艺术赏析是

① 什么是艺术鉴赏

又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是：感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。

② 艺术鉴赏的主体性是什么

以鉴赏者为抄主体，积极能动的袭消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接... 艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，

③ 艺术三昧的赏析是啥

丰子恺的“艺术三昧”赏析：
人类生存在世界，不是孤立的存在，是人与人共版同组成了社会。“本权我”与“舍我”，我们究竟应该如何做出权衡和选择？“本我”，是尊重个体的需求和满足。“舍我”，便是在某种程度放弃个体的需求和满足，从而尊重全体意志或方向的需要以及整体目标实现。供参考。

④ 什么是艺术欣赏艺术欣赏和艺术鉴赏有什么区别

艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦：
是对艺术作品的“接受”——内感知、体验容、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。

⑤ 《西方艺术赏析》课程讲什么内容

《西方艺术赏析》课程讲美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作专品进行感受、体验、属分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。“西方艺术赏析”这门课程，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高艺术品味，吸收前人优秀技法。

⑥ 艺术鉴赏的要求是什么

艺术鉴赏不同于一般意义上的欣赏。所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借专艺术作品而展开属的一种积极的、主动的审美再创造活动。从这个意义上讲，艺术鉴赏体现在“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，鉴赏的本身便是一种审美的再创造。正如台湾学者姚一苇先生所说：“我所谓的欣赏具有特殊之蕴含，为了避免与一般观念相混淆，我择取了‘鉴赏’一词以替代。此间所谓的鉴赏不仅与艺术品的创作相关，且与艺术品的批评相关。”

⑦ 如何鉴赏艺术

艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应内该完全引退到其作品容之后，重要的是他的作品，而不是他.”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性。

当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。

关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世。

这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法，矛盾是推动事物发展的基本动力。

⑧ 重于泰山的艺术赏析

在《重于泰山》这幅画的最上端，醒目地铭刻着一排黑底白字：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛，为人民的利益而死就比泰山还重。此画献给红一、红二方面军我的祖父、伯父、父亲、姐姐以及所有革命先辈。”
一群人在送葬。一群人，不是几十个人、几百个人，而是成千上万的人，而是一支军队的人、一个阶级的人、一个民族的人。他们漫山遍野，他们排山倒海，他们义薄云天。人群中高高举起的花圈和挽带，像白浪翻卷，像惊涛拍岸，像大风劲吹。紧紧握在那些八路军战士手里的枪刺，雪亮，锋利，直指苍穹，仿佛一排排森严的栅栏，仿佛上升的光芒在突然间静止，突然间凝固。悲愤、坚毅、凛然、壮烈，没有一张脸上的表情是相同的，没有一双眼睛不酝酿沉雷和闪电。远处是逶迤起伏的山脉，但在逶迤起伏的山脉上，依然是人，依然是涌动的花圈和挽带，这让人想到那些山脉，那些山脉上历经风吹雨打的岩石，也是用人的身体，用连绵纵横的悲恸堆起来的。再远处就看不清了，能看清的是山的骨骼，山的头颅；山的意志，山的魂魄。
画中的人物从众多领袖到万千军民，每个人的形象都不重复，每个人的表情都不含糊。高达4米的黑白木刻全部手工刻制，历时3年，创作者投入了令人惊诧的体力与智慧劳动。这幅画刻意全部用平刀刻就。这种版画中最难驾驭的刀法，在代大权手中却显得十分娴熟精巧，看似倔犟执拗的刀性却被更倔犟执拗的人性所把握，不同口径变化的刀既活泼灵动又果决坚强，与生动各异的人物形象和浩繁阔大的历史场景相映成趣，体现了单纯中的丰富和简约中的繁华。许多用刀在刀头、刀尾和刀腰的讲究几尽完美，是版画语言诗意化的典范。
版画《重于泰山》是近5米高的巨大画幅，给人以视觉：顶天立地，摧枯拉朽。它的峭拔和浑厚，只能镶嵌在大堂大厅，那股泰山压顶的气势，让人抬头一看，忍不住要后退数步。当你屏声敛气地看，凝神注目地看，你的呼吸肯定会逐渐急促，进而逐渐心潮澎湃，血脉贲张。而只有在这时，你才能看清那几个抬着沉重的棺木向你走来的，是谁；也只有在这时，你才能听见他们的脚步踩得是那样坚定，那样一往无前，势如破竹。