出了作者当时战斗环境的特点和善于斗争的艺术，反映出作者自信、乐观的心境和神情。后一句写无所畏惧、韧战到底的决心。

《自嘲》是现代文学家鲁迅于1932年所作的一首七言律诗。这首诗的首联写当时作者所处的险恶处境；颔联写他坚持斗争的行动；颈联写他坚持斗争的内在动力，即强烈的爱和憎；第四联写他战斗到底的决心。

原文如下：

运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。

破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。

译文如下：

交了不好的运气我又能怎么办呢？想摆脱却被碰得头破血流。

破帽遮脸穿过热闹的集市，像用漏船载酒驶于水中一样危险。

横眉怒对那些丧尽天良、千夫所指的人，俯下身子甘愿为老百姓做孺子牛。

坚守自己的志向和立场永不改变，不管外面的环境发生怎样的变化。

(6)鲁迅赏析扩展阅读：

二十世纪二十年代鲁迅在北京时，曾被北洋军阀政府免职通缉，受到一些文人的攻击和陷害。三十年代初期鲁迅在上海，又遭受当时国民党统治者的种种威胁和迫害。当时国民党统治者一面禁止书报，封闭书店，颁布恶出版法，通缉著作家，一面将左翼作家逮捕、拘禁，秘密处以死刑。

作者鲁迅的处境十分险恶。据《鲁迅日记》记载，一九三二年十月十二日，郁达夫同王映霞于聚丰园宴请作者鲁迅，鲁迅结合7日前的谈话有感而作，当时同席的还有柳亚子夫妇。

㈦ 鲁迅 墓碣文 800字的赏析

文章写的是一个梦，梦中的景象阴森、恐怖：颓废的坟墓，苔藓丛生，剥落漫灭的墓礍，胸腹俱破、中无心肝的死尸……让人不寒而栗。

然而，如果说外界的惨景还能让人勇敢面对的话，那么，折磨人灵魂的“毒气和鬼气”则令人难以忍受。墓碣文便是这种痛苦心情的表白。

墓礍正面的几段说墓中死者：他在狂热浩歌中遭遇到透心的寒彻；在追求天堂般美好的希望中看到了地狱般的深渊；在现世的一切事物中看到了一无所有的虚无；最后，才在绝望中看到了希望之类。

墓中的死者经历了分离挣扎与抉择的痛苦人生！他在黑暗冷酷的现实社会中，由希望的呐喊狂舞到否定一切的虚无。然而，可贵的是他最终在虚无的绝望反抗中看到了希望。这是一个勇敢面对现实、坚韧不拔地苦苦求索着的蜕变历程，是一个思想者的思想光辉。

然而，这光辉的思想的凝成是在不易。这个勇敢的求索者的每一次思想蜕变都经历了异常艰巨而痛苦的自我解剖。这种自我解剖犹如毒蛇“自啮”。

墓礍背面的文字表白了“自啮”的痛苦和矛盾的思想：

“……抉心自食，欲知本味。创痛酷烈，本味何能知？……”

“……痛定之后，徐徐食之。然其心已陈旧，本味又何由知？”

“抉心自食”就是自我解剖，是一件非常痛苦的事。所咀嚼的“本味”是无论如何也说不出的，只能是“如鱼饮水冷暖自知”了。因为在创痛剧烈时，无法去体会“本味”，而在痛苦之后，已是事过境迁，“本味”已不复存在。这是多么令人悲哀的事啊！“……答我。否则，离开！……”自我解剖，思想蜕变的痛苦与矛盾思想有谁能回答得出呢！鲁迅的奇特构思是让墓中死者自己复活来说出答案：

“待我成尘时，你将看见我的微笑！”

这一充满虚无思想的答案，不仅不能使我满意，反而使我产生了一种比看见颓唐的坟墓、苔藓丛生的墓礍、胸腹俱破的死尸更为恐惧的感觉，于是：“我疾走，不敢反顾，生怕看见他的追随。”

“我”的逃走，表明了“我”与死尸所代表的虚无思想毅然决裂的态度。因此，可以说《墓碣文》是鲁迅在精神最为痛苦绝望的时刻决意埋葬旧思想的一座墓碑，也是鲁迅向着希望之光挣扎着继续前进的转折点。

鲁迅说过，他不轻易在作品中露出自己的血肉；但他又显然渴望袒露自己，求得真正彻底的自我表达。作品用虚幻的梦境来描画真实的、血淋淋的自我解剖，以及借用模糊漫灭似掩还露，似断还连地表达意绪，很好地在现了鲁迅复杂的痛苦和深刻的矛盾。

㈧ 关于鲁迅《秋夜》的赏析及评论

文章描写的是秋夜里一些有特征、有象征意义的事物，景物描写背后贯穿的是深沉含蓄的情感线索；在行文上，则以“我”的视点游动为转移。本文写秋夜的景物，看似很散，难以把握，但由于有感情的线索，散乱的景物就有机地组成一体了。

第一段点明枣树，第二段便描写枣树上面的夜空；第二段末说夜空将繁霜洒在野花草上，便有了第三段对小粉红花的描写。写夜游的恶鸟是从室外向室内的过度。先写回到室内旋亮灯火，于是有了扑灯的小青虫；写小青虫，便有了“敬奠”之情。这种过渡转接，自然、畅达而紧凑。

这是一篇含蓄隽永的散文，通过描写肃杀、寒冷的秋夜中的景物，表现了作者当时孤独、苦闷、激愤的心境，体现了作者与恶势力进行不妥协斗争的精神

全文还描写了时隐时现、贯穿全篇的“我”。这是一个线索人物，一个孤独而愤懑的探索者的形象。从表面看，处处写景，却处处有“我”，处处在描写“我”眼中的景，表达“我”的观感。

在“我”的眼里，枣树是他印象最深的景物，“一株是枣，还有一株也是枣树”，感觉如此单调，隐约反映他内心的孤独；夜的天空阴冷、阴险、阴毒，同时又虚张声势，色厉内荏。

在“我”的眼里，小粉红花在死亡临近的时刻，还“瑟缩地做梦”，“我”对她的同情与怜爱隐然可感；枣树不顾自身的伤痛和危险，矢志不渝地与制造黑暗与寒冷的夜空搏斗，并最终取得胜利，“我”对他怀有敬意，有人说它是作者人格的外化，乃“知音”之论；小青虫追求光明，却不慎自投灯火，“我”对它既怜悯、同情，又赞叹。

(8)鲁迅赏析扩展阅读：

鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名文学家、思想家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。

鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。

㈨ 鲁迅先生的文章《药》的赏析

鲁迅先生的文章《药》的赏析

《药》写主人公华老栓用自己的血汗专钱买蘸着革命者鲜血的属馒头给儿子治病而终于没有治好的悲剧。控诉了封建制度的罪恶，揭露了封建统治阶级镇压革命和愚弄人民的反动本质，充分暴露统治者镇压革命的狰狞嘴脸。

赞扬了夏瑜（革命者）英勇无畏的精神，同时也写了群众的愚昧落后、精神麻木状态的表现。提示了革命者：必须要唤起群众，只有发动群众，依靠群众，团结起来共同努力，中国才能得救，革命才能够取得胜利。

作品以华老栓夫妇给儿子治病为明线，以革命者夏瑜被军阀杀害为暗线，两线交织，结构完整。

这篇文章被收录在鲁迅先生的短篇小说集《呐喊》中。

(9)鲁迅赏析扩展阅读：

《呐喊》集简介：

小说集《呐喊》收录了《狂人日记》、《孔乙己》、《药》《阿Q正传》《故乡》等14篇小说，反映从辛亥革命前后到“五四”时期中国古老农村和市镇的面貌。

它描绘了辛亥革命前后到“五四”时期的中国社会现实，总结了辛亥革命的历史经验教训，深刻地揭露了封建宗法制度和封建礼教吃人的本质和虚伪，痛苦地解剖了中国沉默的国民灵魂，批判了国民的劣根性。

参考资料：网络——呐喊

㈩ 《一件小事》(鲁迅）赏析

赏析《一件小事》

• 《一件小事》是鲁迅先生被生活中偶然经历的事情所触动，并被偶然遇见的车夫所感动，然后以此为原型而创作出的一篇小说。

• 文章的情节并没有什么波澜起伏，看起来甚至有点平淡无奇：拉车的车夫在路上为了搀扶一位被他无意中带倒、并且自称“摔坏了”但在雇主眼中却是在“装腔作势”的老女人而不听雇主的催促，然后又放弃了生意去帮助这位与自己不相识的老女人，最后主人公“我”深受感动，托警察将车费交与那名车夫。但是就在平淡的情节中透露着作者对车夫这类人的赞扬。

• 《一件小事》语言并不华丽，语言风格也不似鲁迅先生平时那般冷峻嘲讽，反而是属于那种朴素无华的风格，叙述是也是以淡淡的语气，甚至有点儿轻描淡写的感觉，但是这并不影响作者感情的抒发。如：“我这时突然感到一种异样的感觉，觉得他满身灰尘的后影，刹时高大了，而且愈走愈大，须仰视才见。而且他对于我，渐渐的又几乎变成一种威压，甚而至于要榨出皮袍下面藏着的“小”来。”看似平凡的几笔，却是直接抒发出了“我”同时也是鲁迅先生自己对于车夫的敬佩。

• 这篇小说中的环境描写不多，但是都十分成功，如：“这是民国六年的冬天，大北风刮得正猛”、“不一会，北风小了，路上浮尘早已刮净，剩下一条洁白的大道来，车夫也跑得更快”、“风全住了，路上还很静。”，都是关于对“风”的刻画，说明当时天很冷，路上几乎没有人，就算是撞了人不管不顾逃走也没有关系，但是车夫并没有逃避责任，反而放弃生意，搀扶老女人，担当起责任。这些使得车夫的形象刹那间就伟大起来。环境的描写塑造了一位灵魂形象高大的车夫，同时也抒发作者对于车夫的赞美。

• 《一件小事》从主题上来说，是以作为雇主的“我”与车夫形成对比，并且以“我”的前后思想为变化对比对从而突出对于勤劳、善良、敢于负责任、正直无私的车夫的高大形象，表达了作者对于车夫这类劳动人民的赞美之情。